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Joann Sfar juega con la libertad de Brassens

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‘La libertad’ es una adaptación muy particular -tanto como lo fue su protagonista- de la vida de Georges Brassens, uno de los grandes representantes de la chanson del siglo XX francés, que abarca su existencia hasta justo antes de su tardía fama. Un tebeo de Joann Sfar -como se nos anuncia desde la portada- en el que se intercalan textos de Vicente Fabuel, Patricia Godes y Dildo de Congost junto a una introducción de Juan de Pablos, todos ellos exponiendo su admiración, desde distintas posiciones y con mucho en común, hacia el cantautor y poeta galo. Sus textos acompañan parte de la obra gráfica que Joann Sfar realizó para una exposición en 2011 y que también dirigió para la Cité de la Musique parisina, finalmente constituyendo un rendido homenaje al ídolo de masas de la canción francesa.

Todo comienza con la aparente muerte de Brassens para que este pueda retirarse de la vida pública. Sfar usa esta simulación para dar a conocer las posiciones de un contestario, su pesimismo contra las desigualdades sociales y las injusticias, o su rabia al atacar estamentos conformistas como el matrimonio. Uno de los méritos de Joann Sfar es dar a conocer estas vivencias introduciendo con gran sentido del humor a personajes como su propia esposa e hijos, de forma que todo el mundo de una forma u otra pueda llevar la historia a su terreno. Por su parte, los dibujos aportan sensaciones que sirven para llevar al lector a la autoafirmación y a las declaraciones de principios al margen de convencionalismos, y por supuesto para reflejar la inquietante vida del protagonista, objetivo logrado especialmente en la segunda parte del cómic, donde se incluyen las cartas y los textos del cantautor, como si Sfar se viera reflejado en el propio Brassens.

Aunque Joann en nuestro país sea mucho más conocido por su incursión en el cine como director de ‘Gainsbourg, vida de un héroe‘, estamos ante un prolífico dibujante que en poco tiempo ha comenzado a tener una extensa trayectoria en el dibujo por obras como ‘La Mazmorra’ o por el más sobradamente conocido ‘El gato del Rabino’, todo un referente en ventas en Francia y que también ha adaptado al cine de animación con un estilo que varía entre lo naïf, lo recargado y algún destello de surrealismo caótico.

La editorial Fulgencio Pimentel, que toma su nombre de una canción de Vainica Doble, vuelve a repetir como es habitual en su catálogo con una cuidada edición e impresión. Además ha tenido la consideración, como decíamos, de diferenciarse de la publicación original con los textos de varios autores: un Dildo de Congost cargado de gracias grotescas a cada instante bastante desafortunadas (puestos a pedir por aquello de simpatizar con territorio francés Marc Gasca y Paco Bermúdez de El Hexágono lo habrían hecho con un humor mucho más fino); Patricia Godes hablando sobre las letras de Brassens, sacando a relucir su espíritu contestatario y burlón y haciendo hincapié en los temas favoritos del poeta como el amor, la hipocresía, los amigos, el universo femenino o la religión; y un Vicente Fabuel centrado en las versiones hispanas y su influencia en Paco Ibáñez, Javier Krahe o Joaquín Sabina (la inspiración de lo políticamente incorrecto es abrumadora), y o en casos internacionales como Carla Bruni, Jorge Drexler o Iggy Pop. 8.

‘Voyeur’… ¿de qué? de James Blake

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Para que nadie se olvide de que la semana que viene tiene disco en la calle, James Blake ha lanzado un vídeo algo peregrino para ‘Voyeur’. ¿Qué «vemos» en él? Una especie de viaje que parte de un vinilo, animado por Ferry Gouw. A falta de cinco días para la edición de ‘Overgrown’, este aún no se ha filtrado, pero no os preocupéis, que los discos se editan los viernes en Irlanda, Alemania y Holanda.

