El neozelandés Willy Moon llega decidido a convertir este 2013 en su año de consagración. Después de su aventura junto a Jack White y de conseguir que su tema ‘Yeah Yeah’ fuese banda sonora de una campaña de Apple, este año Moon editará su disco de debut. El primer adelanto oficial de ‘Here’s Willy Moon’, previsto para la primavera, es ‘My Girl’, un tema que vuelve a dejar claras evidencias de la facilidad de este hombre para crear temas que suenan a clásicos desde el primer momento.
Willy Moon presenta ‘My Girl’
Smashing Pumpkins, también en Barcelona
Además de encabezar el Azkena Rock, Smashing Pumpkins estarán actuando unos días después, el 27 de junio, en la Sala Razzmatazz de Barcelona. La apertura de puertas será a las 19.30, habrá un artista invitado a las 20.30 y a las 21.30 será el concierto. Las entradas, entre 25 y 30 euros, están a la venta.
Animadoras jamaicanas para Snoop Lion
Hace unos días podíamos ver el videoclip para ‘Lighters Up’ de Snoop Dogg convertido en Snoop Lion y ya mismo se estrena otro videoclip. Esta vez el elegido es el tema ‘Here Comes The King’, en el que colabora Angela Hunte, autora del ‘Empire State Of Mind’ de Jay-Z y Alicia Keys, y que también está producido por Major Lazer. El clip, dirigido por Andy Capper, nos trae más ambiente jamaicano, esta vez con un grupo de animadoras, y a Snoop luciendo gafas con la bandera rastafari.
‘Illusions’, nueva delicia de Shout Out Louds
Después de ‘Blue Ice‘ (la canción del single de hielo, ¿recordáis?) y ‘Walking In Your Footsteps‘, Shout Out Louds presentan un nuevo tema que estará incluido en su nuevo disco, ‘Optica’, que estará disponible a finales de este mes de febrero. Se trata de ‘Illusions’, otra nueva gema de pop típicamente escandinavo, que incluye un pequeño guiño al hit ‘Just An Illusion‘ de Imagination y nos hace depositar grandes esperanzas en el cuarto álbum de la infravalorada banda de Estocolmo.
Amateur Best / No Thrills
Joe Flory se cansó rápido de su primer y recomendable proyecto Primary 1, con el que llegó a publicar nada más que un álbum, pero el londinense, tras varios amagos, al fin ha publicado un nuevo disco ya bajo su nuevo alias, un proyecto que además pretende estar muy ligado a una de sus pasiones: los cómics. Flory se hace llamar esta vez Amateur Best y ‘No Thrills’ supone su debut para el sello independiente Double Denim (Blackbird Blackbird, Seapony, Hotel Mexico), además de un digno recordatorio de que siguen saliendo cosas realmente interesantes en el territorio de la música pop.
En lo general ‘No Thrills’ es sin lugar a dudas un disco de su época, el típico mejunje de estilos propio del siglo XXI. Amateur Best va del rock al electro pasando por el pop, el soul o incluso el chillwave (¿ya podemos decir que es un género?) como si de un disco de Prince se tratara. Incluso dentro de una misma canción los giros de un sonido a otro son generosos. Amateur Best cuenta no obstante con un gran aliado, su voz, una herramienta absolutamente distintiva con la que Flory puede diferenciarse de las propuestas similares a su estilo. Mientras músicos como Toro y Moi o derivados enfocan su esfuerzo en la creación de atmósferas, utilizando su voz como un elemento más del conjunto, del británico se puede decir que se trata de un vocalista con personalidad, sin un gran rango y no muy versátil, pero al fin y al cabo reconocible y especial.
‘No Thrills’ es un álbum sobre estar perdido en el amor, las fiestas, las drogas o encontrar refugio en alguien después de vagar sin rumbo, y lo que sugieren canciones como la cacofónica ‘Too Much’ o la mareada ‘The Wave’, ambas cargadas de efectos y melodías atractivos, es que Flory parece encontrarse en un constante estado de embriaguez o confusión. ‘Ready for the Good Life’ parece no tocar nunca el suelo; el gran hit del disco, ‘Villas’, cuenta “estoy en casa de nuevo” pero esa casa solo está en su cabeza, y su interpretación a lo largo de la pista es afectada y vulnerable; ‘Pleased’ es uno de los pocos momentos del disco en el que dan ganas de sonreír, pero atendiendo a la letra parece que la razón no merezca mucho la pena, y aunque ‘Walk In Three’ carece de ritmo, es tan críptica y deprimente como su autor.
