En una entrevista publicada estos días por The Guardian, cuando le preguntan por el secreto de su éxito, el creador de hits pop como ‘Sweet Nothing’ o ‘We Found Love’ comenta lo siguiente: «Hacer una canción pop es algo increíblemente fácil de hacer, pero es duro hacerlo a la perfección». El compositor/productor también añade: «Me costaría hacer un bocadillo de jamón perfecto porque nunca los hago, mientras que la música pop viene naturalmente a mí, pues es lo que hago cada día». ’18 Months’, su tercer álbum, va por el octavo single en estos momentos y es uno de los discos más vendidos de la Navidad en Reino Unido. Ya es disco de platino.
Calvin Harris ve más difícil hacer un bocata que un hit
Foxygen / Take The Kids Off Broadway
Imagínate que -en tu adolescencia- te encuentras por casualidad con un cofre lleno de clásicos del rock de los años 60 y 70. Contemos con que no tienes a nadie alrededor que te cuente de qué va todo eso y que los empiezas a escuchar a lo loco, sin contexto, sin orden, un poco sin ton ni son. Y vamos a suponer, de nuevo, que tienes el talento suficiente para transformar ese empacho de escuchas autodidactas en tus propias y alocadas canciones.
Fantasías como esta pueden ayudar a explicar a qué suena el primer álbum de Sam France y Jonathan Rado, más conocidos como Foxygen. Pero, en el fondo, esa ensoñación de una suerte de realidad paralela (parecida, pero no del todo igual) de la historia del rock es también algo inevitable al escuchar sus canciones, tan cargadas de referencias como aparentemente al margen de todo.
Hasta donde se sabe, Sam y Jonathan montaron Foxygen como banda de instituto en Los Ángeles y lo dejaron cuando cada uno se tuvo que ir a una universidad diferente. Sin embargo, Sam acabó visitando a Jonathan en Nueva York para grabar lo que sería ‘Take the Kids Off Broadway’ que, aunque ha alcanzado cierta repercusión tras la reedición en el sello Jagjaguwar durante este 2012, se publicó originalmente en otoño del 2011.
Desde luego, no es un disco que deje indiferente. Las canciones de Foxygen mezclan una psicodelia abigarrada con mil giros melódicos, tendientes casi siempre hacia el glam (‘Abandon my Toys’). Sin embargo, sorprenden -y mucho- por su atrevimiento: en poco segundos, Sam puede pasar de cantar como un crooner a que le entre un arrebato jaggerístico (‘Make it Known’) de la misma manera que lo mismo se arrancan con un coro «screamadelico» (‘Waitin’ 4 U’) o pasan de la dulzura al ruido como siempre soñó hacer Euros Childs (‘Why Did I Get Married?’). Ay, cuánto se echa de menos esa valentía en nuestra a veces tan encasillada escena patria.
Mención aparte para los 10 minutazos de ‘Teenage Alien Blues’, donde -un poco al estilo de los MGMT de ‘Siberian Breaks’- van enganchando melodías hasta componer un extraño patchwork a partir de ecos de los Doors, Led Zeppelin, los Love… ¡para acabar en un final a lo Love Unlimited Orchestra! Y, por supuesto, no podría dejar de destacarse el tema que da título al disco, ‘Take the Kids Off Broadway’. Se podría decir que es una canción sin estribillo… pero más bien es una canción sin estrofas, donde diferentes estribillos alternativos -a cada cual mejor- se dan la mano. Descacharrada y dislocada, con trompetas, gritos y coros. ¿Alguien da más?
Cinco de las siete canciones del álbum están mezcladas por Richard Swift, reputado productor (Damien Jurado, Laetitia Sadier o los Mynabirds) y recientemente miembro de los Shins. No en vano, el disco se cierra con la más pop ‘Middle School Dance (Song for Richard Swift)’, donde se utiliza parte de la melodía de la estupenda ‘The Bully‘ (aparecida en el EP de Swift ‘Ground Trouble Jaw’, de 2008).
Al parecer, la relación entre Richard Swift y Foxygen no se quedará aquí ya que éste se ha encargado de producir su nuevo álbum en sus estudios National Freedom. Este disco, con el prometedor título ‘We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic’ y -a juzgar por los adelantos- algo menos rock, saldrá a finales de enero de 2013 entre una notable expectación. No es para menos.
Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Take the Kids Off Broadway’, ‘Make it Known’, ‘Abandon my Toys’, ‘Teenage Alien Blues’
Te gustará si te gusta: Los MGMT de ‘Congratulations’, Jacobites, Marc Bolan, The Rolling Stones
Escúchalo: Deezer
Escucha nuevos temas de Low
Low lanzarán su nuevo disco ‘The Invisible Way’ durante el mes de marzo del año que viene celebrando el 20º aniversario de la banda. El disco ha sido producido por Jeff Tweedy (Wilco) y en palabras del líder del grupo trata sobre «la intimidad, la lucha contra las drogas, la lucha de clases, la vieja y dolorosa guerra, la arqueología y el amor».
Las canciones nuevas que están apareciendo por la red siguen en la línea de lo que ha venido publicando la banda con un sonido acústico e íntimo de ritmos graves y profundos. Los temas disponibles en Youtube son ‘Plastic Cup’, ‘Waiting’, ‘So Blue’ y ‘Amethyst’.
Janet Jackson se casa
Llevamos un tiempo sin saber nada sobre Janet Jackson, y de momento no es noticia por razones musicales. La cantante va a casarse con el multimillonario Wissam Al Mana según ha informado una fuente a US Weekly. Se espera que la boda tenga lugar en primavera en Catar y que se celebre por todo lo alto, costando millones de dólares. Janet, de 46 años, se separó del productor Jermaine Dupri en 2009 y lleva saliendo con Wissam dos años.
Beach House y Los Punsetes, discos del año en Muzikalia
Muzikalia, una de las webs musicales más longevas del país, ha publicado su lista de lo mejor del año en algún momento durante los últimos días. Los números 1 han ido para ‘Bloom’ de Beach House en internacional y para ‘Una montaña es una montaña’ de Los Punsetes en nacional. En la lista internacional destaca la reivindicación de M Ward en el top 2 y también en el top 25 de Nada Surf, Calexico, Mark Lanegan, Beachwood Sparks, Bobby Womack y First Aid Kit. En nacional se han acordado de Mc Enroe, Toundra, Jonston y Remate. No busques a Frank Ocean ni John Talabot en sus clasificaciones, aunque el público más rockero lo agradecerá, como aquel que busque algo de variedad a estas alturas. También podéis encontrar su lista de mejores canciones en orden alfabético aquí.
Lori Meyers, al Sonorama
Hace unos días el Sonorama confirmaba a varios artistas, entre los que destacaban los nombres de Belle & Sebastian, Supersubmarina o Standstill. Con motivo de la Navidad, se ha avanzado otro confirmado, uno de los grandes superventas del país, Lori Meyers, que a principios de 2013 tendrán nuevo disco en el mercado, ‘Impronta‘. El Sonorama se celebra en Aranda de Duero del 15 al 17 de agosto.
Wild Beasts dejan oír el inédito ‘Stray’
También con motivo de la Navidad, Wild Beasts han decidido dejar oír al público una canción inédita de las sesiones de su último disco ‘Smother‘. Se llama ‘Stray’ y es una balada bastante presentable, al menos hasta que llega su final, que sí parece algo improvisado. Oficialmente es un regalo para todos aquellos que han ido a la gira de presentación del grupo y para los que no pudieron ir porque no quedaban tickets o porque no fue cerca de su ciudad.
Dizzee Rascal regala mixtape
Dizzee Rascal ha aprovechado la Navidad para regalar una «mixtape» a través de su web. Se llama ‘The Mixtape Vol.2’, sucediendo al volumen 1, que llegó el Día de Año Nuevo de 2007. En la mixtape hay material suyo inédito junto a música de otros artistas. Según MTV, se espera un vídeo inminente para su canción nueva ‘Bassline Junkie’, en concreto el día de Año Nuevo y después un EP de seis canciones. Este es el vídeo en el que presenta la «mixtape».
WTF: Mumford & Sons quieren hacerse electrónicos
Nombrando como fuente al mismo líder de la banda, Marcus Mumford, el NME asegura que, para el próximo álbum de Mumford & Sons, el grupo podría virar hacia los sintetizadores y los sonidos electrónicos… y eso que su segundo disco, titulado ‘Babel’, ha sido un gran éxito en el Reino Unido (bueno, y en España). El cantante daba carpetazo al asunto diciendo que «tienen mayores ambiciones, y no pretenden quedarse en los confines de un sonido determinado». Además, ha asegurado que ya se encuentran trabajando en ese tercer LP.
