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Example / The Evolution of Man

Por
Sebas E. Alonso
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Justo cuando estabas a punto de hacerte fan de Example porque ‘Playing In The Shadows‘, en gran medida, molaba, y ‘We’ll Be Coming Back’ es una de las canciones más chulas del nuevo disco de Calvin Harris (que ya es decir), llegando a concluir incluso que su voz está infravalorada y que podría llegar a ser grande si se educara de otra forma, Elliot se desmarca con esto que ha considerado una «evolución del hombre». ¿En qué consiste esa evolución? Un clásico en el mundo de los artistas post-fama: añadir guitarrazos metaleros «odio la vida» que, unidos a la vena dubstep aportada por productores tipo Benga (‘Come Taste The Rainbow’), Skream (‘Are You Sitting Comfortably?’) o Feed Me (‘Perfect Replacement’), hacen sonar su cuarto disco como el álbum dubstep de Korn que nunca quisiste escuchar.

Si hay algo bueno que se puede decir de la rocambolesca producción de ‘The Evolution of Man’, que deja también guiños a Red Hot Chili Peppers (‘One Way Mirror’) o Depeche Mode (‘Snakeskin’), es que expresa perfectamente lo perdido que anda Example. El rap de la canción inicial, un tema de influencias orientales, va bien cargadito de drogas y de conclusiones como «nunca encontré el amor en el fondo de una botella» y «viviré siempre como si fuera mi último día». El corte que incluye un sonoro solo de guitarra eléctrica recibe el evidente título de ‘Crying Out For Help’. ‘Close Enemies’ es una paranoia «todo el mundo está en mi contra», mientras ‘Say Nothing’ suena desesperada en su intento por agarrarse a un clavo ardiendo.

Es esta última, el single principal, muestra de otra vertiente algo más luminosa (Coldplay, Killers y David Guetta podrían haber sido -en esta sí- una influencia) que también se desarrolla en ‘Queen of Your Dreams’ y representa lo mejor del disco (a pesar de resultar bastante cursi). Tanto cuando intenta ponerse tan profundo como Orbital pero suena a David Guetta (‘All My Lows’), como cuando recupera el metal hacia el final (‘Blood From a Stone’), Example decepciona. ¿Qué podría ser peor que el hecho de que ‘We’ll Be Coming Back’ como bonus track suene como un pegote a diferencia de todo lo que contiene el sobresaliente ‘18 Months‘?

Calificación: 3,8/10
Lo mejor: ‘We’ll Be Coming Back’, ‘Queen of Your Dreams’, ‘Say Nothing’
Te gustará si te gusta: el dubstep, el metal, mucho la escena británica
Escucha: el single con Calvin Harris

Wendy Sulca estrena ‘Like A Virgin’

Por
JNSP
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Todos los que fuimos a YouFest recordamos la versión de ‘Like A Virgin’ en spanglish de Wendy Sulca, que fue interpretada en directo, como uno de los «highlights» del festival de Google. Ahora la cantante ha decidido grabarla y subirla al canal amigo. El primer número 1 de Madonna, al que se ha aportado el estilillo de la artista peruana, suena turbador en una intérprete de 16 años. O sea, otra cumbre para su repertorio.

Björk recupera su voz y girará en 2013

Por
JNSP
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9

Björk ha dejado un mensaje en webs y redes sociales avisando de que está recuperada. Como recordaréis, la cantante tuvo que cancelar su paso por el San Miguel Primavera Sound y otros festivales por problemas en su garganta. «Hace unos años los médicos encontraron un pólipo en mis cuerdas vocales. Decidí afrontarlo por métodos naturales (…) hasta que descubrieron nueva tecnología. Fui tentada con alta tecnología láser y tengo que decir que ha sido lo más. Estuve reposando tres semanas y después empecé a cantar y definitivamente he notado que mis cuerdas vocales están como antes de los nódulos. Es muy satisfactorio poder volver a cantar ciertas notas de nuevo. Siento haber tenido que cancelar conciertos». La intérprete de ‘Biophilia’, que esta semana sacaba disco de remixes, espera reencontrarse con su público en 2013 y de hecho ya ha anunciado un concierto en Suiza en marzo.

Loreen y One Direction, en la lista de ventas

Por
JNSP
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Pablo Alborán permanece por supuesto inamovible del número 1 en España con ‘Tanto’, mientras Melendi tiene que conformarse con entrar al puesto 2 con ‘Lágrimas desordenadas’ y One Direction, un éxito internacional (medio millón de copias sólo en Estados Unidos en su primera semana), con el top 3 con su nuevo álbum ‘Take Me Home’.

Tibia aceptación para el nuevo recopilatorio de Rolling Stones (‘Grrr!’ es top 9), ‘Lotus‘ de Christina Aguilera (top 13), ‘Dos‘ de Green Day (top 16) y Soundgarden con ‘King Animal‘ (top 22). Estos dos últimos han corrido mejor suerte en su país: Soundgarden son top 5 en EE UU, y Green Day, top 9.

