Está disponible en YouTube una maqueta inédita de Noel Gallagher de la canción ‘She Must Be One of Us’, posiblemente grabada a lo largo de 2010. Una canción de rock con estilo cercano al blues que viene a aparecer poco después de otra demo inédita que lleva por título ‘Oh Lord!’, que se acercaba más a la música americana de raíces blancas. El artista actuará el 23 de marzo en el Royal Albert Hall en un ciclo de conciertos benéficos contra el cáncer en adolescentes, en el que participarán otros artistas de la talla de Primal Scream o Kasabian.
Daft Punk sacan disco en primavera
Daft Punk han dejado Virgin, sello con el que habían firmado en 1996, para pasar ahora a Columbia (propiedad de Sony), con el que lanzarán su cuarto álbum de estudio, que se espera para esta primavera según informa el NME. Como se ha venido comentando en los últimos meses, han trabajado con Nile Rodgers de Chic así como con el célebre compositor Paul Williams, que colaboró con Roger Nichols y escribió canciones como ‘Rainy Days and Mondays’ o ‘We’ve Only Just Begun’. También han grabado con Giorgio Moroder, uno de los pioneros de la música disco y se rumorean colaboraciones con artistas como Feist.
Su ausencia en Coachella y en el Primavera para 2013 ha sido un tema que ha dado que hablar pese a que ya se había anunciado que durante este año el grupo no haría ningún tour.
The Knife exploran la androginia queer
El nuevo single de The Knife fue subido a la red, el nuevo single fue borrado de la red. El vídeo de The Knife apareció este fin de semana en la red, el nuevo vídeo de The Knife fue borrado de la red.
Ahora el grupo lo sube finalmente a su site oficial de Youtube, coincidiendo con la llegada de la canción a iTunes. Se trata de un corto dirigido por Marit Östberg lleno de androginia, referencias al sadomasoquismo y turbadora cotidianeidad. Marit es conocida como activista queer y directora porno. Además, también se ha revelado la portada del disco.
Cinco segundos de ‘Heaven’ de Depeche Mode
El mundo de los «teasers» roza ya la autoparodia. Estamos acostumbrados a escuchar algunos de un minuto y medio vía iTunes o de 30 segundos vía plataformas como Amazon. Depeche Mode han ido más allá y han dejado escuchar 5 segundos -¡cinco!- de ‘Heaven’, su esperado nuevo single, el que anticipa ese disco del que ya se conocen portada y tracklist, ‘Delta Machine’. Puedes oír a Dave Gahan a capella pronunciando el título de la canción aquí.
My Bloody Valentine estrenan ‘Rough Song’
La gira de My Bloody Valentine, la que les traerá al próximo Primavera Sound, ha empezado este fin de semana. Durante el concierto de Londres, Kevin Shields dijo que el nuevo álbum podría estar a la venta en «dos o tres días», aunque después de que anunciara el disco para 2012, su credibilidad no está en su mejor momento. Lo bueno es que el grupo se animó a interpretar una nueva canción llamada ‘Rough Song’, que por supuesto ya está en Youtube en calidad pésima. Se desconoce el tracklist del álbum, por lo que podría estar en el disco o no. Permanece atento a las novedades del grupo a través del hilo de My Bloody Valentine de nuestros foros.
Bleeding Rainbow / Yeah Right
Bleeding Rainbow es un cuarteto de Filadelfia compuesto por Rob García (guitarra), Sarah Everton (vocalista), Al Credon (guitarra) y Greg Frantz (batería). Como voz principal del grupo, Sarah podría pasar por su líder, pero los orígenes de esta formación se encuentran tanto en ella como en su novio Rob, pues ya habían publicado un par de discos como dúo bajo el nombre Reading Rainbow. El sonido de Bleeding Rainbow, no obstante, ahora más ambicioso que en previas ocasiones, supone una evolución notable en su propuesta que justifica el cambio de nombre. Citan entre sus influencias a My Bloody Valentine, Sonic Youth, Nirvana, Wipers o The B-52s. A estos últimos sin ir más lejos recuerda la pegadiza ‘Inside My Head’, aunque solo muy ligeramente, por melodía y juego de voces. ‘Yeah Right’, sin embargo, es completamente deudor del garage-rock al mismo tiempo que, de manera más decidida que antes, suena engullido por los mantras guitarreros del shoegaze y la siempre obligada reverberación. El matrimonio de influencias da para un sonido menos torpe que el de su debut, que, pese a todo, era encantador en su condición ultra lo-fi, y mucho más decidido que el del sucesor ‘Prism Eyes’.
