Un miembro de Mötley Crue, en concreto el guitarrista Mick Mars, que justo cumplía 62 años el 4 de mayo, ha sido atacado por un «fan» durante un concierto en Canadá celebrado este fin de semana, el mismo día, de hecho. El grupo se veía obligado a detener el concierto mientras Mick, derribado, tenía que ayudarse de sus compañeros para trasladarse al backstage. El frontman Vince Neil, que pudo esquivar el ataque, gritó en el micrófono: «¿Qué coño pasa contigo, jodido idiota?», después de que el equipo de seguridad le pudiera detener. Por suerte, poco después, Mötley Crüe podían retomar el setlist en el punto en el que lo habían dejado, en ‘Primal Scream’. El incidente recuerda al sufrido por Noel Gallagher hace unos años, cuando aún existían Oasis, y que le produjo una baja de un par de meses.
Savages / Silence Yourself
Un año después de pasar por el obligado «Revelación o timo«, Savages ya no son un «timo» para nadie. Según dicen gracias a un potentísimo directo, el grupo ha ido emocionando a la prensa allá por donde ha pasado y esta semana llega al fin un disco de debut que recupera algunas de las canciones que tanto han dado que hablar durante los últimos meses, como la urgente y rabiosa ‘Husbands’, el single ‘She Will‘ o ‘Shut Up‘, en cuyo vídeo decidían mostrarse precisamente en vivo.
Han dejado fuera, eso sí, ‘Flying To Berlin‘, una de sus primeras canciones, quizá porque ahora hasta suena a medio gas, quizá por la confianza que el grupo tiene en su repertorio y en su sonido, ambos además asistidos por un interesante envoltorio de aspiraciones intelectuales que no parece demasiado impostado. La banda de chicas no se identifica en las entrevistas como feminista, incluye en la portada del álbum un manifiesto en el que habla del exceso de sonidos en nuestra civilización (de ahí el título del álbum), el disco se abre con una cita de una película de John Cassavetes (‘Opening Night’) y la letra de ‘Hit Me’ no habla sobre el maltrato como apuntaba, sino sobre Belladonna, una estrella del porno, porque el porno les hace sentirse «liberadas de las presiones del romanticismo».
Este exceso de pretensiones, a diferencia de lo que sucedía con las letras del último disco de The Knife, muy por debajo de sus aciertos musicales, logra sostenerse con una serie de canciones tremendas, llenas de descargas eléctricas guitarreras, que sí logran transmitirnos la furia de las letras, ayudadas también por la voz de Jehnny Beth (su nombre real es Camille Berthomier), definitivamente muy próxima a Patti Smith, Siouxsie y la primera PJ Harvey. En la ya mencionada ‘Shut Up’ ese «si me dices que me calle, me callaré», por suerte, no es que tenga demasiada credibilidad; suena abrumador y convincente ese «estoy aquí, no voy a esconderme» de ‘I Am Here’, y amenazante el «ella olvidará su dolor y volverá otra vez (…) hablará como un amigo, besará como un hombre, follará con otros hombres» de ‘She Will’. El resultado es una excelente serie de canciones de ambiente post-punk, perfectas para los que necesitan un relevo de Joy Division todos los años, con algún punto cercano al metal (‘Strife’) y bastantes reminiscencias a otras bandas como Sleater-Kinney, Yeah Yeah Yeahs y Magik Markers, aquel grupo que promovió hace unos años Thurston Moore de Sonic Youth.
Además de una buena secuencia que oculta ciertas carencias y canciones predecibles (las lánguidas ‘Waiting for a Sign’ y ‘Dead Nature’ sirven, por ejemplo, para que ‘She Will’ parezca más hit de lo que ha sido como single adelanto), ‘Silence Yourself’ se cierra con la ambiciosa ‘Marshal Dear’, que incorpora un sutil y perfecto acompañamiento de metales. Una manera inmejorable de cerrar un disco de debut muy destacable, aunque algo perjudicado por el casi absurdo halo de hype a su alrededor -Geoff Barrow ha llegado a comparar a la banda con My Bloody Valentine (?)-.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘She Will’, ‘Husbands’, ‘Marshal Dear’
Te gustará si te gusta: Joy Division, Sleater-Kinney, Siouxsie
Escúchalo: su web
Opina: en nuestro foro de Savages
Vuelve a escuchar los conciertos del SOS 4.8
Este fin de semana os hemos contado cómo han sonado los conciertos del SOS 4.8, tanto en su jornada del viernes como en su jornada del sábado. Si eres de los que no pudieron asistir o de los que quiere revivir el momento, Radio 3 ofrece de momento a través de su web los sets de Kakkmaddafaka, Dorian, The xx y Bloc Party.
