Queremos disco de BenZel para este 2013. Mientras esperamos que el dúo de adolescentes nos dé la buena noticia de manera oficial, y tras las alegrías despertadas con ‘If You Love Me’ y ‘Falling In Love’, ahora es momento de poder escuchar ‘Semi Detached’, su nuevo sencillo. En esta ocasión podemos disfrutar con las voces de Cass Lowe y Chance The Rapper, aunque el irresistible envoltorio sonoro sigue siendo la marca de la casa de Umi y Yoko, los dos miembros de este grupo imprescindible.
Deadmau5 e Imogen Heap, desencuentros en el aeropuerto
El mejor amigo de Madonna y David Guetta, el hombre oculto tras la cabeza de ratón, estrena videoclip para otra de las canciones incluidas en su último disco ‘Album Title Goes Here’. Joel Thomas Zimmerman, nombre real de Deadmau5, escoge ‘Telemiscommunications’, tema en el que colabora Imogen Heap, como su nuevo single. La británica, ex componente de Frou Frou, es la directora creativa de un videoclip en el que se mezclan diferentes tipos de animación para contar una historia de encuentros y desencuentros en un aeropuerto al ritmo de esta balada.
Mamadas por Louboutins
Iggy Azalea, la joven modelo y rapera australiana de larga melena rubia y anchas caderas a lo Nicki Minaj, ha logrado al fin, tras muchos meses entregando interesantes mixtapes en colaboración con Diplo, T.I. y otros gurús del género, un contrato con una multinacional, como parecía lógico y necesario. Tras haber ejercido de telonera para Rita Ora y Nas, el sello Mercury publica esta semana el single ‘Work’, que formará parte de un largo que ya prepara.
El tema es todo lo que uno hubiera podido de esperar de ‘Yung Rapunxel‘ y no ha sido: un flow bastante chulo, una base que recuerda al pop de Grimes, mucho gancho y líneas tan rotundas y potentes como «Valley girls giving blowjobs for Louboutins. What you call that? Head over heels». Su videoclip, dirigido por Jonas & François, muestra ese pasado duro en los suburbios de Miami a los que alude la letra, moviendo ese gran (y bonito) culo a base de bien, «trabajando en su mierda».
Pegasvs cambian de nombre
Pegasvs, viejos conocidos de este site desde el primer día, y autores al menos de una de las mejores canciones de 2012, contenida en su notable debut homónimo, se ven obligados a cambiar de nombre. Este es el comunicado oficial:
«Por cuestiones legales, nos vemos obligados a anunciar el cambio de nombre de Pegasvs. A partir del próximo 14 de marzo, coincidiendo con nuestra actuación en el Vive Latino, seremos conocidos como SVPER. Un nombre que nos gusta porque define la excelencia y engloba cualidades positivas con las que nos sentimos identificados.
Seguimos trabajando a tope en nuestro directo y en nuestro próximo disco así que esperamos poder mostrar nueva música en los próximos meses.
Esperamos seguir sintiendo vuestro apoyo igual que en este año maravilloso.»
Gracias,
Luciana y Sergio».
Os dejamos con la lista de próximos conciertos confirmados:
14 de marzo – México D.F, Festival Vive Latino
23 de marzo – Sevilla, Festival South Pop
5 de abril – Barcelona, Fiesta 2º aniversario Canada Editorial (Nitsa 2)
19 de abril – París, L’International
21 de junio – Madrid, Fiesta Elefant Records (Sala Ocho y Medio)
19 de julio – Castellón, Festival Internacional de Benicàssim (FIB)
26 de julio – Benidorm, Low Cost Festival
La cagada de Los Punsetes
Tras una aparición incauta hace unos días en la red, que duró pocos minutos, al fin se estrena el nuevo vídeo oficial de Los Punsetes en el periódico El Mundo. Como en aquel ‘Caca’ de Puturrú de fuá, que también tenía connotaciones políticas, la mierda es la protagonista absoluta de este vídeo, con la dirección del dibujante Mauro Entrialgo.
