Haim siguen imparables en su carrera hacia el éxito. Ahora suben otro peldaño más con la publicación del videoclip para su nuevo sencillo ‘Don’t Save Me’. Al igual que Hot Chip, en esta ocasión las hermanas optan por la ambientación deportiva y se ponen a jugar al baloncesto contra un grupo de chicos demostrando que están preparadas para enfrentarse a lo que sea.
Haim y el baloncesto
El Perro del Mar: «Nunca podría exagerar mis formas con mi nombre real»
La voz de Sarah Assbring aka El Perro del Mar es tan delicada cuando canta como cuando habla por teléfono aunque se toquen temas políticos. Assbring vuelve con ‘Pale Fire‘, un disco que supone un ligero cambio en lo que ha sido su música: ahora la sueca está inmiscuida en un sonido mucho más electrónico. Hace dos semanas, antes de hacer la prueba de sonido para un concierto en Ámsterdam nos atendió para hablar de su evolución musical, Sinéad O’Connor y CD-R’s. El Perro del Mar estará de gira por España esta semana, patrocinada por Budweiser: el 28 de noviembre en BeCool en Barcelona, el 29 en La Lata de Bombillas en Zaragoza y finalmente el 30 en el Círculo de Bellas Artes, de Madrid.
Han pasado casi cuatro años desde que editaste ‘Love Is Not Pop’. ¿Cómo fue la vuelta al estudio de grabación?
¡Fue muy divertido! Tenía la impresión de que había pasado muchísimo tiempo y además me había tomado un año sabático que hizo la espera más larga, pero lo retomé con muchas ganas.
‘Love Is Not Pop’ nos dio alguna pista sobre cómo iban a sonar las canciones de ‘Pale Fire’, tu nuevo disco. ¿Fue esta una decisión a conciencia?
Creo que todo lo que has hecho antes te acaba llevando a un punto concreto, algo lógico por otro lado, y no sé, mi música está muy conectada a lo que pasa en mi vida y a los cambios que ocurren alrededor de ella. Después de finalizar la gira de ‘Love is Not Pop’ sentí que la idea de ‘Pale Fire’ estaba creciendo, así que para mí es algo natural.
¿Cuánto influyó Rasmus Hägg en esto?
Él empezó a grabar conmigo porque lo tenía como productor, pero cuanto más trabajábamos juntos, más ideas me venían a la cabeza y muchas más ganas tenía de compartirlas. Él tiene parte de mérito también (risas).
¿Cómo es tu proceso compositivo?
Voy recopilando ideas, pensamientos y emociones que vienen por fragmentos y los voy coleccionando y mezclando con mi estética; colores, texturas… Ese proceso puede tomar tiempo, para ‘Pale Fire’ tardé mucho hasta que empecé a escribir las canciones. Se pasa por diferentes fases, primero escribir la música y después ir al estudio.
Al trabajar por tu cuenta, ¿quién te da consejo sobre lo que puede estar bien y lo que no?
Lo más importante de trabajar solo es confiar en uno mismo. Cuando veo que una canción ya está lista para mostrar pregunto por ideas, opiniones, críticas. Necesito esperar hasta que me sienta totalmente preparada y con confianza.
Has pasado de hacer canciones muy tranquilas a hacer un disco con un sonido muy atmosférico. ¿Cómo ves tu evolución respecto a discos anteriores?
Como te decía antes, creo que es una parte natural de cómo ha avanzado mi vida. Cuando grabé mi primer disco estaba tranquila y, en cierto modo, era de la única manera en la que podía escribir y pensar. Hoy, estoy intentando ser más extrovertida, supongo que es el proceso natural que todos vivimos.
De acuerdo con tu Tumblr, ‘Walk on By’ de ‘Pale Fire’ es un homenaje a las canciones que te marcaron en los 90. ¿Cuáles fueron?
En ‘Walk On By’ hay un sample de batería que está inspirado en las canciones de principios de los 90, que significan mucho para mí. Eran los temas que me gustaban cuando era más joven. De Sinéad O’Connor siempre escuchaba ‘I Am Stretched On Your Grave‘, también me encantan los Fine Young Canibals, que ahora están tan olvidados y tenían una canción preciosa: ‘I’m Not The Man I Used To Be‘. Me encantaba el pop bombástico, las baterías… ¡eran unas melodías preciosas! No me cansaba nunca de esas canciones.