Fecha para la tercera temporada de ‘Alaska y Mario’
MTV reveló anoche mediante un nuevo «teaser» la fecha de estreno de la tercera temporada de su reality estrella -con permiso de ‘Gandía Shore‘- ‘Alaska y Mario’, aquel programa que en 2011 definíamos como «pop por los cuatro costados«.
La fecha de su regreso es inminente: el 19 de mayo. Como se desprende de este nuevo avance y se rumoreaba, la trama girará alrededor del 50º cumpleaños de Olvido, que tendrá lugar el próximo 13 de junio. Será la primera temporada desde la edición de ‘Cuatricromía‘, el último disco de Fangoria.
Recuerda que el programa se suele comentar en directo en nuestro foro sobre Alaska y Mario.
Alaska y Mario Nueva temporada
Get More: MTV Spain
Justin anuncia el nuevo ‘The 20/20 Experience’
En los días en que se publicaba el recomendado ‘The 20/20 Experience‘ supimos de la existencia de un volumen 2 que completaría el número 20 del título (el primer volumen, sin contar los extras, trae 10 canciones). Ahora al fin se ha confirmado la fecha de lanzamiento a través de Facebook e Instagram. ‘The 20 / 20 Experience (2 of 2)’ llegará el 30 de septiembre.
El primer volumen ha vendido ya 2,5 millones de copias gracias al éxito de ‘Suit & Tie‘ y ‘Mirrors‘ y, de seguir así, cuenta con grandes opciones de ser uno de los tres discos más vendidos este año.
Muere un asistente del Viña-Rock
El Viña Rock, que se celebraba este fin de semana en Villarrobledo, Albacete, con las actuaciones de Sepultura, Barón Rojo, Ska-P o Fermín Muguruza Kontrakantxa, y 61.000 asistentes diarios, ha dejado la triste noticia del fallecimiento de un joven cuya identidad no ha trascendido.
La causa aparente es un infarto según ha confirmado la Policía local y recogen medios como 20 Minutos. La organización ha enviado el siguiente mensaje a través de su web y redes sociales: «Nuestro pésame a los familiares y amigos del joven fallecido anoche en el Hospital de Villarrobledo al sufrir una parada cardiorrespiratoria».
La noticia se suma a la muerte de otro joven en Murcia que, tras asistir al SOS 4.8 el viernes, saltaba al río.
Rudimental, top 1 en álbumes en Reino Unido
Llevamos tiempo sospechando que el concierto de Rudimental será uno de los fiestones más sonados del FIB, donde suelen arrasar los artistas más vendedores del Reino Unido y eso es algo que parece confirmarse hoy. ‘Home‘, su esperado y entretenido disco de debut, alcanza el top 1 en las listas británicas de manera holgada.
Previamente, los singles ‘Feel The Love’ y ‘Waiting All Night’ habían sido número 1 en las islas también. De hecho la segunda seguiría en el primer puesto de no ser por ‘Get Lucky’ de Daft Punk, que está arrasando. De momento, les está costando trasladar estas cifras fuera de su país e Irlanda, aunque el álbum ha sido top 30 en Bélgica y top 41 en Holanda.
Los Rolling Stones rebajan entradas para poder llenar
El concierto de los Rolling Stones de este 3 de mayo en Los Ángeles ha sido noticia por varias razones: Morrissey ha asistido, la necesidad de rebajar el precio de sus entradas a 58 dólares para poder llenar y además las colaboraciones especiales de Keith Urban en ‘Respectable’ y Gwen Stefani en ‘Wild Horses’.