La canción ‘Los tecnócratas’ está incluida en ‘Una montaña es una montaña‘, editado hace casi un año. El vídeo ha contado con la colaboración de Girando por Salas (Ministerio de Cultura). Los Punsetes actúan el 23 de marzo en Málaga, el 4 de mayo en el SOS, el 20 de julio en Contemporánea y el 4 de agosto en el Arenal Sound.
Polémica parodia de Justin Timberlake de Hugo Chávez
A pocos días del lanzamiento de su nuevo disco, ‘The 20/20 Experience’, que ya puede escucharse online aunque curiosamente no en su empresa MySpace sino en iTunes, es normal que Justin Timberlake sea noticia cada dos por tres. Ahora ha negado en una entrevista que durante su actuación en Saturday Night Live contestara la pulla que le lanzaba Kanye West afirmando que «no se acuerda» y que «todo el mundo adora a Kanye West».
Pero su paso por el programa está dejando más polémicas. Su parodia del funeral de Hugo Chávez caracterizado como Elton John interpretando el tema ‘Candle In The Wind’ no ha gustado nada en parte de Venezuela, lo cual es lógico si atendemos a algunas partes de la letra, como «A mí me parece que viviste tu vida como una vela al viento, si una vela pudiera sacar dos pistolas en una conferencia de prensa» o «convertiste tu país en la capital mundial del secuestro». Dejando a un lado al 100% las opiniones políticas, el conjunto de la actuación no es que tenga mucha gracia.
Os dejamos con otra curiosidad del momento, una versión de ‘Sexyback’ en el programa de Jimmy Fallon, que incluye al propio Justin.
El fin del mundo vs Pauline en la Playa
Cuando entrevistamos a Pauline en la Playa (texto de publicación próxima) ya nos advirtieron que preparaban un vídeo para el tema que da título a su nuevo disco, y el que también lo abre, ‘El mundo se va a acabar’. Finalmente ‘Universo’ se quedará como «teaser», aunque en este corte también colabora Nacho Vegas junto al otro Nacho del disco, Umbert. El vídeo dirigido por Fiumfoto alterna imágenes de las hermanas Álvarez con otras más catastrofistas en plan «collage». El álbum ‘El mundo se va a acabar‘ sale a la venta el 18 de marzo en formato vinilo, aunque ya está en las plataformas de streaming.
Top 11-3-2013
1(-) Beach House / Wishes 1 semana
2(-) Joe Crepúsculo ft Russian Red / Leyenda 1 semana
3(-) Austra / Home 1 semana
4(-) She & Him / Never Wanted Your Love 1 semana
5(1) David Bowie / The Stars (Are Out Tonight) 2 semanas
6(-) The Suicide of Western Culture / I Know The Name of the Culprits 1 semana
7(-) Girl Called Johnny / Heaven Knows 1 semana
8(9) Bella Darling / Man in Sea 3 semanas
9(2) Yeah Yeah Yeahs / Sacrilege 2 semanas
10(-) Laura Marling / Where Can I Go 1 semana
11(-) Los Evangelistas / Si tú fueras mi novio 1 semana
12(-) Papá Topo / Sangre en los zapatos 1 semana
13(-) Frida Sundemo / Indigo Girl 1 semana
14(-) BROKE ft MØ / Let The Youth Go Mad 1 semana
15(-) Vanessa Paradis / Love Song 1 semana
16(-) Northern Portrait / Happy Nice Day1 semana
17(-) Gorgon City ft Yasmin / Real 1 semana
18(-) Gasca / Verano del 95 1 semana
19(-) We Are Standard / Can I Count On You 1 semana
20(-) L.A. / Dualize 1 semana
21(-) Iggy Pop & The Stooges / Burn 1 semana
22(-) Smith Westerns / Varsity 1 semana
23(-) HeartsRevolution / Pop Heart 1 semana
24(-) Eleanor Friedberger / Stare At The Sun 1 semana
25(3) AlunaGeorge / Attracting Flies 2 semanas
26(-) Kate Boy / In Your Eyes 1 semana
27(-) Midnight Juggernauts / Ballad of the War Machine 1 semana
28(-) Nick Garrie / Rainy Days In Sunny Sydney 1 semana
29(-) Drake / 5AM in Toronto 1 semana
30(4) Maronda / Volverás 3 semanas
31(-) James Yuill / Turn Yourself Around 1 semana
32(10) Rusos Blancos / Baile letal 3 3 semanas
33(-) The Polyphonic Spree / You Don’t Know Me 1 semana
34(-) Valentina / Wolves 1 semana
35(5) Sr Chinarro / Más grande que Barcelona 3 semanas
36(6) Pony Bravo / El político neoliberal 2 semanas
37(7) Rhye / The Fall 2 semanas
38(-) Hidrogenesse / El artista 1 semana
39(-) Amelia Lily / Party Over 1 semana
40(-) Milkyway / Fence 1 semana
Playlist de febrero en Deezer.