¿Por qué crees que aún hay gente que infravalora los 90?
Quizá es muy pronto, parece que ocurrieron hace nada. A cada era o época se vuelve de una forma romántica, con muchas reminiscencias y estoy segura de que le ocurrirá a los noventa pero no sé cuando.
¿Qué otras influencias tuviste para hacer tu música más electrónica?
En los últimos años he estado escuchando mucho dance, acid house, techno, dub… Al final, después de tanto escuchar estos géneros, han terminado involucrándose en mi música. Por otro lado, estaba también la necesidad de encontrar un instrumento que me motivara a la hora de empezar a grabar. En esta ocasión he trasteado con sintetizadores analógicos, baterías… todo sonaba muy fresco y nuevo para mí y eso es lo más importante. Si no estoy entusiasmada con lo que estoy tocando no puedo seguir adelante.
¿Eliges los instrumentos porque te gustan, por probar…?
Tiene bastante que ver con que siempre he grabado en el mismo estudio, hay un montón de instrumentos. Entonces siempre que estoy allí los toco y busco ideas nuevas.
Tus vídeos son muy cuidados, ¿cómo de importante es la estética para ti?
Muchísimo, desde que empiezas a grabar el disco, piensas en ello. En un tema, en los colores, en las imágenes…
¿Qué concepto querías dar con ‘Pale Fire’?
Pensé que el disco tenía que tener un escenario determinado, por así decirlo. Escogí el desierto porque significa mucho para mí, trae mucha luz y esperanza a pesar de lo oscuro que parece todo a veces. Este disco significa mucho para mí, es una reacción a lo que esá pasando en el mundo y a lo que yo misma estoy experimentando.
A propósito de eso, el año pasado insististe en que estabas muy preocupada por las revueltas en Reino Unido y también interesada por la Primavera Árabe. ¿Cómo de importante es que los artistas den apoyo a estas causas?
Es fundamental que lo hagamos, si como artista tienes una opinión fuerte y crees que puedes contribuir, ¿por qué no hacerlo? Entiendo los riesgos que supone y son muy pocos los que se involucran, pero tal y como están la política en Europa y en el resto del mundo, creo que cada persona que tenga una opinión, no importa si es más o menos famoso, debe manifestarla.
¿Cómo se ve en Suecia que los artistas se involucren en política?
Afortunadamente en Suecia nos hemos visto salvados de la crisis que azota otros países como por ejemplo el vuestro, así que a lo mejor no estamos tan enfadados (risas). De cualquier manera, hay gente con ideas en nuestro país y estas se respetan, quizá por lo que te decía antes, no estamos en un clima de tensión como vosotros. No creo que sea necesario ponerse de parte de un determinado político porque eso puede ser muy peligroso, pero sí hacer algo a escala individual.
A principios de los 2000, gente como Jens Lekman o tú misma, usabais los CD-Rs para dar a conocer a los fans vuestra música, ¿qué extrañas de esos tiempos?
La época del CD-R fue bonita porque en cierto modo veías cómo tu música se extendía y era increíble, pero obviamente en una escala más pequeña de cómo es hoy con Internet. Lo recuerdo de forma muy dulce porque la gente lo apreciaba y tenías contacto directo con quienes amaban tu música. Parece muy pasado de moda cuando hablo de ello, pero es que dar mp3s y distribuir tu música en Internet es mucho más efectivo. No creo que quisiera volver atrás.
¿Por qué no has usado nunca tu verdadero nombre?
Nunca he pensado en ello, cuando comencé como El Perro del Mar, sentí que el pseudónimo me daba total comodidad y libertad para hacer lo que quería y para sentirme yo misma. También podía exagerar más mis formas y nunca me podría sentir así si usara mi nombre real.
¿Qué te gustaría tocar en el futuro?
Esta vez, la guitarra tenía poco que hacer en ‘Pale Fire’, a lo mejor en el futuro vuelvo a ella. Hace no mucho me compré una guitarra eléctrica que no he probado, así que a lo mejor en el próximo disco lo hago (risas).