El concierto de Los Ángeles pertenece a esa pequeña gira de apenas una veintena de conciertos que el grupo da en contadas ciudades y que por supuesto no pasa por nuestro país. La venta de entradas oscilaba los 200 y los 600 dólares, pero en el último minuto los reventas tuvieron que hacer grandes rebajas, las páginas webs también y el propio grupo publicó un lote barato adicional en el último momento. ¿Se pondrá de moda el modo rebaja o definitivamente el tipo subasta? Apriétense los cinturones, que vienen nuevas ideas.
Os dejamos con la colaboración en una grabación profesional y otra más amateur de Gwen Stefani.
Johnny Marr versiona a los Smiths con Andy Rourke
Reunión de los Smiths… ¡casi! A su paso por Nueva York, la gira del guitarrista de la banda Johnny Marr ha contado con el bajista de la formación Andy Rourke. Con él ha interpretado este ‘How Soon Is Now’… y atentos al abrazo final. Además de las canciones de su disco debut, Johnny Marr, que actuará en el FIB, suele recuperar en su setlist ‘Stop Me If You Think You’ve Heard This Before’, ‘There Is A Light That Never Goes Out’, ‘London’ o ‘Bigmouth Strikes Again’, además de un par de cortes de Electronic.
Escucha ‘Neurotic Society’ de Lauryn Hill
Hace poco Lauryn Hill firmaba un acuerdo con Sony para editar nueva música, aunque no esperábamos que esta llegase tan pronto. ‘Neurotic Society (Compulsory Mix)’ ha aparecido en iTunes sin avisar, tratándose de su primer lanzamiento oficial desde que lanzase ‘Repercussions’, un tema suelto que publicaba en 2010 (su último disco de estudio es de 1998, en realidad).
Lauryn ha escrito en Tumblr que le hubiera gustado tener más tiempo para preparar este lanzamiento, pero que no ha sido así. «Este es un enlace para una canción que me «requirieron» publicara inmediatamente, en virtud de una inminente fecha límite legal. Me encanta poder llegar a la gente directamente, pero en un marco ideal, no tendría que precipitar el lanzamiento de nueva música, pero el mensaje está todavía aquí». La cantante ha pagado sólo 50.000 dólares del medio millón que ha de abonar a Hacienda.
SOS 4.8. 2013: sábado

Los asistentes al festival murciano encaraban la segunda jornada tras las actuaciones de The xx, Bloc Party o Crystal Fighters el día anterior. Aunque Anthony González y su proyecto M83 se antojaba como el gran nombre del sábado, una vez terminados los conciertos no acabó de quedar claro quién se llevó el trofeo: habrá quien diga (y con mucha razón) que fueron Lori Meyers, pero se vivieron grandes momentos también en los shows de L.A., Javiera Mena, Vitalic o en los mismos M83, lo cual dice mucho de la calidad del cartel, que, aun siendo más modesto que el de la edición del año pasado, ha sido muy digno.
Pese a alguna solapación que otra, se pudo asistir a gran parte de los conciertos con bastante agilidad, gracias a lo próximos que estaban el uno del otro los escenarios principales. Una de las primeras bandas en salir al escenario Jägermeister fue Extraperlo, quienes siguen presentando ‘Delirio Específico’ (2012), su último LP hasta la fecha. Frente a un público no muy numeroso pero sí muy entusiasta (sobre todo en las primeras filas) hicieron sonar temas como ‘Bañadores’, ‘Entre Las Plantas’ o ‘Modelos Blandos’, cargados de ritmos fresquitos y bailables. La mejor respuesta ante su estímulo era, sin duda, menear el esqueleto aunque fuera de manera tímida.

En el escenario Estrella Levante, a continuación, se empezaba a reunir más y más gente, pues según se acercaba la noche llegaba uno de los platos fuertes, nada menos que Lori Meyers, con su reciente ‘Impronta’ bajo el brazo. Tocaba, pues, comprobar si las nuevas canciones estaban a la altura del resto de su repertorio. Fueron bastantes los nuevos temas que interpretaron, estando ‘Planilandia’ o ‘Emborracharme’ entre los más coreados, pero por supuesto se llevaron la palma clásicos como ‘Luces de Neón’ o ‘Dilema’ u otros pertenecientes a su anterior álbum, como ‘Mi Realidad’ o ‘¿A-Ha Han Vuelto?’ en un concierto que empezó animado, pero terminó en locura total con un Noni descamisado (salieron trajeados al comienzo de su set) dando botes tanto por el foso como por el escenario e invitando a los presentes a cantar en ‘Alta Fidelidad’. Como curiosidad (y muestra de cariño hacia el público murciano), tuvieron a dos voces femeninas invitadas: Anni B Sweet en ‘Religión’ y Javiera Mena en ‘El Tiempo Pasará’, estando ambas correctas en su función, pero tampoco mejorando sus respectivos temas.