Quizá tenga más mérito por tratarse de una representante de Eurovisión la entrada al número 23 de Loreen con ‘Heal‘. El álbum de Loreen ha sido naturalmente número 1 en Suecia y también se ha colado en listas finesas, suizas, holandesas, noruegas o belgas. Destacaría por su importancia el top 16 alemán y el top 71 en Reino Unido por curiosidad. Muy rara vez un ganador de Eurovisión logra llegar tan lejos, y más tantos meses después del festival. Este es el resto de entradas de álbumes en España:

6 Eros Ramazzotti / Somos
25 BSO Amanecer Parte II – Twilight
33 Luis Eduardo Aute / El niño que miraba el mar
34 Rod Stewart / Merry Christmas, Baby
37 Albert Hammond / Legend II
44 Whitney Houston / I Will Always Love You: The Best Of
46 El canijo de Jerez / El nuevo despertar de la farándula…
60 Deftones / Koi no yokan
76 Clanners / Suma y sigue
99 Juan Valderrama / 10 años sin Play Back
100 Kiko Gaviño / Cosas mías

Bebe hace una gira acústica

Por
JNSP
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Bebe no ha tenido suerte en los Grammy latinos, a los que estaba nominada a mejor álbum, por el notable ‘Un pokito de rocanrol‘, y mejor single alternativo por ‘Mi guapo’. Sin embargo, tras su gira por países como Turquía, Francia, México, Venezuela, Colombia, Rusia, Portugal e Italia, seguirá realizando más conciertos. Esta vez serán acústicos, en compañía del guitarrista Pablo Novoa. Sonarán los temas de su nuevo álbum, despojados de su compleja producción (oportunidad para que el público más conservador se reconcilie con ellos), y sus grandes éxitos. Estas son las primeras fechas que se conocen. Para futuras, visitad su página web.

25 noviembre: Barcelona (Auditorio Axa)
24 enero: Mataró (Sala Clap)
25 enero: Hospitalet (Sala Salamandra)
26 enero: Salt (Sala La Mirona)
31 enero: Bilbao (Kafé Antzokia)
1 febrero: Ondarroa (Kafé Antzokia)
2 febrero: Azpeitia (San Agustín Kulturgunea)

Desasosiegos, caminatas y una cita a ciegas

Por
Sr. John
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Max / ‘Vapor’: El trabajo de Francesc Capdevilla, conocido como Max en ‘Vapor’, le ha mantenido ocupado tres años: una larga espera desde que con ‘Bardin el Superrealista’ obtuviera el Premio Nacional de Cómic en 2007, cuando recibió por primera vez el galardón. Su protagonista Nick busca la tranquilidad y la reflexión en el desierto, tratando de encontrar nuevos estímulos en una vida llena de desasosiegos. Una existencia con un pasado desconocido para el lector (como un cabo suelto en el relato), con vacíos que se intuyen insoportables, y que tienen como objetivo la búsqueda de la soledad o el silencio en un desierto en el que la acción se traslada a personajes animales secundarios. Un acierto esa conducción hacia figuras que, sin ser las principales, alcanzan un pulso esencial, hermanando lo cómico con lo transcendental.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: El tratamiento de secuencias de tentación o seducción a Nick, como la pérdida de su propia sombra o el juego compositivo de encuadre en el desfile de la Reina de Saba. Este recurso se ve culminado cuando Vapor pretende embaucar a Nick, en la perplejidad de estar ante un espejismo muy tentador o ante la oportunidad de encontrar la verdad en esencia. A pesar de ello, el libro no resulta demasiado místico: el bien y el mal no parecen excesivamente cruciales.
Lo peor: El contraste entre la larga espera y un relato demasiado corto.

Jiro Taniguchi / Furari: Último trabajo de Jiro Taniguchi que discurre, como el anterior ‘Los años dulces‘ y ‘El caminante’, dando paseos por las calles. Estas caminatas en las que se cuentan los pasos para medir las distancias están ambientadas en el entorno rural para disfrutar de la naturaleza, un escenario muy habitual en su obra. ‘Furari’ (que significa «sin rumbo fijo») está basado en la vida de Tadataka Inô, un cartógrafo japonés del siglo XVIII en Edo (la antigua ciudad de Tokio). Una historia que no solo se sustenta en su espacio, también se apoya en una geografía de reflexiones que por su sencillez trazan un mapa de secuencias abrumadoras.

Calificación: 8/10
Lo mejor: La técnica en el dibujo se mantiene firme en los detalles. Con un simple gesto se refina concienzudamente la narrativa de unos personajes con una rica vida interior. Destacan la línea argumental en la que el gusto por el trabajo, la comida, la bebida o el contacto con los animales mantiene una conexión importante con los sentimientos; y las constantes notas explicativas en casi todas las páginas por parte del traductor, dando a conocer costumbres y tradiciones japonesas.
Lo peor: los temas y la forma en que se entrecruzan son muy similares en toda su obra.

Daniel Clowes / Mister Wonderful: Tras darse a conocer gracias a la adaptación al cine de su novela gráfica ‘Ghost World’ o con anterioridad por ‘Como un guante de seda forjado en hierro’, Daniel Clowes no se distancia demasiado de su anterior trabajo ‘Wilson‘. Hay similitudes en cuanto a desórdenes emocionales o inadaptación social, pero Marshall, protagonista de ‘Mister Wonderful’, nos revela una conducta menos mordaz y en ocasiones lastimosa. En este libro se recogen las entregas publicadas en el New York Times entre 2007 y 2008. Se trata del intento de Marshall, con una autoestima desmoralizante, por formalizar una relación sentimental tras una cita a ciegas en un bar, encuentro organizado por una pareja de amigos comunes.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: El ingenio de Clowes para simultanear el yo interior de Marshall con el comportamiento exterior del personaje. La sutileza con la que muestra todos los pensamientos que le pasan al protagonista por la cabeza en silencio, sin llegar a ser asfixiante la sensación de aislamiento en las relaciones sociales, y despertando en el lector empatía por el carácter humano de las situaciones.
Lo peor: estamos ante un Clowes menos incisivo y agresivo en las formas. Se echa de menos cierta hostilidad en algún personaje, y de más un retrato demasiado hiperrealista.