La Sala Apolo reubica sus sesiones
La Sala Apolo, que recientemente cerraba por orden del ayuntamiento, ha logrado reubicar sus sesiones en la Sala Atic. Esta es la noticia oficial en Facebook: «Nos complace comunicaros que durante el cierre temporal de la sala Apolo las sesiones de Nitsa Club y La [2] De Nitsa se trasladan a la sala Atic, situada en la calle Tarragona 141-147, muy cerca de Plaza España. Os agradecemos las muestras de cariño y el apoyo que hemos recibido estos días , os prometemos que las próximas fechas serán muy especiales y estamos preparando sorpresas para todos vosotros». El viernes 30 de noviembre pincha Ellen Allien y el 1 de diciembre lo harán SBTRKT y Rustie.
Björk anuncia residencia en París
Björk, que recuperó la voz recientemente después de tratarse con el último grito en tecnología láser, ya había anunciado que realizaría una gira en 2013. Una residencia en París, en dos recintos diferentes (Le Cirque en Chantier y Le Zénith) acaba de ser confirmada a través de su Facebook. Los conciertos tendrán lugar entre el día 21 de febrero y el 8 de marzo. Por cercanía, una buena oportunidad también para sus fans españoles.
‘Lonerism’ de Tame Impala, disco del año en el NME
El NME publica esta semana su lista de mejores discos del año, coronada por el excelente ‘Lonerism‘ de Tame Impala, una rareza alternativa en el historial de la revista, que suele apoyar álbumes de mayor potencial comercial. En el puesto 2 ha quedado el debut de Grimes, seguido de ‘channel ORANGE’ de Frank Ocean. Como curiosidad, se han acordado de John Talabot, que se ha colado en el top 47 con ‘fIN’. El top 50 lo podéis ver en su Facebook, después de darle a «me gusta». El top 10 es este:
10 Jack White – Blunderbuss
09 Jake Bugg – Jake Bugg
08 The Cribs – In The Belly Of The Brazen Bull
07 Pond – Beard Wives Denim
06 The Maccabees – Given To The Wild
05 Alt-J – An Awesome Wave
04 Crystal Castles – (iii)
03 Frank Ocean – Channel Orange
02 Grimes – Visions
01 Tame Impala – Lonerism
Gepe / GP
Daniel Riveros es claramente una de las puntas de lanza del pop chileno que ha maravillado al mundo en los últimos tres o cuatro años. Puede que desde que publicara ‘Gepinto’ (2005) hasta este otoño, su bagaje discográfico no haya sido excesivo (dos álbumes y un EP), pero su contenido y sus cruciales colaboraciones con otros artistas de esta nueva hornada de músicos (Javiera Mena, Fernando Milagros, Pedropiedra) han sido suficientes para convertirle en una figura fundamental de esa excitante escena que ya ha trascendido claramente al ámbito internacional. Tras el claro viraje al pop, en su acepción más amplia, de ‘Audiovisión‘, los nuevos pasos de este inquieto artista, que ha declarado su firme voluntad de no repetirse nunca, eran insospechados. ‘En la naturaleza (4-3-2-1-0)‘, el single que avanzaba este ‘GP’, era una clara y feliz huida hacia adelante que se abrazaba decididamente a un género tan inesperado como el moombahton.
La presentación de ‘GP’ ya era maravillosa en su efervescente colisión de ese género bailable, un incontestable pop, el hip hop (merced a la participación de Pedropiedra) y, una vez más, la tradición andina. Pero no podíamos sospechar que el cuarto álbum de Riveros pudiera ser la sublimación de esa loca propuesta. Tan atrevida mezcla vuelve a triunfar sin peros en números excelsos e irresistibles como ‘Con un solo zapato no se puede caminar’, ‘Bomba Chaya’, ‘Platina’ y ‘Libre’, rabiosas muestras de que, mal que les pese a muchos, no todo está dicho en la música. Con la ayuda del infalible Chritian Heyne (Dënver, Javiera Mena) en la producción, Gepe ha logrado crear unas piezas de un pop maravillosamente inclasificable y moderno que podrían (deberían) poner de acuerdo a todo tipo de públicos que amen la música por encima de etiquetas.