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
Cientos de cartas de fans de Taylor Swift, en la basura, sin abrir
El WTF del día nos viene de mano de Kylee Francesca, una ciudadana de Tennessee que se ha encontrado unos cuantos cientos de cartas de amor para Taylor Swift en la basura, muchas de ellas sin abrir. Al menos en su bidón de reciclaje correspondiente. Kylee ha dicho que se encargó de recogerlas «porque alguien se lo tenía que hacer saber a Taylor Swift».
Una portavoz del equipo de la autora de ‘Red‘ ha hecho unas declaraciones. «Taylor recibe miles de cartas de fans cada día, que son enviadas a su oficina de management. Después de que las cartas son abiertas y leídas, se reciclan. La única explicación para las cartas sin abrir sería que una pequeña cantidad de correo que supuestamente iba a ser enviado a Taylor fue puesto por accidente con el reciclaje». Con muy mala uva, Hollywood Reporter recuerda que en el MySpace de Swift se indica que últimamente, más que nunca, ve a sus fans como «sus amigos».
Muere Peter Banks de Yes
Peter Banks, miembro de la formación original de Yes junto a Chris Squire, con el que previamente había trabajado en The Syn, ha muerto a los 65 años de edad. En realidad, su fallecimiento se produjo el pasado 7 de marzo en su casa de Londres debido a un fallo cardíaco, pero no se había conocido hasta ahora. Banks tocó en ‘Yes’ (1969) y ‘Time and The Word’ (1970), aunque luego renunció por diferencias artísticas.
Después formó los grupos Flash y Empire, editando tres álbumes con cada uno, así como discos en solitario, entre los que se encontraba ‘Two Sides of Peter Banks’. La propia nota de la web oficial le recuerda como uno de los guitarristas pioneros de rock progresivo. Tanto Yes en conjunto como el cantante Jon Anderson o el músico y productor Billy Sherwood han enviado mensajes de condolencia.
Ólafur Arnalds / For Now I Am Winter
Habitualmente clasificado como compositor neoclásico (porque lo es), Ólafur Arnalds siempre se ha resistido un poco a las etiquetas. ‘Eulogy for Evolution’ (2007), debut del islandés, ofrecía ya el que ha venido siendo un recurrente en su sonido, es decir, composiciones de cámara acompañadas por elementos de otros géneros como pueden ser la electrónica o el post-rock, a medio camino entre, por ejemplo, Jóhann Jóhannsonn y Sigur Rós.
Obras posteriores como ‘Found Songs’ (su mejor álbum hasta la fecha) evidencian, sin embargo, que Arnalds siempre ha brillado más cuando sus composiciones han existido libres de complementos externos. ‘For Now I Am Winter’, su nuevo trabajo (el noveno ya, contando EPs y colaboraciones) tira exactamente por el otro derrotero, añadiendo además un elemento inédito hasta ahora en su catálogo, esto es, letras y, por lo tanto, un vocalista de acompañamiento. Para más inri, ninguno de los títulos de sus nuevas composiciones viene ya en islandés, sino en inglés. ¿Podemos asumir, pues, que Arnalds se ha propuesto con este disco aumentar su número de seguidores? Y, lo más importante, ¿ha afectado eso en algo a la calidad de su música? La respuesta a ambas preguntas es sí.