Tres nuevos temas de Lana del Rey
Algún inocente puede que todavía siga pensando que Lana del Rey no es más que una moda pasajera, mientras que ella sigue demostrando una y otra vez que aún le quedan cartuchos en la recámara. El Tumblr especializado en filtrar parte de su material inédito, ‘Del Rey Way’, acaba de publicar una nueva canción llamada ‘Back To The Basics’ y poco después han aparecido otras dos en la red: ‘Dynamite’ y ‘Us Against The World’.
James Murphy produce a Pulp
Como si de Santa Claus se tratase, Jarvis Cocker ha agasajado a los fans de Pulp con una canción inédita que ha llegado casi en forma de regalo de Navidad para todos. Se trata de ‘After You’, una demo que, tal y como cuentan en la PulpWiki, nunca llegó a ser publicada ni interpretada en directo (a pesar de ser una canción bastante interesante). En principio y como recuerdan en Muzikalia, iba a incluirse en ‘We Love Life’, pero al final… cayó en el olvido. Eso sí, conviene no hacerse ilusiones, porque Cocker ya dijo en la revista Q que no habrá material nuevo de la banda.
Actualización: La canción está producida por James Murphy, quien hace un par de temporadas abandonaba LCD Soundsystem para dedicarse más bien a trabajar con otros artistas.
El drama de Pé y Miguel Bosé
El recientemente publicado ‘Papitwo’, el segundo disco de duetos de Miguel Bosé, incluía una sorpresa: Penélope Cruz cantando con él en ‘Decirnos adiós’, una canción compuesta por su hermano, Eduardo Cruz, y de la que ahora lanzan este vídeo en el que se ve a Pé y a Bosé sufriendo muchísimo en un día de lluvia.
Votación lectores 2012: canciones
‘Myth’ de Beach House es la canción del año para nuestros usuarios, según las votaciones emitidas durante los últimos días a través de nuestros foros y el e-mail. El tema fue puesto 2 en la lista de mejores canciones de 2012 de la redacción de JENESAISPOP.
Quien más canciones ha conseguido colar en el top ha sido Lana del Rey, si bien alguna de ellas pertenece en realidad a la cosecha de 2011, como es el caso de ‘Born to Die’ y ‘Blue Jeans’, que de hecho ya apareció en el top de lo mejor de 2011 para nuestros lectores. ‘Ride’, ‘National Anthem’ y Summertime Sadness’ son las otras. A pesar de las advertencias de los foreros más actualizados, aparecen más canciones de 2011 entre lo mejor para nuestros lectores. Es el caso de ‘212’ de Azealia Banks.
El grupo más perjudicado por el sistema de votaciones ha sido Klaus & Kinski. Hasta seis canciones de ‘Herreros y fatigas’ han sido votadas por distintos usuarios: ‘La duda ofende’, ‘Ojo por diente’, ‘In The Goethe’, ‘Soneto’, ‘El día de los embalsamados’ y ‘Buceador’. Al estar tan diversificado el voto, ninguna ha logrado llegar al top 75. Además, de nuevo hay que destacar el profundo rechazo a la música en castellano de nuestros lectores: proporcionalmente hemos visto más música en castellano en la lista del medio NPR, que es estadounidense.
Destaca la buena aceptación de diversas canciones de Frank Ocean, Hot Chip, Passion Pit, Saint Etienne, Tame Impala, Madonna y Grimes. Gracias a ManuPalmer por el recuento.
