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Las canciones más cantadas en karaoke

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Qué bien, otro de esos estudios que no sirven para nada ni tienen ninguna base científica pero llenan las páginas del mundo. Esta vez viene de un site de karaoke cualquiera llamado LuckyVoice, cuyo resultado nos creemos viniendo de Reino Unido. Según sus datos, de las 3 millones de reproducciones que se produjeron en su site para que el público cantara, el 7,4% correspondieron al ‘Someone Like You’ de Adele, su baladón, mientras que otras dos canciones de ella (de repente vende más que decir que ‘Make You Feel My Love’ es de Adele) aparecen en el top 10. No faltan el ‘Call Me Maybe’ ni clásicos del karaoke de toda la vida como ‘Livin’ On A Prayer’ de Bon Jovi.

1. ‘Someone Like You’ – Adele (7,4%)
2. ‘Call Me Maybe’ – Carly Rae Jepsen (5,4%)
3. ‘What Makes You Beautiful’ – One Direction (4,2%)
4. ‘Rolling In The Deep’ – Adele (4,1%)
5. ‘Bohemian Rhapsody’ – Queen (3,7%)
6. ‘Make You Feel My Love’ – Adele (3,6%)
7. ‘Livin’ On A Prayer’ – Bon Jovi (2,7%)
8. ‘Sexy And I Know It’ – LMFAO (2,4%)
9. ‘Don’t Stop Believin» – Journey (1,7%)
10. ‘Somebody That I Used To Know’ – Gotye feat Kimbra (1,6%)

Reina Republicana regala ‘Qué nos va a pasar’

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Reina Republicana regalan a través de su Bandcamp su versión ligeramente «noise» de la canción estrella de La Buena Vida, ‘Qué nos va a pasar’, contenida en su fabuloso álbum ‘Hallelujah‘. Y quién mejor que el grupo para explicar el origen de esta adaptación. Esta es:

«En el Festival Contempopránea 2012 se homenajeó a La Buena Vida y escogimos ‘Qué nos va a pasar’, una gran canción de un grupo muy especial para nosotros. Con la grabación de las versiones en el festival, Agustín Fuentes, su director, suele hacer un programa de radio especial, algún año incluso ha llegado a editar un CD. Ocurrió que un fallo de la mesa de sonido hizo que muchas de las grabaciones de estas versiones se perdieran, entre ellas la nuestra. Agustín nos escribió porque le había gustado mucho lo que hicimos y nos propuso grabarla. Nos pareció bonito que, lo que nació como un homenaje en un directo, quedara registrado y así poder recordarlo y compartirlo».

En Rockdelux también hay un vídeo con la grabación de la canción en el estudio.

El ‘Ohm’ de Yo La Tengo

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El nuevo disco de Yo La Tengo está a la vuelta de la esquina. Se publicará casi en cuanto acaben las Navidades en España, el 15 de enero. Ya hemos conocido un par de adelantos del álbum ‘Fade’, ‘Stupid Things‘ y ‘Before We Run‘, y ahora es el turno de conocer la canción con la que se abre el álbum, ‘Ohm’, casi siete minutos en los que se alternan la distorsión, un riff repetido hasta lo desquiciante y los tarareos más popis. Os recordamos que el grupo actúa el 4 de marzo en la Sala Capitol de Santiago de Compostela, un día después, el 5 de marzo, llegarán a La Riviera de Madrid, y el 6 estarán en Barcelona.

‘El cuerpo’, aquí huele a muerto

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Desde que el cine español descubrió que con las películas de terror la taquilla crecía hasta cifras hace una década desconocidas, muchos son los directores que se han querido subir al carro de hacérselo pasar mal al espectador. Especialmente los noveles, que son casi un género en sí mismos con casos tan sonados como el de Alejandro Amenábar estrenándose con ‘Tesis’ o Juan Antonio Bayona haciendo lo propio con ‘El orfanato’, en cierto modo, origen de ‘El cuerpo’.

Y es que la ópera prima de Bayona, convertido en el director de cine patrio más importante del momento por obra y gracias de esos más de 40 millones de euros recaudados por ‘Lo imposible’ sólo en España, fue el primero que vio en Belén Rueda potencial suficiente como para convertirla en la «scream queen» que toda industria del terror fílmico necesita. En algo así como la Jamie Lee Curtis española. Un papel que, de tanto repetir, no siempre puede cumplir con dignidad.

Sí, Belen Rueda nos deja fríos. Esta es solo una de las conclusiones que sacas mientras asistes atónito al desarrollo de ‘El cuerpo’, filme cuya trama intenta ser un homenaje a los mejores títulos de Hitchcock pero que se queda en parodia por culpa de una dirección algo torpe y, sobre todo, de un guión tramposo y enrevesado que abusa del flashback, el susto fácil y el diálogo subrayado para que el espectador reciba todo bien masticado. Lo suficiente como para que no tenga que esforzarse mucho en tragar un bocado artificial que, después de varios amagos de asfixia, se atraganta al final, y mucho, con un giro argumental totalmente estrambótico e innecesario digno de un episodio de ‘Scooby Doo’.

Desde luego que estrenarse en la dirección no es un trabajo fácil, y sólo por eso la obra de Oriol Paulo, aunque fallida, es mejor y más valiente que cualquier crítica que podamos hacer a su labor tras la cámara. Ellos hacen lo que muchos de nosotros soñamos, y esto debe tenerlo en cuenta cualquier director que lea una «review» negativa en cualquier medio. Pero que como guionista vuelva a caer en los errores que ya cometió en ‘Los ojos de Julia’, cuyo libreto también firmaba, ya no tiene justificación.

Está claro que con semejante material a los actores no se les podía pedir mucho más que defender sus personajes como mejor pudieran, y casi todos, especialmente Hugo Silva, salen airosos del reto. Lástima que no pueda decirse lo mismo de José Coronado, que parece más enfadado por el pelo que le han plantado que porque un cadáver haya desaparecido. Porque el peinado de Coronado es un personaje más, no lo dudéis. Y además un robaescenas, ya que cuando aparece en pantalla no tienes ojos para nada más de lo que sucede en ella. Si era la intención para disimular otros fallos, enhorabuena.

Lo sé, no están las cosas como para andar hablando mal del cine español. Y creedme que no es agradable hacerlo. Pero es que a veces lo ponen tan difícil… 3,5.

Segundo adelanto de lo nuevo de Ólöf Arnalds

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Hace unos días conocíamos ‘A Little Grim‘, el primer adelanto del nuevo disco de Ólöf Arnalds, que saldrá el año que viene bajo el nombre ‘Sudden Elevation’ y hoy podemos escuchar el segundo.