Mientras tanto, Luis Alberto Segura ofreció con L.A. otro de los conciertos que más gustaron en la noche del sábado. Aunque Noni, Alejandro y compañía congregaron a gran cantidad de asistentes, el mallorquín y su banda llenaron también en el Jägermeister con las canciones de su notable ‘Dualize’ (‘In The Meadow’, ‘Outsider’), pero también repasando temas de ‘SLNT FLM’ y ‘Heavenly Hell’, emocionando especialmente con ‘Elisabeth’ y ‘Stop The Clocks’. Sin apenas tiempo para poder descansar se empezaba a escuchar a lo lejos el comienzo de M83, con una imponente puesta en escena, muy acorde con el corte épico de la propuesta de Anthony González. Con temas como ‘Reunion’ o, por supuesto, la esperadísima ‘Midnight City’, el público se dejó envolver en una atmósfera mágica, provocada por los aires ensoñadores de la música y el gran trabajo con los juegos de luces. Podría decirse que Lori Meyers causaron mayor entusiasmo, pero sería injusto decir que González y sus chicos no convencieron, llevándose también su pequeño triunfo a casa.
Los Punsetes, con la siempre hierática Ariadna al frente, interpretaron buena parte de ‘Una Montaña Es Una Montaña’ con gran solidez. Pese a que por momentos el sonido del escenario no era el deseable, lograron llegar a los que allí se congregaban, ayudados también por las diversas proyecciones que acompañaban a cada canción. Además de temas más recientes, como ‘Tráfico de órganos de iglesia’, ‘155’ o ‘Alférez Provisional’, no faltaron hits como ‘Maricas’, ‘Dos Policías’ o ‘Tus Amigos’.

Javiera Mena, a quien habíamos visto antes con Lori Meyers un pelín desubicada, brilló en su concierto y ese brillo se reflejó en las caras y bailes de los asistentes, que disfrutaron de las contagiosas melodías de la chilena en temas como ‘Luz de piedra de luna’. Si con M83 el espectáculo de luces fue impresionante, la palma se la llevó el show de Vitalic, con un despliegue de focos en el fondo del Estrella Levante que no hacía sino aumentar la espectacularidad del concierto de Pascal Arbez, acompañado por dos músicos que se encargaban de teclados y percusión. Además de presentar ‘Rave Age’ ante el público murciano, no se olvidó de clásicos como ‘My Friend Dario’ o ‘Poney Part 1’, haciendo no solo bailar, sino saltar, agotando la poca energía que quedaba tras dos días de conciertos.
Fotos: Equipo Helmet
Little Boots / Nocturnes
En una especie de alineación astral Little Boots y La Roux vuelven a rivalizar este año con sus respectivos lanzamientos, pero mientras el de Elly Jackson continúa aún cociéndose, el de Victoria Hesketh ya está aquí. Titulado ‘Nocturnes’ porque es un disco “que se debe a la noche”, el segundo trabajo de Botitas tras el fracaso comercial de su álbum debut ‘Hands’ queda lejos de ser el mejor disco de dance moderno desde ‘Overpowered’ que más de uno está esperando, pero tampoco está nada mal.
Para su “comeback” Botitas ha contado con Tim Goldsworthy de DFA a los mandos de la producción. Suyo es el músculo dance de la mayor parte de un ‘Nocturnes’ que también cuenta con aportaciones de nada menos que John Ford de Simian Mobile Disco y Andy Butler de Hercules and Love Affair. Del primero es el pepinazo house de casi siete minutos ‘Shake’, conocido ya por todo el mundo porque es de 2011 (!), y del segundo una de las grandes canciones del álbum, ‘Every Night I Say A Prayer’, aunque también una de las peores, ‘All for You’.