La sensación de recurrente desconcierto que emana de las canciones de ‘No Thrills’ puede que otorgue a la música de Amateur Best un carácter etéreo y difuso, pero en lo musical estos temas tienen un destino y un buen acabado. Aunque no son clásicos, tampoco son esbozos detrás de experimentos imposibles de recordar sino canciones por cuenta propia que van a algún lado, que presentan un progreso. ‘Pleased’ termina en lo alto, ‘The Wave’ es interrumpida por, efectivamente, una especie de “onda” de sonido que sorprende al mismo tiempo que fascina, ‘Too Much’ es un digno ejercicio de contención que explota hacia la épica, los sintetizadores a la mitad de ‘Villas’ pierden por completo el juicio, y Flory se encarga siempre de que sus melodías tengan cuerpo y sean accesibles, haciéndose los coros a sí mismo en unos estribillos con alma negra como los de ‘Get Down’, ‘Be Happy’ o, por descontado, ‘Villas’. Todos estos trucos podrían sonar desfasados o aburrir si no fuera porque tras ellos hay un compositor y un disco con sello propio.
Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Ready for the Good Life’, ‘Too Much’, ‘Villas’
Te gustará si te gustan: Toro y Moi, Metronomy, Prince
Escúchalo: Deezer
Autechre adelanta ‘Exai’
‘Exai’, el nuevo disco de Autechre que os dijimos que saldría el 4 de marzo, en realidad está disponible ya para comprar a través de su web oficial. Si encargas el doble CD o el cuádruple vinilo, la descarga es instantánea.
‘Mamá’, la ternura detrás del miedo
A estas alturas de la película es evidente que los arquetipos en el género del terror están condenados a repetirse. Bueno, en el terror y en cualquier género, ya que si redujéramos el argumento de cualquier historia a su mínima expresión comprobaríamos que no hay más que un puñado de elementos con los que podemos jugar para montar una ficción. Por eso hay filmes a los que es mejor juzgar por el cómo están rodados que por el qué nos están contando. Y ‘Mamá’, desde este punto de vista, sale muy favorecida.
Sobre todo porque películas de fantasmas que se cuelan en casa para hacernos la vida imposible, de niños perdidos que ven cosas que los adultos ignoran y de madres asustadas que no saben cómo sacar el mal de su vida diaria hay cientos. No digamos títulos que abusan de la música estridente, de la aparición brusca, de los efectos de sonido y de la falta de luz como recursos baratos para asustar cuando el guión falla. Por fortuna ‘Mamá’, aunque en ocasiones al límite de caer en lo evidente, no entra en este grupo.
En ello tiene mucho que ver la más que palpable ayuda de Guillermo del Toro, que en su papel de productor ha llevado de la mano a los hermanos Muschietti para enseñarles a jugar bien sus cartas y acertar a la hora de convertir su inquietante cortometraje del mismo título en un largometraje capaz no sólo de tenerte encogido en la butaca de miedo, sino también de provocar ternura gracias, entre otros aciertos, a un final que se aleja de los convencionalismos del género.
Quizás por eso se ha apostado por un planteamiento de rodaje elegante y perfeccionista que bebe más de títulos con personalidad como ‘Los otros’ o ‘Poltergeist’ que de éxitos recientes tipo ‘Insidious’ o ‘Paranormal Activity’, dos ejemplos perfectos de filmes que como fuegos artificiales, después de maravillar con su estallido, desaparecen dejando poco más que humo. Que una cosa es tirarte las palomitas por encima por culpa de un susto y otra muy distinta llevarte el terror a casa.
Desde luego ‘Mamá’ pedía profundidad para hacerla creíble y destacable por encima de la media. El material jugoso ya lo tenían, así que Jessica Chastain debería ser la responsable de conseguir esa dimensión requerida. Lo intenta, sobre todo cuando su personaje se asusta, pero una vez más son las niñas las que crean el terror con sus miradas. Terror por la ausencia de terror en las mismas, quiero decir. Eso es lo chungo. 6,8.