1.-Beach House / Myth
2.-The xx / Angels
3.-M.I.A. / Bad girls
4.-Frank Ocean / Pyramids
5.-Marina & The Diamonds / Primadonna
6.-Saint Etienne / Tonight
7.-Grimes / Genesis
8.-Lana del Rey / Born to die
9.-Frank Ocean / Bad religion
10.-Alt-J / Breezeblocks
11.-Madonna / Love Spent
12.-Tame Impala / Feels Like We Only Go Backwards
13.-Passion Pit / Take a Walk
14.-Lana del Rey / Ride
15.-Trust / Sulk
16.-Solange / Losing You
17.-Azealia Banks / 212
18.-Grimes / Oblivion
19.-Lana del Rey – National Anthem
20.-Lana del Rey / Summertime Sadness
21.-Django Django / Default
22.-Fionna Apple / Every Single Night
23.-Lana del Rey / Blue Jeans
24.-Passion Pit / It’s Not My Fault I’m Happy
25.-Bat for Lashes / Laura
26.-Tame Impala / Elephant
27.-Calvin Harris ft Florence / Sweet Nothing
28.-Major Lazer / Get Free
29.-Pet Shop Boys / Leaving
30.-Los Punsetes / Alférez provisional
31.-John Talabot ft Pional / Destiny
32.-Die Antwoord / I Fink U Freeky
33.-Frank Ocean / Thinkin’ Bout You
34.-La Bien Querida / A veces ni eso
35.-Hot chip / Motion Sickness
36.-No Doubt / Push and shove
37.-Carly Rae Jepsen / Call me Maybe
38.-Chairlift / Met Before
39.-Chromatics / These streets will never look the same
40.-Cat Power / Ruin
41.-Azealia Banks / Liquorice
42.-Frank Ocean / Lost
43.-Sky Ferreira / Everything is Embarrasing
44.-Father John Misty / Hollywood forever cemetery…
45.-Iamamiwhoami / kill
45.-Saint Etienne / I’ve Got Your Music
47.-Trust / Gloryhole
48.-Twin Shadow / Five Seconds
49.-Triángulo de amor bizarro / Ellas se burlaron de mi magia
50.-Madonna / I’m Addicted
51.-Kendrick Lamar / Swimming pools
52.-Hot Chip / Night and day
53.-Ellie Goulding / Anything Could Happen
54.-The Shoes / Time to dance
55.-The Presets / Ghost
56.-Loreen – Euphoria
57.-Pet Shop Boys / Requiem in Denim and Leopard Skin
58.-Kylie Minogue / Timebomb
58.-Dirty Projectors / Gun has no Trigger
60.-The Presets / Fall
61.-Jessie Ware / Wildest moment
61.-Bat for lashes / All your gold
63.-Japandroids / The house that heaven built
63.-Muse / Madness
63.-The xx / Chained
66.-Ke$ha / Die Young
66.-Little Boots / Every night I say a prayer
68.-Linda Mirada / Secundario
68.-Grizzly Bear / Yet again
70.-Mike ft. Monarchy / Love for sale
70.-Mylène Farmer / A l’ombre
70.-Röyksopp / Running to the sea
70.-The Vaccines / Teenage Icon
74.-Crystal Castles / Sad eyes
74.-Miike Snow / Paddling out
Los discos y películas favoritos de 2012 de Almodóvar
Pedro Almodóvar ha aprovechado este largo fin de semana para colgar en la web de El Deseo sus discos y películas favoritos de 2012. Mientras que sobre el cine americano se reserva su opinión para los estrenos de los dos próximos meses, en cuanto a cine europeo y español se ha decantado por ‘Blancanieves‘ y la controvertida ‘Holy Motors‘.
‘An Awesome Wave‘ de Alt-J sería el disco del año para Pedro Almodóvar (en uno de sus puntos recordemos que habría valido de banda sonora para ‘Matador’), seguido de ‘Blues Funeral‘ de Mark Lanegan y ‘Life is People’ de Billy Fay. Almodóvar también ha destacado los últimos trabajos de Four Tet, Tindersticks, The xx o Lower Dens. Entre los discos no tan reivindicados por las listas de la prensa, están el de The Gift y el de Ting Tings. Esta vez se ha olvidado de Saint Etienne.