Y eso no es todo. Riveros equilibra la balanza de lo lúdico y aparentemente festivo con un lado más sosegado y emotivo, aunque igualmente delicioso. Los efluvios jamaicanos de ‘Fruta y té’, el piano-pop setentero de ‘Bacán tu casa’, la increíble ‘Campos magnéticos’, la agradable ligereza de ‘Bailar bien, bailar mal’, dueto con la mexicana Carla Morrison (reciente ganadora de dos Grammys), o la dulce amargura de ‘Un gran vacío’ son la otra cara de esta valiosa moneda que es ‘GP’. En el aspecto lírico, pese a que yo diría que se percibe cierto trasfondo social en algunas líneas, Riveros dice haber escrito las canciones de una manera abierta y honesta, sin dobles lecturas. Todo esto hace pensar que, quizá, el secreto de esta generación de jóvenes artistas chilenos es que se acercan a la música con inocencia, sin prejuicios hacia el pop más comercial, asegurándose de estar haciendo algo de calidad sin temor a que evoque a Mecano en lugar de a Sonic Youth. Una apertura de miras de la que adolece gran parte de la escena indie española y que podría hacerle mucho bien. En cuanto a Gepe, solo cabe imaginar cómo nos sorprenderá la próxima vez, que en esta ocasión es tan cercana como su inminente disco conjunto con Alex Anwandter.
Calificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘En la naturaleza (4-3-2-1-0)’, ‘Libre’, ‘Campos magnéticos’, ‘Platina’, ‘Bomba Chaya’
Te gustará si te gustan: el pop, el folklore andino y el moombahton.
Escúchalo: Youtube.
Bradford Cox hace de amante de Jared Leto
Bradford Cox de Deerhunter y Atlas Sound va a interpretar un papel en la película ‘The Dallas Buyers Club’, que va a dirigir Jean-Marc Valleé. La película se centrará en el personaje Ron Woodruff, un electricista que existió realmente, que experimentó con las drogas y fue diagnosticado con el sida en 1986, pero prefirió tratarse por su cuenta. Bradford interpretará a una travesti que también sufre el sida, amante de un personaje que interpretará Jared Leto. El protagonista será Matthew McConaughey y también aparecerá Gael García Bernal. Toda la información que hay de momento, en Hollywood Reporter.
Shout Out Louds sacan un single de hielo
De piedra nos hemos quedado viendo el nuevo vídeo subido a Youtube por Shout Out Louds, en el que explican su nuevo proyecto. El single adelanto de su nuevo disco, que saldrá ya en 2013, se llama ‘Blue Ice’, por lo que han tenido la ocurrencia de construir 10 cajas especiales con un líquido dentro que hay que meter en el congelador durante 6 horas. Después puede escucharse malamente la canción. El vídeo es para verlo, y perdón por la redundancia, pero es que va en serio. Una de las copias se regala entre todos los que escriban a merge@mergerecords.com suscribiéndose al mailing.
La canción, luego ya en serio, puede escucharse de manera más simple en Soundcloud.
El beso mágico de Álex Ferreira
Álex Ferreira ha estrenado un vídeo para el corte ‘El afán’, uno de los contenidos en su nuevo disco, que recibe el mismo título y del que también se han extraído como single otras canciones como ‘Me pierdo contigo‘, junto a Zahara. Lo ha dirigido Lyona, casi al 100% garantía de calidad, y muestra a una serie de personajes que no pueden evitar ponerse a bailar por la calle cuando reciben un beso mágico. ¿Cómo se cerrará el círculo?
Otra fiestecita para Deerhoof
Deerhoof están a punto de llegar al San Miguel Primavera Club para presentar en vivo las canciones del notable ‘Breakup Song‘. Hasta que llegue el momento de los conciertos, hay que conformarse con esta fiesta de disfraces un tanto flurry y un tanto circense organizada para una de las canciones del álbum, ‘Mario’s Flaming Whiskers III’.
Odio mi nuevo disco
Hace unas semanas uno de nuestros redactores salía ligeramente decepcionado de un concierto de Saint Etienne porque a pesar de las buenas críticas no se habían atrevido a tocar más que seis canciones de su nuevo álbum, el sobresaliente ‘Words & Music by Saint Etienne‘, para mí uno de los 5 mejores discos del año. Una decisión así podía comprenderse en el escenario principal del San Miguel Primavera Sound, pero no en un recinto como el Teatro Lara, al que asistían básicamente 400 fans muy fans, aquellos que se compraron / escucharon el disco en la semana de salida a la venta, y que de hecho lo llegaron a colocar entre los 100 más vendidos en España.