Aeroplane presenta ‘In Her Eyes’
Aeroplane sigue siendo un superviviente de la recuperación electro-funky de los 70 y el italodisco de los 80. Tras la edición de ‘We Can’t Fly’ en 2010, del que hasta hace nada han seguido saliendo singles, algo lógico si recordamos las colaboraciones de Au Revoir Simone, Sky Ferreira y Jonathan Jeremiah; la nueva idea de Vito de Luca ha sido crear un sello, Aeropop, que ha estrenado con un fantástico tema junto a Jamie Principle llamado ‘In Your Eyes’, publicado a finales de 2012.
Además, gracias a su Facebook descubrimos que está detrás de la producción del nuevo single de Yelle. El muchacho estará hoy 8 de febrero en Razzmatazz, por donde también pasarán a la misma hora aprox. DJ Hell, Amable o la fiesta de carnaval. Más info, aquí.
Os dejamos con su vieja colaboración con Sky Ferreira.
Radio 3 retransmite un concierto de Nick Cave
El próximo miércoles 13, Radio 3 retransmitirá el concierto que Nick Cave & The Bad Seeds ofrecen por la presentación de su nuevo disco, ‘Push The Sky Away’, a partir de las 20.00 desde el Admiralpalast de Berlín. Los comentarios serán de Julio Ruiz. El disco se filtró hace unos días y si te da pereza bajar cosas, The Guardian ya cuenta con un streaming.
Chenoa y Mario Vaquerizo, en ‘Increíbles’
Hoy comienzan las emisiones de ‘Increíbles. El gran desafío’, un nuevo concurso de Antena 3 que presenta Carlos Sobera en el que se busca a la persona más inteligente del país a través de su destreza mental, capacidad de cálculo y memoria. A alguien se le ha ocurrido que como colaboradores las personas ideales para este papel eran Chenoa, Santiago Segura y Mario Vaquerizo. Vertele publica una entrevista con Chenoa en la que asegura que se sienten como una supernenas (bueno, le preguntan y contesta que sí) y otra con Mario Vaquerizo en la que habla de la competencia con ‘Sálvame’ o el éxito de ‘Gandía Shore’.
‘No’: el humor contra Pinochet
Lo primero que llama la atención de la nueva película de Pablo Larraín, última de su trilogía sobre la dictadura chilena tras ‘Tony Manero’ (2008) y ‘Post Mortem’ (2010), es su peculiar tratamiento de la imagen. El director ha rodado la película en U-matic, el formato antecesor del Betacam que se usaba en los 80 en televisión. Esta elección, lejos de buscar un esteticismo puramente nostálgico, permite un sorprendente maridaje entre la ficción y las imágenes de archivo, una conexión muy particular con el pasado hasta el punto de difuminar sus fronteras estéticas y dialogar con el presente.
Pero no solo eso. Esta opción estilística también tiene una función narrativa. La película cuenta la historia de René Saavedra, el creativo publicitario encargado de realizar la campaña a favor del “No” en el plebiscito de 1988 que acabó con la dictadura de Augusto Pinochet. Y qué mejor metáfora para describir esa época, qué mejor manera de visualizar el estado de ánimo en el que se encontraba un país, que con los tonos mates, deslucidos y apagados del U-matic. Un ejemplo excelente de cómo la estética alimenta y muscula la narrativa.
‘No’, que triunfó en Cannes y está nominada a los Oscar como mejor película de habla no inglesa, es una crónica histórico-política que, sirviéndose de lo particular, alumbra lo general. Por medio del personaje del publicista, de sus problemas sentimentales (lo menos logrado de la película) y de su trabajo en la campaña, asistimos al proceso de transición hacia la democracia de un país secuestrado por la dictadura desde 1973. Un punto de vista diferente que permite hacer partícipe al espectador de los acontecimientos del plebiscito y compartir el entusiasmo que se vivió en esos quince días previos a la votación.
Como en la campaña publicitaria, Larraín hace un ejercicio de memoria histórica sin ponerse trascendente ni discursivo. Con aparente frivolidad, el director estructura su película como un combate audiovisual, una guerra de ideas, una batalla televisiva entre las distintas campañas donde las armas ya no son las del debate político, sino el humor, el ingenio y la creatividad. 8,5.
Two Door Cinema Club, ahora a por ‘Next Year’
Two Door Cinema Club, que por supuesto no faltarán en algún festival veraniego de nuestro país (van al Low Cost y al Bilbao BBK Live), siguen con la promoción de ‘Beacon‘ y han estrenado vídeo en directo para el tercero de los singles del disco, ‘Next Year’.