Se llama ‘Treat Her Kindly’ y es otra delicada canción marca de la casa que no decepcionará a sus seguidores. Además, ya se conoce la portada del álbum, que es esta que veis. A la venta el 4 de febrero.

‘Faith’, el villancico de Kate Nash

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Kate Nash, últimamente convertida en riot-grrrl, se ha tomado un descanso para compartir un villancico llamado ‘Faith’. No obstante, tampoco es todo lo dulce que cabría esperar. Más bien se confirma esa etapa árida que ya han dejado caer temas como ‘Under-Estimate The Girl’ en las guitarras eléctricas o en el giro al final de la canción. El nuevo disco saldrá en 2013.

Deezer pasa a ser gratis

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Deezer, uno de los servicios de streaming más populares al contar con 26 millones de usuarios registrados en todo el mundo, anuncia la llegada de su servicio de música gratuito a España, como parte de su lanzamiento en 150 países. Hasta ahora el servicio sólo permitía escuchar 30 segundos de las canciones a aquellos que no fueran suscriptores.

Además, la compañía ha lanzado “Deezer4Artists” (D4A – Deezer para los artistas), una plataforma compuesta por varias funcionalidades que ofrecerán a artistas y discográficas las herramientas para crear su propio espacio creativo. Según la nota de prensa son las siguientes:

-Deezer analytics: Los artistas y las discográficas tendrán acceso en tiempo real a los datos de streaming, pudiendo así conocer el recorrido de su música por todo el mundo y su audicencia.

-Cuentas certificadas Deezer: cada artista recibirá una cuenta certificada visible en Deezer. Todos sus fans podrán seguir e interactuar con ellos así como con sus listas de reproducción, noticias, conciertos y hábitos de escucha.

-Páginas Deezer: las páginas de los artistas serán revisadas y rediseñadas para permitir a los artistas personalizar su aspecto y definir exactamente qué información mostrar. Los artistas podrán también vincular estas páginas a sus cuentas de Facebook y Twitter. La primera página Deezer de un artista será la del dúo francés Justice.

-Deezer uploader: Los artistas podrán subir directamente contenido exclusivo de audio de muchos tipos diferentes. Deezer ofrecerá un espacio único para albergar el audio de entrevistas, comentarios de álbumes y samples de los artistas, acercándolos más a sus seguidores y permitiéndoles compartir más contenido con ellos.

-Open Deezer: Un programa para desarrolladores, diseñado con el fin de crear software innovador que permita hacer llegar la música a nuevas audiencias.

-Afiliación Deezer: A principios de 2013, Deezer lanzará un sistema de afiliación completa que permitirá a los artistas o socios comerciales ser recompensados por cada nuevo suscriptor que traigan a Deezer.

-Packs para artistas Deezer: También a principios de 2013, los equipos editoriales de Deezer seleccionarán artistas locales y los apoyarán con paquetes promocionales especiales, diseñados para ayudarlos en diferentes niveles de sus carreras. Estas acciones darán a los artistas elegidos un apoyo y una gran visibilidad dentro del país.

Así suena ‘Diver’ de AlunaGeorge

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La expectación por lo nuevo de AlunaGeorge es máxima. Tanto, que son noticia hasta sus teasers. Aunque esta semana anunciaban que para escuchar su disco completo habrá que esperar hasta junio, ahora adelantan dos minutos de otro de sus temas nuevos. ‘Diver’ mantiene cierta querencia por el R&B aunque también el interés por los sonidos vanguardistas en las islas de la última década. Os recordamos que el sábado 22 de diciembre el grupo actúa en Razzmatazz.

No Age, en el bucle de la contradicción

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Hace unas semanas anunciábamos que No Age, los autores de ‘Nouns‘, actuaban en Barcelona el 18 de diciembre como parte de un evento «Make Noise» patrocinado por Converse. El grupo la lio durante su actuación, ya que ellos mismos decidieron interrumpirla para proyectar unas imágenes en las que denunciaban a la marca por las condiciones laborales a que somete a sus empleados en Asia.

Indiespot publicaba ayer una crónica en la que relataban cómo, tras interpretar una serie de canciones, «el batería Dean Allen Spunt dejó de tocar, y el guitarrista Randy Randall empezó a distorsionar sin sentido y sin pausa el sonido de su guitarra». Según esta crónica, mostraron entonces un vídeo con «las condiciones laborales y humanas de las fábricas de Nike y Converse en países como Indonesia; donde se citaban testimonios y declaraciones de trabajadores, y aparecían imágenes grabadas muy precariamente». Después de 10 minutos, volvieron a tocar sus canciones un ratito y finalmente se despidieron con un simpático «thank you, Converse».

Don Disturbios para Mondo Sonoro se ha manifestado abiertamente en contra de la acción, publicando un interesante texto. «Un feo que no tiene demasiado sentido si luego el dúo estadounidense no hace público que el dinero cobrado por su actuación ha sido donado a alguna ONG que luche por mejorar las condiciones de trabajo de estas factorías. Porque, vamos a ver, si las bambas están manchadas, el dinero de su caché también lo está. No sería demasiado consecuente, ni elegante, aceptar tocar para una marca a la que luego dejas en evidencia en su propia fiesta y encima te embolsas el dinero». Un usuario en Twitter, j_duran_r, consideraba esta crítica «conservadora», a pesar de lo arriesgada e impopular que podía resultar, siendo a su vez retwitteado en cuatro ocasiones.

La polémica está servida, y la conclusión es tan difícil como la vida misma, llena de contradicciones. No Age, que son veganos y han participado en acciones como un concierto en contra de que se construyan unos grandes almacenes Walmart en medio de Chinatown en Los Ángeles, han aceptado probablemente tocar en un evento patrocinado por una marca a la que pensaban engañar, por aquello que se llama «luchar contra el sistema desde dentro». Una decisión algo extraña si recordamos que en cuanto a influencia musical en el extranjero ni Barcelona ni ninguna otra ciudad europea es Londres y que el dúo habría logrado muchísima más atención mediática colgando en su web un sonoro «No Age no tocarán para Converse», junto al correspondiente vídeo explicativo, en lugar de dar este espectáculo en la pequeña del Apolo, produciendo una noticia que -con esto de las listas del año acechando por doquier- apenas logrará ninguna notoriedad.

Y la poca que consiga llevará de regalo una promoción gratuita para Converse que, recordemos, ha vendido las entradas para ver a uno de los mejores grupos en directo sobre la faz (no a Rosario, que también compra en la calle Fuencarral), junto a dos bandas interesantes más (L’Hereu Escampa y Please Wait), a un precio de 5 euros, casi lo mismo que un paquete de tabaco, menos que una copa, la mitad o un tercio de lo que vale un CD. ¿Todavía queda alguien por enterarse de que sin el patrocinio de «x» no veríamos un montón de conciertos?