DISCOS:
1- (alt-J) – “An Awesome Wave”
2. Mark Lanegan Band – “Blues Funeral”
3. Bill Fay – “Life Is People”
4. Four Tet – “Pink”
5. Tindersticks – “The Something Rain”
6. The XX – “Coexist”
7. Lower Dens – “Nootropics”
8. The Funkees – “Dancing Time”
9. Criolo – “Nó na Orelha”
10. Belleruche – “Rollerchain”
11. The Ting Tings – “Sounds from Nowheresville”
12. LCD Soundsystem – “London Sessions”
13. Matthew Dear – “Beams”
14. The Invisible Session – “The Invisible Session”
15. Black Marble – “A Different Arrangement”
16. Balthazar – “Rats”
17. Flip Grater – “While I’m Awake I’m at War”
18. Tristesse Contemporaine – “Tristesse Contemporaine”
19. The Gift – “Primavera”
20. Django Django – “Django Django”
CINE. TRILOGIA ESPAÑOLA:
1. “Blancanieves” (Pablo Berger)
2. “El artista y la modelo” (Fernando Trueba)
3. “Una pistola en cada mano” (Cesc Gay)
CINE EUROPEO:
1. “Holy Motors” (Leos Carax)
2. “Amour” (Michael Haneke)
3. “En la casa” (François Ozon)
Dum Dum Girls / End of Daze
Se titula «fin del aturdimiento», pero el nuevo EP de las Dum Dum Girls, su segundo oficial tras el publicado el año pasado, ofrece básicamente lo que uno esperaría de ellas, es decir, altas dosis de reverberación, envolvente guitarreo en capas y melodías fácilmente memorables desde los primeros segundos. ¿Pero para qué más canciones de este tipo con la de grupos similares que han salido en los últimos años? La respuesta obvia es que siempre hay tiempo para cinco canciones como cinco soles como las que presenta este trabajo.
Abre ‘Mine Tonight’, desde los primeros acordes un triunfo clarísimo en la carrera de las Dum Dum Girls, pero sobre todo un ejercicio brillante de tensión/relajación que, por alguna razón, aún no han incluido en sus conciertos. ‘I Have Nothing’ y su tontorrón pero al fin y al cabo efectivo estribillo le sigue recordando por melodía a Best Coast, creadora de estribillos tontorrones donde las haya, pero no así por sonido, bastante más cercano tanto al garage como al post-punk ochentero. ‘Trees and Flowers’, una versión del dúo de new-wave irlandés de principios de los ochenta Strawberry Switchblade –estas Navidades prueba a decir esto en vez de “Pamplona”– supone el momento de mayor belleza del EP gracias a una hermosa melodía, a la predominancia de las voces porque estas chicas definitivamente saben cantar; y, por último, a la deliciosa distorsión de guitarras, que redefine el término “envolvente” e imaginada en vivo da hasta miedo de lo que podría ser.
El par de temas finales vuelve a sorprender en su habilidad para hacer disfrutar contando lo mismo… otra vez. El primero de ellos, ‘Lord Knows’, presenta el EP elevando la cuota de revisiones sesenteras más que decentes en el repertorio de Dum Dum Girls; y el segundo, ‘Season In Hell’, puede emparejarse con ‘I Have Nothing’ por su clara influencia post-punk, tan bien traída también, por cierto, en el debut de DIIV, pero en este caso con efectos aún más deslumbrantes. La letra, por otra parte, y según el TuneWiki de Spotify, en vez de “it’s the end of daze” dice “it’s the end of days”, lo cual resultaría no solo más acertado sino también muy acorde con estos días post-fin del mundo.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Mine Tonight’, ‘Trees and Flowers’, ‘Season In Hell’
Te gustará si te gusta: Vivian Girls, Best Coast, DIIV
Escúchalo: Spotify
Octavo single de ’18 Months’
Como hemos dicho millones de veces, el disco de Calvin Harris es una máquina de fabricar éxitos. Más que un disco original parece un «best of». Lo nuevo que llega dispuesto a seguir la estela de los innumerables hits contenidos en ’18 Months’ es la colaboración con el rapero Tinie Tempah. Tal vez sea el estribillo menos acertado de todo del disco, pero nos apostamos un brazo a que nos vamos a aburrir de escuchar a los guiris cantando esto a grito pelado durante un tiempo. ¿Y qué puedes esperar de un clip titulado ‘Drinking From The Bottle’, que menciona a Cyndi Lauper, Lady Gaga o Blondie? Tempah de fiesta mientras un demonio se lo pasa en grande en las calles de Los Ángeles y no solo bebiendo de la botella.
El trono de A$AP Rocky
Ya el disco ‘Long.Live.A$AP’ se ha filtrado y pudimos escuchar el tema titular del álbum de manera oficial hace poco. Ahora llega el vídeo para la canción ‘Long Live A$AP’. Dirigido por el propio Rocky y por Sam Lecca, sigue mostrando la carta blanca que le ha dado la compañía para la realización de los clips. En esta ocasión, sobre un trono con dos pantallas y con dos jamelgas junto a una bañera. No tenemos nada que objetar ni al tema ni a la factura técnica del clip.