Marilyn Manson vomita y se desvanece sobre el escenario
Marilyn Manson no está en una buena racha. Tras sus enfrentamientos legales con la actriz Seraphim Ward, el pasado 6 de febrero se desvaneció sobre el escenario de Saskatoon, Canadá. Según TMZ, vomitó varias veces hasta que se desmayó. Al parecer, había sufrido síntomas de la gripe, pero rechazó cancelar el set. Tras descansar en su hotel, Manson retomará su gira hoy mismo. Lo de vomitar, igual vino bien al show.
Se cancela el crowdfunding de Björk
Björk había lanzado una campaña de crowdfunding en Kickstarter para publicar unas versiones para Android/Windows de ‘Biophilia‘. Sin embargo, ha tenido que cancelarse por no llegar a las 375.000 libras presupuestadas y quedarse en 15.000.
Un mensaje del «equipo Biophilia» indica que esperan, en un año o quizá unos meses, encontrar una forma más barata de desarrollar el proyecto y se culpan a sí mismos del exceso de ambición. La falta de interés por la aplicación en iPad y lo incomprendido del disco en general por parte del pueblo parecen las causas principales de este tropezón.
Escucha ‘Retrograde’ de James Blake
Sabíamos que James Blake venía al Primavera Sound y a Madrid para presentar su segundo disco largo. Hoy se ha anunciado su título, ‘Overgrown’, y su fecha de lanzamiento, el 8 de abril, como apuntan en nuestros foros, la misma del lanzamiento de The Knife. El primer single, ‘Retrograde’, se ha estrenado en la BBC y por supuesto ya ha aparecido en Soundcloud. En un par de días, nuestro veredicto.
Este es el audio que el mismo James Blake ha twitteado, incluyendo mini entrevista.
My Bloody Valentine / m b v
My Bloody Valentine no necesitaban publicar un nuevo disco para convertirse en leyenda, algo que ya había ocurrido siendo uno de los grupos más referenciados e imitados de la historia con una discografía de dos, apenas dos, álbumes. Eso sí, discos soberbios e históricos (especialmente en el caso de ‘Loveless’) que cambiaron sin duda el rumbo de la música pop. Pero sorpresivamente, tras años (más de veinte, concretamente) de elucubraciones y rumorología, cuando ya ese tercer disco del grupo formado en Dublín era una de los más recurrentes misterios de la música moderna, nos encontramos desde hace unos días frente a ‘m b v’. Y nos sentimos como si, de repente, viéramos por la tele que han descubierto un unicornio salvaje pastando en los campos de una remota isla del Pacífico.
Quizá el aluvión diario de información no nos deje percibirlo como tal, pero este es un momento (digámoslo otra vez) histórico y como tal merece la pena observarlo. Y uno siente, incluso, una responsabilidad excesiva al juzgar una obra así, cuando su predecesor, el citado ‘Loveless’, ha podido ser objeto de un minucioso estudio durante sus veintidós años de vida pública. Así lo quiso su principal artífice, Kevin Shields, que ya logró que su grabación pasara a los anales como una de las más polémicas que se recuerdan desde los tiempos más locos de Brian Wilson, con unas sesiones interminables, asistidas por un número bochornoso de técnicos (¿quién no tiene un amigo que conoce a un ingeniero de sonido que participó en la grabación de una pista de triángulo de ‘Loveless’?) y que estuvo a punto de llevar a la quiebra al entonces poderoso sello Creation.
Dado pues el escasísimo margen que tenemos para analizar ‘m b v’ en contraste con su predecesor, no ha lugar a detenerse demasiado en los detalles. Hay que dejar que juzgue la epidermis, la primera impresión, y esa nos dice que estamos ante un giro sonoro mínimo con respecto a los My Bloody Valentine de 1991. Parece pequeño si tenemos en cuenta que han pasado décadas pero, ¿por qué demonios es necesario que una música tan bella, tan única, esté abierta a lo que ha pasado en el resto del pop cuando ya alberga un universo propio? Eso es básicamente ‘m b v’, una nueva mirada al universo que ya conocíamos de My Bloody Valentine.