Calvin Harris se cabrea con la BBC

Por
JNSP
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11

Calvin Harris, en estos momentos ocupado grabando el vídeo para otro de los singles del divertido ‘18 Months‘, si no nos fallan las cuentas, el octavo -‘Drinking From The Bottle’ con Tinie Tempah-, se ha pillado un buen rebote con la BBC. La cadena ha hecho un reportaje sobre si los dj’s le dan a «play» y ya está durante sus actuaciones (pensando quizá en David Guetta) y, según Harris, han colocado sus respuestas sobre preguntas que no eran.

Calvin ha explicado en su Twitter que la persona que le entrevistó reconoció no estar preparada y ni siquiera grabó la entrevista. Las citas de Harris son: «antes tocaba con una banda uniendo todo tipo de material en un concierto en directo y os aseguro que la reacción era peor que cuando estoy pinchando» y «en el club todo lo que quieres oír es una pieza bien producida, quieres oír el bajo tan bien como pueda sonar». Entendemos que lo que preguntaron no es lo que encabeza el artículo: «¿está bien que los dj’s le den al «play» y se vayan?». Por ello la ha montado en su Twitter y a lo largo de varios tweets ha dejado claro que él ni pregraba una sesión ni conoce a nadie que lo haga. Amenaza con tomar medidas legales.

La maravillosa Navidad de Polyphonic Spree

Por
JNSP
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0

Cada año la lista de artistas que le cantan a la Navidad es casi inabarcable. Este 2012 a esa lista tendremos que sumar la aportación que hacen Polyphonic Spree con una versión del clásico ‘Let It Snow’. El tema, incluido en su disco navideño ‘HolidayDream: Sounds of the Holidays Vol. One’, es una delicia que viene a decirnos que nadie como ellos le cantará a la Navidad este año. El videoclip que acompaña es una excusa animada para poder escuchar la canción y ponernos nostálgicos.

Rosa canta bajo la lluvia

Por
JNSP
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Rosa la de ‘OT’, también conocida como Rosa de España, presenta el segundo sencillo extraído de su homónimo séptimo disco. Rosa ha grabado un videoclip para la balada ‘Todo Te Lo Debo A Ti’ que su compañía describe como el homenaje que la artista rinde “a esas personas que han sido importantes en nuestra vida y que, por un motivo u otros, han dejado de estar con nosotros”. El videoclip, de presupuesto inexistente, nos muestra a la granadina en un estudio con fondo blanco y fondo negro, haciendo una vez más lucimiento de su delgadez y marcándose unas coreografías casi de performance, coronadas por un final con lluvia.

90’s, ciencia, Gandía Shore y millones de survivors

Por
iFar
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Hacemos un repaso de lo más destacado acaecido en nuestros foros en las últimas semanas. Nuevos discos, nuevas artistas, series y realities es lo que más tira entre los usuarios.

1. Gandía Shore: La versión patria del programa con menor vocación educadora de la parrilla de la MTV gana semana a semana adeptos entre nuestros cultos foreros. En general, hay consenso en que la concursante Ylenia, con una estabilidad emocional similar a Indhira GH, es la favorita del público por el juego que da, frente a Gata o Clavelito, que la mayoría de las veces se te olvida que están en el programa. Corraluna opinaba: «Ylennibal Lecter es lo puto más y punto. Espero que acabe arráncandole la lengua a mordiscos a Core o le corte el cimbrel con unas tijeras de podar a Labrador», mientras que cavecanem replicaba: «Gata: o empieza a darnos momentos épicos o despido procedente para el responsable del cásting».

2. Homeland: A la espera de que se estrene en España, los foreros hacen seguimiento de la que probablemente sea la mejor serie que hay actualmente en antena, ya por la segunda temporada. Si hay algo que recalcar especialmente, es la profusión de la palabra «CAPITULAZO» en cada comentario, y el enlace a esta desternillante parodia perpetrada por los chicos de Saturday Night Live que nos regalaba Orenji.

3. Nostalgia por los 90’s: LoreEmilyWorld abría este hilo dedicado a todas las ramas más pop de esta recientemente reivindicada década, en la que nuestros foreros, la mayoría muy jóvenes, aún se divertían jugando con los tazos en el recreo. Peterseller nos recordaba el ‘MMMBop’ de Hanson, rebbeladict ‘Melrose Place’ y cliquott a Sonic, la mascota de Sega.

4. Ciencia: wrecklessjesus nos hablaba de la importancia de la Ciencia en este nuevo hilo dedicado a curiosidades de matemáticas, astronomía y cualquiera de sus ramas. Amewas, ¡aprender es divertido!

5. Actualidad electrónica: para los amantes de las últimas novedades en música electrónica, gatoflauta crea este nuevo hilo de nombre engañoso, empezando por recomendarnos lo nuevo de Lindstrøm. Andy Stott o Kamp! eran otras de las recomendaciones leídas en este hilo.

6. A*M*E: GagaAllLife daba la voz de alarma en los foros para no perder ripio de lo que está haciendo esta jovencísima cantante originaria de Sierra Leona. Unos como Lha reconocían lo pegadizo de sus temas y otros como KricKric la veían como otra más del montón. La controversia está servida.

