En pasados semanas y meses, Paredes de Coura, una de las opciones festivaleras extranjeras favoritas para el público español, ya había anunciado a gente como Belle & Sebastian, Justice, Toy y Calexico. Recientemente se han sumado también Alabama Shakes, Palma Violets y Everything Everything.
En el «warm up» que se celebrará mucho antes del 13-17 de agosto actuarán también Veronica Falls, No Age, Everything Everything o la Lee Ranaldo Band, entre muchos otros. Estas fiestas se celebrarán los días 12 y 13 de abril. Todos los detalles, en la web oficial.
Os dejamos con el vídeo que Everything Everything acaban de estrenar para ‘Duet’, tema contenido en el notable ‘Arc‘, y no tan navideño como parece en principio.
La inconfundible Fee Reega es una de las protagonistas del nuevo vídeo de Autumn Comets. La artista alemana afincada en España, que recientemente publicara el triple (cada CD está en un idioma) ‘Salvajada‘, aparece armada en el clip del single de ‘Moriréis en Camboya‘ ‘Snakes at 3.00 AM’. Dirigido por Lacasinegra, está «inspirado en el uso que le damos a YouTube en reuniones sociales» y cita como influencias ‘Godzilla’, a Goya, ‘Funny Games’, ‘La naranja mecánica’ o ‘Arrebato’. Autumn Comets están de gira. Fechas, aquí.
Nadie que haya escuchado ‘Coexist‘ atentamente habrá pasado por alto la influencia del house en este disco, que no era tan continuista como parecía, no… El grupo lo deja ahora más claro todavía versionando el ‘Finally’ de Kings of Tomorrow, originalmente editado en el año 2000, a su paso por la BBC. Debajo, también el original, para despistados.
Grushenka se pasan por el arco de triunfo aquello de que no se debe citar y mucho menos versionar a Los Planetas en este país, por resultar demasiado obvio. Para la cara B de su nuevo single, ‘Punset ya me lo dijo’, incluido en ‘Técnicas subversivas‘, han grabado una versión tranquila y reposada de ‘Señora de las alturas’, que ya puede escucharse en Soundcloud. Xavier remarca que “Los Planetas han sido desde el principio una de nuestras principales referencias y nos apetecía mucho hacer una versión que no fuera de las más conocidas”.
El grupo toca el 8 de marzo en Murcia, el 9 en Xàtiva, el 16 en Madrid, el 22 en Pamplona, el 30 en Tarragona, el 12 de abril en Barcelona, el 20 en Vilassar de Mar, el 26 de abril en Girona y el 21 de junio en Granollers.
Después de lograr que todo el mundo se enterase de que estaban de regreso a costa de los Smashing Pumpkins «con el calvo y todo», Iggy Pop & The Stooges han estrenado su nuevo single, el abrasivo ‘Burn’, adelanto del álbum llamado ‘Ready to Die’, que se espera para el 29 de abril con esta atractiva portada. Este disco sucede a ‘The Weirdness’ (2007), pero es el primero desde 1973 que cuenta con James Williamson y Scott Asheton.
El anuncio por parte de Trent Reznor de la resurrección de Nine Inch Nails en las semanas previas al lanzamiento del primer disco de su proyecto How To Destroy Angels podría haberse interpretado como un mal augurio. Un “tranquilos si este no os gusta, que ya os contentaré con el regreso del otro grupo”. Porque si algo queda claro al escuchar este álbum es que si llegaste a él esperando encontrar restos de ‘Pretty Hate Machine’ o ‘The Dawnward Spiral’ has venido al sitio equivocado.