Ignoro si desde la organización de la fiesta entonan un condescendiente «quien con niños (alternativos) se acuesta…» que eleve aún más el carácter punk de todo esto, pero estoy seguro de que habrá alguien que crea que esta noticia forma parte de un oscuro plan tramado por No Age y Converse, por mucho que la publicidad mala suela ser una estrategia de márketing bastante mejorable. Y es que ambos pueden salir mal parados. No Age pueden despertar conciencias y salir victoriosos de su espectáculo, ganándose el respeto facilísimo del sector de público más reivindicativo, pero también es cierto que habrá quien los critique por embolsarse la panoja y además darse bombo a costa de no ir de frente, no actuar con buenas intenciones y faltar a valores como la confianza para criticar los valores que no respetan los demás. Por un lado, es inevitable pensar que han podido adoptar esta pose para cubrirse de gloria y respeto en un mundo en el que todos conocemos ya las condiciones en que se producen muchos productos que consumimos a diario (no estamos en los 90). Por otro, no parece que esas condiciones hayan cambiado mucho con los años por ser bien conocidas por todo el mundo. Más bien parece que las nuevas generaciones las ignoran abiertamente e incluso se jactan de ello por ser «un rollo». Ya sabéis, el mítico «no tengo yo el cuerpo para una guerrilla ahora mismo» de Almodóvar.

Con todas sus paradojas, igual hasta hay que agradecer que alguien saque de vez en cuando ese debate tan manido que empieza en «x» pero termina siempre en: «tanto criticas a Nike, y luego tienes todos los gadgets de Apple», esa empresa tan angelical

Cee Lo Green / Cee Lo’s Magic Moments

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Cee Lo Green, aprovechando su tirón como jurado en la versión americana de ‘La Voz’, no se duerme en los laureles y ha publicado este año (tan pronto como en octubre) un disco navideño. La excusa siempre es hacer un homenaje al maravilloso ‘A Christmas Gift For You From Phil Spector’, que molar, molaba mucho. Pero es imposible no pensar que este aluvión de discos navideños tiene mucho que ver con que ya casi sólo se compren discos en Navidad y así, de manera bastante estúpida, el ‘A Very She & Him Christmas‘ de She & Him haya terminado siendo el más vendido de su carrera.

¿Cuántas versiones más de ‘White Christmas’ y de ‘Silent Night’ puedes soportar? Son preciosas, pero… ¿no estamos todavía completamente inmunizados contra ellas? ¿Y de ‘All I Want From Christmas Is You’ de Mariah Carey? ¿Con el mundo en crisis tenemos cuerpo para cascabelillos, buen rollito y espíritu navideño? Incluyendo alguna curiosidad como ‘All I Need Is Love’ con Los Teleñecos y sample de ‘Mahna Mahna’, ‘CeeLo’s Magic Moments’ repasa algunos de los clásicos populares propios de estas fechas junto a otros no tan conocidos, procedentes de décadas tan dispares como los 60 (‘What Christmas Means to Me’, que cantaron Stevie Wonder y muchos otros) o los años 40 (‘The Christmas Song’), aportando un punto más rock’n roll (‘Run Rudolph Run’, ‘Merry Christmas’ con Rod Stewart), jazz (‘Baby, It’s Cold Outside’, de Christina Aguilera) o R&B (‘The Christmas Song’), siempre al servicio de la voz de Cee Lo, pero apenas llegando al nivel de sus mejores trabajos en la atemporal -si no fuera por la incorporación de la melodía de ‘Jingle Bells’ al final- versión de Joni Mitchell, ‘River’, ‘Please Come Home For Christmas’ o ‘Mary, Did You Know?’.

En general, estamos ante un disco sorprendentemente falto de gancho y personalidad, que debería haber explotado más la vena oscura de ‘You’re A Mean One, Mr Grinch’. Al menos cuando escuchamos la nueva ida de olla de Sufjan Stevens, que promete aparecer cada lustro como capricho personal porque reúne los EP’s que originariamente entregaba a sus amigos cada Navidad, sabemos que estamos escuchando algo especial, un disco quíntuple cargado de rarezas y caprichos, no siempre esclavos precisamente del espíritu familiar. ‘CeeLo’s Magic Moments’ suena oportunista, sin más.

Calificación: 4/10

Lo mejor: ‘River’, ‘What Christmas Means To Me’, ‘Mary, Did You Know?’, ‘You’re a Mean One, Mr. Grinch’
Te gustará si: adoras la Navidad
Escúchalo: Deezer

¿Qué es ‘Cénit’ de Standstill?

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Tanto la nota de prensa del Low Cost como la de Arenal Sound indican que Standstill presentarán en sendos festivales su nuevo espectáculo llamado ‘Cénit’. El grupo aclara que su próximo disco aún no tiene título y describe de la siguiente forma su nuevo show, que por lo visto será más festivo y espectacular y financian mediante crowdfunding, como ya se había anunciado en verano:

«En esta ocasión, por primera vez, Standstill prepara una puesta en escena no de corte intimista (para auditorios, con asientos), sino para salas y festivales, de vocación espectacular y catártica. Una especie de ritual para la celebración colectiva, llena de percusiones, voces, imaginario espiritual y con una energía cercana, quizás, al misticismo, acorde con lo que será el nuevo disco. Por primera vez podrá verse en los festivales, pues, el lado más innovador y que ha dado más que hablar de la banda. Para todo ello, Standstill han montado una plataforma en www.standstillband.com a través de la cual puede ya pedirse por anticipado el disco, vinilo etc… y colaborar en la producción de ‘Cénit’. Es el famoso crowdfunding o micro-mecenazgo, que grupos con el crédito de Standstill utilizan para hacer viables sus atípicos proyectos y hacer partícipes de todo ello a sus numerosos seguidores».

Totally Enormous Extinct Dinosaurs, al Arenal Sound

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El Arenal Sound, que se celebra en Burriana entre los días 1 y 4 de agosto y ya había concretado las actuaciones de gente como Editors, White Lies, The Sound of Arrows, La Bien Querida o Antònia Font, ha lanzado una serie de nuevas confirmaciones.

Son Klein, Carlos Sadness, GoMad!&Monster, Havalina, Eme DJ, The Suicide of Western Culture, We Are Standard, Belzebass, La Habitación Roja, The Zombie Kids, Standstill, Bonaparte, Lori Meyers, Dirtyphonics, Capital Cities y Totally Enormous Extinct Dinosaurs. Más información, en su web.