Nada de esto quiere decir que con ‘For Now I Am Winter’ Ólafur Arnalds haya abandonado su sonido característico, normalmente hundido en la desolación y ocupado en una búsqueda introspectiva de las emociones. Ayudado por los arreglos orquestales de Nico Muhly (Björk, Grizzly Bear, Usher), Arnalds ofrece momentos de verdadera belleza como el plañidero violonchelo de ‘Hands Be Still’, la hermosa comunión de cuerdas en ‘Sudden Throw’, o el reflexivo viaje hacia el clímax de ‘Only the Winds’, en la que, al principio, las notas de piano caen como lágrima sobre papel, ofreciendo de manera instantánea uno de los momentos más bellos de todo el disco.
El vocalista invitado se llama Arnór Dan y se trata del cantante de la banda islandesa Agent Fresco. Arnór cuenta con un tono quejumbroso, muy acorde con el sonido de Arnalds, pero su afectada aportación en temas como ‘For Now I Am Winter’ o ‘A Stutter’ (Dan aparece en un total de cinco ocasiones a lo largo del álbum) no puede sino verse algo ensombrecida por unos arreglos (tanto orquestales como electrónicos) que ya cuentan con la emotividad suficiente para que los temas se mantengan por sí mismos. Piezas como el tema titular o la bella ‘Reclaim’ no necesitaban a Dan en absoluto.
Las programaciones electrónicas en ‘For Now I Am Winter’ también encuentran aquí mayor protagonismo que en previas ocasiones. De nuevo, Arnalds hace un uso satisfactorio de ellas en piezas como ‘Brim’, ‘Hands Be Still’ o ‘Old Skin’ (en la que la base es la columna vertebral) pero algo forzado en, por ejemplo, ‘This Place Was a Shelter’, en la que, por el contrario, los violines conmueven de manera asombrosa precisamente porque su angustiosa intensidad es ejecutada de manera muy natural y orgánica, haciendo que la base rítmica de acompañamiento no termine de encontrar su espacio dentro del conjunto.
El primo de Ólöf Arnalds (otra que se ha pasado al inglés este año) firma, en definitiva, un álbum que en realidad trae también la firma de sus diferentes partícipes y que, por lo tanto, tiene más entidad de trabajo colaborativo que de disco propio. Un trabajo colaborativo que, con menos éxito de lo esperado, hace de su uso de estructuras más tradicionales un cambio que debería, con excepciones, quedarse aquí. Los obscuros paisajes de ‘For Now I Am Winter’, no obstante, siguen rompiendo el corazón y, de hecho, es la enorme belleza de temas como ‘Sudden Throw’ la que nos recuerda que es a solas con su piano y sus arreglos orquestales cuando Ólafur Arnalds entrega lo mejor de sí mismo.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Sudden Throw’, ‘Brim’, ‘Hands Be Still’, ‘Only the Winds’
Te gustará si te gusta: Jóhann Jóhannsson, Nils Frahm, múm, Sigur Rós
Escúchalo: Deezer
‘Un año ajetreado’: Godard mon amour
Junio de 1966. Una joven actriz de 19 años escribe una carta a Jean-Luc Godard diciéndole que le había gustado mucho su película ‘Masculino, femenino’ y que “amaba al hombre que se hallaba detrás de aquello, que lo amaba a él”. La joven actriz era Anne Wiazemsky, una de las musas de la nouvelle vague y futura esposa del director.
Así comienza ‘Un año ajetreado’ (Anagrama), la novela autobiográfica escrita por Wiazemsky. En ella, la actriz y novelista alemana cuenta su relación con Godard desde que le declaró su amor en forma de carta hasta que se casó con él un año después. Un relato de iniciación que recuerda a ‘Éramos unos niños’ (Lumen), el libro donde una joven Patti Smith contaba su romance con Robert Mapplethorpe.
Por medio de una prosa funcional pero eficaz, la autora rememora el inicio de una relación que duró 12 años. Y lo hace –y éste es el mayor mérito de la novela- no como una mujer madura que recuerda el pasado con nostalgia o rencor, sino con la frescura de una adolescente que acaba de vivir ese “año ajetreado”, con la candidez de una hija de la burguesía conservadora (su abuelo es el escritor católico y premio Nobel François Mauriac) que se acaba de enamorar de un célebre director de cine, militante de izquierdas y que casi le dobla la edad.
