Hoy se ha conocido la tristísima noticia de la muerte de Jason Molina, que en realidad se produjo el pasado sábado 16 de marzo a consecuencia de un fallo en sus órganos vitales. Chuklet.com ha publicado un emocionado texto en el que se cuenta que durante los últimos años el consumo de alcohol del fundador de Songs: Ohia y Magnolia Electric Co. había llegado demasiado lejos. Algo que se había advertido desde el mismo site en los pasados meses. En septiembre de 2011 de hecho pedía ayuda a sus fans para recuperarse pues no tenía seguro médico. Según Consequence of Sound, tenía 39 años.
Los discos de Songs: Ohia a finales de los 90 y principios de los 00 (‘Axxess & Ace’, ‘The Lioness’, ‘Didn’t It Rain’, ‘Magnolia Electric Co’…) fueron algunos de los más importantes del surgimiento del country alternativo, que ha permanecido hasta nuestros días, emparentado con proyectos como Bonnie «Prince» Billy. Después de 2003, Molina editó varios discos con su nombre en solitario o como Magnolia Electric Co. Su último lanzamiento se produjo en 2012, ‘Autumn Bird Songs‘.
Podéis leer nuestro homenaje a Jason Molina aquí.
Beth Ditto fue arrestada por alteración del orden público el viernes por la noche, 15 de marzo, en un bareto de Portland. Al parecer, la cantante de 
Más cancelaciones de giras tras las de Morrissey y Lady Gaga. Animal Collective han tenido que suspender sus compromisos hasta mayo debido a un problema en la garganta de Avey Tare, en concreto una infección de garganta por estreptococo. El artista ha enviado 
JamonPop 2013 presentará novedades, aunque seguirá manteniendo, según la nota de prensa «sus señas identitarias tales como las populares y exitosas Jamonadas o Infiltraciones, de las que se os informará oportunamente».
A pesar de que recientemente publicó un vídeo para ‘
Beyoncé ha subido a Soundcloud una pista nueva con dos nombres, que se corresponde claramente con dos partes de esta pista. Se desconoce si ‘Bow Down / I Been On’ será un teaser de dos canciones, dado el alto nivel de voces distorsionadas, o quedará así de verdad. No parece cundir demasiado el pánico 
Convenció a Fernando Alfaro para hacer Alfacrepus, un EP muy petardo alejado del rock de base de Alfaro y convenció a Russian Red para cantar en español. Joe Crepúsculo tiene un magnetismo especial cuando hablas con él. Su actitud es relajada, se ríe con facilidad y es amante de lo kitsch. Hablamos con el barcelonés de ‘Baile de magos’, su nuevo disco, de Wendy Sulca y Skrillex, entre otras cosas. 
Las sedosas cuerdas que introducen ‘Pusher Love Girl’ parecen dar al oyente la bienvenida a la cama de Justin Timberlake. Esta es una de las muchas imágenes que le vienen a uno a la cabeza escuchando ‘The 20/20 Experience’, el primer álbum de Timberlake en seis años. Todo el disco es en realidad una carta de amor y fidelidad a su esposa Jessica Biel, pero tal y como indica lo grandilocuente de su título, ‘The 20/20 Experience’ es mucho más que eso. Ya se lo dijo un amigo suyo cuando le dio su opinión sobre el álbum: esto es “música que se puede ver”.
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Yahoo anuncia una gira de 32 músicos que recorrerá Estados Unidos en mayo y Europa en junio y julio. A Madrid llegará el 29 de junio. Se ha
De todas las bandas que en mayor o menor medida fueron abanderadas del brit pop en los años 90, seguramente Ocean Colour Scene fueron los más tradicionalistas. Siguiendo los pasos que tomó Paul Weller cuando el modfather comenzó su carrera en solitario a principios de la misma década, Simon Fowler, Steve Cradock (quien no es casualidad que forme parte de la banda de Weller) y compañía trajeron de vuelta los sonidos de los años 60 de la manera más fidedigna, mirándose en el espejo de los Kinks, Traffic o los Small Faces. Desde ‘Moseley Shoals’ (1996) hasta ‘One For The Modern’ (1999) vivieron una etapa feliz hasta que, debido a cambios en las tendencias musicales, comenzaron a perder el interés del público general con el injustamente menospreciado ‘Mechanical Wonder’ (2001). Desde entonces han seguido activos, ajenos a las modas y con unos fans fieles que han seguido sus pasos y que nunca les dieron la espalda. Fieles a su vez a su estilo, han ido ofreciendo en los últimos años una serie de discos altamente disfrutables, el último de los cuales data de 2010 bajo el título de ‘Saturday’. Tras los respectivos álbumes en solitario de Fowler y Cradock, llegó la hora de retomar el proyecto principal y nos ofrecen su décimo álbum de estudio, titulado ‘Painting’.
Seguimos rescatando películas del olvido. Cinco nuevos títulos que, a pesar de su calidad, no han conseguido distribución en España.