Linda Mirada anuncia concierto y nuevo maxi

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Linda Mirada, una de las protagonistas de nuestra lista de mejores canciones de 2012 y también de mejores discos, ofrecerá una nueva actuación en Madrid este viernes 21 en El Juglar. Las entradas costarán 12 euros en taquilla. Además, la artista ha anunciado que el próximo año publicará un «nuevo maxi con remezclas para bailar» de canciones de ‘Con mi tiempo y el progreso‘, en el sello Lovemonk. A modo de ‘Fabuloso San José‘, serán «tres o cuatro remezclas», que verán la luz alrededor del mes de marzo.

Monarchy y TOY, al Low Cost

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Low Cost, que ya había anunciado a uno de sus grandes nombres internacionales, Two Door Cinema Club, y a cinco gigantes nacionales como Fangoria, Love of Lesbian, Los Enemigos, Lori Meyers y Dorian, había prometido nuevas confirmaciones para las 11.00 de esta mañana.

Entre los nombres internacionales destacan TOY, muy recomendables tras su excelente concierto en el San Miguel Primavera Club, donde se confirmaron como una de las revelaciones en vivo; Monarchy, uno de los principales grupos de electropop internacional; y Delorentos.

De nuevo son varios los artistas nacionales que se confirman. Entre ellos destacan Delorean, que en primavera editan nuevo disco, Standstill y Pegasvs. También estarán en el Low Cost Zahara, Mendetz, Polock, Delafé y las Flores Azules, Polock, Miss Caffeina y Pull My Strings.

Os recordamos que el festival se celebra en Benidorm entre los días 26 y 28 de julio. Hoy es el último día en el que los abonos se venden a 40 euros. Más información, aquí.

Carly Rae Jepsen y Cody Simpson, teloneros de Justin Bieber

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La intérprete de una de las mejores canciones de 2012, el ‘Call Me Maybe‘, Carly Rae Jepsen, y también Cody Simpson han sido confirmados por la promotora Doctor Music como los teloneros de la próxima gira de Justin Bieber en España. Ambos estarán en el Bizkaia Arena de Bilbao el 14 de marzo y dos días más tarde, el sábado 16, en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Os dejamos con el mayor hit de momento del jovencito Cody Simpson, ‘Wish U Were Here’.

Rafa, «El Heavy», gana ‘La Voz’

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‘La Voz’, uno de los programas revelación de la temporada, con más de 5 millones de espectadores, llegó anoche a su final. El triunfador fue Rafa, el concursante «heavy», que pertenecía a las filas de David Bisbal y había sido el gran favorito durante las semanas previas junto a Maika. Los otros finalistas habían sido Pau y Jorge.

En nuestros foros, el programa fue comentado en directo, como siempre. A Rafa le tocaba interpretar una versión de ‘The Show Must Go On’ de Queen. Elanonimotranquilo opinaba: «¿y este es heavy y canta a Queen? Menuda mierda heavy. Y sigue inventándose el inglés. Habla en un idioma que nadie conoce. Se sale de tiempo de la canción…» Elah666 estaba de acuerdo: «No ha cantando la canción. Ha dado grititos y ya. No me ha gustado. Mala elección, Rafael». Por el contrario, Anita24, nuestra usuaria más «mainstream», estaba encantada: «Rafa me ha puesto la piel de gallina». Más tarde, su victoria era recibida con bastante indiferencia. Berg comentaba: «¿Alguien entiende a quién coño le gusta Rafa más que a los jeborrros totales (me han llamado 2 hoy preguntándome quién era el de ‘La voz’ y eran iguales que él)?».

Sobre la gala, Practicum se quejaba: «Esto ya clama al cielo. Está siendo la peor gala de todas, y ya es decir… No hay ningún tipo de emoción». Poblera y Amerginh coincidían: «Mi marido está roncando del tedio. ¿Cuándo t5 aprenderá a hacer galas que no te hagas viejo viendo…?». Por su parte, Anwitoo reflexionaba sobre el futuro de los participantes: «Me da la sensación de que los concursantes se creen que lo van a petar porque el programa está siendo un exitazo total. Y no. Se van a quedar con las ganas y un #13 en promusicae con un disco de versiones. Además es que son prototípicos todos para que acaben sacando discos de versiones, Maika de clasicos del rock, Pau de Sinatra y similares, Jorge de Luis Miguel y Rafa de canciones pseudo-heavys. Y ya está». En la misma línea iba Damogon sobre el éxito de las voces visitantes: «Los artistas invitados creerán que es como «The Voice» y el chasco que se deben llevar es pequeño…»

Major Lazer anuncian tracklist y portada de ‘Frees The Universe’

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Se acerca ‘Major Lazer Frees the Universe’ de Major Lazer después de haber sido retrasado: estará a la venta el 19 de febrero. De momento se han anunciado portada y tracklist, con suculentos «featurings» de Bruno Mars, Ezra de Vampire Weekend, Shaggy, etcétera, además de por supuesto los singles principales del álbum, ‘Get Free’ y ‘Jah No Partial’.

1.-You’re No Good [ft. Santigold, Vybz Kartel, Danielle Haim & Yasmin]
2.-Jet Blue Jet [ft. Leftside, GTA, Razz & Biggy]
3.-Get Free [ft. Amber Coffman of Dirty Projectors]
4.-Jah No Partial [ft. Flux Pavilion]
5.-Wind Up [ft. Elephant Man & Opal]
6.-Scare Me [ft. Peaches & Timberlee]
7.-Jessica [ft. Ezra Koenig of Vampire Weekend]
8.-Bumaye (Watch Out for This) [ft. Busy Signal & Flexican]
9.-Keep Cool [ft. Shaggy & Wynter Gordon]
10.-Sweat [ft. Laidback Luke & Ms. Dynamite]
11.-Reach for the Stars [ft. Wyclef Jean]
12.-Bubble Butt [ft. Bruno Mars, Tyga & Mystic]
13.-Mashup the Dance [ft. the Partysquad & Ward 21]
14.-Playground [ft. Bugle & Arama]

Russian Red canta ‘It’s a Heartache’

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El concierto en Radio 3 de Russian Red se emite durante la noche del jueves 20 al viernes 21 en La 2. Como propina, la web ha colgado una actuación en sus estudios en la que Lourdes interpreta una versión del clásico de Bonnie Tyler, ‘It’s a Heartache’. Ya existían numerosas grabaciones en vivo de esta revisión, pero la de RTVE cuenta con una calidad mucho más aceptable. Podéis verla aquí.

El fin de gira de Russian Red será la semana que viene: 27 de diciembre en Madrid (Kapital) y 28 en Barcelona (Razzmatazz 2). A comienzos de 2013 Russian Red presentará su disco en Latinoamérica en los festivales Lolapallooza de Chile y Centro de Colombia, entre otros, para luego comenzar lo que será la grabación de su 3er LP, que verá la luz a finales de año.