Tiene perfecta lógica que estas nuevas canciones no suenen muy alejadas de las viejas: como aquellas, han sido grabadas y mezcladas sin tecnología digital, por el mismo productor (Shields y solo Shields) y por los mismos músicos que integraron la formación más mítica del grupo y que reapareció hace un par de temporadas, inesperadamente, en directo. De nuevo, Colm Ó Cíosóig a la batería, Debbie Googe (la sustituta de Mani en la nueva formación de Primal Scream, recordamos) al bajo y Bilinda Butcher en la voz y la segunda guitarra, se alinean con Kevin para rematar un trabajo que comenzaron y dejaron sin acabar en la segunda mitad de la década de los 90, desplegando con total frescura su característico sonido de guitarras planeadoras, voces de psicofonía, armonías extrañas y afinaciones locas.
‘Only Tomorrow’, ‘Who Sees You’, ‘Nothing Is’, ‘In Another Way’ se esmeran en crear pequeños bucles sonoros (han sido tan comedidos en minutaje que no podemos hablar de drones, por poco) que apuntan, como han declarado, a una expresa vocación por alejarnos mentalmente del planeta. En todas ellas retoman el protagonismo de sus principios el bajo y, sobre todo, las baterías, galopantes y poderosas como solían en sus inicios, evidenciando que ‘m b v’ es una leve vuelta de tuerca al sonido de ‘Loveless’ pero también mantiene cierta conexión con ‘Isn’t Anything’ y sus primeros EPs. Quizá el momento en el que ambos caminos, contundencia e intención escapista, confluyen a la perfección sea en la formidable ‘Wonder 2’, que deja un poco en cueros, tanto en intenciones como en ejecución, a aventajados alumnos como Health o Fuck Buttons.
En la vertiente más ensoñadora del grupo, también son infalibles. El maravilloso arranque sostenido de ‘She Founds Now’ (aprovecho para saludar a Los Planetas), los dos preciosos movimientos que conforman ‘Is This And Yes’ (una larga intro con un total protagonismo de los teclados, que nos remite a los Stereolab más ensoñadores) e ‘If I Am’ (aprovecho para saludar a Beach House) y el número directamente popi que es ‘New You’ (que servirá para que muchos fans de llevar tapones en los conciertos se rasguen las vestiduras) conforman esa otra y casi olvidada faceta accesible del grupo. Se trata de un disco imponente y a la altura de la leyenda, que aunque reclama más (muchas más) escuchas, también entra a la primera. Tras un par de vueltas, deja adivinar que encierra tantos detalles y secretos como sus álbumes previos, quizá excesivamente endiosados, pero evidentemente seminales. Decepcionará a quien esperara otra piedra filosofal del pop para rumiar durante otro buen puñado de lustros o al menos algún tipo de evolución en la banda. Pero, ojo, tengamos en cuenta que evolucionar es para los que necesitan cambiar algo de sí mismos, mejorar para no estancarse. Para los que están tocados por una mano que les eleva por encima del resto no hay evolución que valga.
Calificación: 9/10
Lo mejor: ‘Wonder 2’, ‘Only Tomorrow’, ‘Nothing Is’, ‘If I Am’
Te gustará si te gusta: Health, Fuck Buttons, TPOBPAH, los primeros Planetas
Escúchalo: Youtube
Miguel y el sexo
Es cierto que la música de Miguel está plagada de referencias sexuales bastante explícitas, pero hace unos días en Suecia el artista lo llevó un poco más allá. Todo ocurrió en un concierto en Estocolmo cuando al final de una canción, el cantante, sin camisa, comenzó a simular el sexo de manera bastante descriptiva, desde la colocación del preservativo hasta la penetración, todo mientras su banda le acompaña poniendo banda sonora. Estamos seguros de que no repetirá la peculiar coreografía cuando actúe en la próxima entrega de los premios Grammy junto a Wiz Khalifa. Aquí el vídeo del momento.
Bowie hace un feo a Morrissey
David Bowie le ha arruinado los planes a Morrissey. Al parecer, según la web oficial del ex Smith, EMI pensaba utilizar una foto inédita de ambos tomada en 1992 como portada de la reedición del single ‘The Last of The Famous International Playboys’, prevista para el próximo 8 de abril. Sin embargo, parece que ha sido el propio David Bowie quien se ha puesto en contacto con la división británica del sello para impedir que se utilice esa instantánea como portada. Se desconocen los motivos de esta decisión y qué opinará Morrisey de todo este asunto, pero sabiendo cómo se las gasta, estamos seguros de que muy pronto tendremos noticias suyas.