Wiazemsky relata en primera persona los problemas con su familia, sus primeros pasos en el cine (venía de debutar como actriz en ‘Au hasard Balthazar’), los encontronazos con los paparazzis, su descubrimiento de la filosofía y el inicio de su relación con Godard. O lo que es lo mismo: el retrato de la familia de uno de los referentes intelectuales de la derecha francesa, los avatares del rodaje de ‘La Chinoise’ (la primera vez que le dirige su futuro marido), la cara glamourosa del cine francés de los 60, el clima político existente entre los estudiantes parisinos pre-mayo del 68 y, en especial, las contradicciones de un intelectual de izquierdas que prepara una película-manifiesto marxista-leninista montado en un Alfa Romeo descapotable. Más que lo que narra, lo más interesante de la novela es lo que esa narración revela.
También, como en todo texto autobiográfico sobre el mundo del cine, hay sitio para el cotilleo amable y el desfile de celebridades. Por las páginas de ‘Un año ajetreado’ aparecen desde intelectuales como el filósofo Francis Jeanson (con quien la actriz discutía sobre fenomenología) y el futuro líder sesentayochista Dany el Rojo (que la “acosa” en la facultad), a directores como Truffaut o Bertolucci y estrellas como Jeanne Moreau.
¿Es necesario estar interesado en Godard y el París pre-Mayo del 68 para disfrutar de ‘Un año ajetreado’? Necesario no, pero sí conveniente. Si no hay cierta complicidad por parte del lector, la novela por sí sola puede resultar algo insípida. Pero si la hay, si compartes referentes e intereses, el libro es una delicia, una excelente oportunidad para conocer, a través de los ojos impresionables e inteligentes de una adolescente, el retrato inédito de uno de los directores más inquietos, brillantes y románticos de la historia del cine. 7,5.
The Carrots estrenan ‘Baby, You Don’t Know’
El sexteto de Austin formado ahora por Jason ‘Chef’ Pittman, Veronica Ortuño, Chris Lyons, Jason Pearson, Shelley McKann y Rose Russo, esto es, The Carrots, publicará su nuevo álbum, ‘New Romance’, el próximo 25 de marzo en Elefant. El espíritu de girl group que ya capturaran en producciones pasadas como ‘Beverly’ sigue presente en este avance que no sólo gustará a fans de las Ronettes o The Shangri-La’s, sino también a los más jóvenes de, sobre todo, She & Him, o también las Pipettes. ‘Baby, You Don’t Know’ abrirá el álbum.
El agridulce viaje de Houses
Hace unos días conocíamos el embriagador vídeo de ‘The Beauty Surrounds‘, situado en el desierto como metáfora de lo que sucede en el nuevo álbum de Houses, ‘A Quiet Darkness’, inspirado en un último encuentro antes de un apocalipsis. El nuevo, correspondiente al tema ‘Beginnings’, es sólo un plano de una melena al viento desde la ventanilla de un coche, pero sirve para mantener la misma imaginería y para seguir poniendo los dientes largos sobre ese álbum que llegará el 16 de abril.
‘Oz, un mundo de fantasía’: mejor volvemos a Kansas
Partamos de la idea de que hay que ser muy valiente para coger una de las películas más míticas del cine y atreverse a rodar una precuela que sabes que será analizada con lupa por todos aquellos que aseguran que los mortales, por muy famosos que sean, no tienen derecho a adentrarse en el universo de los mitos. Así que sólo por eso chapó por Sam Raimi. Lástima que poco más podamos decir bueno sobre su incursión en el mágico mundo de Oz, universo al que, a diferencia de lo que hizo por el de Spider-Man, de nada útil ha servido su ilustre visita.
Es cierto que luchar contra la nostalgia es casi una causa perdida, pero nada tiene que ver lo que sentimos respecto al clásico que dirigió Victor Fleming en 1939 con Judy Garland como protagonista a la hora de juzgar ‘Oz: un mundo de fantasía’, que se presenta como un largo y azucarado relato al que le sobran FX digitales y le falta vida sobre cómo Oz consiguió a su famoso mago.
Antes de que algunos salten a la yugular de Disney, responsable de esta precuela, por profanadora, es justo recordar que el estudio no se ha sacado esta historia de la manga. Aunque el viaje de Dorothy y Totó sea el más conocido por razones evidentes, son varios los libros que exploran a fondo esta tierra fantástica, por lo que en principio es hasta lícito intentar reflejar todas esas dimensiones paralelas en sus correspondientes películas.
