nudozurdo han anunciado la edición de un disco en acústico con 10 versiones de su propio repertorio, grabadas con cuerdas. Como adelanto, han colgado un «teaser» en Youtube. Asimismo el grupo recuerda sus próximas fechas en directo:
-13 abril: banda acústico -Cornella /Sala Ramon Ramagosa
-17 mayo: banda acústico– Valladolid / El Veral (LAVA)
-8 junio: Barcelona / Apolo2
-22 junio: Valencia / Wah Wah
-28 junio: Madrid / Joy Eslava
El Festival de Benicàssim ha anunciado nuevos nombres que se suman a su cartel para la edición 2013, de la que ya conocíamos cabezas de cartel como Arctic Monkeys y los Killers y otros artistas como Primal Scream, La Roux, Everything Everything, Chvrches, Svper, AlunaGeorge, Jacco Gardner o Azealia Banks.
Entre las confirmaciones destacan Beach House y Black Rebel Motorcycle Club. También se suman Rudimental, Soledad Vélez, Attic Lights, The Child Of Lov (de quien os hablábamos ayer), Alba Lua y And So I Watch You From Afar. Dorian, Bigott o Pleasant Dreams son algunas de las principales novedades nacionales, entre las que se encuentran Grupo Salvaje y Smile, según informa Radio 3. Además, ya se conoce la distribución por días, esta que veis en el cartel. Como se puede observar, falta el cabeza del viernes…
Finalmente, se han puesto a la venta abonos de 2 y 3 días entre 100 y 120 euros por tiempo limitado. Más información, en su web.
The Flaming Lips siguen con la promoción de su recomendado disco ‘The Terror’. En una sesión de preguntas con Reddit, han asegurado que seguirán colaborando con Ke$ha. Recordemos que ellos son los autores de un bonus track del último disco de ella ‘Warrior‘ (el tema ‘Past Lives’) y que además, ella aparecía en ‘Heady Fwends‘. Además han dicho que el disco se llamaría ‘Lip$ha’. ¿Toca creérselo?
Tras el éxito de ‘Drive‘, Nicolas Winding Refn estrena este año una nueva película llamada ‘Only God Forgives’ con un turbio negocio de boxeo tailandés como protagonista. Ryan Gosling es el actor principal, pero no será el único talento con el que repetirá, pues Cliff Martinez, autor de la ya célebre banda sonora de ‘Drive’ (aunque no de sus canciones más pop) y de la de ‘Spring Breakers‘ junto a Skrillex, ha vuelto a encargarse de la música. En las entrevistas ha indicado que se inspirado en la música tailandesa y en el western. En el tráiler en cambio suena ‘Tur Kue Kwam Fun’ de P.R.O.U.D.
Con el disco ‘Exile‘ hundiéndose en las listas de ventas en sólo su tercera semana (top 51 en Reino Unido, top 70 en España), era urgente que Hurts movieran pieza. Su nuevo vídeo corresponde a la canción ‘Blind’, la de coros tan irritantes como medio pegadizos. La acción arranca en una boda, pero esconde un punto oscuro y perverso -como el álbum-, lleno de violencia, drogas, sexo y dolor.
En lugar de darnos a conocer alguna canción de ese álbum que sale en menos de 2 meses, Daft Punk han preferido entregarnos el primer episodio de una serie en la que sus colaboradores hablan sobre ellos. El primer artista invitado es Giorgio Moroder que, como se sabía, ha colaborado con sonidos a través de micrófonos de varias décadas, y viene a contarnos que Thomas y Guy-Manuel son perfeccionistas capaces de darle vueltas a un sonido pequeño durante 20 minutos o una hora. Está subido en la web oficial del disco y Youtube. Todas las novedades del disco, comentadas al minuto en nuestro foro sobre el grupo.