‘El Hobbit’ y ‘Todo Es Silencio’, premios YoGa a lo peor del año
24 son ya los años que lleva el colectivo Catacric haciendo su reparto de premios a lo peor del año. Unas menciones siempre cargadas de buen humor que no les quita que tengan razón en muchas ocasiones. Este año, en el apartado internacional, la ganadora a peor película ha sido ‘El Hobbit’ de Peter Jackson y el peor director Tom Hoppper por ‘Los Miserables’. Jean Dujardin es el peor actor y, obviamente, Kristen Stewart es la peor actriz.
En nuestro país, la última película de Jose Luis Cuerda, ‘Todo Es Silencio’, es la gran triunfadora. Nacho Vigalondo es nombrado peor director por ‘Extraterrestre’ y Hugo Silva y Clara Lago como los peores actores.
La lista se complementa con los premios especiales al ministro José Ignacio Wert “por su miserable política cultural”, al reparto de ‘Los Mercenarios 2’, o a Alberto Ruiz Gallardón, entre otros. La lista completa de triunfadores, con sus títulos correspondientes, la podéis consultar en la web del colectivo.
Escucha ‘Más grande que Barcelona’ de Chinarro
El sello Mushroom anuncia hoy que el single de Chinarro, ‘Más grande que Barcelona’, llegará a las tiendas digitales el próximo 11 de febrero. Se trata del primer avance que conocemos de ‘Enhorabuena a los cuatro’, el nuevo disco del artista, que se define como «una nueva colección de costumbrismo pop marca de la casa que tan buenos resultados va dejando año tras año (y van…)». Como sabéis, el disco ha contado con las colaboraciones de Zahara, Anni B Sweet, Linda Mirada, miembros de La Habitación Roja, Maronda y Ellos.
En realidad, el single, en sintonía con la despreocupación aparente de su último disco, puede escucharse desde hace unos días en la red, por ejemplo en Scanner.fm.
Guy Ritchie dirige a Beckham, ft. Foster The People
La compañía sueca H&M ha contratado al segundo ex marido de Madonna, Guy Ritchie, para que dirija el spot de promoción de la nueva colección de calzoncillos que lleva el nombre de David Beckham. Obviamente, nadie mejor para protagonizarlo que el propio futbolista, y cualquier ocasión es buena para dejar a Beckham en ropa interior corriendo por las calles de Los Ángeles. Una historia simple, bien rodada y que no tiene más aliciente que ver al marido de la Spice pija paseando su paquete mientras salta de casa en casa o se mete en una piscina, todo al ritmo de ‘Don’t Stop’ de Foster The People.
Kevin Shields, a la caza del sonido perfecto
Veintidós años, que se dice pronto. Veintidós años ha habido que esperar para que My Bloody Valentine confirmaran que las señales de vida que empezaron a dar con su regreso a los directos en 2008 eran constantes y no un capricho del destino. Lo último que se nos ocurre pensar es si volveremos a ver una continuación a reciente y sorprendente salida de ‘m b v’ el pasado fin de semana. De hecho, la misma salida del tercer LP de los irlandeses (o cuarto si tenemos en cuenta el embrionario ‘This Is Your Bloody Valentine’, de 1985) parecía un mito, una leyenda que jamás iba a convertirse en realidad. Desde que parasen el carro en 1995, llevábamos oyendo promesas de un nuevo álbum casi en cada entrevista que se le hacía a Kevin Shields, alma máter de la formación. Shields llegó a decir en una entrevista de 1997 que habría algo nuevo ese mismo año o que “él se moriría”, pero no sucedió. Si nos olvidamos de las grabaciones, el hecho de que Shields se reuniera con la cantante y guitarrista Bilinda Butcher, el batería Colm Ó Cíosóig y la bajista Debbie Googe para regresar a los escenarios hace cinco años parecía un milagro, un hecho suficientemente notable como para justificar un regreso sin álbum (tampoco es raro, Pavement o The Police lo han hecho y todo el mundo tan contento).