Está claro, pues, que ‘Nocturnes’ es un trabajo concebido para la pista de baile y aunque lejos de la sofisticación de una Kylie o una Róisín, quizás porque su pretensión de homenajear “el house de los 80, la disco de los 70 y la electrónica futurista” le ha dirigido hacia la búsqueda de sonidos mucho más clásicos, el sucesor de ‘Hands’ cumple su propósito gracias a una mimada producción de sintetizadores que no duda en incorporar arreglos de piano (‘Every Night I Say A Prayer’), violín (‘Broken Record’) o incluso bongos (‘Motorway’) cuando lo cree necesario, pero sobre todo gracias a unos ganchos melódicos estupendos como los de la primera mitad del álbum, especialmente memorables en los casos de ‘Beat Beat’, ‘Every Night I Say a Prayer’ y ‘Broken Record’, esta última tan pegadiza que puede hasta irritar.
‘Nocturnes’ se ve no obstante perjudicado por una segunda mitad menos interesante, con canciones como ‘All for You’ o ‘Strangers’ que no destacan ni para bien ni para mal (desde luego la expulsión de la fantástica ‘Headphones’ del tracklist final no ha sido un acierto), y sobre todo por la calidad de Botitas como vocalista, que es absolutamente vacua y por tanto incapaz de añadir algo de emoción y personalidad a sus nuevas canciones. De este modo, ‘Nocturnes’ se queda en un disco muy recomendable en su estilo, pero al final tan infeccioso y efectivo como meramente funcional.
Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Broken Record’, ‘Beat Beat’, ‘Shake’, ‘Every Night I Say a Prayer’
Te gustará si te gusta: tanto Donna Summer como Annie
Escúchalo: Pitchfork
Sigur Rós, en los Simpsons

Esta semana se anunciaba la participación de Sigur Rós en los Simpsons, que tendrá lugar en el episodio del próximo 19 de mayo, aprovechando que la trama se desarrollará en Islandia, de donde viene el personaje de la serie Carl Carlson.
Ahora ya se conoce también la imagen del grupo que se usará en el programa. Sigur Rós aportarán su propia música y versionarán el tema principal. Comentan en su propia web que ningún grupo había escrito nunca tanta cantidad de música original para la serie.
En el episodio llamado ‘La saga de Carl’ Homer, Carl, Moe y Lenny compran lotería juntos, pero Carl se lleva el ticket a Islandia, país al que decide acudir Homer en su búsqueda. El creador de la serie Matt Groening se ha declarado muy fan de Sigur Rós.
35.000 libras por una letra de Bob Dylan
Bob Dylan escribió una canción llamada ‘Go Away You Bomb’ contra el uso de armas nucleares en 1963. Nunca llegó a grabarla y quizá por eso con más motivo la hoja en la que escribió la letra va a ser subastada en Christie’s, Londres, por un precio que se estima entre las 25.000 y las 35.000 libras. Según informa The Guardian, Nicolette Tomkinson, directora de Christie’s, ha dicho que esta canción «no sólo es un hermoso ejemplo de la composición de Dylan, representando las protestas activistas y políticas de la época, sin también un potente símbolo de las preocupaciones del público americano a principios de los 60». Entre las letras contenidas en este tema están «I hate you cause yer man-made and man-owned an’ man-handled» y «You might be miss-made an’ miss-owned an’ miss-handled an’ miss-used / An’ I hate you cause you could drop on me by accident an’ kill me».

Los 10 asesinos de Vitalic
Entre los mejores vídeos estrenados en los últimos días destaca el realizado para el tema ‘Fade Away’ de Vitalic, contenido en el disco ‘Rave Age‘. El tema ya tenía su propio EP con remixes pero ahora Romain Chassaing dirige esta historia de asesinos en cadena que parece no tener fin. Romain ya había trabajado con Anna Calvi en el vídeo de ‘Suzanne and I’ y también ha fotografiado a gente como Vampire Weekend. El elenco de la descripción en Vimeo ya daba una pista clara.