Votación: los lectores de JNSP eligen lo mejor del año

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La redacción de JENESAISPOP ya ha elegido las mejores canciones de 2012 y también los mejores discos. Ahora es el turno de que lo hagáis los lectores. Las votaciones se producen a través de nuestros foros, como todos los años. Allí podéis dejar vuestro top 5. Este es el hilo de canciones. Este es el hilo de discos.

El registro en nuestros foros se produce a través de Google, Twitter, Open ID o Facebook. Si no tenéis cuenta en nada de esto, podéis enviar vuestro top 5 de canciones y discos a jenesaispop(k)gmail.com. Los votos fraudulentos por los mismos artistas cantan mucho y son descontados. Una tradición navideña más. El plazo acaba el domingo 23 de diciembre a las 23.59. Los resultados se publican la semana que viene.

Dressy Bessy se sube al carro de los villancicos

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Dressy Bessy es el proyecto que inició en 1996 Tammy Ealom junto con Darren Albert y Rob Greene, en el que actualmente se encuentra tocando John Hill, miembro de Apples in Stereo. Desde ese año, la banda ha editado 6 largos y varios sencillos con un sonido que mezcla ideas pop con influencias del punk rock. También ha sido relacionada con el twee pop en algunas ocasiones. Ahora el grupo acaba de presentar a través de su Bandcamp el tema navideño ‘Whatever you want (for Christmas)’, que está disponible para escuchar en streaming o para descargar. El precio de la descarga se puede seleccionar desde 0€.

‘Shields’ de Grizzly Bear, a piano

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Grizzly Bear han decidido felicitar la Navidad con un vídeo en el que reducen algunos de los temas contenidos en su disco ‘Shields‘ a piano y poco más. Pueden reconocerse fragmentos de ‘Sleeping Ute’, ‘Gun-Shy’, ‘A Simple Answer’ y ‘Half Gate’, entre otras. El collage, una fumada.

Nacho Vegas, más desnudo todavía

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Alguna vez he oído decir a Nacho Vegas algo así como que no sabía para qué concedía entrevistas, cuando con lo explícitas que son algunas de sus canciones, muchas veces no quedaba nada que preguntar ni contestar. Es el caso de muchas de sus letras, que han hablado de la muerte de su padre, indirectamente de la situación política en Asturias y España, del desamor y, sobre todo, de las drogas. Así se refleja en el libro que ha editado Lengua de Trapo bajo su colección Cara B, aquella que el año pasado debutaba con un libro sobre ‘Omega’ y otro sobre ‘Una semana en el motor de un autobús’ de Los Planetas, y trama ahora la edición de un cuarto sobre el único disco de estudio de Alaska y los Pegamoides.

¿Para qué queremos, pues, un libro sobre un artista que dice todo tan claro? Partiendo de la base de que Nacho Vegas ha concedido muchísimas entrevistas a lo largo de estos años, tanto a medios generalistas como a pequeños fanzines, pasando por casi todo tipo de formatos, quizá era necesario un aliciente más. Carlos Prieto (Público, Ladinamo) ha rescatado algunos de sus textos más interesantes (fragmentos de escritos semi-autobiográficos o declaraciones) y ha vuelto a hablar con Nacho largo y tendido, logrando profundizar en el álbum analizado, el doble ‘Cajas de música difíciles de parar’ (2003), situándolo en un contexto muy concreto.

De un lado, ha sobredimensionado su valor político y social, que Nacho Vegas ha desarrollado más bien en sus últimos trabajos, especialmente en ‘Cómo hacer crac‘ para Fundación Robo. Pero incluso aunque muchos percibieran a Vegas en principio más como un «cantautor de historias» que como un autor combativo, el análisis sobre lo apolítico del indie en España durante los 90 es uno de los grandes valores del libro. En contraposición a los mensajes claros de artistas como Housemartins o el siempre arriesgado para bien o para mal Morrissey, toda una generación en España miró hacia otro lado mientras se formaba la burbuja inmobiliaria porque en democracia «ya estaba todo conseguido».

Por otro, Prieto profundiza como no tanta gente se ha atrevido en la vida personal de Nacho Vegas: su relación y ruptura con Bea de Nosoträsh, su bisexualidad y su enfado con Genís de Hidrogenesse por su definición de ella, sus historias en Las Barranquillas, en los baños de la Fnac, etcétera. ¿Un ejercicio de exhibicionismo de aquel hombre que sostenía tímidamente una revista Cuore en uno de sus vídeos? Quizá, aunque también hay una respuesta para el que así lo crea. Uno de los puntos sobre los que vuelve una y otra vez el libro es el juego en torno al «Nacho Vegas personaje», que estuvo a punto de devorar al «Nacho Vegas real», resuelto siempre con cierto sentido del humor (y diría que también cierta impasibilidad) por parte del artista.

Aunque algo corto y con algún error insignificante (¿de verdad estaba Nacho Vegas en 1992 en 8º de EGB, con 18 años?), ‘El desencanto de Nacho Vegas’ plantea un análisis de todas estas cuestiones, que aquellos que vieran en Nacho al «típico cantautor maldito y ya», devorarán con los ojos abiertos como platos, si no es por todo lo que puede concluirse sobre este y otros discos del artista (no puede faltar una nueva vuelta sobre ‘El ángel Simón’), al menos porque deja por el camino anécdotas tan impagables como las que se cuentan sobre un concierto conjunto con Cat Power (nunca volverás a verla con los mismos ojos), un epílogo de Fernando Alfaro y una relación de influencias literarias que van desde lo obvio (Dennis Cooper, Michel Houellebecq) a lo no tan obvio (Buero Vallejo, cierta indiferencia por Ray Loriga). 8.

Bruno Mars, entrada más fuerte en la lista española

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Pablo Alborán se mantiene en el número 1 de la lista de ventas española con ‘Tanto’, aunque el mayor aumento en ventas se produce por parte de María Dolores Pradera con ‘Gracias a vosotros’, top 3.