7. Política superficial: El tema de la huelga llegaba lógicamente hasta el hilo en el que se habla de política. Pedrojos pedía respeto para la gente que quería hacer huelga pero también para la gente que no y polemizaba asegurando que echaba de menos a Zapatero. Aloisius se atrevía a confesar: «Pues yo una vez más voy a ser el único en el centro de trabajo donde estoy ahora que va a hacer huelga. Pero bueno, en el desayuno me he despachado a gusto con todos los bocazas que se pasan los días despotricando del gobierno y que son incapaces de perder un día de sueldo. Capullos».

8. Ellie Goulding / Halcyon: danimz nos recordaba que en octubre se publicaba el segundo álbum de la artista inglesa. Los foreros en general estaban de acuerdo en darle una buena acogida, destacando ‘Figure 8’ como uno de sus cortes favoritos, si bien otros usuarios no estaban tan convencidos, como Kandyman, que espetaba: «Vaya rollete de disco que me ha hecho, cómo pasar de gustarme 10/10 del primer álbum y casi todas de la reedición a abrir ‘Halcyon’ y gustarme 2 y gracias. Bastante blandito donde el otro era bastante más directo y con gancho».

9. Triángulo de amor bizarro y nudozurdo: El lanzamiento del single de Triángulo de amor bizarro ha revitalizado su abandonado hilo. De momento unanimidad «temazo» entre los usuarios (JoseRamone, ___, Papafrita, Modern_girl, Lagarterana, etc). También resucitaba el hilo para nudozurdo destacándose canciones y miembro favorito. El usuario wrecklessjesus atacaba: «qué típico, chorrear por un músico… pues que sepáis que yo toco el arpa judía». La usuaria Sexapolar contestaba: «me ponen más ellos musicalmente que el cantante como tío».

10. ¡Survivors!: Cerramos este resumen con una mención de honor a la explosión febril que ha cubierto las primeras páginas del foro de survivors de toda suerte y categoría, como un manto de setas. Los foreros toman el mando y organizan survivors de discos y singles de Los Planetas, de Depeche Mode, de The Cure, de Kylie Minogue, de Mecano, The Smiths, de películas ganadoras de Oscar, de filmes de terror, de la obra de Kubrick, Disney, villanas míticas, folclóricas y hasta de redactores de JNSP.

Nuria Fergó estrena ‘Castigo divino’

Por
JNSP
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Hablaba el otro día Chenoa de las pocas posibilidades de los concursantes de ‘La Voz’ para poder vivir de la música, y no nos sorprenden sus palabras. Aunque luego se retractase en Twitter, la cantante sabe de qué va eso de aparecer en un programa de televisión de máxima audiencia y ser olvidado por el público cuando se le quiere hacer creer que vales algo. Chenoa no tiene más que repasar a los participantes de su edición de ‘Operación Triunfo’, allá por 2001.

La cosa ha cambiado mucho en estos 12 años, y si no que se lo pregunten a Nuria Fergó. La cantante regresará el año que viene con un nuevo disco del que avanza un primer sencillo titulado ‘Castigo Divino’. Abandonado el aire flamenco de sus primeras producciones, la Fergó se lanza a un embarrado a modo de producción en el que pretende imitar a la Shakira de ‘Pies Descalzos’, ¿o nos estamos equivocando?

Jonas Åkerlund y Noomi Rapace para Rolling Stones

Por
JNSP
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Los Rolling Stones no podían quedarse en un simple “lyric video” para su último single. Por eso han reclutado a dos pesos pesados como Jonas Åkerlund y Noomi Rapace para el videoclip de ‘Doom And Gloom”, uno de los temas inéditos incluidos en el recopilatorio ‘Grrr!’. Nadie mejor que Åkerlund para trasladar a imágenes el sonido de la mítica banda en pleno 2012. Pero quien se lo pasa realmente bien es la actriz sueca, a la que vemos encarnada en diferentes personajes intentando dar sentido a la letra de la canción e incluso sustituyendo a Mick Jagger frente al micro. En medio podemos ver a Rapace entre rejas, matando zombies, vomitando o haciendo autostop con los pechos al aire.

«Último día en el estudio»

Por
JNSP
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Día 10: Hoy es nuestro último día en el estudio. Sí que nos da algo de pena, pero también es cierto que empezamos a tener cierto síndrome de concursantes de Gran Hermano, sobre todo Laura y yo, que somos los únicos que llevamos aquí desde el principio y no hemos hecho ninguna escapadita (Eli al menos salió a Sevilla a tocar con Cosmen). Queremos dormir en nuestras camas.

Hemos dedicado la mañana a acabar ‘Marina’, la otra canción de Iván que quedaba pendiente. Fue la última que nos presentó para el disco y la que más nos gustó a todos a la primera, menos a Javi Betacam, que se enfada un poco cuando hacemos estructuras algo raras en las que no se sabe muy bien qué parte es el estribillo, cuál el puente y dónde acaba la estrofa. La canción recuerda bastante a ‘Shout to The Top’, de The Style Council, pero con un rollo más tropical, potenciado por los bongos de Pablo, y más dulce, con unos coros muy bonitos de Eli y Laura. Luego hemos dedicado la tarde a meter los detallitos que faltaban (algún coro, palmas, pandereta, un bombo de orquesta de pueblo…) y a que Iván grabase las guitarras que quedaban pendientes en las demás canciones.