Alanis recibe color
La carrera de Alanis Morissette no va a ser salvada ni por un dueto con PSY. Pero ella sigue haciendo la misma canción (que a veces tampoco es malo) y de vez en cuando publica algún videoclip. Ahora es el turno de ‘Receive’, que no es un tema dedicado a los pasivos del mundo. Rodado en blanco y negro, es una recopilación de gente poniendo caras de circunstancia. En el último minuto todo se vuelve a color y en lugar de parecer tristes, todos están felices mientras son rociados con polvos de colores.
Alejandro Sanz, pintando
Esperamos de corazón que esto que presenta Alejandro Sanz no sea el videoclip oficial del tema ‘Mi Marciana’. Entre el título y la sucesión de manchones no sabemos qué pensar. Si esto es lo que Sanz y su compañía han pensado para relanzar el último disco del cantautor, ‘La música no se toca‘, por mal camino van. Al que quiera perder 5 minutos y medio viendo dibujar y borrar, primero con tinta y después con arena, aquí le dejamos el videoclip. Y obviemos ese «abrasos» con «s».
A Christmas Gift For You
Si hace unos días comentábamos que lo malo de los discos navideños internacionales es que pecaban de oportunistas y de aburrirnos con enésimas versiones de ‘White Christmas’, los españoles podrían pecar de ofrecer descartes disfrazados a duras penas de villancicos o de incluir directamente ácidos anti-villancicos, ¿verdad, Astrud? Elefant publica el que es su primer recopilatorio navideño aunque no lo parezca, sin ninguno de estos defectos.
El artista estrella del sello madrileño, Guille Milkyway, aparece por partida doble. Por un lado, con un nuevo tema compuesto para la serie ‘Jelly Jamm’ escrito a medias en inglés junto a Paul Bevoir; y por otro con una canción de La Casa Azul, ‘Los anillos de Alcyone (21-12-2012)’, de temática extraterrestre que casualmente tiene lugar en Navidad (como iba a suceder con el fin del mundo). No faltan la mejor banda de Elefant, Single, con un dub muy personal de temática casi litúrgica, esotérica, titulado ‘La luz del mundo’; ni tampoco una de las que mejor representan el espíritu del sello, aún sin disco largo en la calle, Band à Part, con ‘Donde todo sigue igual’, un gracioso corte sobre reencuentros y desencuentros al volver al barrio de tus padres por Navidad.
También aparecen grupos emblemáticos internacionales de la discográfica, como The School aportando un tema nuevo y otro que no, o The Primitives con una canción de desamor que pone cierto toque rockero al conjunto (no exento de campanillas). Pero esta vez son The Yearning quienes entregan la mejor pista, ‘I Just Wanna Hold Your Hand (On Christmas Day)’, puro sonido girl-group en su mejor expresión. Elefant también aprovecha para avanzar el futuro y los asturianos Axolotes Mexicanos, que publicarán un single en 2013 dentro de la colección New Adventures In Pop, incluyen ‘Te espero en Navidad’; mientras The Magic Theatre (con miembros de Ooberman), anticipan su segundo álbum con ‘Christmas Lights’. Una buena compilación que se desarrolla con solvencia y acierto entre lo divertido (‘El viaje mágico de Santa Claus’ de Modular, ‘Bells To Ring and Jingle’ de YouDoMeToo) y lo nostálgico (‘Let’s Make Christmas Love’ de BMX Bandits). Teniendo en cuenta la querencia del sello por Phil Spector y los Beach Boys (ahí está la aportación de Attic Lights), lo raro es que no haya llegado antes.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘I Just Wanna Hold Your Hand (On Christmas Day)’, ‘La luz del mundo’, ‘Los anillos de Alcyone’, ‘Donde todo sigue igual’, ‘You Trashed My Christmas’
Te gustará si te gusta: la Navidad y el catálogo de Elefant
Escúchalo: Deezer
‘Rompe Ralph’, nostalgia y poco más
Dicen que los autores de teatro clásico ya inventaron todas las tramas posibles, que desde entonces toda obra literaria no es más que una variación de algo que ya hemos leído. Lo mismo podríamos decir del cine, especialmente del de Disney, que desde sus orígenes no deja de repetir esquemas y aun así seguimos rendidos a sus pies.