Tras conquistar el puesto 1 en Reino Unido y el 2 en Estados Unidos con el notable ‘Unorthodox Jukebox‘, Bruno Mars entra al puesto 11 en nuestro país. El recopilatorio de Rosario de sus duetos, aprovechando el tirón de ‘La voz’, puede considerarse un enorme fracaso (top 39), mientras que la nueva entrega de Green Day, ‘Tré’, interesa menos que las anteriores partes de la trilogía (esta alcanza sólo el puesto 41). El resto de entradas queda como sigue:

28 BSO El Hobbit, un viaje inesperado
58 Jaume Aragall / Un món meravellós
68 BSO La Música de la Trilogía 50 Sombras
72 Barón Rojo / Tommybaron
88 Se llama Villancico

Chico y Chica: «Hacer un disco de la nada nos suponía un tostonazo»

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¿Recordáis la excelente ‘Fin del mundo’ de Chico y Chica, que quedó perdida entre disco y disco? El grupo actuará este viernes 21 de diciembre, día del fin del mundo según el pronóstico maya, en compañía de Hidrogenesse, como sucediera recientemente en Madrid ofreciendo ambos un concierto excelente. Esta vez será en Barcelona, en Razzmatazz 3, a eso de las 20.30. Anticipadas, aquí. Aprovechamos para hablar con el grupo sobre ‘Los estudiosos’, ‘Cuatro en Alicante’ y, atención, sobre su próximo álbum.

Después de tanto tiempo sin publicar un LP, ‘Los estudiosos’ llegó porque queríais o porque estabais cansados de que os preguntaran cuándo ibais a sacar disco?
José Luis: «Hombre, por Dios, pues porque nos apetecía y porque teníamos canciones recién albardadas, horneadas y listas para organizar un álbum de cierta categoría. Llegó un momento en el que ya absolutamente nadie nos preguntaba si íbamos a sacar un disco y esto nos dio cierta fuerza».
Alicia: «Nosotros no hemos sido nada conscientes de la cantidad de años que han trascurrido entre un disco y otro. Seguramente es porque tenemos una vida llena de actividades y el tiempo se nos pasa volando».
José Luis: «Quizá desde fuera se nos pide una cierta continuidad o lo que todo el mundo conoce como carrera discográfica. Pero desde dentro del grupo las cosas se ven de una manera muy diferente. Hacemos las canciones por el gusto de oírlas y reírnos a más no poder. Pero durante el proceso de grabación y mezcla se nos cambia el rictus».
Alicia: «Por otro lado tampoco dábamos con una idea de álbum que nos rechiflara y nos atrajera. Ya hemos hecho discos medio normales como ‘Sí’, con canciones que ya tienes hechas y cantadas. Hacer un disco de la nada nos suponía un tostonazo, como le pasaría a cualquier persona normal».

José Luis: «Para hacer ‘Los estudiosos’ nos pusimos a trabajar en diferentes canciones hasta dar con la colección adecuada. Y este formato corto de disco rácano, fue una decisión totalmente consciente. Nos dio muchísima energía dar con este esquema de disco y convencer a nuestra discográfica de que no había otra alternativa. Somos así de cabezones».

Desde que salió como single siempre me he preguntado por qué esa fascinación por Portugal en ‘La joven investigadora’. Sintra, Coimbra, Braga, Saramago… ¿A qué se debe este romance luso? ¿Sois de los que creéis que Portugal debería arrejuntarse con España, como decía Saramago, o las cosas mejor dejarlas como están? ¿Os veis tocando en algún festival portugués, que parece que es lo que ahora se lleva?
José Luis: «Yo tengo una idea muy housera y muy modernísma de Lisboa. No sé si pegamos allí. Hace mucho que no voy».
Alicia: «Yo es el país que mejor conozco porque lo he recorrido en coche y me sé los nombres de muchos pueblos y cosas de allí. Ciudades como Lisboa o Porto no me resultan muy evidentes, al contrario que Ámsterdam. Me parece que tienen mucho misterio y rincones en penumbra como ‘La joven investigadora'».
José Luis: «En esta canción no nos dimos cuenta de que había tantas referencias a Portugal. Fue soltar una y empezaron a salir las demás. Así que nos dejamos llevar entusiasmados porque veíamos que todo encajaba solo. Pero lo de “un piso en Braga” depende cómo lo cojas… Si le quitas la mayúscula te sales de Portugal».
Alicia: «De todas formas también hemos metido el Pompidou y London City para no abusar y dejar que la trama se mueva por toda Europa como Bourne».

Hacer una canción dedicada al desengaño tan perfecta como ‘Tú qué sabes’ sin que la expresión «Cara de guisante tú» chirríe tiene mucho mérito. ¿Cómo habéis trabajado las letras para este disco sabiendo que es algo que los fans y sobre todo los no fans miran con lupa? ¿Reescribís mucho, os censuráis, os cortáis?
José Luis: «Lo que no hacemos es pensar en los no-fans. En todo caso pensamos en sorprender a nuestras amigas y sobre todo a Juan Flahn, con guiños a Abba, Mecano, Laurie Anderson o Jean Michael Jarre».
Alicia: «Reescribimos muchísimo más de lo que te puedas imaginar. Hay mil bobadas que han desaparecido pero que quizá algún día recuperemos, porque en el fondo, no nos resignamos a renunciar a nada que nos haya gustado en algún momento. Para que una letra te quede hermosa hay que quitar cosas y no pasarse de listos».
José Luis: «‘Tú qué sabes’ era un rollo de letra. La idea era buena pero hasta que no empezamos a meter en escena al correveidile no estuvimos a gusto».
Alicia: «Nos censuramos a veces porque escribimos cosas que podrían no gustar a determinados colectivos y como ahora eso es una cosa que esta medio prohibida, medio mal vista… No es que te vayan a multar por ello, pero no queremos salir en la tele por apología».

¿Os notáis más barrocos que antes?
Alicia: «Yo me veo románica o medio gótica tiesa. Me veo como la catedral de Palencia».
José Luis: «¿Nos notas más barrocos? Yo no me conformo con lo primero que me sale. Igual por eso estas canciones parezcan más retorcidas o más rebuscadas que otras. Pero sin llegar a la extravagancia de ‘Tierras de Egipto’ que nos quedó insuperable».

‘Diabla,’ como ‘Lady Olé’ o ‘Bomba Latina’, es un retrato muy particular de determinado tipo de mujer que todos podemos crear en nuestra cabeza según la vais describiendo. ¿Pero quién o quienes serían para vosotros las verdaderas Diablas del momento? ¿A quién teníais en la cabeza mientras hacíais la canción?
Alicia: «Pensamos en una y muchas a la vez. Mujeres con una imagen extrema como Gaby Amarantos, por ejemplo. Nunca se nos ocurre pensar en una tipo Norah Jones, que es monísima, pero buscamos referentes con más agitación y con caras de mala. En general nos gusta que nos queden protagonistas libres y que no den cuentas a nadie».
José Luis: «Nos gusta dotar a nuestras heroínas de atributos generalmente endosados al género masculino. Ya sea con el nombre (‘La Tarzana’, ‘La Gato’ o ‘Diabla’) o atribuyéndole a una señorita el poder y las facultades de un dragón (‘Bomba Latina’). Ese es el tipo de heroína que nos seduce. Puede parecer un desafío a la virilidad tradicional, pero es un alivio para los tíos. Por eso, con estas canciones se pueden identificar seres de ambos géneros.