A todos nos ha dado mucha pena que Iván solo haya podido venir dos días al estudio por su trabajo, por un lado porque pasarse aquí dos semanas es como hacer un campamento-máster musical en el que todos aprendemos un montón y lo pasamos muy bien; por otro, porque Iván se había preparado en casa muchos arreglos muy guays para las canciones que en algunos casos ya no cabían porque su hueco lo había ocupado otra cosa, o la canción había dado un giro. Cuando traes una canción al estudio puede tomar muchas formas distintas, pero finalmente tienes que decantarte por una y desechar las demás, lo que no significa que la elegida sea más válida que las otras, ni que éstas no puedan recuperarse en directo. Al igual que meterse a grabar un disco con idea de reproducir tu sonido del directo no me suele parecer una buena idea, intentar imitar en el escenario lo hecho en el estudio, además de un rollo, no suele traer muy buenos resultados. De manera que imagino que podremos recuperar muchas de esas ideas.

Y a eso de las 20, Eli, Laura, Javi Monserrat y yo, hemos dejado a Iván grabando unas acústicas con Paco y hemos salido para Madrid. Después de dos semanas en las que te llegas a creer Brian Wilson, ocho horas de viaje hecho un ovillo en el asiento trasero, y nueve de jornada laboral esperándote al día siguiente, te devuelven a la cruda realidad.

Siempre me deprimo mucho cuando acabamos de grabar, o cuando volvemos de grabar. La sensación de tarea realizada, el no tener ningún objetivo similar en un horizonte cercano, deja un vacío difícil de llenar. Además, tenemos que esperar hasta enero para venir a la mezcla y escuchar el resultado final. Pero lo cierto es que todos nos vamos bastante contentos. Tenemos ganas de que escuchéis el disco.

Pd: Eli sigue sin dar su brazo a torcer con lo de “Tiempo de nísperos” como título. Manu.

‘Laura’, «El Hit» escrito tras una fiesta «viciosa»

Por
JNSP
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10

Esta semana Bat for Lashes llega a nuestro país para ofrecer dos conciertos presentando el celebradísimo ‘The Haunted Man‘. El jueves 22 de noviembre estará en el Apolo de Barcelona y el viernes 23 en el Teatro Kapital de Madrid. Aprovechamos para recordar el single del disco que llegaba al top 1 de nuestra lista votado por el público.

1.-Los autores: Natasha Khan es lógicamente la autora de la canción. Sin embargo, por primera vez se ha ayudado de alguien, y ha querido aclarar que no se ha tratado de una sugerencia de su sello, sino de una decisión propia. Hablamos del co-autor Justin Parker, muy conocido en la industria sobre todo por su trabajo para Lana del Rey. Aparece en los créditos de -agarraos- ‘Video Games’, ‘Born To Die‘, ‘National Anthem’, ‘Carmen’ o el nuevo sencillo ‘Ride’. También ha trabajado con Ellie Goulding en ‘I Know You Care’ y con Rihanna en su nueva balada ‘Stay’. En estos momentos está liado con los próximos discos de Lissie y Eliza Doolittle.

2.-La productora: Por el contrario, Natasha Khan figura como productora principal de la canción. En el caso de las estrellas del pop, curiosamente suele suceder al revés: ellas (y ellos) escriben y produce otra persona. Como productor adicional sí figura David Kosten (Everything Everything), pero no Beck ni Dave Sitek como se ha dicho, pues parece que Khan finalmente sólo los utilizó como asesores.

3.-Escrita durante una resaca: Natasha ha contado en las entrevistas que ‘Laura’ fue escrita en apenas dos horas durante de una resaca: «La persona con la que comparto piso y yo dábamos una fiesta extremadamente viciosa. Terminó con siete personas en la bañera, Black Sabbath, bailes sobre la mesa…» El día siguiente escribió la canción y para el disco decidió mantenerla tal y como estaba en la demo, con sólo unos vientos añadidos en los prestigiosos estudios de Abbey Road.

4.-La travestí, la travesti: La protagonista del vídeo es la drag-queen Lavinia Co-Op, que termina bailando junto a Bat for Lashes en una sala vacía, confirmando el carácter teatral del clip y la inspiración en el mundo de la fama de la letra de la canción. Lavinia Co-Op se llama en realidad Vincent Fox, y es conocida desde que en 1975 formase la banda The Bloolips. En 1991 se mudó a Nueva York y desde entonces actúa en la ciudad. Esta es su página web. Claramente Natasha la ha utilizado para dar vida a su ‘Laura’, una estrella a la que todo el mundo ha abandonado, pero a la que trata de dar ánimo.

5.-El muchacho: El chico que aparece bailando en el vídeo es el cantautor y violinista Marques Toliver. Los fans de Bat for Lashes le conocerán muy bien porque ya la teloneó en 2010. Acaba de sacar como single ‘Magic Look‘, aunque su tema más conocido de momento parece este ‘Deep In My Heart’.

6.-El director del vídeo: Noel Paul se ha encargado de dirigir el videoclip de ‘Laura’. El artista, cuyo trabajo podéis consultar en su web, también se ha encargado de ‘All Your Gold‘, siguiente single de Bat for Lashes. Pertenece al colectivo That Go junto a Stefan Moore. Previamente se encargaron de ‘Senior’ de Röyksopp o ‘Hollywood Forever‘ de Father John Misty.

7.-Directo: Bat for Lashes ya interpretaba esta canción durante su gira de verano, aunque no pudimos comprobarlo por la cancelación de último minuto en Benicàssim. En la BBC, en el mítico programa de Jools Holland, sonó solemne.

8.-Single: No hay más que un promo de ‘Laura’ que incluye una sosa versión instrumental de la canción. Se vende en Ebay en torno a los 10 euros. Sin embargo, sí habrá cara B para el siguiente single. Acaba de revelarse este ‘Save the Last Dance’ que acompaña al 7 pulgadas de ‘All Your Gold’.