Hace unos días pudimos escuchar otro de los temas de adelanto del disco de debut de Charli XCX y ya hoy podemos ver el videoclip para ‘What I Like’. La chiquilla no se ha complicado, como viene siendo costumbre en ella, y se ha juntado con amigas y un perro a saltar en una cama, a meterse en la bañera y a comer pizza para darnos la idea de que es la más divertida del lugar. Todo bien adornado con estética de vídeo analógico, iconos retro sobreimpresionados en pantalla y unos planos finales debajo del agua. El director del clip es Ryan Andrews, que se ha encargado de todos los vídeos de Charli.
Hace meses que se viene hablando en los círculos alternativos de Madrid de Celica XX, banda formada por ex miembros de Los Ingenieros Alemanes tras la separación de estos en 2011. Lo que se decía de ellos y se veía en algunos vídeos en directo era muy prometedor, pero se echaba en falta (de hecho, solo eso evitó que estuvieran entre nuestras bandas revelación favoritas de la temporada) que plasmaran alguna de sus canciones en estudio para mostrar la medida de su potencial. Al fin, hace unos días que se puede escuchar en Bandcamp el tema ‘Imperius’.
Producida por alguien llamado Jonny Spencer, la canción se caracteriza por una melodía muy pop (con cierto regusto a Los Nikis) en primer plano, remitiendo a los primeros The Jesus & Mary Chain, pero poco a poco su largo desarrollo instrumental (que la lleva más allá de los ocho minutos) apunta con claridad a esas referencias a A Place To Bury Strangers, Spacemen 3 y Wooden Shjips que ellos mismos citan en su perfil. Por el momento, no hay más noticias de que preparen nuevas grabaciones, pero podremos seguir su evolución en sus directos. El próximo sábado día 6 de abril estarán teloneando a los británicos (y muy interesantes) Cold Pumas, en la sala Nasti.
He leído tantas cosas injustas sobre Carla Bruni que confieso que me encantaría hacer una crítica de ‘Little French Songs’ obviando por completo su vida pública durante los últimos cinco años, los que han pasado desde que se casara con Sarkozy y desde que de los pocos que nos tomábamos en serio su carrera artística quedásemos menos todavía. Sin embargo, no es posible abstraerse de lo que ha sido su vida social durante estos años porque ella misma dice que no sabe sobre qué cantar si no es sobre su vida, y el ex presidente de la República Francesa es claramente el destinatario de canciones de amor como ‘Mon Raymond’. De hecho, ahora Carla dice que tras este tema a veces le llama así en la intimidad. Sería muy chungo encontrar entrañable esta anécdota protagonizada por alguien con el careto y el pasado político de Nicolas, y es bizarro encontrarse con este pastel en un disco de pop, pero con las escuchas uno logra abstraerse y disfrutar de esta canción jazzie que hasta resulta -glups- sexy, lo prometo.
‘Little French Songs’ vuelve a ser otro disco, como su propio nombre indica, pequeño, sin grandes pretensiones ni grandilocuencias, en el que se asoman sutiles arreglos aportados sabiamente por músicos como el violonchelista y bajista Vincent Ségal (Georges Moustaki, Elvis Costello), el guitarrista Sébastien Martel (Camille, Morcheeba), el guitarrista y violinista Freddy Koella (Bob Dylan) o Ballaké Sissoko a la kora. Bruni escribió un puñado de canciones en 2010 y fue trabajando en 22 de ellas que ha reducido a 11 más 2 destacables bonus tracks hasta dar con el tracklist deseado, que por cierto es diferente según la edición (iTunes y Deezer presentan uno; Spotify y Fnac, otro; todos son oficiales).
Brassens, Édith Piaf, Serge Gainsbourg o Brel son algunas de las personas que aparecen citadas en el tema titular del disco y es claro el camino que ha vuelto a querer tomar Carla: el lado más intimista de la chanson, despojada del afán experimental o ambicioso de un Biolay. La italiana está tan enamorada de la vertiente más evocadora de la música de este país que entrega una de sus melodías más emocionantes a un corte llamado ‘Dolce Francia’, una delicada composición con una parte hablada que sirve además para que la cantada parezca mejor. El álbum se abre con otra rendición al amor después de varios años de tristeza llamada ‘J’arrive à toi’ y piezas como ‘Darling’ siguen una línea costumbrista similar.