Varias Florries interpretan ‘Live a Little’

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Hace poco Florrie nos contó sus últimas novedades. Además de la grabación de 20 canciones para su disco largo, estaba un tema para una campaña de Sony Japón, en concreto de unos cascos. Esa canción ya está aquí, se llama ‘Live A Little’ y su vídeo contiene varias Florries a la guitarra, trompeta y por supuesto a la batería y a la voz. Contundente aunque un poco esclavo de su objetivo publicitario.

Los Rolling tocarán con teloneros de lujo en Hyde Park

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Los Rolling Stones habían prometido un notición para hoy miércoles, pero finalmente no nos atañe demasiado. El grupo actuará el 6 de julio en Hyde Park, Londres, para el que pueda asistir, acompañado por The Vaccines, The Temper Trap y Gary Clark Jr. Las entradas se ponen a la venta este 5 de abril. El grupo pretende reavivar la llama de su mítico concierto del 5 de julio del 69 en el mismo lugar.

Por otro lado, antes de eso realizarán una gira por Estados Unidos. Las fechas pueden consultarse en Spin.

Manel bailan raro

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Minutos después de que se haya conocido que ‘Teresa Rampell‘ es top 3 en España, se estrena el vídeo para la canción que ha supuesto el comeback de Manel. El grupo ha vuelto a confiar a Sergi Pérez, quien ya dirigió ‘Dona Estrangera’ y ‘Benvolgut’, y el tema oficialmente es «la traslación en imágenes de una canción que, igual que su sujeto (el amor), se ha propagado como un virus tropical». El vídeo ha sido rodado en el Hotel América de Igualada (Barcelona). Curiosa la forma escogida por el grupo para capturar ese retorno del amor del que habla la letra.

Escucha ‘Lengua Viperina’ de Ellos

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Ellos publican su nuevo álbum a finales de 2013, sucediendo a ‘Cardiopatía severa‘. Dejando de lado las identificativas cuerdas de este último, el primer adelanto ‘Lengua viperina’ apuesta por un sonido mucho más electrónico -como el dúo nos había avanzado-, ligeramente más dream pop, más de banda sonora ochentera y aún muy Dinarama (la toma vocal no puede ser más Carlos Berlanga), en consonancia con grupos actuales como The Sound of Arrows y los primeros Hurts. Puede escucharse en el minuto 26 de este podcast de Radio 3.

El 12 pulgadas se pone a la venta el próximo 8 de abril e incluye una versión de Los Burros. La portada es una referencia abierta a En busca del Imperio Cobra. Las próximas fechas del grupo son las siguientes:

12 de abril LA CORUÑA Mardi Gras
13 de abril SANTIAGO Sonar
20 de abril BADAJOZ Aftasí
26 de abril MADRID Contraclub
27 de abril MADRID Contraclub
18 de mayo en SEGOVIA, Beat Club
24 de mayo VALLADOLID Black Pearl

Beyoncé lanzará algo mañana

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Hemos escuchado trozos de una o dos -no sabemos- de sus nuevas canciones, hemos averiguado que versionará ‘Back To Black’ para una película y la hemos visto actuando en la Super Bowl, pero seguimos sin noticias sobre el disco de Beyoncé. Algo que quizá se resuelva mañana, pues se acaba de anunciar a través de este tráiler en Youtube que mañana 4 de abril a eso de las 15.00 hora española, habrá novedades de la cantante. El nombre de todo esto es casi el del tercer disco de Oasis: BeyHereNow.

Muere Mariví Bilbao de ‘ANHQV’

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La actriz Mariví Bilbao ha muerto esta mañana en su casa de Bilbao a los 83 años por causas naturales y en compañía de su familia. Mariví era uno de los personajes televisivos más queridos gracias al macarrismo entrañable de su enorme personaje en ‘Aquí no hay quien viva’, que luego derivara a ‘La que se avecina’, a menudo con conexiones en su brutalidad con ‘Las chicas de oro’ más desmelenadas. Suyos han sido muchos de los mejores momentos de estas dos -insistimos- infravaloradas series.

El año pasado abandonaba la ficción porque se sentía «cansada». Anteriormente había trabajado en cintas como ‘Siete calles’, ‘Salto al vacío’, ‘Malena es un nombre de tango’, ‘La comunidad’, ‘Torremolinos 73’ o ‘Carmen’.