http://www.youtube.com/watch?v=-bwU9OCG2hY
Diez años después de esa entrevista y ya en el contexto del regreso a los directos, Kevin concedió otras y una de las más interesantes fue la que mantuvo en el programa Soft Focus con Ian Svenonious (cantante de míticas formaciones como Nation Of Ulysses o The Make-Up). En ella juraba y perjuraba que el disco estaba ya grabado, que estaba compuesto por canciones de mediados de los noventa y algo nuevo. Una noticia así, tanto tiempo después de ‘Loveless’ y con tantas promesas que acabaron por no valer un pimiento, sonaba a cachondeo, pero una reunión de la banda para dar conciertos (como así fue) hacía que todo resultara más creíble, que todo cobrara sentido. Además, con los exitosos shows que fueron ofreciendo en los años siguientes, con la ilusión recuperada por parte de banda y público, parecía el momento idóneo. Pues no. Ha habido que esperar otros cinco años desde esa entrevista para escuchar algo nuevo de My Bloody Valentine. El año pasado ya se escuchaban rumores, pero a ver quién era el guapo que picaba de nuevo: hasta que no hubiera pruebas, nada. Y a comienzos de 2013 las tuvimos con una nueva gira en la que empezaban a interpretar temas nuevos. Aun así, lo del fin de semana pasado nos cogió a todos con la guardia baja. 22 años, que era aproximadamente la edad que tenía Shields cuando empezó con este proyecto, y nada de pomposidad a la hora de hacer el anuncio. Un par de posts en su web y listo, álbum al canto.
¿Cómo se puede tardar tanto en publicar material nuevo? Como soy un inocentón, me habría creído al Kevin de 1997 y como no aprendo de según qué errores, me habría vuelto a creer al de 2007. Partamos de ahí, del 2007, tomemos por cierto lo que afirmaba el guitarrista de tremolo en mano. Aun así, ¿cinco años? ¿en serio? Artistas como John Zorn o Mike Patton se tirarían de los pelos si no pudiesen sacar al menos uno o dos discos al año (bueno, lo de Zorn es de otro planeta, y lo de Patton casi) y ya nos parece bastante cuando una banda tarda dos años en presentar material nuevo. Además, según lo que comentaba Shields, el disco estaba grabado y gran parte de los temas tenían ya cerca de diez años. ¿En qué se emplean cinco años si está todo grabado? ¿Masterizar? ¿Desechar el resultado de alguna sesión y grabar de nuevo? ¿No tuvo ya tiempo de sobra para hacerlo como cien veces?
Es un misterio lo que tiene que pasar por la cabeza de Kevin Shields. Pero por su manera de hablar, de gesticular (por momentos sosegada, por momentos inquieta) en las entrevistas y sobre todo por los hechos a los que nos estamos remitiendo, me atrevo a decir que por sus neuronas fluyen tantas ideas que no sabe ni por dónde canalizarlas. Tal vez por eso se ha dedicado durante tantos años a los proyectos de otros en vez de al suyo propio, porque si le daba más vueltas a lo que ha acabado siendo ‘m b v’ podría haberse vuelto loco de verdad. Igual morirse, como decía en 1997, es mucho decir, pero perder la razón es algo más posible y antes de ello tal vez tuvo que dejar todo lo referente a MBV para centrarse en otras cosas. Si decidió retomar su proyecto principal imagino que fue porque le apetecía mucho volver a visitar sus viejas canciones, eso es totalmente lógico, pero recuerdo verle tocando ‘Only Shallow’ en el Auditori del Primavera Sound 2009 con el ceño constantemente fruncido al (por lo que fuera) no lograr reproducir con total fidelidad el riff de aquella genial canción. ¿También insatisfecho en los directos además de en el estudio? Cuesta creerlo, pero puede que sí, y eso que MBV ofrecieron conciertos de quitarse el sombrero cuando visitaron este festival o el FIB/Saturday Night Fiber.
Hay quien dirá al escuchar ‘m b v’, y con razón, que no dista tanto de ‘Loveless’. Vamos, que si nos llegan a decir en su momento que es un disco de canciones grabadas en las mismas sesiones (al igual que el ‘Amnesiac’ de Radiohead como complemento a ‘Kid A’), lo habríamos aceptado. No es mi intención menospreciar las “nuevas” canciones, que me han gustado, pero lo que evidencian al continuar clarísimamente en la línea de su predecesor es que el perfeccionismo de Kevin Shields es algo casi patológico. Brian Wilson se volvió loco de verdad al intentarlo con ‘Smile’ y lo de Axl Rose con ‘Chinese Democracy’ es una broma de mal gusto por parte de alguien que se lo tiene demasiado creído, pero en el caso de Shields ni parece que esté mal de la cabeza ni que sea un egocéntrico que no sepa ver más allá de los trastes de su Jazzmaster (de hecho hasta a pesar de lo que impone la leyenda, dan ganas de conocerle en persona, parece un tipo de lo más entrañable). ¿Por qué, entonces, le cuesta tanto acabar un disco?