El problema es que, como ya pasó con las precuelas de ‘La guerra de las galaxias’, la estética del filme original está tan arraigada en el subconsciente popular que cualquier aproximación a la misma nos provoca desconfianza. Claro que conseguir esta desafección cuando encima por problemas de derechos no se pudieron hacer referencia a objetos míticos como los zapatos rojos o la canción ‘Over The Rainbow’, tiene gracia.
Si a eso le sumamos un guión demasiado infantil para lo que puede dar de sí la historia, unos actores (especialmente James Franco y Michelle Williams) que parecen estar allí sólo para cobrar el cheque y marcharse a casa, o un tratamiento que recuerda, para mal, a la ‘Alicia en el País de las maravillas’ de Tim Burton, la experiencia no mejora. Y es que a ‘Oz: un mundo de fantasía’ le ocurre lo peor que le puede ocurrir a un título de su categoría, que aburre. Y eso no se soluciona con trucos de magia. 4.
Jamie Cullum anuncia concierto en nuestro país
Con el excelente ‘Love For $ale’ que nos conquistara hace unas semanas como carta de presentación, Jamie Cullum visitará nuestro país el próximo 30 de abril. Será en la Sala But en Madrid y las entradas ya están a la venta. Algunas semanas después de su paso por España, el 20 de mayo, saldrá ‘Momentum’, su nuevo disco, que dicen que ha sido grabado utilizando aplicaciones del iPhone, teclados encontrados en mercadillos y grabadores de cassette. Además, a todos estos anuncios, Jamie añade la presentación del segundo sencillo, ‘Everything You Didn’t Do’, mucho más convencional, para oídos menos experimentales.
Bona Nit Barcelona
Esta mañana se ha convocado a los medios para anunciar un nuevo festival llamado Bona Nit Barcelona que se celebrará nunca adivinaréis en qué ciudad el próximo 20 de julio (en concreto en el recinto del Poble Espanyol). Entre los grupos que actuarán estarán Kings of Convenience, Kakkmaddafakka, Dry The River y Fanfarlo. Habrá aftershow en diversas salas de la ciudad como BeCool y Music Hall con la presencia de dj’s como Joan Luna.
Las entradas están disponibles a un precio de 28 euros hasta el 31 de marzo. Después pasarán a costar 35 euros y 40 desde el 1 de junio. Más información, en la web oficial.
Fondos para Benjamin de School of Seven Bells
Hace unas semanas, desgraciadamente, teníamos que informar sobre el linfoma detectado a Benjamin Curtis de los recomendables School of Seven Bells. El grupo, estadounidense, pide ahora la colaboración ciudadana para sufragar los gastos de su enfermedad. Su compañera Alejandra dice en un comunicado que está respondiendo bien al tratamiento, pero pide un donativo «para que él pueda concentrar sus energías en ponerse mejor y hacer de nuevo la música que a todos nos encanta». «Son vuestros mensajes los que nos inspiran y nos mantienen concentrados en nuestro camino», concluye. En la web son muchos los seguidores que están ofreciendo su apoyo o incluso contando cómo superaron el cáncer.
Agnetha de ABBA anuncia disco
Agnetha Fältskog será siempre recordada por haber sido componente de un grupito de nada llamado ABBA. Desde antes de la disolución del popular cuarteto, ya Agnetha se dedicaba a publicar discos en solitario. Aunque su último trabajo sea de 2004, la rubia de ABBA vuelve este año a la música. Lo hará con un nuevo disco titulado simplemente ‘A’ que ha sido producido por Jörgen Elofsson, quien ya ha trabajado con Britney Spears, Kelly Clarkson, Leona Lewis, Westlife, Geri Halliwell, Ill Divo, Céline Dion o Jennifer López.
El 13 de mayo saldrá a la venta este nuevo trabajo que incluirá un dueto con Gary Barlow y del que se adelantan dos sencillos. El primero se titula ‘When You Really Loved Someone’, una balada que bien podría ser un single de Céline Dion hace 10 años o la opción de Suecia para Eurovisión.