9.-¿Es un hit?: ‘Laura’ no pudo repetir el top 40 que sí logró ‘Daniel’, del disco anterior. Se quedó en el top 144 en Reino Unido. Sin embargo, Natasha es más una artista de álbumes: ‘The Haunted Man’ ha sido número 6 en Reino Unido, número 7 en Irlanda y también se ha colado en las listas francesas, alemanas y americanas (top 64 en el Billboard), entre otras.

10.-En JENESAISPOP: ‘Laura’ ha sido el segundo número 1 de Bat for Lashes en nuestro site. El primero fue ‘Daniel’ en mayo de 2009. También es el tercero para Justin Parker tras ‘Born to Die’ y ‘National Anthem‘.

Como propina os contamos que Bat for Lashes es fans de los gifs. Atentos a su web oficial.

WTF: Arturo Fernández llama «feos» a los manifestantes

Por
JNSP
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¿Creías que el WTF del día correspondía a Wayne Coyne intentando subir a un avión con una granada encima? Para nada. Otro artista ha decidido quitar todo el protagonismo al autor de ‘Do You Realize?’. Se trata del actor Arturo Fernández, que en Intereconomía, en esa delicia llena de gente sabrosona titulada El Gato al Agua, ha llamado «feos» a los manifestantes españoles, unos días después de la Huelga General del 14-N. No contento con la afirmación «deben de tenerlos en campos de concentración», el actor se explaya asegurando que la gente que se manifiesta es tan fea que perjudicará el turismo en España. La cadena se jacta de estas declaraciones y ha subido el vídeo al canal oficial en Youtube. El protagonista de ‘La tonta del bote’ es TT en Twitter por esta razón.

Christina Aguilera no remonta con ‘Lotus’

Por
JNSP
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El anterior disco de Christina Aguilera, ‘Bionic‘, se consideró un «flop», entre otras cosas, porque cayó del puesto 1 al puesto 29 en Reino Unido en tan sólo una semana. Las cosas no pintan mejor para el nuevo ‘Lotus’, pues este se ha saltado el primer paso y ha entrado al puesto 28 en las islas, la peor cima de toda su carrera y con diferencia. Peor todavía: según las primeras estimaciones de esta semana («midweeks»), no estará en el top 100 en su segunda semana en este país.

En Estados Unidos se estima que ‘Lotus‘ será top 7. A pesar de que ‘Your Body’ está resistiendo en la parte baja del Billboard Hot 100 y del potencial comercial de ‘Lotus’, por primera vez un disco de estudio de Aguilera quedará fuera del top 3. Cabe la esperanza de que sus performances en su programa The Voice, sobre todo su dúo country ‘Just a Fool’, logre cierto impacto pero cabe preguntarse si servirá de algo teniendo en cuenta que más bien parece un «bonus track». En España el álbum ha quedado fuera del top 10: top 13 frente al top 4 logrado por ‘Bionic’.

De momento no hay, pues, signos de recuperación en la carrera de Christina.

Rihanna empata a tops 1 con Madonna y las Supremes

Por
JNSP
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Como estaba anunciado, ‘Diamonds’, la composición de Sia para ‘Unapologetic’ de Rihanna, alcanza esta semana después de una larga lucha de casi dos meses el top 1 del Billboard Hot 100. Se trata del 12º número 1 de Rihanna en Estados Unidos, mérito con el que logra empatar a Madonna y a las Supremes, y se acerca a los Beatles (20), Mariah Carey (18) y Michael Jackson (13, sin contar los cuatro de Jackson 5). En el caso de las Supremes, no se contabilizan los seis números 1 en solitario de Diana Ross.

Rihanna deja cada vez más atrás a competidoras como Lady Gaga o Britney Spears. Como curiosidad, Madonna concentró sus primeros 10 números 1 entre 1984 y 1991. Lo duro vino después, repitiendo sólo en 1994 con ‘Take a Bow’ y en 2000 con ‘Music’. ¿Correrá Rihanna mejor suerte en la edad adulta? Estos han sido los 12 números 1 de Rihanna en EE UU de momento:

2006 «SOS» (3 semanas número 1)
2007 «Umbrella,» featuring Jay-Z (7 semanas número 1)
2008 «Take a Bow»
2008 «Disturbia» (2 semanas número 1)
2008 «Live Your Life» (T.I. featuring Rihanna) (6 semanas número 1)
2010 «Rude Boy» (5 semanas número 1)
2010 «Love the Way You Lie» (Eminem featuring Rihanna) (7 semanas número 1)
2010 «What’s My Name?,» featuring Drake
2010 «Only Girl (In the World)»
2011 «S&M,» featuring Britney Spears
2011 «We Found Love,» featuring Calvin Harris (10 semanas top 1)
2012 «Diamonds»

Penélope Cruz y Lana del Rey, unidas por una cafetera

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JNSP
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Penélope Cruz ha sido elegida para promocionar la Nespresso en el nuevo anuncio que acaba de aparecer online. El anuncio está en inglés por lo que suponemos que la proyección va a ser global. De fondo, lo habéis adivinado, nuestra mejor amiga, Lana del Rey. Suena una de nuestras favoritas, ‘Blue Jeans’. Todas las curiosidades posibles sobre la canción, aquí.

Craig Finn: «Tocando sin Hold Steady he aprendido mucho de mí mismo»

Por
María Clara Montoya
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Craig Finn nos atendió en una penumbrosa sala en un hotel del centro de Madrid cuando giraba hace dos semanas con Patterson Hood y Will Johnson. Cuesta creer que se había acabado de bajar del coche: el tipo estaba impecable. Entre otras cosas, habla de su fe cristiana, el paréntesis con The Hold Steady y ‘Clear Heart Full Eyes’, el disco en solitario que lanzó hace casi ya un año.