Killer #1 Miglen Mirtchev
Killer #2 Jacky Nercessian
Killer #3 Pascal Decolland
Killer #4 Louise Grinberg
Killer #5 William Nadylam
Killer #6 Jonathan Genet
Killer #7 Paul Hamy
Killer #8 Yohan Pisiou
Killer #9 Emmanuel de Sablet
Killer #10 Kamel Labroudi
Vitalic – Fade Away (Official Video) from Vitalic Official on Vimeo.
Neon Neon se dedican a Giangiacomo Feltrinelli
Neon Neon, el proyecto de Gruff Rhys de Super Furry Animals junto a Boom Bip, acaba de editar su segundo disco, ‘Praxis Makes Perfect’, inspirado en la vida del multimillonario editor, político y activista italiano Giangiacomo Feltrinelli. Han contado, por cierto, con una narración de Asia Argento. En su consecuencia, el vídeo de este ‘Hammer & Sickle’ va bien cargado de imaginería comunista y giallo, como podéis comprobar, aunque desde una perspectiva muy pop cercana a Canada.
El líder de Passion Pit, premiado por su lucha contra su enfermedad mental
Inmediatamente antes de la edición del fantástico ‘Gossamer‘, Michael Angelakos habló en varias entrevistas sobre cómo su enfermedad mental le había llevado a intentar suicidarse varias veces, teniendo que ser ingresado en varias ocasiones, con signos evidentes de depresión.
Ahora en unos premios llamados Erasing The Stigma se ha decidido reconocer su labor. En el comunicado se reconoce la importancia de ofrecer «una cara positiva sobre la enfermedad mental»: «Michael Angelakos mostró a millones de fans que recibir tratamiento no es nada de lo que avergonzarse y que la honestidad no arruina la carrera de nadie».
El líder de Passion Pit habla en el vídeo de su desorden bipolar y de cómo en principio mucha gente pensaba que tenía un problema con el alcohol. También habla de cómo la gente pensaba que no podría realizar una gira nunca más y terminó actuando en el Madison Square Garden. Al final ofrece un discurso hablando sobre su recuperación y dedica unas palabras especiales a su esposa, «la mejor medicina» que ha probado.
Mac DeMarco es su tipo de mujer
Mac DeMarco sigue intentando sacar brillo a las canciones de su disco ‘2‘, editado el año pasado. Hace unos días estrenaba un vídeo para ‘My Kind of Woman’ dirigido por Alex Lill en el que él mismo se transformaba en la destinataria de su letra, de nuevo gastando el mismo tipo de sentido del humor travesti que vimos en ‘Dreaming‘. Incluye un hombre desnudo corriendo, por si estáis en el trabajo.
SOS 4.8 2013: viernes

El cartel del SOS 4.8 podía haber decepcionado a algunos por no acoger nombres muy grandes, traer a artistas que ya han estado de gira el último año y algunas cancelaciones de última hora. Sin embargo, ha resultado una cita festivalera interesante. Nada demasiado raro ni sorprendente, pero suficiente para congregar a 31.000 personas y para que, a las 7 de la madrugada, cuando uno aún sigue bailando, sienta que, un año más, el hermano pequeño de los festivales que están por venir es una apuesta segura.
La noche empezó en los escenarios grandes con los grupos nacionales. Arsenal, los murcianos ganadores del TalentoSOS, empezaron con energía calentando los motores de un público que estaba a otras cosas, mientras que los fans de Dorian se reunían en el Escenario Estrella Levante para cantar los himnos del último disco, ‘La velocidad del vacío‘. Buen comienzo, mejorado por el loco directo de los noruegos Kakkmaddafakka. Entre las típicas frases de “no cambiéis, sed vosotros mismos”, una paulatina pérdida de ropa de los músicos, el single ‘Bill Clinton’ y temazos como ‘Make the First Move’, consiguieron poco a poco traer la fiesta al festival. Acabaron rompiendo barreras haciendo corear a todos los indies la gran ‘Halo’ de Beyoncé.