El carácter desenfadado de ‘Little French Songs’ se confirma con la presentación del mismo con el single ‘Chez Keith et Anita‘, dedicado a Keith Richards y su novia durante parte de los 60 y los 70; con cortes tan graciosos como ese rap de ex primera dama llamado ‘Pas une dame’, o cuando el disco decide cerrarse con ‘Le Pingouin’, ese tema satírico («has sido desenmascarado», «tenías que ser tan malo») que todo el mundo ha interpretado que está dedicado a Hollande aunque ella lo niega. Hasta hay una pista llamada ‘Liberté’… ¡qué valor!
Entre pitos y flautas ‘Little French Songs’ es un disco de lo más entretenido al que es muy difícil poner algún pero. Quizá que resulte algo blando, ¿pero sabéis qué es lo peor? Que apuesto a que se debe a que de la felicidad y la paz es difícil que salgan interpretaciones que marquen tanto como ‘Le ciel dans une chambre’… Sí, lo de «Raymond» va en serio.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Chez Keith et Anita’, ‘Dolce Francia’, ‘Mon Raymond’
Te gustará si te gusta: la chanson más intimista
Escúchalo: Deezer
Después del injusto fracaso de ‘King Of Hearts’, que debía anticipar un nuevo álbum de Cassie, y de participar en uno de los mil singles de Nicky Minaj, la artista ha decidido cambiar sus planes. El disco queda aplazado indefinidamente y, mientras tanto, el próximo 11 de abril publicará una mixtape titulada ‘RockaByeBaby’, que incluirá colaboraciones de Wiz Khalifa, Rick Ross, Ester Dean y James Fauntleroy, hombre de moda después de pasarse por el ‘The 20/20 Experience’ de Justin Timberlake. El rapero Rick Ross es quien la acompaña en el primer videoclip de esta nueva era. ‘Numb’ es un buen tema de r&b bastante alejado de la dirección que había emprendido con ‘King Of Hearts’ y en el videoclip podemos ver a la cantante luciendo bastante más ropa que en clips anteriores.
La fama de Of Monsters and Men no ha hecho sino crecer desde que publicaran uno de los sleeprs más sorprendentes que hemos conocido en los últimos años, ‘My Head Is An Animal‘. El grupo ha llegado a sonar en 40 Principales (a saco) y actualmente por ejemplo ocupa el puesto 27 en la lista de sencillos más vendidos con ‘Little Talks’ (15 semanas en lista) y el disco el puesto 74 (11 semanas en lista).
En celebración de todo esto, la banda nos visitará el próximo 17 de junio. Actuará en La Riviera de Madrid. Las entradas se ponen a la venta este 5 de abril a las 10 de la mañana.
‘La libertad’ es una adaptación muy particular -tanto como lo fue su protagonista- de la vida de Georges Brassens, uno de los grandes representantes de la chanson del siglo XX francés, que abarca su existencia hasta justo antes de su tardía fama. Un tebeo de Joann Sfar -como se nos anuncia desde la portada- en el que se intercalan textos de Vicente Fabuel, Patricia Godes y Dildo de Congost junto a una introducción de Juan de Pablos, todos ellos exponiendo su admiración, desde distintas posiciones y con mucho en común, hacia el cantautor y poeta galo. Sus textos acompañan parte de la obra gráfica que Joann Sfar realizó para una exposición en 2011 y que también dirigió para la Cité de la Musique parisina, finalmente constituyendo un rendido homenaje al ídolo de masas de la canción francesa.