Puede que por eso ‘Rompe Ralph’ transmita una constante sensación de déjà vu. Al fin y al cabo, la fórmula de “X personaje ha sido A toda la vida porque le han dicho que es lo que tiene que ser pero un día decide que ser B tampoco estaría mal y por eso empieza una aventura en la que demostrará que tenía razón” podría funcionar como sinopsis de decenas de títulos de animación de la factoría del ratón, desde ‘Pinocho’ a ‘El jorobado de Notre Damme’ pasando por ‘Ratatouille’ o ‘Brave’.
Pero curiosamente es ‘Shrek’, una película totalmente ajena a Disney, la que más te viene a la cabeza con ‘Rompe Ralph’. Normal teniendo en cuenta que cambiar el mundo de los cuentos por el de los videojuegos ya sería suficiente para explicar qué podemos esperar de este filme animado en el que un villano de arcade 8bits claramente inspirado en el gorila de Donkey Kong hace lo imposible para que los buenos de su maquinita le acepten y le inviten a la fiesta.
Un empeño que le llevará a escaparse de su juego para visitar otros títulos en busca de una medalla que confirme su título de héroe virtual. Un camino complicado que le puede costar la desconexión definitiva pero que valdrá la pena gracias a secundarios que justifican las horas perdidas que muchos hemos pasado pegados a la videoconsola.
En definitiva, un homenaje que se quedará en anécdota y poco más para todos aquellos que no sepan diferenciar una Nes de una Master System II pero que aplaudirán los nostálgicos que reconozcan todas las bromas pensadas para conquistar el corazón de los viciosos del joystick. Lástima que la mayoría del metraje ése sea el único atractivo de la película. 6.
No Age emiten un comunicado sobre Converse
La banda noise No Age, que ofreció el otro día un polémico concierto en Barcelona, ha emitido un comunicado sobre la actuación. Dean Spunt, miembro de la banda, lo llama «Acción Contradictoria Planificada»:
«El 21 de noviembre Converse pidió a No Age que tocara en un concierto patrocinado en Barcelona. Después de varias discusiones vía email discutiendo sobre la posición de los banners, contradiciendo nuestro contrato permitimos y aceptamos toda la publicidad posible. Pedimos un proyector para exponer visuales mientras actuábamos. Tocamos 6 canciones, las luces se apagaron y el proyeccionista pasó un vídeo que habíamos realizado a la vez que tocábamos. Contenía imágenes de los consumidores del Black Friday con un texto abstracto que había escrito, también de trabajadores explotados, bebés llorando, gente protestando y extractos de un artículo sobre la propiedad de Nike sobre Converse y las condiciones de las fábricas y trabajadores que fue escrito en noviembre de 2011 por Associated Press. El promotor trató de apagar el vídeo al cabo de 8 minutos pero le grité para que lo siguiera pasando y lo quitó cuando habían pasado 15 minutos de los 20 que duraba el vídeo. Tocamos 6 canciones más, agradecimos a Converse, recogimos y nos fuimos».
Fallece Lee Dorman
Lee Dorman fue encontrado muerto el pasado 21 de diciembre en su coche. La causa del fallecimiento se asocia a «razones naturales» aunque se sabe que desde hace años el bajista de Iron Butterfly padecía del corazón. Dorman participó en la grabación de ‘In-A-Gadda-Da-Vida’ en 1968 justo después de unirse a la banda, considerada una de las obras más representativas de la música rock. En 1971 el grupo se separó después de la grabación de otros dos discos pero en 1977 Dorman regresó para liderar las reuniones de la banda hasta ahora. Este mismo año había actuado con ellos.
Muere Marva Whitney
La intérprete de ‘Unwind Yourself’, cuyo nombre real era Marva Anna Manning, ha fallecido a los 68 años de edad a causa de neumonía. Desde pequeña cantó en un coro de gospel con su familia y participó en una gira por Vietnam en 1967 con James Brown. Las canciones de Martha Whitney han sido sampleadas en varias ocasiones, como en 1987 cuando The 45 King lo hizó sobre ‘Unwind Yourself’ para su tema ‘The 900 Number’, o en 1996 (DJ Kool en ‘Let Me Clean My Throat’).
En su página oficial de Facebook se informa del suceso de la siguiente manera: «Nos entristece informar de que la Soulsister número 1 Marva Whitney falleció anoche. Nos dejó un legado que relucirá eternamente. Por favor, tened a su familia en vuestras plegarias».