La diferencia de tiempo entre ‘Loveless’ y ‘m b v’ es una salvajada, pero hay que remontarse a los orígenes de la banda para intentar buscar una explicación: desde que se formaron en 1983, estuvieron vagando tanto estilística (empezando en el post-punk) como geográficamente (entre Holanda y Alemania, época en la que vería la luz el citado ‘This Is Your Bloody Valentine’) hasta que se asentaron (también con idas y venidas de miembros hasta encontrar la formación definitiva) en Londres y empezaron verdaderamente a encontrar su camino en la segunda mitad de la década con EPs como ‘Ecstasy’ o ‘Strawberry Wine’. Hay quien puede soportar tantos vaivenes, pero también están aquellos que prefieren tomarse su tiempo para no tropezar dos veces en la misma piedra.
El destino al que le llevaron tantos devaneos es uno al que muchas bandas han intentado llegar, pero se han quedado cortas: los picos alcanzados con ‘Isn’t Anything’ y especialmente con ‘Loveless’ no parecen inalcanzables para el resto de los mortales, lo son. Desde la forma de tocar la guitarra a la forma de cantar, nadie ha podido imitarlos, solo seguirles. Para crear una obra de tal magnitud hay que entender por otro lado que se requiere de tiempo y paciencia en el estudio y superar un disco como ‘Loveless’ parecía muy muy difícil, casi imposible. Por ello, debemos dejar las cosas como están e intentar entender que tal vez Kevin Shields sentía tal peso de responsabilidad que hasta que no ha estado al 99,99% seguro de que podía ofrecer algo que al menos estuviese a la altura, mejor dejarlo. Y eso es casi mejor, porque a nadie le habría gustado ver a MBV convertidos en una sombra de lo que fueron. En cambio, siguen siendo tan admirados como siempre y eso es también gracias a que se hayan hecho de rogar. Con lo inesperada que fue la aparición de su último álbum, a lo mejor no tardan tanto con el siguiente, quién sabe.
http://www.youtube.com/watch?v=3DEnwUAzPG4
Discreto homenaje de Liars a Radiohead
Liars y el realizador Alex/2Tone rinden un tributo bastante evidente a Radiohead en el videoclip para el tema que da título a su último disco ‘WIXIW’, con una estética muy cercana a aquella maravilla que Thom Yorke y los suyos, con la complicidad de Jonathan Glazer, hicieron para ‘Street Spirit (Fade Out)’. En el clip de Liars la fotografía es prácticamente la misma y la utilización de los ralentizados se asemeja mucho al referente. Pero todo sin tratarse nunca de una copia descarada, entre otras cosas porque, a pesar de que hayan pasado los años, el original sigue siendo estupendo. Os recordamos que Liars se pasarán este año por nuestro país para actuar en el Sónar y en el Primavera Sound.
Lo mejor de enero y febrero para Amable
Amable, uno de los dj’s más codiciados del pop nacional, residente en Razzmatazz, ha publicado su selección de lo mejor del año de momento (con alguna concesión a finales de 2012) a través de Soundcloud. Incluye Foxygen, Espanto, Yo la tengo y, atención, The Strokes.
01_ Shuggie / Foxygen
02_ Miracle Mile / Cold War Kids
03_ Mujeres Bellas y Fuertes / El Mato a un Policia Motorizado
04_ Hypnotic Regression / Girls Names
05_ A.D.S.² / Der König tanzt
06_ Truth / Bloc Party
07_ When I Get Older / Wild Party
08_ Lucifer / Goose
09_ The Reason / Skrillex
10_ The Throw (Radio Edit) / Jagwar Ma
11_ One Way Trigger / The Strokes
12_ In the Wake / Tristesse Contemporaine
13_ Repair / last Dinosaurs
14_ Time / MErchandise
15_ Honey (Love Thy Brother Remix) / Swim Deep
16_ Después de todo / Grises
17_ Ohm / Yo La Tengo
18_ Rock’n Roll / Espanto
19_ Let the Day Begin / Black Rebel Motorcycle Club
20_ MYB / Oliver
21_ Fester / Dutch Uncles
22_ Full of Fire / The Knife
23_ Rez (Bassnectar remix) / Underworld
24_ High / Sun City






