Auryn, top 1 en España

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Auryn entran directamente en el número 1 de la lista de los discos más vendidos con ‘Anti Héroes’, su nuevo álbum editado ya por Warner. Ha sido un largo camino para llegar a este logro, si recordamos los tiempos en que no pudieron ganar la semifinal eurovisiva, editaban desde una casa independiente y distribuían sus lanzamientos desde la tienda UFI. Hoy en día al fin son apoyados por 40 Principales -su trabajo les ha costado, antes de eso podemos decir que lograron hacerse a sí mismos- y ‘Heartbreaker’ es la 27ª canción más radiada del país esta semana.

Aunque Auryn no existieran, ‘Delta Machine‘ tampoco habría sido top 1, como sí logró ‘Sounds of the Universe’, por ejemplo. El nuevo álbum de Depeche Mode tiene que conformarse con el top 3. Hace unos días anunciábamos que el álbum era número 2 en Reino Unido y se le espera en torno al top 5 en Estados Unidos. El disco sí ha sido número 1 en Alemania, Suecia o Suiza.

Por su parte, los Strokes aparecen en el número 16 con ‘Comedown Machine‘. No se logra igualar el top de ‘Angles’ (llegó a ser número 4 en nuestro país) y los datos son también mediocres en Reino Unido (top 10) y Estados Unidos (en torno al puesto 13).

En singles, destaca la entrada de ‘Teresa Rampell‘ de Manel en el número 3.

El resto de entradas en álbumes son las siguientes

11 Eric Clapton / Old Sock
15 Iron Maiden / Maiden England
31 Madeleine Peyroux / The Blue Room
40 BSO Shake It Up
41 Sergio Dalma / T’estimo
88 OneRepublic / Native
97 Simple Minds / Celebrate Greatest Hits
98 Macaco / 4 en 1

Black Lips, Delorean y Uz, en Mulafest

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El Festival de Tendencias Urbanas Mulafest presenta su segunda edición, que se celebra del 27 al 30 de junio, en Feria de Madrid. A las actuaciones de gente como Black Lips y Delorean, se suman los mexicanos Austin TV y la revelación dada a conocer por sus temas de Soundcloud UZ, rescatada por Jeffree’s, un subsello de Mad Decent (Diplo y compañía). Austin TV actuarán el 28 de junio, como Delorean y Black Lips, y Uz el 29, como Swan Fyahbwoy y Foreign Beggars.

Como oferta de lanzamiento Mulafest pone a la venta, de forma limitada, un abono de 20€ que incluye el pase a una de las dos noches de conciertos (viernes o sábado) y a los cuatro días de todo el festival. Y por 35€, el pase a las dos noches de conciertos y a los cuatro días de festival. Más información, en la web oficial.

Amor y Perez Hilton para Alex Anwandter

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Ha tardado un poco el chileno Alex Anwandter en estrenar videoclip para otro de los temas incluidos en su disco ‘Rebeldes’ (últimamente ha editado álbum conjunto con Gepe). La genial ‘Tormenta’ cuenta con un clip a su altura dirigido por Álvaro Aponte y rodado en Puerto Rico. El vídeo incluye bastantes planos de nubes y parejas de todo tipo dándoselo todo y más. La anécdota del estreno del clip la ha protagonizado el bloguero Perez Hilton, que ha estrenado y recomendado el clip en su web, comparando a Anwandter con una versión sudamericana de Morrissey.

Richie Sambora no girará con Bon Jovi

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Bon Jovi actuarán en junio en el Vicente Calderón de Madrid, pero el mítico guitarrista Richie Sambora no estará con ellos, pues acaba de darse a conocer la noticia de que abandona temporalmente la banda. «Debido a razones personales, Richie Sambora no girará en esta parte de la gira, pero todos los conciertos seguirán como estaba planeado» es el escueto comunicado. Según informa NJ, muchos fans se han mostrado decepcionados tras haber pagado el dinero de sus entradas y se quejan además de que sus mensajes estén siendo borrados de la web oficial.