Para demostrar que el cambio de formación y de nombre viene precedido por una propuesta más ambiciosa, ‘Yeah Right’ no abre con uno de sus números más trepidantes y robustos, como es el primer sencillo ‘Pink Ruff’, sino con una pieza de seis minutos llamada ‘Go Ahead’. Hay que estar muy seguro de la canción más larga del disco para colocarla al principio del mismo, pero su inicio sosegado, aunque en constante tensión hacia la explosión de sus guitarras finales, parece compuesto especialmente para cautivar al oyente desde el principio como, al final, logra. El modo en que las guitarras rugen es una constante en ‘Yeah Right’, y muy destacable asimismo en otro de los sencillos extraídos del álbum, ‘Drift Away’, o en la estupenda ‘Losing Touch’.
Un vistazo a la duración de estos temas, entre los cuatro y los cinco minutos, corrobora el papel substancial que ha tenido el shoegaze en todo esto. Bleeding Rainbow componen buenos desarrollos, sobre todo cuando estos llevan hacia lo épico, como es el caso de ‘Pink Ruff’, pero si en algo triunfa el grupo es en la creación de ambientaciones guitarreras capaces de envolver estadios enteros, sobre todo si estas están teñidas de oscuridad. En ese sentido pero también de manera general, la excelente pieza de post-punk de aires góticos ‘You’re Not Alone’ es la mejor canción de todo el disco.
Entre los puntos bajos está lo lineal de alguno de sus cortes, como ‘Shades of Eternal Night’, que no está ni de más ni de menos, o lo frustrante de que el riff de guitarra de ‘Get Lost’ no destaque como debería, pero pese a lo vago de un título como ‘Yeah Right’, se puede decir que a Sarah y a Rob les ha sentado de perlas la ampliación de su banda y, por extensión, de su sonido.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Go Ahead’, ‘Pink Ruff’, ‘You’re Not Alone’, ‘Drift Away’
Te gustará si te gusta: Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, Yuck
Escúchalo: Pitchfork, los singles en Deezer
Veronica Falls, en Lurrazpiko Festa 2013
El día 2 de febrero en Donostia se celebrará la Lurrazpiko Festa 2013 en Gazteszena. Una fiesta con un cartel donde destaca Veronica Falls en el marco de su tour por España justo antes de la salida de su nuevo álbum ‘Waiting for Something to Happen’, que se espera para el 4 de febrero. La fiesta también incluirá en su cartel artistas nacionales del momento como Juanita y los Feos o Violeta Vil, nuevas promesas internacionales como The Feeling of Love desde Francia o un homenaje a Cancer Moon por el grupo vasco Sonic Trash. Todo esto acompañado de varios DJs por el precio de 12€ (anticipada) o 15€ (taquilla). Abajo el cartel completo:
VERONICA FALLS
THE FEELING OF LOVE
JUANITA Y LOS FEOS
VIOLETA VIL
SONIC TRASH vs. CANCER MOON
THE INTERNATIONAL VICIOUS SOCIETY DJs
DJs de continuidad!:
LAS CHICAS DEL PASTEL
DJ TANGA
TEENAGE CAVEMAN
BRANDY MARLASKA
Vuelve a caer la venta de música en España
La venta de música en España ha caído un 9% en el terreno de los formatos físicos mientras que la subida de las ventas digitales sigue siendo muy tímida, según informa Promusicae.
La caída no solo ha afectado al CD. También el formato vinilo, que lleva un tiempo resurgiendo, tampoco ha conseguido mejorar sus datos, viendo sus ventas caer un 4,3% respecto el año anterior. La caída general del mercado físico ha sido del 9,2% mientras que el mercado digital ha subido un 4,1% sus cifras, quedando en un 34% del total de ventas, muy lejos de países como Estados Unidos donde el 55% de la música se vende en formato digital.
En 2001 los españoles gastaron más de 600 millones de euros en música mientras que en 2012 la cifra se queda en 141 millones, lo que supone una caída del 77,5%.
Precio a la carta para Hello Ocho
La banda de pop/rock experimental de Atlanta Hello Ocho, que se presentó hace un tiempo en sociedad a través de medios como Soundcloud o YouTube, ha empezado este año con la presentación de su primer LP, que lleva por nombre ‘Hello Ocho’ y supone un conjunto de 13 temas de aires extraños con cierto regusto a Broadcast y a Clap Your Hands Say Yeah! en algunas ocasiones. Para financiar el disco, la banda usó parte de crowdfunding, concretamente a través de la plataforma Kickstarter. En agradecimiento a la gente que donó dinero, el disco se puede descargar en el Bandcamp de la banda desde 0€.