Canciones como ‘Mago Surf’ o ‘La Gato’ ya las escuchamos en directo hace bastantes años. ¿Por qué habéis tardado tanto en publicarlas? ¿Han cambiado mucho en este tiempo?
José Luis: «Hemos tardado en publicarlas porque la producción supone cierta inversión de tiempo y dinero, como todo el mundo sabe. Podíamos haberlas grabado chapuceramente y colgarlas de inmediato en la Internet, pero eso no nos aportaba nada. Se han quedado esperando tranquilamente hasta que han encontrado un sitio confortable en el álbum adecuado».
Alicia: «Ambas canciones han cambiado un poco en la letra y bastante en la música. ‘La Gato’ tiene una programación completamente diferente y una edición más llevadera, con menos estribillos. ‘Mago Surf’ ha ganado muchísimo en los arreglos. Ahora tiene melodía. Antes no».

El reencuentro en el Ocho y medio, después de tanto tiempo, fue bastante emotivo. Aunque también íbamos con miedo de sentir el paso del tiempo, de no pasarlo tan bien como antes porque son cosas que ocurren cuando vas creciendo. Pero fue tan divertido como en los tiempos del ‘Sí’. En eso los fans de Chycha somos un poco como los fans de Raphael, que despierta en sus señoras a la adolescente que llevan dentro. ¿Sentíais algo parecido?¿Pensasteis en algún momento “Qué público mas viejo tengo”?
Alicia: «El concierto de Madrid era una propuesta nueva. De otra manera no lo hubiéramos hecho. Quiero decir que no tuvimos ningún sentimiento de nostalgia por ningún lado. Parecía que estrenábamos público nuevo y bien reguapo. Aunque había muchas caras familiares, cada uno venía con su presente. Eso sí, fue muy emotivo porque se creó una conexión inmediatamente. Nunca habíamos notado nada igual, o al menos no éramos capaces de valorarlo tanto como ahora».
José Luis: «A mí me venía a la cabeza el tiempo que habíamos invertido cosiendo la ropa, los botones, eligiendo calcetines y me emocionaba con ese tipo de cosas tan tiernas y tan extra-musicales. Desde luego esa noche no se nos pasó por la cabeza que el público era especialmente joven o viejo, ni que ellos pudieran pensar que estamos guapos o feos o que cantamos de pena o que cantamos bien».

¿Tenéis planeado hacer gira? ¿Conciertos más largos? ¿Qué canción del nuevo disco creéis que es la mejor recibida en directo?
José Luis: «No tenemos planeada ninguna gira pero nos dejaremos caer allá donde nos unten bien. Nuestra idea es presentar el disco en Madrid y en Barcelona y poco más, pero ya veremos. Conciertos más largos es imposible, necesitaríamos un cuerpo de baile, caniches voladores, cambios de vestuario, solos de guitarra y a Toñi, la Mujer Bala con su número saliendo disparada de un cañón, mientras nos aliviamos un poquito en el camerino. Muy complicado».
Alicia: «Es muy pronto para sabe qué canción es la que el público está deseando que toquemos. Vemos que puede ser ‘Quiéreme Doctor’, pero estas cosas pueden cambiar a la mínima.

Algo que sí ha cambiado es el coñazo que dábamos como público. Antes apenas podíais cantar entre «Marijoses pasas» y demás frases míticas que os gritábamos como locos. En el concierto en Madrid estuvimos más comedidos. ¿Cuál creéis que es el gran hit del nuevo Cuatro en Alicante?
José Luis: «Desde luego que tienes toda la razón. El público estuvo más formal que nosotros. Fue de 10.
Mis favoritas del nuevo 4 en Alicante son el enjambre de francesas que se presentan en el piso y cuando Vero dice «Ya, yo como no oigo la radio… ¿Que decías que le habían dao salao a la niña cantora?». También uso mucho el “Para mí…” con el que empieza su discurso Evangelina».
Alicia: «La que se lleva el premio es Olga Sotillo. Vemos que gustan sus gritos, su temperamento y ese tipo de señora tan agria. También atrae mucho Núria Bogatell porque es muy subidita y se ve tiene más mundo que el resto».

¿Habéis pensado en crear un spinoff dedicado a Marieli? Se lo va mereciendo.
Alicia: «Ni hablar. Pero es verdad que el personaje es muy atractivo y cada vez se le van viendo mas vertientes. Tenemos escritas algunas partes del próximo capítulo y parece que Marieli las va a pasar canutas. Se vivirán momentos críticos y ahí se verá la catadura moral de cada uno.»

Habláis mucho de vinagre en el nuevo Cuatro. ¿Sois fans de los encurtidos? ¿Cuál es vuestro favorito?
Alicia: «Cebolleta agridulce pero pequeña, por favor».
José Luis: «Las cebolletas y las guindillas son de lo mejor, pero también te acepto el pepinillo francés y alemán, con eneldo y hierbas. Ya en plan más gourmet me pirro por los jalapeños».

¿Vivís con miedo de que Isabel Coixet os llame para haceros un videoclip?
Alicia: «Ni pizca de miedo porque nos encanta de siempre. Ella y sus películas con actores de relumbrón y sus historias tan intensas y tan poéticas».
José Luis: «Un videoclip no sé, porque nosotros no somos muy dóciles y además igual no le gusta nada lo que hacemos. Pero sería un placer conocerla y por supuesto también a Garci, que nos gusta de siempre».

¿El Cuatro en Alicante nuevo es bastante viejo? Como decís, ¿tenéis otro ya pensado? ¿Concebís un disco sin esta aportación?
José Luis: «No es viejo, lo que pasa es que lo escribimos hace tiempo, lo grabamos el año pasado y ahora se ha publicado. El proceso lógico de cualquier superproducción».
Alicia: «Lo mismo pasa con cualquiera de nuestras canciones. Necesitan pasar “la prueba del cuadro”, un test superexigente que nos hemos inventado. La escuchamos mil veces y si nos siguen gustando, entonces, las publicamos. No nos sentiríamos nada cómodos mostrando algo en lo que no confiemos completamente».
José Luis: «Estamos escribiendo el nuevo capítulo con personajes nunca vistos, relaciones sentimentales y repite algún ser ignominioso de ‘La espía bulgara’. Pero no podemos contarte más porque luego llega el tijeretazo y es posible que no aparezca todo lo que tenemos escrito».
Alicia: «Para introducir un capítulo en un disco usamos diferentes recursos: a veces va como pista oculta (‘Sí’), otras veces va en medio como una canción más (‘Status’). En el supersingle de ‘La Investigadora’ ni siquiera aparecía, pero en ‘Los Estudiosos’ y ‘Bomba Latina’ va al final del disco ocupando la mitad de la duración total. Como verás, no nos comprometemos a seguir ninguna norma, ni a sacar un capítulo nuevo cada vez que abramos la boca».