Todo comienza con la aparente muerte de Brassens para que este pueda retirarse de la vida pública. Sfar usa esta simulación para dar a conocer las posiciones de un contestario, su pesimismo contra las desigualdades sociales y las injusticias, o su rabia al atacar estamentos conformistas como el matrimonio. Uno de los méritos de Joann Sfar es dar a conocer estas vivencias introduciendo con gran sentido del humor a personajes como su propia esposa e hijos, de forma que todo el mundo de una forma u otra pueda llevar la historia a su terreno. Por su parte, los dibujos aportan sensaciones que sirven para llevar al lector a la autoafirmación y a las declaraciones de principios al margen de convencionalismos, y por supuesto para reflejar la inquietante vida del protagonista, objetivo logrado especialmente en la segunda parte del cómic, donde se incluyen las cartas y los textos del cantautor, como si Sfar se viera reflejado en el propio Brassens.
Aunque Joann en nuestro país sea mucho más conocido por su incursión en el cine como director de ‘Gainsbourg, vida de un héroe‘, estamos ante un prolífico dibujante que en poco tiempo ha comenzado a tener una extensa trayectoria en el dibujo por obras como ‘La Mazmorra’ o por el más sobradamente conocido ‘El gato del Rabino’, todo un referente en ventas en Francia y que también ha adaptado al cine de animación con un estilo que varía entre lo naïf, lo recargado y algún destello de surrealismo caótico.
La editorial Fulgencio Pimentel, que toma su nombre de una canción de Vainica Doble, vuelve a repetir como es habitual en su catálogo con una cuidada edición e impresión. Además ha tenido la consideración, como decíamos, de diferenciarse de la publicación original con los textos de varios autores: un Dildo de Congost cargado de gracias grotescas a cada instante bastante desafortunadas (puestos a pedir por aquello de simpatizar con territorio francés Marc Gasca y Paco Bermúdez de El Hexágono lo habrían hecho con un humor mucho más fino); Patricia Godes hablando sobre las letras de Brassens, sacando a relucir su espíritu contestatario y burlón y haciendo hincapié en los temas favoritos del poeta como el amor, la hipocresía, los amigos, el universo femenino o la religión; y un Vicente Fabuel centrado en las versiones hispanas y su influencia en Paco Ibáñez, Javier Krahe o Joaquín Sabina (la inspiración de lo políticamente incorrecto es abrumadora), y o en casos internacionales como Carla Bruni, Jorge Drexler o Iggy Pop. 8.
Para que nadie se olvide de que la semana que viene tiene disco en la calle, James Blake ha lanzado un vídeo algo peregrino para ‘Voyeur’. ¿Qué «vemos» en él? Una especie de viaje que parte de un vinilo, animado por Ferry Gouw. A falta de cinco días para la edición de ‘Overgrown’, este aún no se ha filtrado, pero no os preocupéis, que los discos se editan los viernes en Irlanda, Alemania y Holanda.
Hace poco Florrie nos contó sus últimas novedades. Además de la grabación de 20 canciones para su disco largo, estaba un tema para una campaña de Sony Japón, en concreto de unos cascos. Esa canción ya está aquí, se llama ‘Live A Little’ y su vídeo contiene varias Florries a la guitarra, trompeta y por supuesto a la batería y a la voz. Contundente aunque un poco esclavo de su objetivo publicitario.
Los Rolling Stones habían prometido un notición para hoy miércoles, pero finalmente no nos atañe demasiado. El grupo actuará el 6 de julio en Hyde Park, Londres, para el que pueda asistir, acompañado por The Vaccines, The Temper Trap y Gary Clark Jr. Las entradas se ponen a la venta este 5 de abril. El grupo pretende reavivar la llama de su mítico concierto del 5 de julio del 69 en el mismo lugar.
Por otro lado, antes de eso realizarán una gira por Estados Unidos. Las fechas pueden consultarse en Spin.