El otro single, reservado para el público alemán, es este ‘The One Who Loves You Now’ que recupera bastante del sonido de ABBA.
Pauline en la playa / El mundo se va a acabar
La madurez puede que no fuera el objetivo soñado durante los inicios de Siesta, aquellos días en que, hace 20 años, publicaban los primeros singles de La Buena Vida, los trabajos instrumentales de Ibon Errazkin o el primer álbum de los suecos Club 8. Sin embargo, sí parece representar su presente si pensamos en proyectos como Francisco Nixon, La Ruleta China, Kikí d’akí o Pauline en la Playa, en cierta contraposición con el de Elefant, que sigue apostando por proyectos naíf, coloridos, popis y abiertamente adolescentes, como Band à Part, Ultranol o Papá Topo.
El caso de las hermanas Álvarez es el de la reposada calma que dan los años de la experiencia. Sus canciones siguen siendo la consecuencia de un pasado popero y a menudo divertido, de vez en cuando tocado por las turbulencias de un desamor. De hecho casa un disco como ‘El mundo se va a acabar’ y a pesar de su nombre con ese otro infantil lanzado al mercado de manera paralela por una de sus componentes. Pero lo que prima es otra cosa. El dúo alcanzó definitivamente su sonido en el sublime y deliciosamente contenido ‘Física del equipaje‘, para mí la cumbre de su carrera, y este nuevo álbum es una nueva celebración del mismo. De nuevo canciones intimistas e introspectivas, cantadas en voz baja, como pequeñas confesiones al oído, encuentran en unos arreglos orquestales ricos pero muy sutiles su perfecta vía de expresión.
No hay mensaje tan catastrofista en el corte titular, que abre el álbum. Si «el mundo se va a acabar», se aclara que no va a ser hoy. A pesar de la inquietud que provoca el paso de los años (‘El tiempo’) o de algún relato triste, como la preciosa ‘Relevé’, arreglada con unas cuerdas magníficas, en la que un vendaval arrastra a tu ser querido, muchas de las pistas esconden una celebración del amor (por la pareja encontrada o por un hijo), como es el caso de ‘Todo para ti’, la políglota ‘Aishiteru’, ‘Haiku para ir a Marte’ o ‘Los monstruos del mar’. Y lo mejor es que esa paz transmitida por las nuevas composiciones de Pauline en la Playa no sirve sólo para consolidar su saber hacer, sino para que una canción como ‘Todas las flores’, nada casualmente situada en el centro del disco, actúe como perfecto contrapunto gracias a su suave distorsión de guitarras eléctricas, revelándose como una de sus mejores canciones.
Nacho Vegas a los coros de ‘Universo’, Nacho Umbert en ‘Desalojen’ y ambos juntos en el tema titular, junto a un elenco de músicos como el grupo de jóvenes pandereteras Herbamora en ‘Elástica’, el saxofonista y clarinetista Andres Biribay, el acordeonista David Varela, la chelista María García, la violinista Ana Fernández y la batuta de Xel Pereda, entre otros, miman estas nuevas once producciones hasta el detalle. Puede que ya no sorprenda tanto después de tantos discos seguidos haciendo las cosas bien, o puede que les haya faltado esta vez un single más llamativo «para conquistar a las nuevas generaciones», si es que tal tontería ha sido alguna vez una inquietud en Siesta, que lo dudo, pero no mucha más pega se puede poner a esta carrera sin mácula, que por suerte sigue creciendo.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Todas las flores’, ‘Relevé’, ‘El mundo se va a acabar’
Te gustará si te gustan: el anterior de Pauline, Nosoträsh
Escúchalo: Deezer.
Vuelven a volver New Kids On The Block
Que no sepamos de ellos no quiere decir que se hayan marchado. Después de una gira y disco de resurrección junto a Backstreet Boys, los New Kids On The Block anuncian nuevo álbum y gira, ahora ellos solos, para este año. El disco se llamará ‘10’ y llega adelantado por el sencillo ‘Remix (I Like It)’ del que ahora estrenan videoclip. Protagonizado por la actriz Artemis Pebdani (‘Colgados en Filadelfia’) dándolo todo y más en una fiesta, sirva este documento visual para comprobar cómo ha tratado el tiempo al quinteto. Álbum, a primeros de abril.