Durante un concierto reciente, y ante los rumores de que Sambora podía haber vuelto a rehabilitación, Jon lo desmentía: «Richie no está en la cárcel o en el hospital, ni nada, pero no actuará con nosotros a corto plazo», ha dicho el cantante durante un reciente show en Canadá, justificando su decisión de seguir, de esta manera: «Podía coger las maletas y volver a casa o venir aquí dar todo lo que tengo».

Jamie xx y Haim, al SOS 4.8

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A través de unos carteles colgados en Murcia a principios de esta semana, se había avanzado que artistas como el grupo revelación Haim, Jamie xx, Dorian y The Suicide of Western Culture, que acaban de editar el recomendado ‘Hope Only Brings Pain‘, se sumaban al SOS 4.8. Los rumores han sido confirmados por el festival en sus redes sociales.

Completan esta tanda Kakkmaddafakka, Hola a todo el mundo, Clock Opera y beGun. Estos artistas se suman a los ya conocidos Crystal Fighters, The xx, M83, Bloc Party o Los Punsetes, entre otros muchos que puedes conocer a través de su web. Os recordamos que SOS 4.8 se celebra en Murcia los días 3 y 4 de mayo.

Esta es la única actuación prevista de las hermanas Haim en festivales de nuestro país. Con ellas os dejamos.

Escucha a Empress Of en castellano

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Empress Of es una de nuestras apuestas para 2013, o al menos lo era hasta que la hemos escuchado cantar en castellano una de las canciones contenidas en su próximo vinilo, cuya cara A se compone de los temas ‘Hat Trick‘ y ‘No Means No’. La cara B viene encabezada por este ‘Tristeza’, cuyo estribillo dice «se me ha ido la tristeza con la luna llena / sabor de miel se me queda en los labios» y, la verdad, no podemos esperar para escuchar el otro tema del lanzamiento, que recibe el título de ‘Camisa favorita’.

Montañas publica nuevo disco con parche y mapa

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Gramaciones Grabofónicas, en co-edición con Al Verde, Discos Humeantes y La Alegría de Vivir, ha publicado esta Semana Santa el nuevo disco del trío Montañas. El álbum, grabado en Casamoria, Asturias, por Sergio Pérez García (¡Pelea!, Los Claveles) se puede escuchar a través de Bandcamp y puede comprarse en una edición de vinilo de 12 pulgadas, que incluye un parche para ropa, y un póster desplegable con un mapa de Asturias marcando los lugares de los que han hablado en sus canciones.

Según el sello las canciones mantienen «las influencias tradicionales asturianas, introduciendo frases y dichos populares y relajando un poco el sonido. Sigue habiendo punk rural en canciones como ‘El texu de Bermiego’ y punk sin etiquetas en otras como ‘Cuatreada’, pero su lado tranquilo alcanza cotas altísimas con asturadas como «Alzada», donde la melodía la lleva un arpa vocal».

El diseño del disco es de Manu Griñón. Os dejamos con el vídeo para ‘El Texu de Bermiego’.

Montañas – «El Texu de Bermiego» from Elena Duque on Vimeo.

Revelación o timo: The Child Of Lov

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Durante los últimos 12 meses la identidad de The Child of Lov ha sido un misterio. Apenas se sabía que estábamos ante un colega de DOOM, Thundercat y Damon Albarn que iba entregando canciones sueltas de vez en cuando. Wu-Tang Clan, D’Angelo y Danger Mouse parecían referencias claras en canciones como ‘Heal’, mientras que otras como ‘Give Me’ le mostraban en un entorno de funk setentero similar al de proyectos como !!! o Jamie Lidell, y ‘Rotisserie‘ en el mismo ámbito con un punto a los teclados del Damon Albarn más gamberro. O quizá es que estamos sugestionados porque sabemos que el líder de Blur aparecerá en el disco, que además ha sido grabado en su estudio.