De entrada ‘Welcome Oblivion’ no modifica del todo el discurso de la obra de Reznor pero sí cambian las formas. El músico comparte los controles con el resto del grupo y su rock industrial es sustituido por una herencia trip-hop, más cerca de Tricky que de Nine Inch Nails, que tiene como ejemplo ‘We Fade Away’. Siguen quedando restos de sonidos industriales que nos traen varias veces a Depeche Mode a la cabeza, pero la voz de Mariqueen Maandig funciona como un contrapunto de luz a las atmósferas oscuras de Reznor y Atticus Ross. Atticus también es parte vital en el sonido de este proyecto, curtido en bandas sonoras, aportando esa ambientación cinematográfica constante que hace que este trabajo funcione en algunos pasajes como la partitura perfecta para alguna película del amigo David Fincher.
Tal vez el rasgo más rescatable del disco sea ese obvio contraste entre los ambientes opresivos creados por el grupo y la voz de su vocalista. Esa confrontación entre lo industrial de la producción, formada por capas y capas de sonido, y la voz orgánica y dulce de Mariqueen queda patente en canciones como ‘Keep It Together’ o ‘Strings And Attractors’. Pero existe una fina línea entre lo que el grupo quiere ofrecer y el resultado final. Con demasiada frecuencia, esos ambientes y atmósferas apocalípticos y cinematográficos se convierten en trip-hop de recopilatorio noventero. Con un ojo en Mandalay y otro en Delerium, por ejemplo, nos es casi imposible encajar un estribillo a dúo como el de ‘How Long’ en el resto de la carrera de Reznor.
‘Welcome Oblivion’ habría sido mejor disco de no haber estirado los mismos recursos a lo largo de más de una hora, o si hubiera ofrecido algo novedoso y rompedor, conceptos a los que nos acostumbró Trent Reznor durante años. La buscada homogeneidad termina jugando una mala pasada al conjunto, y salvo en contadas ocasiones, como en la semi acústica ‘Ice Age’, muchas veces es imposible diferenciar un tema de otro. Al final, nos quedamos con la duda de saber cómo valoraríamos esto si detrás no se escondiesen los nombres de Reznor y Ross. Por lo pronto, nos quedamos con las ganas del regreso de su mítica banda. Trent, que es muy sabio, ya nos lo avisó.
Calificación: 5,5/10 Lo mejor: ‘Welcome Oblivion’, ‘Ice Age’, ‘We Fade Away’ Te gustará si te gusta: Tricky, Depeche Mode, las bandas sonoras de Reznor y Ross Escúchalo: Deezer
Es probable que Rye Rye haya sido el mayor hype creado por los medios antes de la aparición de Azealia Banks. Después de tanta expectativa, su burbuja fue explotando lentamente hasta que la llegada de su disco de debut, ‘Go! Pop! Bang!’, dejó indiferente a muchos de los que habían visto en ella la segunda venida de M.I.A.
Pasada esa etapa, a la artista le queda demostrar que los que confiaron en ella no se equivocaron. Este año publicará una mixtape titulada ‘RYEde or Die’ y la avanza con un sencillo titulado ‘After Party’ que es a lo que debería haber sonado su disco de debut, homenaje al ‘Milkshake’ de Kelis incluido. Así sí, Rye, así sí.
A finales del pasado año se dijo que Lenny Kravitz se encargaría de dar vida a Marvin Gaye en una película sobre los últimos años de la vida de este. Finalmente no será así. Se desconoce la razón por la que Kravitz no está ya en el proyecto, pero sí se sabe que el director Julien Temple, conocido por dirigir la película de Sex Pistols ‘The Great Rock ‘n’ Roll Swindle’ y ‘Glastonbury’, está rodando en realidad con Jesse L Martin de ‘Ley y orden’. Según Deadline, en ‘Sexual Healing’ Brendan Gleason interpretará al promotor Freddy Cousaert.
Amiga Ciara, ya no sabes ni a qué recurrir para recuperar la gloria perdida. Vas por el tercero de los sencillos extraídos de tu disco ‘One Woman Army’, que tenía que haber salido en diciembre y ahora dices que saldrá en junio. Después de imitar descaradamente a Janet Jackson en el videoclip de ‘Got Me Good’, ahora vuelves a recurrir un poco a la hermana de Michael y otro poco a Brandy.