¿Cómo estás?
Ha sido un día muy largo, hemos venido en coche desde Barcelona y nos acabamos de bajar de él para conceder las entrevistas. Barcelona es una ciudad maravillosa y el concierto de anoche fue muy especial.


¿Por qué decidiste hacer una gira con Patterson Hood y Will Johnson?
En febrero estaba de gira en solitario y un día, comiendo con Patterson, se me ocurrió la idea. Will, cantó en mi disco, yo canté en el de Patterson, aparte que los tres somos amigos, así que sentí que en algún momento tenía que ocurrir (risas).

¿No os sentís como una especie de Travelling Wilburys o Crosby Stills y Nash?
A veces nos preguntan por los segundos y siempre pienso: «¿Por qué nadie menciona a Young?» (risas). El caso es que nuestras canciones combinan muy bien las unas con las otras y no es tanto que vayamos a hacer algo nuevo sino que sobre el escenario sonarán temas de unos y otros. Patterson ha sido siempre como una especie de héroe para mí y Will es un gran artista. Los dos son de mis músicos favoritos.

¿Habéis pensado en hacer un disco juntos?
No por el momento, los tres estamos apoyándonos con nuestras canciones en solitario, estamos divirtiéndonos mucho.

Ahora que sois una especie de supergrupo, no puedo evitar preguntarte qué piensas sobre ellos.
Creo que lo que más me llena de haber parado un tiempo con The Hold Steady y estar tocando ahora con otra gente es que aprendes mucho de ti mismo y eso es muy liberador. Lo más emocionante de esto es que al fin y al cabo la música es una forma de comunicación. Para mí, estar con la guitarra es buenísimo pero aun más cuando puedes compartirlo con otras personas con las que no sueles hacerlo tan seguido como con tu banda de cabecera.

¿Qué marca la diferencia entre ‘Clear Heart Full Eyes’ y tus trabajos con tu grupo base?
Las canciones de ‘Clear Heart Full Eyes’ son armónicamente más simples y están más dentro de la americana, mientras lo que hago con The Hold Steady es más rock’n roll. Creo que este disco es también muy personal e incluso vulnerable.

Cuando escribiste las canciones, ¿viste que desde el primer momento no encajaban con la banda?
En The Hold Steady solo escribo las letras, no hago mucha música y ya tenía muchas ganas de hacer algo en solitario, que fuera íntimo y tratara sobre mi vida, sobre los pequeños detalles, algo con el volumen más bajo, donde las letras pudieran apreciarse más. La mayoría de las canciones fueron escritas en la primavera de 2011 y grabamos en verano de ese mismo año.

Después de estar en un grupo con tantos miembros como The Hold Steady, ¿cuál es la sensación al tocar solo?
Lo más importante en The Hold Steady es que somos amigos. Todos los miembros son unos tíos geniales y por una vez, necesitaba tocar algo más tranquilo, ¿sabes? Para mí, es importante saber hacer las dos cosas y espero poder continuar así.

¿Cómo reaccionaron los otros componentes del grupo?
Todos me apoyaron mucho, necesitábamos tomarnos un tiempo por separado para recargar las pilas, que cada uno explorara otros sonidos. Creo que es un buen método para coger perspectiva en tu propio grupo, así que antes de centrarnos en otra grabación conjunta, pensamos en hacer cosas distintas y cultivar otras ideas.

Así que The Hold Steady para estadios y Craig Finn para recintos pequeños.
¡Así es!

Hablemos ahora del disco, ¿cómo de importante es contar historias para ti?
Siempre me ha encantado contar historias, que quienes las escuchen se sientan dentro de ellas. A mí me pasa mucho con las canciones de Bruce Springsteen. Lo que quise con este disco, al ser más tranquilo, fue darle menos importancia a la música y más a las letras, que se me escuchara mejor.

¿En qué te inspiras para crear los personajes que aparecen en ‘Clear Heart Full Eyes’?
Mi vida en general y también cojo muchas ideas cuando leo. Mis autores favoritos son Jack Kerouac, Brian Greene… A veces, cuando leo, pienso: «¡esto también me ha pasado a mí!». Entonces recuerdo algo y a partir de ahí sale la letra.

En la canción ‘No Future’ dices que «Freddie Mercury es el único que te puede aconsejar». Sin embargo tu música es más parecida a la de Tom Petty o Neil Young. ¿Cuáles son tus influencias?
Bruce Springsteen, Joe Strummer de The Clash, pero puede ser cualquiera, incluso Patterson Hood y Will Johnson, incluso una banda nueva. Es importante fijarse también en lo que está surgiendo ahora.

‘New Friend Jesus’ habla del profeta cristiano. ¿Te importa mucho la espiritualidad?
Fui educado en una familia católica, no soy practicante pero a menudo pienso en valores como el perdón y otros sobre los que me gustaría investigar más.

¿Para cuando un nuevo disco con The Hold Steady?
Planeamos lanzar algo nuevo en 2013, volveremos a los escenarios de nuevo.

Y por último, ¿cómo va el negocio de la cerveza?
¡Oh! -ríe-. Lanzamos una producción muy pequeña, solo de trescientas botellas y solo se lanzaron en Londres, supongo que para este tiempo ya se habrán acabado.