La gran cita, sin duda, para gran parte de los asistentes era The xx. El joven grupo hipnotizó de nuevo al público, en un directo cada vez más sólido, como probablemente el día anterior en Barcelona y hace unos meses en Madrid. Quizá la pega es la de situar su actuación justo cuando la fiesta acababa de empezar: las guitarras llenaban el recinto con las nuevas ‘Try’ o ‘Missing’ tanto como con los ya clásicos ‘VCR’ o ‘Islands’, pero muchos teníamos la sensación de que no era el momento ni el lugar para un concierto intimista y calmado. Jamie xx tuvo otra cita, más tarde, pinchando en el escenario Jägermeister, resultando también una de las sesiones menos bailables de la noche, mientras DJ2D2 iluminaba el escenario SOS Club con vídeos y efectos y una mezcla de funk, hip hop y rock alternativo.
Una pena que se solaparan algunas buenas oportunidades, como los británicos Clock Opera, cuyo, por ejemplo, ‘Move to the Mountains’, no tuvo nada que envidiar a sus compañeros de hora The xx en cuanto a emotividad. El pop indie español de Grises fue la alternativa a la fiesta de Kakkmaddafakka, y el folk eletrónico del inesperado segundo disco de Hola a todo el mundo coincidía con el final de The xx y el principio de Bloc Party.

Los asentados británicos fueron una de las pocas sorpresas del cartel. Aunque cuentan con hits infalibles en su discografía, la adrenalina de su post-punk dejó un sabor de boca algo irregular: ‘Banquet’, ‘Hunting For Witches’ y ‘Helicopter’, con la que cerraron, nos hicieron saltar hasta a los menos fans del grupo, pero otras muchas elecciones del setlist hicieron del concierto algo aburrido. También ellos echaron mano del pop más comercial al insertar algunos fragmentos del ‘We Found Love’ de Rihanna.
Entrada ya la noche, se sucedieron y medio solaparon dos de los conciertos más celebrados. El barcelonés John Talabot demostró que ‘ƒIN‘ es aún más bailable en directo que en estudio, y el recinto, ya lleno y entregado a lo que sonara, casi se olvida de ir a otra de las grandes citas del festival. Los ingleses (navarros de corazón) Crystal Fighters estrenaron segundo largo en el SOS 4.8, y no solo encandilaron y embriagaron a un público apelotonado con hits, o con el adelanto ‘Wave’, sino con las inéditas, tan inmediatas como de costumbre. Se mostraron enérgicos y cercanos, y resultaba muy difícil no dejarse ir con ‘Love Is All I Got’ o ‘Plague’, emocionarse con ‘At Home’ o sentirse una choni con ‘I Love London’.

Buena jornada de arranque que lamentablemente nos dejaba una noticia triste esta madrugada: el fallecimiento de un asistente de 26 años de Madrid que, según varios testigos consultados por la prensa local, saltaba hacia las 7 de la mañana al cauce del río Segura, que pasa junto al recinto. La policía ha abierto una investigación para establecer las causas de la muerte y la organización ha enviado un mensaje de pésame a los familiares y amigos.
Fotos: Chema Helmet.
Stay, en Contempopránea
Stay se han sumado en las últimas horas a Contempopránea, completando un cartel del que ya conocíamos las actuaciones de los fabulosos Fanfarlo, Franc3s, Dorian, Supersubmarina, Second y Corizonas para el viernes 19 de julio; y The Wave Pictures, La Bien Querida, Lori Meyers, Tachenko, Los Punsetes o los adorables Allo Darlin’ para el sábado 20 de julio. El cartel completo, como siempre, en su web.
Sinéad O’Connor canta en Dublín con John Grant
Sinéad O’Connor es una de las colaboradoras principales del último disco de John Grant, el recomendado ‘Pale Green Ghosts‘. En la entrevista que realizamos al artista nos habló de su bonita amistad. Cuando la gira de Grant ha pasado por Dublín, Sinéad no ha dudado en cantar con él ‘GMF’ y ‘Queen of Denmark’ sobre el escenario, tema este último que ya ella misma había versionado en su álbum ‘How About I Be Me And You Be You‘. Las pruebas ya están en Youtube. Pasen y disfruten de estos emocionantes momentos (sobre todo el segundo).
Ignatius Farray corre para Tigres Leones
Tigres Leones han estrenado recientemente un vídeo para una de las canciones estrella de su primer largo, ‘Mucho Spirito‘. El tema escogido ha sido ‘Ana Casteller’, y el vídeo dirigido por Miguel Esteban (Museo Coconut) cuenta con referencias bélicas, anglosajonas, orientales, africanas, gore y escatológicas. Está protagonizado por el humorista Ignatius Farray, en versión animada, eso sí.