Esta balada titulada ‘Body Party’ (no te fíes de tu novio, el rapero Future) no vale nada y no va a devolverte a los primeros puestos de las listas de éxitos. Si el revival del R&B noventero sin aportación alguna no está funcionando a nadie, ¿por qué seguís insistiendo? Aparecer desnuda en la portada del single tampoco va a ayudarte. ¿Vas a seguir intentándolo?
Qué gusto da una influencia bien asimilada. Escuchar una canción y poder ver todas las referencias que nos trae y no poder quedarnos con ninguna. A esta idea le sumamos la facilidad de los británicos para el revival y el resultado responde al nombre de Girl Called Johnny. Tras ese nombre, homenaje a Rowland S. Howard, se esconde una joven de Brighton emigrada a Londres que emprende una nueva carrera tras la disolución de su anterior grupo, Ramona, un año después de haber fichado por una multinacional. “Fue devastador pero me hizo darme cuenta de que era lo que realmente quería hacer. De pronto entendí que a partir de entonces el control creativo era mío, así podía cuidar cada pequeño detalle”, dice.
Y con esa filosofía nos llega el primer sencillo de este nuevo proyecto. ‘Heaven Knows’ es una delicia pop que nos puede traer a la cabeza a los grupos de chicas de los 60, a Roy Orbison o a Blondie. Algo bastante similar a lo que hizo Sharleen Spiteri de Texas en su notable disco de debut en solitario: una mezcla de un sonido luminoso y unas letras cargadas de melancolía.
Por ahora no nos queda más que esperar noticias a lo largo de este año. Mientras, os dejamos con el videoclip para su tema de debut, ‘Heaven Knows’, que llega acompañado de un videoclip rodado en localizaciones de Gales. Este primer sencillo sale el 1 de abril.
Lori Meyers han publicado hoy la tercera canción que dan a conocer de su nuevo álbum. Después de haber situado ‘Planilandia‘ y ‘El tiempo pasará‘ en el top 30 oficial de la lista de ventas de Promusicae, es el momento de ‘Emborracharme’, que muestra a Noni «borracho perdido», entre un «yo no puedo ser tu amigo» y otro «yo no quiero ser tu amante», entonando frases como «con las ganas que tengo ahora de follarte».
Aunque en principio dedujimos que ‘Planilandia’ sería el primer single de ‘Impronta’, su próximo álbum, nos equivocamos. En realidad, el grupo está realizando una encuesta en Facebook para ver qué single escoger.
Alerta de temazo para el dúo británico Gorgon City. Fichados por el mismo sello que otra de las recientes revelaciones británicas, Rudimental, sacan al mercado su primer EP encabezado por el tema ‘Real’, que ahora presentan. Un tema de corte house con la inconfundible voz de Yasmin (que consiguiera un top 20 en su país con ‘Finish Line‘) que ya está recibiendo la merecida promoción de las radios más importantes de Inglaterra y halagos de Diplo y la influyente Annie Mac. Otro soplo más de aire fresco proveniente de las Islas para este 2013.
El EP al completo ya puede escucharse en streaming.
Muy poco tendremos que esperar para poder escuchar íntegro el disco de debut de Willy Moon. El día 1 de abril se pone a la venta ‘Here’s Willy Moon’, del que ya hemos escuchado varios temas que ha publicado como sencillos a lo largo del año pasado. Entre esas canciones se encuentra ‘My Girl’, que escuchamos hace unas semanas y que es su última entrega por el momento. Ahora se estrena el videoclip para el tema, en el que Moon ha optado por adaptar una estética mucho más ochentera con la ayuda del vídeo analógico como formato.
La filtración de un disco tan esperado como ‘4‘ de Beyoncé, con demasiado tiempo de antelación probablemente fue una de las más dolorosas para la industria en 2011. Ahora se ha sabido que la persona de 47 años que en Gotemburgo habría filtrado el disco, se enfrenta a una multa de 233.000 dólares.