Ahora averiguamos que The Child of Lov es el proyecto de Cole Williams, un diseñador gráfico de 25 años de dos metros, que sitúa su origen en varias ciudades europeas: Londres, París y Ámsterdam (parece que ahora está asentado en esta última). Su disco largo sale el 6 de mayo y viene promocionado por un nuevo sencillo, el intenso ‘Fly’, aderezado con una irresistible sección de vientos y teclados y coros, constituyendo prácticamente su mejor canción de momento. Este será el tracklist del álbum.

1. Call Me Up
2. Heal
3. One Day feat. Damon Albarn
4. Living The Circle
5. Give Me
6. Go With The Wind
7. Owl feat. DOOM
8. Fly
9. Warrior
10. Give It To The People

We Are Standard / Day

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Como si los grupos anglosajones no se influyeran entre sí y presentaran a cada entrega una obra cumbre de la originalidad, a lo largo de los años se ha criticado demasiado la inspiración de We Are Standard en otros artistas tales como Gang of Four, Radio 4, The Clash o Stone Roses. Sin embargo, el grupo de Getxo se consolida como superviviente con otro lanzamiento mejor que el EP anterior -que ellos consideran un «disco»-, a su vez mejor que el álbum anterior (¡de hace 5 años!), que a su vez era algo mejor que su debut. ‘Day’ viene para demostrar que Mushroom Pillow hizo muy bien en apostar por We Are Standard: no es necesario que todo el mundo publique una obra definitiva en el minuto cero.

Es curioso comprobar cómo el grupo ha depurado su sonido, ahora con la producción del propio guitarrista Jon Aguirrezabalaga (y la mezcla de Eric Broucek de DFA): desde luego la comparación que hacíamos hace siete años de canciones como ‘Love Train’ con Stone Roses no es la misma que podríamos hacer ahora. Hoy más que nunca canciones como ’07:45 Bring Me Back Home’, que aparece aquí en una versión ligeramente distinta; la expansiva ‘Something Bigger’, de espectacular sección de metales que nos pone en situación como gran intro; o la experiencia religiosa de ‘Jesus In Her Eyes’, se pueden medir cara a cara con las de la banda de Ian Brown y Mani e incluso desafían lo que pudieran hacer estos en el futuro, pues recordemos que aún tienen que publicar un tercer álbum y un segundo bueno, aunque sea a costa de repetirse a sí mismos.

El tema del disco parece claramente la búsqueda y el tratamiento de la luz como indican títulos como el propio ‘Day’, ‘New Sun’ o esa portada tomada prestada de la Tate Modern de alguien tan obsesionado con el tema como el pintor Joseph Wright. Así, los contrastes entre luces y sombras son evidentes en la producción dada a un álbum muy bien secuenciado, en el que por ejemplo ‘Only Neon’ aparece como contrapunto muy necesario en la segunda mitad, con la colaboración de Emmanuel Lundgren de I’m From Barcelona, y justo cuando creías que el grupo podía tirar hacia territorios demasiado densos sin ofrecer canciones tan interesantes como las primeras.

Puede que ‘Day’ no sea el disco definitivo de We Are Standard, ese que te diga que estás escuchando a We Are Standard en cuanto suena una de sus pistas. Pero lo que lo hace interesante es que no se queda en una mímesis de algo, como pueda ser la reinvidicación del sonido Madchester. Hay referencias muy evidentes a aquellos grupos o a los Primal Scream de principios de los 90, pero también a aquellos años 60 que tanto les inspiraron (‘White Room’) y hacia el futuro, como ese single de restos balearic que escribieron en el último minuto llamado ‘Can I Count On You’ (que de moderno y versátil pega hasta en un «mash up» con ‘Feel So Close’ de Calvin Harris). Recordad que hay quien osó comparar ‘Screamdelica‘ con ‘Subiza‘… En algún lugar cercano estarían We Are Standard, aún como un grupo de lo más inquieto.

We Are Standard actúan el 12 de abril en Noboo (Tudela) y el 13 de abril en RazzClubs (Barcelona). Más fechas, en su web.