En el libreto del disco nuevo aparecen varios VHS con películas como ‘Manhattan’, ‘El nombre de la Rosa’, ‘Instinto básico’, ‘Alien’, ‘Eyes Wide Shut’ o ‘En la cama con Madonna’. De todas las que salen, ¿Cuál es vuestra favorita? ¿Hay algún mensaje oculto en esta selección?
José Luis: «Mi favorita es ‘All that jazz’ y ‘Una chica tan decente como yo’ de Truffaut. Me gustan todas las que hemos incluido y no estoy seguro de si hay un mensaje oculto. Las elegimos por su lomo y también por su contenido y en esa selección quedaron fuera ‘Armageddon’, ‘Mi tío’, ‘Priscilla’ o ‘Sólo para sus ojos’, por ponerte algunos ejemplos. Al final arreamos con dos de Woody Allen que llevan la palabra «Manhattan». Ahí podría haber un mensaje oculto».
Alicia: «Las mías son ‘Dos en la carretera’ y ‘Eyes wide shut’, que las dos van sobre el mundo de la pareja. Si coges una letra de cada título y las ordenas te sale el nombre de un personaje histórico o un nombre ideal para un caballo. Más mensajes ocultos: una de las cajas está vacía y tiene dentro una castaña. Entre las hojas de un libro está traspapelada La Carta que no encontramos en “Crocanti” y una de las cassettes es del coche de mis padres. Adivina cuál».

Y hablando de Madonna, ¿de quién haríais ahora un ‘Fake’?
José Luis: «No quiero quedar de estrecho pero, quitando Madonna, casi todas y todos los de ahora me parecen unos fakes. Hicimos nuestro Fake cuando se había corrido el rumor de que Madonna iba a samplear a Abba y que la canción se llamaba ‘Hung Up’. Con esos dos datos y unos recitados al estilo ‘Erotica’ hicimos esa prueba en casa para engañar a nuestras amigas».

Curiosamente no habéis incluido el VHS de ‘Troya’, peli que la última vez que os entrevistamos os tenía obsesionados. Incluso le dedicasteis una carta a Brad Pitt. ¿Seguís igual de colados por él o sois de los que os habéis rendido a Fassbender y Ryan Gosling?
José Luis: «Yo estoy más coladito por Ryan Reynolds y también de un muchacho que sale en ‘Prometheus’, Logan Marshall-Green. ‘Prometheus’ es mi Troya de este año».
Alicia: «A mí me gusta Ryan Gosling por la chamarra con el escorpión detrás y por su carita de niño del ‘Sexto Sentido’. Me gusta cuando hace de inteligente en ‘Los Idus'».

‘Mohína’, ‘Han sido los Scholastici’, ‘¿Te atascaste?’, ‘Sobra pisto y sobras tú’, ‘La dueña de Salamanca’… Estos son solo algunos de los títulos de canciones descartadas para ‘Los estudiosos’. ¿Cuántos están terminados y cuantos se quedarán en broma interna?
José Luis: «Ni bromas ni canciones terminadas. Pueden ser ideas y sugerencias, pero no podemos contarte más. Nos gusta publicar estos títulos a modo de pistas para estimular la imaginación del oyente. Con las canciones que van incluidas en el álbum y estos nombres descartados, toda cosa que te imagines y pongas de tu parte superará con creces cualquier publicación que hagamos en el futuro. Es lo que comúnmente se conoce como el enorme poder de la imaginación, motor que mueve montañas».

¿Habéis barajado canciones como ‘Sácame los ojos’, ‘Vete del piso’ y ‘La senadora’ o ‘Taj Mahal’ o se lo inventó una fuente próxima a vosotros?
José Luis: «Algunas de esas canciones han ido cambiando de tema y los títulos se han caído. En cualquier caso son “working titles” o títulos temporales que sirven para entendernos entre nosotros dos. Que se desvelen y acaben siendo de conocimiento público no sirve para que salgan adelante precisamente. No porque nos dé rabia, que nos da, sino porque les cogemos manía».

¿A qué se refieren Austrohúngaro cuando nos dijeron en una entrevista «que habíais destruido canciones»?
Alicia: «Me imagino que es una manera de hablar. Les hemos enseñado muchas ideas, músicas y letras que igual no son el tipo de canciones que a nosotros nos apetezca escuchar en un disco. Son ideas que están ahí apuntadas hasta encontrarles su forma y su hueco. Algunas de ellas podrían acabar en el repertorio de 4 en Alicante y otras se quedarán esperando su turno».

Se me viene a la cabeza que en JNSP y alrededores tenemos un problema con los gatos. Con el nombre que les ponemos, concretamente. En nuestro círculo hay una Kylie gata, una Olvido gata, un Morrissey gato, un Sufjan gato… Como vemos que la fiebre adoptiva va a más, permitidnos volver a solicitar ayuda al servicio de naming Euskaldime para pediros consejo sobre nombres para gatos macho y gatos hembra. Que no sean La Gata, claro, que esa ya está en vuestro disco y en Gandia Shore.
José Luis: «Yo creo que los gatos no entienden mucho de género, o sea que da igual que les pongas Orzowei o Pallas Atenea. Tampoco atienden mucho a su nombre sea el que sea, están más atentos a la pescadilla y a mirar por la ventana. El nombre sirve para presumir o para quedar bien cuando vas al veterinario. En ese caso te recomendaría un nombre que sepas más o menos de dónde viene, por ejemplo José, hebreo; Atahualpa, inca; Jonesy, de Alien».
Alicia: «A mí me gusta más poner nombres a lo loco. Por ejemplo, Curriculum es bonito para un gato que le guste leer y Tobillo para uno que le guste más hacer ejercicio».

¿De verdad hay nuevo disco este año que viene? ¿Pero qué probabilidades hay?
José Luis: «Sí, señor. Cuando terminamos ‘Los Estudiosos’ se quedó un carro de canciones en proceso de producción que iremos terminando poco a poco. Algunas ya las hemos cantado en directo en nuestro anterior concierto en Barcelona. Es decir, que están hechas pero necesitan ser albardadas y flambeadas un poco antes de que podamos publicarlas. De momento llevamos cierto retrasillo pero nuestra idea es publicar este nuevo álbum cuanto antes, con su videoclip, su 4 en Alicante y su “working title” que no podemos desvelar, claro».