Se desconoce su identidad, pero se cree que trabaja en algo relacionado con la industria. Sony argumenta que esta persona dañó su estrategia promocional y las ventas del álbum e incluso argumentan que la filtración estropeó su relación con Beyoncé y su reputación como artista. La filtración del disco se produjo el 8 de junio, mientras que no salía a la venta hasta el día 24 de aquel mes. El artículo enlazado de Torrentfreak reflexiona sobre cómo calcular el perjuicio de una filtración así, aunque sin llegar a ningún dato demasiado concluyente.
Sobre el papel, cuando en 2005 publicaron internacionalmente su debut ‘Howl Howl Gaff Gaff’, parecía que Shout Out Louds podían comérselo todo. El respaldo promocional de EMI, sin embargo, no fue suficiente para popularizar masivamente canciones tan certeras como ‘Very Loud’, ‘The Comeback’ o ‘Please Please Please’. Quizá el público no estaba preparado entonces, porque muchos se empalman hoy con cosas semejantes firmadas por Mumford & Sons. El quinteto de Estocolmo, ya de vuelta en el indie en el que se iniciaron, se sacó entonces de la manga un humilde y bonito disco llamado ‘Our Ill Wills’, en el que se acentuaba su carácter pop y festivo, a la vez que la voz de Adam Olenius se aproximaba enormemente al timbre de Robert Smith, lo cual les valió no pocas comparaciones con los The Cure más amables. Canciones sublimes como ‘Tonight I Have To Leave It’ o ‘Impossible’ fueron un pequeño éxito en círculos muy reducidos, pero les sirvieron para ganar confianza.
Para ‘Work‘, su tercer álbum, contaron con la producción del notable Phil Ek (Band Of Horses, Built To Spill…), pero los resultados fueron más decepcionantes de lo esperado. Así que se imponía un nuevo regreso a la modestia para este ‘Optica’, álbum autoproducido por el grupo con la ayuda de Johannes Berglund (habitual de The Radio Dept.). Y, de nuevo, parece que ese punto de vista más sencillo es el que más favorece las canciones del grupo. Si ya los sucesivos avances ‘Walking In Your Footsteps‘ e ‘Illusions’ resultaban suculentos, la escucha del álbum al completo confirma que Shout Out Louds sacan lo mejor de ellos mismos desde, si podemos llamarlo así, la derrota.
Salvando las recurrentes comparaciones con The Cure (aunque sean muy evidentes en cortes tan bonitos como los finales ‘Circles’ y ‘Destroy’), los suecos amplían su espectro con una producción que, pese a cierto acento ochentero que remite a los Fleetwood Mac de ‘Tango In The Night’ o los Roxy Music de ‘Avalon’, les hace sonar de alguna manera personales y atemporales. El álbum comienza imparable, enlazando la bonita ‘Sugar’ (en la que Olenius canta, entre guitarras a lo The Shins, sobre «haberse encontrado a sí mismo tras muchos «miles de años» en la oscuridad), el guiño disco de ‘Illusions‘, la delicada ‘Blue Ice‘ y una ’14th Of July’ que, entre fantasías sobre huir de las largas noches escandinavas hacia el sur de Francia, se destapa como el momento cumbre del álbum, todo un pepinazo que podemos imaginar sin esfuerzo entre el repertorio de Passion Pit, por ejemplo.
Y pese a que ‘Glasgow’, un tema discretito prolongado hasta los siete minutos por una delicada coda, supone un bache en el ágil ritmo del álbum, su segunda mitad sigue siendo enormemente disfrutable, especialmente la sencillez de ‘Where You Come In’, el electropop a lo El Perro del Mar de ‘Hemilla’ (la comparación tiene que ver, obviamente, con el atinado protagonismo vocal de la teclista Bebban Stenborg) y una ‘Chasing The Sinking Sun’ en la que retoman su faceta más enardecedora, la bailable. Se trata de un álbum que no estará en muchas listas de resumen del año, que será ignorado (e incluso despreciado, me atrevo a decir) por parte de la prensa especializada por su carácter marcadamente complaciente. Pero también apuesto a que ‘Optica’ será un éxito para otros muchos, que lo escucharán repetidamente y sin esfuerzo porque evoca el carácter de ese pop que es bonito y agradable sin más pretensiones impostadas.