Sky Ferreira / Ghost

Por
Sebas E. Alonso
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9

Sky Ferreira dio que hablar como una de las estrellas electropop del futuro por singles como ‘One’ y ‘Obsession’ y el EP ‘As If‘ (2011), pero ya dejaba claro a principios de este año que aparcaba este estilo en favor de otros y el nuevo EP que ha editado este otoño viene para probar que no se estaba tirando un farol para llamar la atención de la prensa. Recientemente estrenaba vídeo para una balada de tintes country titulada ‘Sad Dream’, este tema de hecho encabeza este ‘Ghost’, e incluso el corte titular escrito con Jon Brion redunda en este estilo. Se trata de canciones atormentadas en las que plantea escenas costumbristas típicas e incluso algo sobadas, como «me despierto y dejo el teléfono sonar / sé que estás llamando pero dejo el teléfono sonar», «soy mala por fuera pero cobarde de corazón» o «qué hice para que te volvieras tan cruel». Ninguna de las dos pistas logra sonar tan trágica como Ferreira trata de hacerlas sonar, aunque sin duda su belleza (lo sentimos) y su encanto contribuyen a que ganen cierta fuerza (ver vídeo).

Por si en su faceta folkie no logra aproximarse a Emmylou Harris o a Lucinda Williams, la mayoría del EP va en realidad por otros caminos. De hecho, en ese disco que se publicará en 2013, ‘I’m Not Alright’, en principio sólo han confirmado su presencia ‘Lost In My Bedroom’ y ‘Red Lips’. La primera es la clásica canción electropop, algo tonta -tontísima de hecho en su letra- pero efectiva, mientras la segunda, escrita por Greg Kurstin y Shirley Manson es una macarrada marca de la casa (la de la líder de Garbage), que podría haber sido dedicada a Paula Vázquez en realidad («Such a big girl
 / Such big news
 / Such a big talk / Your number is up / 
If you like it or not / 
What a shock»).

A pesar de sus defectos y de su falta de hondura, estas cuatro primeras canciones entretienen por lo acertado de sus melodías. ¿Logrará Sky Ferreira que la identifiquemos con un sonido heterogéneo, por encima de la diversidad de los palos que toque? ¿Nos dará lo mismo con acústica que con sintes que enchufando la eléctrica para hacer (poco) ruido sin más? Mientras esperamos la edición de ese álbum que parece que nunca llegará, hay que seguir destacando que el corte con el que se cierra ‘Ghost’, ‘Everything Is Embarrassing‘, con Blood Orange y Ariel Rechtshaid, permanece como su composición más compleja, con su ambiente ochentero, sí, pero también con sus voces distorsionadas, su ritmo irresistible y su evocadora melodía para bailar con los ojos cerrados.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Everything Is Embarrassing’, ‘Sad Dream’
Te gustará si te gusta: tanto Goldfrapp como Lucinda Williams
Escucha: ‘Everything Is Embarrassing’

«Mumford & Sons son folk irlandés mongoloide»

Por
JNSP
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Mumford & Sons pueden ser de los pocos grupos que quedan que venden millones de copias, pero no gustan a todo el mundo. Este verano Mark E. Smith los ridiculizaba al coincidir en un festival con ellos, e incluso les tiraba una botella, y ahora ha vuelto a quedarse a gusto en entrevista con List.co.uk, donde ha dado más detalles sobre su encuentro. «Estaba hablando con un promotor amigo mío y le dije: «mira, no nos dejes mal. Nos has puesto al lado de una banda de folk irlandés mongoloide». El promotor se giró y me dijo: «son número 1 en tu querida Inglaterra». Pensé que estaba bromeando. Ellos empezaron a dar palmas y a cantar, sonaban como si estuvieran bailando sobre la mesa, así que les dije que se callaran de una puta vez», cuenta Mark E. Smith. El nuevo disco de The Fall, continuación de ‘Ersatz G.B.‘, podría salir en enero.

Young Dreams versionan a Tame Impala

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JNSP
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Un par de nuestros foreros afirmaban hace unos días no poder quitarse de la cabeza ‘Feels Like We Only Go Backwards‘ de Tame Impala. A Young Dreams, la interesante banda noruega de la que os hablábamos recientemente, le ha pasado lo mismo, y por tanto han grabado una versión suya. Será parte de un single de remezclas oficial de la canción que edita el sello Modular Records. Ojo al despegue final.

Everything Everything estrenan ‘Kemosabe’

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JNSP
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Tras la edición de la contagiosa (ejem) ‘Cough Cough‘, Everything Everything han dejado escuchar otro de los singles que estarán incluidos en su nuevo disco. Para el vídeo de ‘Kemosabe’ -canción llena de falsetes-, se han dirigido a sí mismos en un bosque. El álbum sale el 14 de enero.

Fiona Apple cancela su gira por su perra enferma

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JNSP
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«A veces me lleva 20 minutos decidir con qué calcetines dormir, pero esta decisión ha sido instantánea. Es de ese tipo de decisiones que nos definen». Así de tajante se ha mostrado Fiona Apple a través de una carta escrita a mano de cuatro folios y subida a su Facebook, cuando ha explicado por qué cancela su gira por Sudamérica. «Mi perra tiene la enfermedad de Addison, lo que hace muy peligroso que tenga que viajar, pues necesita inyecciones constantes de Cortisol. Reacciona al estrés y a las emociones sin las herramientas fisiológicas que nos impiden a la mayoría de nosotros morir de miedo literalmente. Si me voy, creo que morirá y no tendré el honor de cantarle hasta que se duerma». A lo largo de la carta Fiona explica cuánto quiere a su perra, Janet, a la que define como «su mejor amiga, su madre y su hija».

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