Minutos después de que se haya conocido que ‘Teresa Rampell‘ es top 3 en España, se estrena el vídeo para la canción que ha supuesto el comeback de Manel. El grupo ha vuelto a confiar a Sergi Pérez, quien ya dirigió ‘Dona Estrangera’ y ‘Benvolgut’, y el tema oficialmente es «la traslación en imágenes de una canción que, igual que su sujeto (el amor), se ha propagado como un virus tropical». El vídeo ha sido rodado en el Hotel América de Igualada (Barcelona). Curiosa la forma escogida por el grupo para capturar ese retorno del amor del que habla la letra.
Ellos publican su nuevo álbum a finales de 2013, sucediendo a ‘Cardiopatía severa‘. Dejando de lado las identificativas cuerdas de este último, el primer adelanto ‘Lengua viperina’ apuesta por un sonido mucho más electrónico -como el dúo nos había avanzado-, ligeramente más dream pop, más de banda sonora ochentera y aún muy Dinarama (la toma vocal no puede ser más Carlos Berlanga), en consonancia con grupos actuales como The Sound of Arrows y los primeros Hurts. Puede escucharse en el minuto 26 de este podcast de Radio 3.
El 12 pulgadas se pone a la venta el próximo 8 de abril e incluye una versión de Los Burros. La portada es una referencia abierta a En busca del Imperio Cobra. Las próximas fechas del grupo son las siguientes:
12 de abril LA CORUÑA Mardi Gras
13 de abril SANTIAGO Sonar
20 de abril BADAJOZ Aftasí
26 de abril MADRID Contraclub
27 de abril MADRID Contraclub
18 de mayo en SEGOVIA, Beat Club
24 de mayo VALLADOLID Black Pearl
Hemos escuchado trozos de una o dos -no sabemos- de sus nuevas canciones, hemos averiguado que versionará ‘Back To Black’ para una película y la hemos visto actuando en la Super Bowl, pero seguimos sin noticias sobre el disco de Beyoncé. Algo que quizá se resuelva mañana, pues se acaba de anunciar a través de este tráiler en Youtube que mañana 4 de abril a eso de las 15.00 hora española, habrá novedades de la cantante. El nombre de todo esto es casi el del tercer disco de Oasis: BeyHereNow.
La actriz Mariví Bilbao ha muerto esta mañana en su casa de Bilbao a los 83 años por causas naturales y en compañía de su familia. Mariví era uno de los personajes televisivos más queridos gracias al macarrismo entrañable de su enorme personaje en ‘Aquí no hay quien viva’, que luego derivara a ‘La que se avecina’, a menudo con conexiones en su brutalidad con ‘Las chicas de oro’ más desmelenadas. Suyos han sido muchos de los mejores momentos de estas dos -insistimos- infravaloradas series.
El año pasado abandonaba la ficción porque se sentía «cansada». Anteriormente había trabajado en cintas como ‘Siete calles’, ‘Salto al vacío’, ‘Malena es un nombre de tango’, ‘La comunidad’, ‘Torremolinos 73’ o ‘Carmen’.
Auryn entran directamente en el número 1 de la lista de los discos más vendidos con ‘Anti Héroes’, su nuevo álbum editado ya por Warner. Ha sido un largo camino para llegar a este logro, si recordamos los tiempos en que no pudieron ganar la semifinal eurovisiva, editaban desde una casa independiente y distribuían sus lanzamientos desde la tienda UFI. Hoy en día al fin son apoyados por 40 Principales -su trabajo les ha costado, antes de eso podemos decir que lograron hacerse a sí mismos- y ‘Heartbreaker’ es la 27ª canción más radiada del país esta semana.
Aunque Auryn no existieran, ‘Delta Machine‘ tampoco habría sido top 1, como sí logró ‘Sounds of the Universe’, por ejemplo. El nuevo álbum de Depeche Mode tiene que conformarse con el top 3. Hace unos días anunciábamos que el álbum era número 2 en Reino Unido y se le espera en torno al top 5 en Estados Unidos. El disco sí ha sido número 1 en Alemania, Suecia o Suiza.