Cabe preguntarse si alguna vez escucharemos en directo maravillas como ‘Over The Border’ o ‘Last Days of Disco’ si no se han atrevido a tocarlas ni siquiera en esta gira y en un recinto tan recogido, pero este desplante no es ni mucho menos el peor que grupos consolidados han tenido con sus últimos lanzamientos. Mi primera decepción al respecto fue obra de R.E.M. Tras la accidentada gira de ‘Monster’ y la decisión de la banda de no girar con ‘New Adventures In Hi-Fi’, acudí con toda mi ilusión a verles en el Guti Festival presentando ‘Up’. Me lo aprendí de memoria antes de ir, me obligué a que me gustaran las pocas de las que tenía dudas… para nada, porque apenas sonaron 5 canciones de todo el disco a lo largo de las casi 2 horas de concierto. Vale, puedo decir que como adolescente disfruté en directo de himnos como ‘It’s The End of the Wold As We Know It’ y ‘The One I Love’, ¿pero no es una pena teniendo en cuenta el estatus de culto que ha terminado adquiriendo con el tiempo ‘Up’?
Lo mismo pero elevado al cubo (o más bien dividido entre dos) podría decirse de los New Order que nos visitaban en 2006 tras la edición de ‘Waiting For The Sirens Call’, del que apenas tocaban dos de los singles a pesar de lo popero y comercialoide que era aquel álbum; de los Killers que se enfrentaron a las masas del último Dcode cuando aún no había salido ‘Battle Born‘ (¿a alguien le dieron ganas de comprarlo?); o de Sigur Rós, que apenas interpretaron un tema de ‘Valtari‘ en Madrid después de marearnos con 253 vídeos de este LP. Podemos imaginar las presiones de un festival, y lo que es peor, del público, para que una banda no deje de tocar sus temas más conocidos (a veces incluso se garantiza que lo harán en el texto oficial del festival). Al fin y al cabo, ¿cuánta gente se aburre y desconecta cuando no está sonando en un concierto la canción que se saben? Sin embargo, ¿no es un poco extremo que el grupo sólo toque uno o dos temas nuevos entre 20 a lo largo de dos horas de concierto? A veces algunos de los temas pasados no son tan buenos ni tampoco tan conocidos por la gente más joven…
El premio «odio mi nuevo disco 2012» se lo llevarían Bob Dylan y Beach Boys, aunque estos últimos podrían excusar la interpretación de sólo la canción homónima de ‘That’s Why God Made The Radio‘ entre las 45 (!) de su set, por haber estado realizando una gira de 50º aniversario. Pocas excusas podemos imaginar para Dylan. Acaba de editar un disco mucho más reconocido que el de los de Brian Wilson Mike Love, tan interesante como ‘Tempest‘, que estará presente en las listas de lo mejor del año de diversos medios de todo el mundo. Él, que lleva un repertorio cambiante pero muy meditado y estructurado en torno a sus grandes clásicos (suele abrir y cerrar con más o menos lo mismo), en cambio apenas toca nada de ‘Tempest’. Un concierto suyo actual puede acabar perfectamente sin que suene absolutamente nada nuevo, a pesar de que el CD salió en septiembre. Sólo hace un par de semanas acomodó ‘Early Roman Kings’ en el setlist y desde hace unos días, ‘Soon After Midnight’. Mientras, el single ‘Duquesne Whistle’, a pesar de su excelente vídeo, todavía tiene que ser tocado por primera vez. ¿Qué decir de algo así cuando ya nos parecía que Patti Smith no estaba valorando lo suficiente ‘Banga‘ durante su último tour sólo porque faltaron un par de nuestras favoritas del mismo en La Riviera?
Mención aparte merecerían las giras de reunión o de reencuentro con los fans después de varios años sin editar disco. Bandas como The Cure, Blur o Pulp apenas han dado importancia a sus últimas grabaciones de estudio durante sus setlists, prefiriendo centrarse en sus éxitos, algo que parece querer decir que tampoco publicarán nada interesante en el futuro.