Guadalupe Plata / Guadalupe Plata
Tras un EP y un larga duración editados en 2009 y 2011, Guadalupe Plata estrenan su segundo disco en un momento que no podría ser más adecuado. Escuchando ‘Lamentos’, el corte introductorio, uno se traslada a los confines ahora dominados por Quentin Tarantino en ‘Django Desencadenado’. El nuevo trabajo del trío de Úbeda es más oscuro, más complejo y con nuevas influencias –el trío abraza el R&B o la psicodelia- sin dejar de lado su blues abrasivo marca de la casa.
Guadalupe Plata no pueden, y tampoco quieren, apartarse de sus raíces. La prueba la encontramos en la portada de su nuevo trabajo, que ilustra su Jaén natal con la Virgen de Guadalupe al fondo, los olivos y un galgo negro a lo Julio Romero en un primer plano. Señas inequívocas que demuestran que los andaluces utilizan el imaginario popular para desarrollar unas historias cada vez más instrumentales –la armónica de ‘No me ama’ nace como fruto de la colaboración con Walter Daniels- y carentes de letras.
Porque si en sus trabajos anteriores apenas había cabida para las estrofas y los estribillos, en su nuevo disco queda más patente que nunca. Guadalupe Plata muestran pinceladas de ese universo que quieren transmitir (“he pasado la noche rezando por tus huesos”) para hacernos partícipes de su dolor y sufrimiento (“maldita rata mal nacida”) y justificar así sus acciones (“vengo a escupir desde tu tumba y zapatearé sobre tus huesos”). ¿Acaso existe una mejor venganza que ese tímido y descontrolado rhythm and blues que se asoma en ‘Rata’?
Las referencias de Guadalupe Plata suelen venir de tiempo atrás. Las campanillas que suenan en ‘Lamentos’ evocan, por ejemplo, a la llamada de la muerte de los Doors en ‘The End’, dan una vuelta de tuerca a su ‘Jesús Está llorando’ de sus primeros tiempos consiguiendo una melodía más pausada y electrifican a la Milana de ‘Los Santos Inocentes’. El trío consigue añadir un par de grados al mercurio con el blues incendiario y explosivo de ‘Esclavo’, lanzar su propia declaración de principios con ecos a Muddy Waters en ‘El Blues Es Mi Amigo’ o avisar a golpe de bombos de que la Semana Santa está a la vuelta de la esquina (‘Santo Entierro’). En pocas palabras, un combo de trece malditas canciones con temas recurrentes como la muerte o los amores corrosivos que aun naciendo del blues primigenio, suenan auténticas y espinosas.
Guadalupe Plata presentan su nuevo disco el 30 de enero en Santiago de Compostela, el 31 en León, el 1 de febrero en Gijón, el 2 en Santander, el 8 en Algeciras, el 21 y 22 en Madrid y el 23 en Sevilla. Consulta el resto de las fechas en su página de Facebook.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Rezando’, ‘Voy Caminando’, ‘Rata’
Te gustará si te gusta: el anterior de Guadalupe Plata, Muddy Waters, Pony Bravo
Escúchalo: Deezer
Alpaca Sports presentan sencillo
El próximo 10 de febrero estará disponible en Cloudberry Records ‘As Long As I Have You’, el nuevo 7” de Alpaca Sports, una de las bandas de indie pop que durante el año pasado consiguió captar la atención de los medios y ya cuenta con material editado en Luxury (en colaboración con Dufflecoat), y en Susy Records.
Cloudberry Records se encarga de la edición de su próximo sencillo, como siempre con diseño de portada de Ray Kimura, otro valor en alza del 2012. En el vídeo de ‘A Million Times’, Alpaca Sports viajan a Roma para vivir unas tranquilas vacaciones y mostrarnos sus gentes.
Os dejamos también con el aventurero vídeo para ‘As Long As I Have You’, otra de las canciones del sencillo, que se completa con ‘She’ll Come Back For Indian Summer’. El grupo tocará en Madrid en el marco del Popfest 2013.