‘Casa de mi padre’ (2012): La primera película que eleva el raccord a la categoría de gag visual y reflexivo. El debut en el largometraje de Matt Piedmont es la (meta)comedia más infravalorada –y por ende, peor distribuida- del año pasado. Una inspirada parodia del “cabrito western” que transciende los límites de la spoof movie situando su eficacia cómica en los márgenes del discurso, en lo anómalo de su lenguaje formal: saltos de eje, fallos de continuidad, celuloide en mal estado. La tramoya –los decorados, las maquetas, las transparencias, los maniquíes- pasa a un primer término y se convierte en la principal herramienta de creación de humor. Pero lo que realmente hace grande a ‘Casa de mi padre’ es una sola idea, un gag superlativo que por sí solo podría sustentar el armazón cómico de toda la película: un inmenso Will Ferrell interpretando a un mejicano que habla un español aprendido de forma fonética sin disimular el acento yanqui. Genial.
‘Terri’ (2011): Pocas películas han tratado el concepto de la diferencia de forma tan sutil y madura como esta. La tercera película del prometedor Azazel Jacobs cuenta una historia de marginalidad escolar alejándose de sentimentalismos, tremendismos y sobrexplicaciones; algo así como el reverso de la infumable ‘Precious’ (2009). Terri es un chico obeso y solitario, que vive con su abuelo enfermo de Alzheimer y acude vestido en pijama al instituto. A través de las entrevistas que mantiene con el director del colegio (un extraordinario John C. Reilly) se ensalza la importancia del tutelaje como herramienta de integración social durante la adolescencia. ‘Terri’ es un buen ejemplo de cómo se puede ser humanista sin ser moralista, de cómo los silencios y las ausencias pueden ser más elocuentes que las explicaciones psicologistas, y de cómo es posible trascender el agotado modelo Sundance por medio de talento y honestidad.
‘Au Revoir Taipei’ (2010): Apadrinado por Wim Wenders, el debut en la dirección del chino-americano Arvin Chen es una película que se disfruta como una canción pop: es ligera, colorista y romántica. ‘Au Revoir Taipei’ es algo así como una versión azucarada, sencilla y naif del cine de Tsai Ming Liang: no deja el mismo poso pero sales del cine “tarareándola”. Un delicioso chico-conoce-chica por las calles de un nocturno pero luminoso y animado Taipei, a ritmo de jazz y swing, sin más pretensiones que divertir y conmover. Humor, amor, acción, bailes y dumplings. Un placer tan sencillo como una cena a deshoras en un puesto de comida callejera.
‘Oslo, 31. August’ (2011): Se acaba el verano. El largo invierno nórdico está a punto de comenzar. Una ciudad y una fecha como metáforas existenciales, como representación alegórica del estado de ánimo que condiciona la vida del protagonista: un brillante periodista y ex toxicómano que, tras salir de una clínica de desintoxicación, intenta retomar su vida laboral, social y familiar. Joachim Trier (primo lejano de Lars) derrocha talento y sensibilidad en esta radiografía del desencanto, este paseo estival por la angustia vital. Una adaptación de ‘El fuego fatuo’ (Alianza) que parece filmada a través de los ojos llorosos del protagonista. Melancólica y dolorosa inmersión en el vacío emocional de un personaje para el que sumergirse en el agua ha perdido su significado lúdico y placentero para convertirse en otra cosa: en la posibilidad de un suicidio.
Los múltiples problemas de salud han terminado por arruinar la gira americana de Morrissey, una gira que nunca tuvo ninguna fecha en nuestro país en ninguna ciudad o festival. Primero una úlcera en la vejiga y ahora 
Lil Wayne ha tenido que ser hospitalizado tras sufrir un ataque cerebral 
La duda nos aturdía antes de ir al concierto de Beach House: ¿lograría el público estropear el show de La Riviera como 
«Un año después de la publicación de ‘
Que la cubierta original de ‘Anxiety’, segundo álbum de Autre Ne Veut, incluyera ‘El grito’ de Edward Munch dentro de ese marco ahora vacío da buena cuenta de lo que este disco significa. Su autor, el joven neoyorquino Arthur Ashin, sufre efectivamente de ansiedad y eso es algo que no esconde a lo largo de todo el álbum. De hecho, lo muestra de manera muy clara y sin filtros, al contrario de lo que ocurría en su recomendable álbum debut de 2010, en un disco de canciones guiadas todo el tiempo por las emociones.
Cuando muchos hemos tenido durante años las versiones Disney como única referencia, es normal que los cuentos clásicos nos parezcan un género menor, que no malo. Es lo que sucede cuando a las fábulas grotescas que buscaban inculcar el miedo y, por lo tanto, nos enseñaban a ser precavidos, se les quita toda la maldad para convertirlas en dibujos de aventuras aptos para todos los públicos. 
Llega la quinta edición del Club del Single de Discos Walden, que en otras ocasiones ha traído splits de Kokoshca, Los Directivos y Anntona. El nuevo es de Juanita y los Feos y Juventud Juché, grupo también madrileño con cierto espíritu hardcoreta. Entre las canciones rabiosas y efímeras de estos últimos, la ‘Noche más negra’ de Juanita y los Feos y su versión de ‘Me voy de casa’, uno de los temas perdidos del único disco bueno de verdad de Mecano, ha quedado de lo más pintón. Hay