Si los grupos no defienden sus últimas entregas, sean buenas o sean malas, se puede dar un concierto muy celebrado que asegure un regreso en el futuro, pero también se da la sensación de que el material que se ha grabado no merece la pena, de que es un poco peor de lo que seguramente sea en verdad, y de que el grupo se acerca a estar acabado. Por bajo que caigan, por discos irregulares que entreguen o por discos algo incomprendidos que publiquen, resulta mucho más acertada la decisión de gente como Radiohead, The Strokes, Fangoria, Goldfrapp, Garbage, los últimos Animal Collective -que estos días tocan casi entero el irregular ‘Centipede Hz’ por casi toda Europa- o de Björk de no descuidar el material más fresco, alternado con grandes glorias del pasado. Si ellos mismos no se creen sus últimos pasos, ¿quién podrá hacerlo?
Alaska canta ‘Borracha’
A Rafa Spunky, aparte de por sus trabajos en solitario, le conocemos como colaborador habitual en los discos y conciertos de Fangoria. Por lo tanto, no es de extrañar que Alaska se haya prestado a colaborar en el nuevo álbum del vocalista, ‘Mutaciones’, que lleva unas semanas a la venta aunque aún no haya llegado a las plataformas digitales. ‘Borracha’ es el título del tema al que la mujer de Mario Vaquerizo presta sus cuerdas vocales y que bien podría ser parte de cualquier disco del grupo de Nacho Canut. Además, ‘Mutaciones’ cuenta con colaboraciones de Algora, Javier Álvarez, Eric de Los Planetas y Dnoe que aún no se han filtrado en Youtube, como sí ha pasado con la de Olvido Gara. Las canciones del EP del que ya os hablamos en octubre también están incluidas en el álbum de Rafa Spunky.
Portadón para Nick Cave
Nick Cave publicará el 18 de febrero un nuevo disco junto a los Bad Seeds, titulado ‘Push the Sky Away’. El primer single será ‘We No Who U R’ y estará disponible el 3 de diciembre. Ya está disponible el tracklist, que revela que el sencillo abrirá el álbum. Atención al portadón. Os dejamos con un tráiler suministrado por el sello de Nick Cave en España, Everlasting.
1. We No Who U R
2. Wide Lovely Eyes
3. Water’s Edge
4. Jubilee Street
5. Mermaids
6. We Real Cool
7. Finishing Jubilee Street
8. Higgs Boson Blues
9. Push The Sky Away
Alex & Daniel
Gepe, que edita ahora el recomendable ‘GP’, ha publicado un dueto con Alex Anwandter. Este ‘Mundo real’, que resulta tan atormentado en su letra como de lo más pinchable, brilla como una de las mejores canciones llegadas recientemente desde Latinoamérica. Contiene campanas.
El corte anticipa un álbum homónimo (‘Mundo real’, queremos decir), que saldrá en 2013 y estará compuesto por Anwandter y Gepe y producido por Anwandter.
Eminem y Adam Levine, en lo nuevo de 50 Cent
Hay una parte de lo nuevo de 50 Cent en la que el rapero dice “Vendí casi 40 millones de discos, la gente olvidó lo que hice”. No podemos estar más de acuerdo. En otro intento por recuperar esa gloria pasada, Curtis ha recurrido a la ayuda de su mentor, Eminem, y del líder de Maroon 5, Adam Levine, en su nuevo sencillo ‘My Life’. El tema se convierte en el tercer single extraído de su próximo disco, que se titulará ‘Street King Immortal’ y que verá la luz, posiblemente, en febrero de 2013.
Remezcla de ‘No Freedom’, el nuevo single de Dido
Dido anunció su nuevo álbum para 2013 hace unas semanas. Ahora ya se conoce la fecha de edición: ‘Girl Who Got Away’ saldrá el 4 de marzo. El primer single se mandará a las radios a mediados de enero, pero curiosamente ya pueden escucharse 2 minutos de una remezcla de la canción que será escogida, ‘No Freedom’. Aunque no sabemos cuánto tendrá que ver esta versión tan bailable con el tema del disco de estudio, da una buena pista de su melodía y su letra.