Nueva reivindicación de Mikky Blanco
El rapero travesti de Nueva York, Mikky Blanco, nos presenta el videoclip para el tema ‘Kingpinning’, también incluido en su mixtape ‘Cosmic Angel: The Illuminati Prince/ss’. El vídeo ha sido dirigido por Clarence Fuller y aunque parece que en el primer minuto el rapero abandona a su alter ego con peluca, el músico no deja de lado su vertiente femenina. Blanco aprovecha la estética típica de los clips de de hip-hop para criticar, una vez más, un género en el que no termina de estar bien visto este tipo de derivados.
El otro LMFAO, en solitario
Si antes nos quejábamos de la sola existencia de LMFAO, ahora que se han separado, vamos a tener al dúo por partida doble. Hace cosa de un mes que Redfoo había presentado su primer sencillo en solitario titulado ‘Bring Out The Bottles’. Pues ahora llega Sky Blu con ‘Pop Bottles’. Y no es sólo la palabra “bottles” lo que se repite. Este también parece una mala imitación de su antiguo grupo en un intento desesperado de seguir explotando la fórmula que tan bien les funcionó el año pasado.
Paula Rojo de ‘La Voz’ estrena sencillo
Es cuestión de tiempo que los participantes en el programa ‘La Voz’ terminen fichando por discográficas y publicando material. Una de las primeras en hacerlo ha sido Paula Rojo, quien, a pesar de no haber llegado a semifinales, ha acabado fichando por Universal. ‘Sólo Tú’ es lo primero que podemos escuchar de la artista, una canción que puede recordar a la vertiente menos interesante de Nena Daconte, esa sin Kim Fanlo. Os dejamos con el cutre “lyric video” que le han hecho.
‘American Horror Story’: queremos más y mejor
Es innegable que, cuando se estrenó el primer capítulo de la primera temporada de ‘American Horror Story’, era difícil imaginar que la serie se convertiría en tal éxito de crítica y público, y que terminaría firmando por una segunda temporada (que acaba de concluir) y posteriormente por una tercera que empezará a producirse durante el verano de este 2013. ¿Quién era capaz de ver futuro en una serie de terror? Pues por si fuera poco para Ryan Murphy haber triunfado con su historia de fantasmas y de casas encantadas, también lo ha conseguido con una nueva trama situada en una institución psiquiátrica regentada por la iglesia en la que es de momento la última entrega de su serie y antología, ‘American Horror Story: Asylum’.
Pero no es cuestión de quitar méritos a Murphy, porque a priori tampoco estaba claro que una historia que mezclase abducciones alienígenas, nazis, una institución psiquiátrica (bastante terrorífica ya de por sí) y posesiones demoníacas -entre otras muchas cosas- fuese a funcionar tan bien, manteniendo una audiencia similar a la anterior temporada, que ha visto cómo a pesar del esparcimiento de la trama la serie mejoraba de forma palpable. Ni siquiera el último capítulo, en el que con tanta historia suelta Murphy se ve obligado a hacer encaje de bolillos, y a idear un episodio que se mueve entre el resumen y la explicación, empaña el hecho de que ha sucedido algo poco probable en televisión: esta segunda parte ha sido incluso mejor que la primera.
Y no era fácil, porque Murphy jugaba con varios elementos en contra. El primero, la expectación. Y el segundo, esa idea de contar con actores de la primera temporada, que esta vez tienen roles y personajes totalmente diferentes. Aquí es, precisamente, donde está la gran sorpresa de la serie, que tiene en Jessica Lange su máxima expresión: a nadie le ha costado ni un minuto de su tiempo ver cómo la Lange pasaba de ser una vecina un tanto particular a convertirse en una monja capaz de infligir la peor de las torturas a algunos de sus pacientes, para luego convertirse en el personaje mártir con el que cualquiera es capaz de empatizar. El trabajo de dirección de actores en la serie es tan fino, tan sutil, que es capaz de venderte cualquier cosa, al tiempo que va soltando retazos de tramas que al final caen en el olvido, pero que te dejan intrigado al más puro estilo de ‘Lost’.
Es por eso que ahora esperamos casi con más ganas la ya anunciada tercera temporada de esta serie, de la que solo se han adelantado tres cosas: la primera, que en el décimo capítulo de ‘American Horror Story: Asylum’ hay algunas claves sobre la trama. La segunda, que incluirá un romance adolescente como el de la primera temporada anterior, que ha sido lo que Murphy ha echado más de menos esta vez. Y la tercera, que se rodará en algún sitio de Norteamérica donde «el horror haya sucedido de verdad». Hagan sus apuestas.