MGMT sacan single en cassette
Con motivo de la celebración del Record Store Day, el próximo 20 de abril, MGMT publicarán un nuevo sencillo con un tema inédito titulado ‘Alien Days’. Como el dúo no sabe hacer las cosas de forma convencional, o tal vez para darle un valor especial, el single será editado en cassette y por supuesto de manera limitada. La edición también incluirá un código para descargar el tema, entre otras cosas para que lo podamos disfrutar el resto de los mortales sin posibilidades de hacernos con una de las copias. Se desconoce si ‘Alien Days’ estará incluido en el nuevo disco del grupo que se supone saldrá a la venta este verano. Os dejamos con una versión en directo de la canción, mientras esperamos que llegue abril.
Escucha ’39’ de Bravo Fisher
Bravo Fisher!, que ya destacara con aquel notable álbum debut que contenía hits tan certeros como ‘Go Back To Spain’ o ‘A Little Visit’, publica su segundo disco el próximo 7 de mayo. Esta vez está cantado íntegramente en castellano, sale directamente en Subterfuge (el primero fue lanzado primero por el sello 43Music tras ser seleccionado entre cientos de propuestas) y ha sido producido en los estudios Rec Divison de Madrid, con Carlos Calderón (Cycle, Ellos, Zombie Kids, After After Hour, etc.) como técnico y mezclador.
El disco en su conjunto cuenta una historia con principio, desarrollo y desenlace, el descubrimiento interior de un personaje a través de un viaje iniciático. El tracklist irá pasando de temas de sintetizadores contundentes, muy aptos para los seguidores del pop chileno, proyectos electropop tipo The Sound of Arrows y letras eternamente adolescentes a lo Dorian (‘Sanseacabó’, ‘Miradas’), a temas más introspectivos y reposados hacia su mitad (como ‘Ysis’), para recuperar el ritmo después (‘Por lo más oscuro, amanece’, ‘Florida blanca’).
De momento podemos escuchar el pegajosísimo sencillo ’39’, perteneciente a esa primera mitad del disco de la que os hablábamos, que estrenamos antes de su llegada mañana 13 de marzo a las plataformas digitales. El 8 de mayo el disco se presentará en Fnac Callao.
Biolay, Klaxons y Little Boots, al Bilbao BBK Live
El Bilbao BBK Live desvela, con 16 nuevas confirmaciones, casi tres cuartas partes del cartel de su octava edición. Asimismo, se anuncia ya la distribución por días del cartel y salen a la venta las entradas de día.
Dentro de esta nueva tanda de confirmaciones destacan nombres como los de la Mark Lanegan Band, el de Benjamin Biolay (con Carl Barat de acompañante), Charles Bradley o el del guipuzcoano Fermin Muguruza.
Otros de los nombres importantes de esta nueva tanda de confirmaciones son los de Klaxons, Billy Talent, Soulwax, Gary Clark Jr y The Weeks. Completan la nómina de novedades Arcane Roots, Little Boots, Spector, el colectivo de DJs franceses Birdy Nam Nam, Hacktivist y The Bots.
La distribución por días queda así:
Jueves 11 de julio
DEPECHE MODE
TWO DOOR CINEMA CLUB
EDITORS
BIFFY CLYRO
alt-J
BILLY TALENT
CHARLES BRADLEY AND HIS EXTRAORDINAIRES
DELOREAN
TOY
MISS CAFFEINA
L.A.
ARCANE ROOTS
LITTLE BOOTS
BANDA DE TURISTAS
Viernes 12
KINGS OF LEON
MARK LANEGAN BAND
KLAXONS
BENJAMIN BIOLAY with special guest CARL BARAT
SOULWAX
STANDSTILL presenta CÉNIT
GARY CLARK JR
THE WEEKS
SPECTOR
BIRDY NAM NAM
FUEL FANDANGO
Sábado 13
GREEN DAY
FATBOY SLIM
THE HIVES
FERMIN MUGURUZA KONTRAKANTXA
WE ARE STANDARD
TWIN SHADOW
DELORENTOS
HACKTIVIST
THE BOTS