Jack White, disco del año para MOJO
A pesar de que aún faltan discos importantes por salir (¿llegarán a tiempo My Bloody Valentine?), ya hay medios que están publicando sus listas con lo mejor del año. Uno de ellos ha sido la revista MOJO, que ha escogido el debut en solitario de Jack White, ‘Blunderbuss‘, como número 1. En su top 20, recogido por Stereogum, sonoras ausencias como Beach House, Passion Pit, Saint Etienne y Fiona Apple.
20 Lee Fields & The Expressions – Faithful Man
19 Advance Base – A Shut-In’s Prayer
18 Orbital – Wonky
17 Mark Lanegan Band – Blues Funeral
16 Bobby Womack – The Bravest Man In The Universe
15 Cat Power – Sun
14 Hot Chip – In Our Heads
13 The xx – Coexist
12 Tame Impala – Lonerism
11 Scott Walker – Bish Bosch
10 Bob Dylan – Tempest
09 Julia Holter – Ekstasis
08 Dr. John – Locked Down
07 Django Django – Django Django
06 Black Keys – El Camino
05 Dexys Midnight Runners – One Day I’m Going To Soar
04 Leonard Cohen – Old Ideas
03 Bill Fay – Life Is People
02 Frank Ocean – Channel Orange
01 Jack White – Blunderbuss
Nuevos méritos para ‘Gangnam Style’
En las últimas horas, ‘Gangnam Style‘ ha vuelto a ser noticia porque la cancioncita del surcoreano Psy se ha convertido en el vídeo más visto de la historia de Youtube con más de 830 millones de reproducciones. Superaba así el famoso ‘Baby’ de Justin Bieber.
Aunque seguro que le importa menos, la canción ha conseguido esta semana finalmente ser número 1 en la lista de singles española, algo realmente difícil para un tema que no está en castellano. Lo ha conseguido en su décima semana y todo ello sin apenas apoyo de las radios. Hoy por hoy es sólo la 33ª canción más radiada del país.
‘Gangnam Style’ ha sido top 1 en decenas de países como Reino Unido, Francia o Alemania. De momento el Billboard americano se le ha resistido por culpa de Maroon 5. Ha sido número 2.
Beyoncé dirige un documental sobre sí misma
El 16 de febrero se emitirá a través de internet un documental sobre la carrera de Beyoncé que incluirá material sobre su vida privada, con imágenes grabadas desde su propio portátil en algunos casos, y algunas actuaciones en directo. Lo gracioso es que lo va a dirigir ella misma. La cadena responsable de este proyecto es la HBO y según su director tratará de mostrar a la «Beyoncé, persona». Os recordamos que la cantante va a actuar en la Super Bowl a principios del mismo mes, por lo que el documental llegará justo después de otro de los grandes momentos de su carrera.
El talento de ‘Mr Gwyn’
Desaparecer para (re)encontrarse. ¿Quién no lo ha pensado alguna vez? Detenerte, dejar tu trabajo, tu lugar de residencia, e incluso a tu pareja y amigos, y empezar de nuevo. Como Jasper Gwyn, el protagonista de la nueva novela de Alessandro Baricco (editada por Anagrama). Mr Gwyn es un escritor de éxito que un día decide parar y dejar de escribir novelas. Pero no por bloqueo o falta de inspiración, sino por amor a la escritura como vocación y no como profesión. Para ello se reinventa. Y lo hace por medio de un gesto poético de desarrollo nada previsible: decide dedicarse a “escribir retratos”.
Baricco, conocido por su popular longseller ‘Seda’ (Anagrama, 1996) –y por su colaboración con Air en el disco ‘City Reading (Tre Storie Western)’-, vuelve a demostrar en ‘Mr Gwyn’ su habilidad para construir personajes extraordinarios y sorprendentes. Desde los dos protagonistas, el escritor del título y su joven “asistente” –que recogerá el testigo de la narración a mitad de la novela-, hasta los dos secundarios, el entrañable agente literario y, en especial, el singular artesano de bombillas de Camden Town.