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ’14th Of July’, ‘Illusions’, ‘Sugar’, ‘Walking In Your Footsteps’ Te gustará si te gustan: The Magic Numbers, Peter Björn And John, los The Cure más popis. Escúchalo: en Deezer.
Deleste Festival, que se celebra en Valencia los días 18 y 19 de octubre, ha dado a conocer los primeros nombres de su cartel. Son Toundra, Mujeres, Pumuky, I Am Dive, Oso Leone, Fira Fem y Johnny B. Zero. Aunque falta por conocer la mitad del cartel, se venden ya los abonos al precio especial de 25 €. Después, subirán de precio. Más info, aquí.
Los lectores de JENESAISPOP votasteis ‘Ohm’ como número 1 de nuestro top hace unas semanas. Recuperamos la canción y algunas de sus curiosidades con motivo de la gira de Yo La Tengo por nuestro país. Tras su paso por Santiago, les espera hoy martes Madrid y mañana 6 de marzo, Barcelona.
1.-¿Qué es?: ‘Ohm’ fue uno de los adelantos que pudimos escuchar de ‘Fade‘, el último disco de Yo La Tengo. El primero fue ‘Stupid Things‘ y el segundo ‘Before We Run‘. Mientras esta cerraba el álbum, ‘Ohm’ lo abría. Con la tontería, podemos concluir que llevamos 4 singles del álbum.
2.-La letra: Si el título de la canción nos remite a la resistencia (ohmio), su letra habla claramente de lo mismo («resisting the flow» es su frase más repetida) y también de la aceptación de nuestro sino, al margen de que hayamos sido «buenos» o «malos»: «nada nunca permanece / nada nunca tiene explicación / cuanto más fuerte es el viento, más rápido volamos / eso es todo lo que sabemos / así que dame las buenas noches / y no pierdas más tiempo / resistiendo a la corriente». Para muchos, la relación con la muerte de algunas de las letras de este disco podría tener que ver con una enfermedad recientemente sufrida por Ira Kaplan. En aquel momento (2011) dijo que no quería hablar más de aquello, y la prensa sorprendentemente lo ha respetado.
3.-Su sonido menos luminoso: Hace unos meses preguntábamos al mismo Ira Kaplan por el sonido más drone o psicodélico de esta canción, en contraste con otras más pop del grupo. Esta era su respuesta, algo evasiva: «No estoy muy seguro de ello, lo veo de un modo distinto… Creo que hay una respuesta, una razón para ello rondando por mi cabeza, pero me la voy a guardar (risas). Puede que tengas razón, de todos modos… Todo depende de la manera en la que escuches el disco, de la visión personal de cada uno. No pensamos en enfocar las canciones de distintos modos cuando tenemos un proyecto nuevo entre manos, nos concentramos en trabajar con cada canción, pero sin pensar en si vamos a volver a la psicodelia o a alejarnos de ella. Simplemente reaccionamos ante lo que nos pide la canción. Me resultan extrañas estas consideraciones porque en cierto sentido enfocamos todas las canciones del mismo modo, lo único es que van saliendo cosas distintas con cada una. Es el modo en el que sucede».