Calificación: 7,8/10

Lo mejor: ’07:45 Bring Me Back Home’, ‘Can I Count On You’, ‘Jesus In Her Eyes’, ‘Only Neon’
Te gustará si te gustan: Stone Roses, Primal Scream, Delorean

Escúchalo: Deezer

Escucha ‘It’s Alright, It’s OK’ de Primal Scream

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Primal Scream advirtieron hace un par de semanas que el single principal de su nuevo disco no sería exactamente ‘2013‘, sino ‘It’s Alright, It’s OK’, canción que recordábamos perfectamente -por su carácter repetitivo- de su interpretación en directo en el YouFest de Madrid. Ahora podemos escuchar la versión de estudio del tema, que esta semana ha llegado a las plataformas digitales con su ya clásica inspiración gospel, presente desde los tiempos de ‘Screamadelica’. El tema viene acompañado de un vídeo vintage de carácter reflexivo. ‘More Light’ se publica el próximo mes de mayo.

Tony Visconti produce a Cápsula

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Tony Visconti, el mítico productor de Bowie que en los últimos dos años se ha encargado en silencio de ‘The Next Day‘, se encargará también de grabar el nuevo disco de los argentinos afincados en Bilbao Cápsula. Se prevé que ‘Solar Secrets’ salga a finales de primavera o principios de verano. La noticia de la web del propio grupo indica que el disco «mezclará garage rock de América del Sur con la psicodelia de la costa oeste y los ritmos latinos». Además, El País publica un artículo con unas declaraciones de Visconti sobre la banda: «Están poseídos por una gran musicalidad. Pura energía agresiva. Lo suyo es rock atemporal, sazonado con un toque de todas las grandes bandas y, sin embargo, son totalmente ellos. Sus discos me impresionaron pero, al verles en vivo, me dije que esta grabación iba a ser toda una aventura. Son gente formidable».

Os dejamos con el disco de versiones realizado por el grupo de ‘Ziggy Stardust’.

No hay esperanza para Disco Las Palmeras!

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Tras la notoriedad conseguida por ‘Nihil Obstat‘, los gallegos Disco Las Palmeras! vuelven con un nuevo disco llamado ‘Ultra’ que saldrá a la venta el próximo 22 de abril. Serán 12 nuevas canciones encabezadas por el adelanto ‘De cuando aún había esperanza’, próximo al sonido de gente como Lagartija Nick o sus paisanos Triángulo de amor bizarro.

Según la nota de prensa de Matapadre, serán «doce temas que oscilan entre la urgencia punk (‘Parte Del Engranaje’), el shoegaze (‘Absenta’, ‘Alfa y Omega’, ‘Cuando aún había esperanza’) , la fantástica arquitectura de hit ruidista (‘Ultra’ y ‘Ejercicio De Ingenuos’) o la rabiosa fragilidad (‘Algo más’), en la que cuentan con la colaboración de las voces de Marta González y Antía Filgueiras de Wild Balbina». La masterización es de Fred Kevorkian en los Avatar Estudios de NY. El artwork es de Rubén Domínguez (Franc3s, Novedades Carminha y Triángulo de Amor Bizarro).

Escucha ‘Monomania’ de Deerhunter

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Que nadie se haga ilusiones desbordadas. Lo que Deerhunter estrenan de momento no es todo su nuevo disco ‘Monomania’, sino la canción que le da título. Tras haberla interpretado en el programa de Jimmy Fallon, y como para que la gente no la conozca primero en directo, el corte ha aparecido en iTunes y Youtube con cierto punto Roy Orbison sin abandonar su característico sonido de rock n’ roll distorsionado. El disco sale a la venta el 7 de mayo.

Nicki Minaj y Lil Wayne, elegantísimos

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En las últimas horas se ha estrenado un nuevo vídeo de Nicki Minaj en el que, nunca os lo creeréis, la cantante aparece en bañador al lado y dentro de una piscina. El tema ‘High School’, en el que aparece Lil Wayne, corresponde a la última reedición de ella y fue rodado a principios de marzo, antes de que Wayne sufriera tres ataques epilépticos seguidos. El clip contiene unas referencias sexuales elegantísimas, marca de la casa.