Como es habitual en su obra, Baricco mantiene el gusto por la elipsis y el misterio, por suspender la realidad y jugar con la verosimilitud tanto de personajes como de entornos. Pero en este caso los resultados no son del todo satisfactorios: en muchos casos atrae y fascina, es cierto, pero en otros, como ocurre con la “señora del fular”, la joven femme fatale o el propio desarrollo de la actividad del protagonista, resulta algo forzado y afectado.
Como curiosidad y guiño para fans, decir que ‘Mr Gwyn’ tiene una secuela. Se titula ‘Tres veces al amanecer’, el mismo nombre que el libro de ficción escrito por el anglo-indio Narayan Akash que aparece en la novela. Un pequeño relato (todavía sin traducir al castellano) donde, según Baricco, muestra “una mirada más acerca de la curiosa historia de Jasper Gwyn y su singular talento”. 7.
No habrá canciones nuevas de Pulp
En una entrevista con la Q, Jarvis Cocker ha declarado que no habrá material nuevo de Pulp: «ha sido suficiente desafío aprender de nuevo cómo tocar las canciones antiguas y hacerlo de forma convincente. También ha sido agradable no tener la necesidad de vender un nuevo álbum». Además, Cocker ha añadido que no sabe qué van a hacer después de su próximo show de Navidad en Sheffield, que será el 8 de diciembre: «no tenemos nada planeado después de Año Nuevo. Hemos tocado durante bastantes meses, y aunque ha estado bien, no podemos seguir haciéndolo para siempre. ¿Volverás a ver a Pulp? Quién sabe». A ver cuánto tarda en desdecirse sobre lo de las nuevas canciones…
Flaming Lips montan su propio programa de radio
Como si fueran el mismísimo Orson Welles (o los Chico y Chica y su ‘4 en Alicante’), los Flaming Lips, McSweeney’s y la KCRW han montado un show radiofónico de ciencia ficción llamado ‘El tumor con forma de cabeza de Wayne Coyne’. A lo largo de una hora, en el programa suena música de los mismos Flaming Lips, Bill Calahan, Will Sheff (Okkervil River), Oneida, Nico Muhly y Eleanor Friedberger.
Concurso para telonear a 7 bandas independientes
El próximo mes de diciembre Hola a todo el mundo, Napoleón Solo, Polock, Sidonie, We Are Standard, Jane Joyd y Lori Meyers protagonizarán un concierto cada uno en distintos puntos de España, para los que Sony Mobile busca teloneros mediante la convocatoria #XperiaFest. Los shows tendrán lugar en escaparates céntricos de Madrid, Barcelona, Granada, Santiago de Compostela, Valencia y Bilbao.
Para participar hay que entrar en la aplicación en Facebook de Sony Mobile España, subir una canción y añadir los datos desde ya hasta el próximo 3 de diciembre. Un jurado formado por medios de comunicación musicales colaboradores del proyecto junto con Sony Mobile elegirán al ganador que actuará junto al grupo cabeza de cartel en cada una de las 6 ciudades españolas en las que se celebrará #XperiaFest.
Las fechas de los bolos son las siguientes:
Miércoles 12 de diciembre: Madrid Hola a Todo el Mundo
Sábado 15 de diciembre: Granada Napoleón Solo
Domingo 16 de diciembre: Valencia Polock
Lunes 17 de diciembre: Barcelona Sidonie
Martes 18 de diciembre: Bilbao We are Standard
Miércoles 19 de diciembre: Santiago Jane Joyd
Miércoles 19 de diciembre: Madrid Fiesta Final con Lori Meyers
Francis White presenta ‘Calipso’
Descubrimos a Francis White cuando se presentó a la convocatoria 2012 de nuevos talentos del sello 43Music, conquistándonos inmediatamente por el encanto y la delicadeza de canciones como ‘Like a Stranger’ y ‘On My Way’. Para presentar su disco ha decidido decantarse en cambio por su sonido más rockerillo y los Strokes podrían ser una referencia en este ‘Calipso’ cuyo vídeo se acaba de estrenar.
El disco ha sido publicado esta semana de manera física. Habrá presentación en la Fnac de Madrid el miércoles 28 de noviembre y el 29 habrá un concierto en La Boca Del Lobo, donde tocará a la guitarra Emilio Saiz (Russian Red, Ivan Ferreiro), hijo de Suso Saiz.