Morrissey cancela más fechas por su infección
Morrissey había cancelado la semana pasada un concierto en Estados Unidos por la enfermedad de un miembro de la banda. El miembro de la banda lógicamente era él y ahora se ha sabido lo que ha sucedido. Según Billboard, Morrissey se encuentra en un hospital de Michigan llamado William Beaumont con lo que parece ser una infección en la vejiga.
Billboard ha continuado informando sobre su estado de salud y, según las últimas noticias, Mozz tiene una úlcera en la vejiga. Tras posponer el concierto del sábado 26 de enero de Chicago, se ha visto obligado a cancelar más fechas, en concreto las seis siguientes que tenía esta semana y la que viene. Según su web de fans volverá a ponerse en marcha el día 9 de febrero en Las Vegas. Su representante ha enviado un comunicado en el que pide disculpas por «los inconvenientes» y asegura que está «deseando seguir con su gira por Estados Unidos».
The Joy Formidable / Wolf’s Law
The Joy Formidable anticiparon su segundo disco con lo que parecía una balada llamada ‘Wolf’s Law‘, de final épico eso sí, pero al final el sonido del álbum que se ha publicado cinco meses después no ha seguido por el mismo camino. De hecho este corte, a pesar de ser el titular, ha quedado como simple pista sorpresa. La continuación del exitoso ‘Big Roar‘, con alguna salvedad como la acústica ‘Silent Treatment’, tiene poco que ver con aquel tema. El grupo ha preferido tirar de guitarreos pseudo metaleros en canciones como ‘Cholla’ o ‘Maw Maw Song’, pero sin que su líder se acerque al carisma de una Shirley Manson o una Wendy James, más bien pareciendo pertenecer a Sixpence None The Richer.
Recientemente la banda dijo que Jimmy Fallon se iba a cagar encima cuando actuaran en su mítico late-show, pero ‘This Ladder Is Ours’ no ruge tanto, ni tampoco ese ‘Forest Serenade’ buscando las intensidades de Muse, a quienes han teloneado. También es extraño que ‘Wolf’s Law’ tome su nombre de una teoría del siglo XIX según la que los huesos se adaptan al peso recibido para mantener el cuerpo saludable, que las letras se hayan inspirado en la ruptura entre cantante y guitarrista (Ritzy Bryan) y bajista y corista (Rhydian Dafydd), o que haya una canción dedicada a la activista Wangari Maathai (‘The Leopard and The Lung’) y que el grupo no haya sabido transmitir absolutamente nada de esto en unas letras que se antojan bastante vacuas y planas.
Es precisamente ‘The Leopard and The Lung’ una de las pocas canciones interesantes en cuanto a su producción, junto a la barroca y apropiada para una banda sonora ‘The Turnaround’ (ya colaron un tema en ‘Crepúsculo’). En ellas encontramos a unos Joy Formidable con intenciones de explorar nuevos territorios y texturas con una mayor riqueza instrumental. El gancho melódico y las enormes posibilidades comerciales de la macarrísima ‘Cholla’ o ‘Maw Maw Song’ son indudables y vaticino que van a seguir teniendo tanta suerte como hasta ahora, pero a menudo encuentran serias dificultades para diferenciarse de cientos de grupos que suenan igual sin contrato discográfico y sin tanto dinero.
Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘The Leopard and The Lung’, ‘The Turnaround’, ‘Cholla’, ‘Wolf’s Law’
Te gustará si te gustan: Muse, el lado más macarrilla de Garbage
Escúchalo: Deezer
El misterio de Macklemore & Ryan Lewis
La nueva sensación norteamericana se llama Macklemore y Ryan Lewis. Está formada por el productor y director de los vídeos del dúo, Ryan Lewis, y el rapero Ben Haggerty, que firma con el seudónimo Macklemore. Ambos publicaron su disco de debut conjunto el pasado mes de octubre. Titulado ‘The Heist’, era un álbum autoproducido y autoeditado que consiguió colarse en los primeros puestos de las listas americanas.
A pesar de todo, los cuatro singles publicados por el dúo no corrieron la misma suerte y no consiguieron entrar en listas. Y a la quinta va la vencida. ‘Thrift Shop’, quinto y último sencillo del disco, ha conseguido lo que el resto de temas no pudieron y ya es número 1 del codiciado Billboard Hot 100. Ha vendido en estos cuatro meses dos millones de copias, más los que quedan por venir tras alcanzar esta posición.