Por su parte, los Strokes aparecen en el número 16 con ‘Comedown Machine‘. No se logra igualar el top de ‘Angles’ (llegó a ser número 4 en nuestro país) y los datos son también mediocres en Reino Unido (top 10) y Estados Unidos (en torno al puesto 13).
En singles, destaca la entrada de ‘Teresa Rampell‘ de Manel en el número 3.
El resto de entradas en álbumes son las siguientes
11 Eric Clapton / Old Sock
15 Iron Maiden / Maiden England
31 Madeleine Peyroux / The Blue Room
40 BSO Shake It Up
41 Sergio Dalma / T’estimo
88 OneRepublic / Native
97 Simple Minds / Celebrate Greatest Hits
98 Macaco / 4 en 1
El Festival de Tendencias Urbanas Mulafest presenta su segunda edición, que se celebra del 27 al 30 de junio, en Feria de Madrid. A las actuaciones de gente como Black Lips y Delorean, se suman los mexicanos Austin TV y la revelación dada a conocer por sus temas de Soundcloud UZ, rescatada por Jeffree’s, un subsello de Mad Decent (Diplo y compañía). Austin TV actuarán el 28 de junio, como Delorean y Black Lips, y Uz el 29, como Swan Fyahbwoy y Foreign Beggars.
Como oferta de lanzamiento Mulafest pone a la venta, de forma limitada, un abono de 20€ que incluye el pase a una de las dos noches de conciertos (viernes o sábado) y a los cuatro días de todo el festival. Y por 35€, el pase a las dos noches de conciertos y a los cuatro días de festival. Más información, en la web oficial.
Ha tardado un poco el chileno Alex Anwandter en estrenar videoclip para otro de los temas incluidos en su disco ‘Rebeldes’ (últimamente ha editado álbum conjunto con Gepe). La genial ‘Tormenta’ cuenta con un clip a su altura dirigido por Álvaro Aponte y rodado en Puerto Rico. El vídeo incluye bastantes planos de nubes y parejas de todo tipo dándoselo todo y más. La anécdota del estreno del clip la ha protagonizado el bloguero Perez Hilton, que ha estrenado y recomendado el clip en su web, comparando a Anwandter con una versión sudamericana de Morrissey.
Bon Jovi actuarán en junio en el Vicente Calderón de Madrid, pero el mítico guitarrista Richie Sambora no estará con ellos, pues acaba de darse a conocer la noticia de que abandona temporalmente la banda. «Debido a razones personales, Richie Sambora no girará en esta parte de la gira, pero todos los conciertos seguirán como estaba planeado» es el escueto comunicado. Según informa NJ, muchos fans se han mostrado decepcionados tras haber pagado el dinero de sus entradas y se quejan además de que sus mensajes estén siendo borrados de la web oficial.
Durante un concierto reciente, y ante los rumores de que Sambora podía haber vuelto a rehabilitación, Jon lo desmentía: «Richie no está en la cárcel o en el hospital, ni nada, pero no actuará con nosotros a corto plazo», ha dicho el cantante durante un reciente show en Canadá, justificando su decisión de seguir, de esta manera: «Podía coger las maletas y volver a casa o venir aquí dar todo lo que tengo».
A través de unos carteles colgados en Murcia a principios de esta semana, se había avanzado que artistas como el grupo revelación Haim, Jamie xx, Dorian y The Suicide of Western Culture, que acaban de editar el recomendado ‘Hope Only Brings Pain‘, se sumaban al SOS 4.8. Los rumores han sido confirmados por el festival en sus redes sociales.
Completan esta tanda Kakkmaddafakka, Hola a todo el mundo, Clock Opera y beGun. Estos artistas se suman a los ya conocidos Crystal Fighters, The xx, M83, Bloc Party o Los Punsetes, entre otros muchos que puedes conocer a través de su web. Os recordamos que SOS 4.8 se celebra en Murcia los días 3 y 4 de mayo.
Esta es la única actuación prevista de las hermanas Haim en festivales de nuestro país. Con ellas os dejamos.