4.-Autores y productor: Los autores de ‘Ohm’ son obviamente Yo La Tengo, mientras que su productor es John McEntire, quien además ha contribuido a la percusión de esta canción en particular. En realidad, ‘Fade’ es el primer álbum del grupo que no produce Roger Moutenot desde ‘Painful’ de 1993. Así describía Kaplan el trabajo de John en nuestra entrevista: «Lo pasamos genial trabajando con él y pasando el verano en Chicago… Habitualmente su manera de involucrarse es casi invisible, se dedica a colocar los micrófonos, a conseguir sonidos… Le decíamos qué nos gustaba y qué no. Hay un factor importante en su manera de trabajar y es precisamente que él va haciendo lo suyo sin realmente hablar mucho sobre ello. Fue interesante cómo se involucraba sin involucrarse realmente. Él daba su opinión cuando se la pedíamos y en esta ocasión hemos tenido que tomar muchas más decisiones que lo que hemos hecho normalmente y eso afectó al proceso. Tiene un estudio estupendo, unos oídos estupendos… En el fondo su toque está por todas partes.”
5.-Otros trabajos de John McEntire: McEntire es conocido por ser miembro aún a día de hoy de formaciones como Tortoise o The Sea and Cake, pero además ha participado en multitud de álbumes importantes en la historia del pop: tocó instrumentos en ‘Emperor Tomato Ketchup’ y otros discos de Stereolab, produjo ‘Forgiveness Rock Record’ de Broken Social Scene y ha remezclado a Blur, entre otras decenas y decenas de trabajos que podéis consultar en Discogs.
6.-Georgia la cantaba sola en principio: En otra entrevista con Interview Magazine en que les preguntaban cómo decidía cada uno qué canción cantar, Ira contaba que al principio ‘Ohm’ la iba a cantar Georgia en solitario «de forma muy diferente», pero que al final tuvieron la idea de cantar los tres a la vez. «Estamos abiertos a ir cambiando todo en el momento, según vamos ensayando. A veces es simplemente la primera persona que canta, pero las cosas van pasando».
7.-No hay vídeo: Yo La Tengo, poco dados a hacer vídeos en los que aparezcan ellos (para ‘Popular Songs’ llegaron a hacer varios, pero no iban muy en serio), sí se han currado uno para este disco, pero no ha sido para ‘Ohm’. La canción agraciada fue ‘I’ll Be Around‘, pero en cualquier caso merecía una mención especial. Dirigió Phil Morrison (‘Junebug‘) y Mac McCaughan de Superchunk hacía en él un playback en un entorno muy similar al de la portada de ‘Fade‘, mientras varias frases aparecían sobre la pantalla formando recetas o recordando letras clásicas de la formación. Sí, era el vídeo de la tortilla española con final infeliz.
8.-‘Ohm’ en la tele y en la radio: A pesar de no hacer un vídeo para ella, Yo La Tengo sí tenían claro que esta era una de las canciones que tenían que tocar en sus numerosas visitas a la radio y a la tele. El tema fue interpretado en el programa de Jimmy Fallon, pero el vídeo ha sido borrado de la faz de la tierra. Por fortuna quedan otros testimonios.
9.-¿Es un hit?: Evidentemente Yo La Tengo no son un grupo de singles (ni siquiera lo fueron en los tiempos de ‘Sugarcube‘) y ‘Ohm’ no ha sido ningún hit internacional. Sin embargo, el álbum ‘Fade’ ha llegado más alto que nunca en las listas americanas (top 26) y españolas (top 40), donde esta semana aún ocupa el puesto 79 en su quinta semana.
10.-En JENESAISPOP: ‘Ohm’ fue el primer número 1 de 2013 en nuestro top, votado por el público. De momento es el único número 1 que han tenido Yo La Tengo en nuestra lista. Poco antes, la impresionante ‘Before We Run’ había quedado última en las votaciones de la semana, perdiendo contra Crystal Castles, entre otros. Sin embargo, podemos considerarlo el segundo número 1 de Georgia en este site, ya que hacía coros en ‘Canción del Eco’ de Christina Rosenvinge.
Ya sabemos que a Diplo le encanta como a pocos hacer el ganso. Su nueva idea ha sido remezclar ‘Gangnam Style‘, la canción de PSY que ha sido número 1 hasta en España. En la revisión ‘Oppa Gangnam Style’ figuran como artistas invitados 2 Chainz y Tyga. El remix es oficial y así, figurará en el EP ‘Gangnam Style Remix Style’ Puedes oír la aportación de Diplo en Miss Info TV. ¿Esto es Diplo o LMFAO?