Tigres Leones «Ana Casteller» from Sonido Muchacho on Vimeo.
Robots bailan para Espaldamaceta
Espaldamaceta, a quien hemos visto convencer al 100% en su faceta más acústica, publica un disco eléctrico este mes de mayo, bajo el nombre de ‘Baile masái’. Para presentarlo ha estrenado un vídeo correspondiente al tema ‘¿Te puedo confesar un secreto?’, protagonizado por una serie de robots coreografiados. Dirige Raúl Cuevas.
El artista es uno de los confirmados en esta edición de popArb (Arbúcies), que tendrá lugar los días 28 y 29 de junio, con gente como Delafé y las Flores Azules, La Habitación Roja, The Suicide of Western Cultura y Za!, entre otros.
She & Him / Volume 3
‘Volume 3’ -sí, ahora con número a diferencia de los dos volúmenes anteriores– es el primer álbum de She & Him desde que Zooey Deschanel se separase de Ben Gibbard y también desde que se convirtiese en una estrella televisiva en ‘New Girl‘, esa sitcom por la que nadie apostó pero que a pesar de su progresiva bajada de audiencia -algo habitual en la mayoría de las series- sigue siendo lo suficientemente atractiva como para que los programadores de la FOX acaben de firmar por una tercera temporada. Lo segundo pone un granito de arena para la popularidad del dúo, como ya comprobamos con la edición de su disco navideño, el más exitoso de su carrera, asistido también por su salida al mercado en la única época del año en la que el público compra discos. Pero lo primero no ha marcado un antes y un después en las composiciones de Zooey.
De la misma manera que Ben Gibbard quiso hablar en su disco en solitario de rupturas diversas, no sólo sentimentales y no sólo de la última, Deschanel mantiene el tono habitual, agridulce, de sus composiciones sesenteras. Es cierto que el álbum se abre con la amenaza de una canción tan enemistada como ‘I’ve Got Your Number, Son’ («he oído cosas tuyas como para llenar un libro o dos», dice), que títulos como ‘Never Wanted Your Love’ o ‘I Could’ve Been Your Girl’ suenan a pasado y a despecho. Y que incluso el disco se cierra líricamente, antes de un «reprise», con un tema que es una clara despedida: «tú y yo contamos una historia de amor / de corazón, pero nunca se hizo realidad / no hay futuro para ti y para mí». Sin embargo, ‘Volume 3’ nunca llega a sonar decididamente más melancólico o triste, ni tampoco más victorioso o triunfal que sus precedentes.
Las novedades hay que buscarlas en el cuerpo que la producción de M Ward ha querido dar a las canciones, especialmente en el final mariachi de ‘Snow Queen’ o en ‘Together’, un número medio disco, medio jazzy y medio soul al que casi se incorpora un gospel. Aunque la principal novedad del álbum son unos coros muy agudos, que de hecho abren el disco y lo cierran, armonizados por la propia Deschanel, otorgando cierto regusto Beach Boys a muchas de estas composiciones, que por supuesto ya eran retro, muy spectorianas y eficaces por sí mismas.
Entre varias canciones encantadoras, sólo vuelve a fallar, de nuevo, un exceso de minutaje, sobre todo si es para recordar la versión en francés que Blondie llegaron a hacer de uno de sus hits, ‘Sunday Girl’, innecesaria después de que ya hubiesen sonado ‘Hold Me, Thrill Me, Kiss Me’, que no es una canción de Gloria Estefan, o la estupenda ‘Baby’; o para meter temas algo insípidos como ‘London’, que da muchas ganas de recuperar su maravillosa versión de ‘You Really Got a Hold on Me’. Por lo demás, el dúo permanece centrado y consolidado y no pierde la ocasión de sumar más buenos temas a su carrera.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘I Could’ve Been Your Girl’, ‘Never Wanted Your Love’, ‘Together’
Te gustará si te gustan: los dos primeros volúmenes
Escúchalo: NPR
