Los misterios de los gustos de la gente han conseguido que la canción, que había sido publicada en agosto del año pasado, se codee ahora, en los primeros puestos, con superestrellas como Bruno Mars, Rihanna y Will.i.am ft Britney Spears. Suponemos que su videoclip, que atesora más de 60 millones de reproducciones en Youtube, ha ayudado algo a este éxito. Un clip que es mitad LMFAO mitad episodio de ‘Flight Of The Conchords’ y en el que ambos alaban las cualidades de comprar en tiendas de beneficencia en lugar de gastarse el dinero en marcas de lujo. ¿Tenemos éxito mundial a la vista?
Escucha los extras de ‘Rumours’ de Fleetwood Mac
Coincicidiendo con su gira de reunión, que acaba de añadir más fechas en Estados Unidos, extendiéndose hasta el mes de julio, Fleetwood Mac reeditan de nuevo ‘Rumours’, su disco estrella, que vendiera 25 millones de copias, con unos cuantos extras (tomas alternativas del disco, DVD con documental, etc). Entre ellos hay un disco en directo con 12 canciones en vivo entre las que están sus hits ‘Rhiannon’, ‘Go Your Own Way’ o ‘Dreams’. Se puede escuchar en Rolling Stone. Por otro lado, la gente está dejando en su Facebook nuevas recreaciones de su mítica portada.
A$AP Rocky vende el 84% de sus copias en EE UU
Buenas y malas noticias para A$AP Rocky. La buena es que ‘Long.Live.A$AP‘, a pesar de haber sido filtrado hace eones, ha conseguido llegar al número 1 del Billboard estadounidense, tras la venta de 139.000 copias en 7 días. La mala es que según las estimaciones de Mediatraffic y a pesar de las críticas excelentes, el disco sólo ha vendido 29.000 copias en el resto del mundo, casi todas en Reino Unido (top 7) y Canadá (top 1). De momento, dificultades para su proyecto para extenderse más allá de lo local. Con este pastel, muy chungo que le veamos actuando por Europa, si es que alguien le esperaba.
Algo más que un «bonus track» de Flaming Lips
The Flaming Lips publican su nuevo álbum, ‘The Terror‘, el próximo 2 de abril. De momento han compartido el que será bonus track ‘Sun Blows Up Today’. No es una canción baladí porque viene asociada a un anuncio de Hyundai que se emitirá en el descanso de la Super Bowl. Según Billboard, incluso la interpretarán en directo durante 60 segundos y Hyundai regalará 100.000 descargas del tema.
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Nuevo ‘Climax’
‘Climax‘, la canción estrella del último disco de Usher, producida por Diplo, ha llamado la atención de Dirty Projectors, quienes a pesar de lo que dice el presentador de este programa de la radio australiana, siempre se han sentido atraídos por el R&B. La versión es completamente maravillosa. Pasen y disfruten.
Dejamos la original para despistados.
Iggy Pop & The Stooges terminan ‘Ready to Die’
Los Stooges sólo sacaron tres discos entre finales de los 60 y principios de los 70 pero en 2007 le dieron continuidad con ‘The Weirdness’. Tras el fallecimiento de Ron Asheton en 2009, el grupo ha seguido adelante y ha preparado un nuevo álbum que acaban de terminar. Se llama ‘Ready To Die’. Según la exclusiva de Hitfix, ha sido descrito por Ed Cherney, quien ha mezclado el álbum, como «Stooges de la vieja escuela, crudo, con grandes canciones pero no necesariamente grandes estribillos. Son el anticristo de los himnos». El álbum incluirá canciones como ‘I Got A Job But It Don’t Pay Shit’ y ‘Gun’ y ha sido producido por el guitarrista James Williamson, si bien Iggy Pop grabó las voces en Miami.
Tina Turner se hace suiza
Tina Turner va a convertirse en ciudadana suiza tras obtener la ciudadanía de Küsnacht, el lugar cercano a Zürich donde reside junto a otros 13.000 habitantes. En realidad, la cantante, antiguamente estadounidense, vive en este país desde 1995. Según Swiss Info, que cita como fuente un diario local llamado Zürichsee-Zeitung, Tina ha pasado un examen para obtener el visto bueno. De hecho, las agencias dicen que ha aprendido alemán, probablemente asistida por su pareja desde 1985, el ejecutivo de la industria musical alemán Erwin Bach. Sin embargo, en este vídeo no es que se la vea muy fluida. Para confirmar la nacionalidad, queda otro visto bueno, el de las autoridades cantonales y federales.