Tras ‘Land‘, Anni B Sweet estrena ‘Cruel City’, otra de las canciones incluidas en su nuevo Ep, ‘Ridiculous Games’, que sale el 19 de marzo, producido por Noni (Lori Meyers) y David Sutil. Según la nota de prensa, esta canción, de marcado carácter fronterizo, «habla de una juventud cruel, de luchar por encontrar tu sitio y que la realidad te sea adversa, de la búsqueda constante de armonía teniendo todo en contra».
A pesar de que nos sorprende que Nelly Furtado siga extrayendo sencillos de su último disco, lo cierto es que también tiene tiempo para otras cosas. Conocidas sus colaboraciones con Juanes, la Furtado participa en el nuevo sencillo del portorriqueño Tommy Torres. ‘Sin Ti’ es un tema en el que Nelly vuelve a cantar en español y está extraído de ’12 Historias’, último disco de un hombre que ha participado en los trabajos de Ricky Martin, Paulina Rubio o Alejandro Sanz. Suponemos que, si esto de pronto se convierte en un éxito, tras ‘The Spirit Indestructible’ llegará ese sucesor de ‘Mi Plan’ del que se habló en algún momento.
De Marques Toliver hablamos una vez porque estaba implicado en la sobresaliente ‘Laura’ de Bat for Lashes. Ahora vuelve a ser noticia porque será el telonero de Beach House en tres de las cuatro fechas que ofrecerán en nuestro país la semana que viene: las dos de Barcelona y la de Madrid. Descubierto por Kyp Malone de TV On The Radio en las calles de Brooklyn, colaborador de ‘Veckatimest‘ de Grizzly Bear y favorito de Adele, publicará el que tiene que ser su álbum de consolidación el próximo 13 de mayo. Se llamará ‘Land of CanAan’ e incluirá este single de presentación.
La división sueca de EMI parece empeñada en evitar que el resto del mundo sepa que Kleerup y Loreen han publicado un tema juntos. Aparte de ser prácticamente imposible encontrar una versión de estudio de la canción, ahora hay que sumarle que el videoclip estrenado estos días para ‘Requiem Solution’ vaya por el mismo camino. Tampoco es para tanto. El clip es sólo una mezcla de primeros planos del productor y de la vocalista mezclados con imágenes de agua, pero es una oportunidad para poder escuchar la canción en su forma definitiva tras aquel avance acústico de hace un mes.
Empress Of es el alias bajo el que la artista neoyorquina de origen latino Lorely Rodríguez presenta su «proyecto de visión y sonido», y es uno de los nombres que creemos que darán mucho que hablar en el pop durante 2013. Tras el single ‘Champagne’, Rodríguez anuncia ahora la próxima publicación del EP ‘Systems’, que estará disponible a finales de abril a través de los sellos Double Denim (en Europa) y Terrible Records (el sello de Chris Taylor, por el que han pasado Chairlift, Twin Shadow o sus bandas Grizzly Bear y CANT, se encargará de editarlo en USA). El primer avance del mismo es este ‘Hat Trick’, una canción más dulce que sus temas previos, que no solo recuerda a St. Vincent o Grimes sino también a los Cocteau Twins más amables.
Para hacerlo coincidir con su participación en un programa de saltos y piscinas estrenado estos días en Antena 3, Angy publica el videoclip para su tema ‘Boy Toy’. Esta cosa que parece Ke$ha queriendo ser Goldfrapp cuenta con un videoclip bastante colorido con la participación del actor Maxi Iglesias. A la chavala la han vestido de diferentes tipos de popstar wannabe y la han pintado más que a una puerta, intentando hacerla parecer atractiva. En conjunto el clip es un popurrí de ideas que sin ser el no va más, ya quisiera para ella Natalia, por ejemplo.