Courtney Love anuncia cigarros electrónicos

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Courtney Love no pasa de moda y desde hoy es la protagonista de dos nuevas campañas: una de Yves Saint Laurent y otra más llamativa por corresponder a una marca de cigarros electrónicos, ese artilugio que desde hace unos años ayuda a la gente a dejar de fumar. Por alguna razón a la marca NJOY se le ha ocurrido que la líder de Hole es más adecuada para anunciar esto que Mercedes Milá. Con la música no se han comido la cabeza: suena el gran hit del grupo, ‘Celebrity Skin’. Atención porque esto es sólo el primer episodio de una «webserie».

‘Spring Breakers’, ¿es pop, es kitsch, es indie?

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‘Spring Breakers’ podía haberse convertido en el «guilty pleasure» de la temporada. La película sobre unas vacaciones «destroyer» protagonizada por las «niñas Disney» Selena Gomez y Vanessa Hudgens, acompañadas de Ashley Benson, una de las actrices de ‘Pretty Little Liars‘ (una de las series más comentadas por aquí), y Rachel Korine, esposa del director, promete ser un retrato kitsch de la juventud de hoy cuando la película se abre con bien de tetas y cuerpos en bañador en medio de una playa, en una escena absolutamente fiel a la estética MTV del siglo XXI, por obra y gracia de ‘Jersey Shore’ y derivados.

También podía haber sido la película pop del año. Su banda sonora compuesta por Skrillex y Cliff Martinez (‘Drive‘, ‘Traffic’) y con piezas indistintamente de The Weeknd, The Black Keys o Britney Spears, parece un alegato de la posmodernidad en el que lo mismo cabe el dubstep que la balada más edulcorada al piano que la participación en el elenco y en la música del rapero Gucci Mane.

O un filme social más. Una reflexión sobre la deriva a la que se dirige una juventud sin valores que se dedica más que nada a dibujar pollas en clase de historia y a la que sólo se le ocurre rodearse de alcohol y drogas y quedarse en sujetador y bragas «para encontrarse a sí misma» (sic).

O la película moralizante del año disfrazada de todo lo de arriba, como acechan esos flashbacks de inspiración religiosa y todo el personaje de Selena Gomez, muy ilustrativamente llamado Faith.

Pero la nueva película de Harmony Korine, conocido por su guión de ‘Kids’ (1995), así como por la dirección de filmes como ‘Gummo’ o ‘Trash Humpers’ y vídeos de Sonic Youth y Cat Power (Spiritualized le dedicaron su tema ‘Harmony’) huye de todo esto apostando por un extraño batiburrillo que, en un par de momentos, llega a rozar -sin acercarse del todo- lo tarantinesco. En la mejor escena musical de la película, que no es aquella en la que las protagonistas entonan ‘Baby, One More Time’, vemos a las chicas bailar al ritmo de una balada tocada por James Franco, armadas y encapuchadas con unos pasamontañas que hacen parecer angelitos a las Pussy Riot. Es una escena de una belleza turbadora desde la que definitivamente uno se pregunta adónde se dirige Harmony Korine.

Viendo los paupérrimos resultados de taquilla de ‘Spring Breakers’ en España o comprobando que dos semanas después de su estreno se proyecta en más cines del extrarradio que de las grandes ciudades (como si las adolescentes fans de Selena hubieran sido finalmente su target), es claro que la película no ha conectado con el público. Ni siquiera con el indie. Probablemente porque no remata ninguna de sus direcciones -para bien (por la sorpresa) y para mal (porque queda en una extraña tierra de nadie)- y tampoco resulta un film demasiado ágil, lastrado por un montaje a veces tipo videoclip alternativo de más, que termina abusando de la repetición, del flashforward o del sonido de las armas para pasar de una escena a otra hasta el aburrimiento. Trucos que no impiden que, a pesar de esas imperfecciones, ese imposible final abra un camino interesante para la metáfora, o mejor todavía, a la más absoluta falta de pretensiones. 7.