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Björk / bastards

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De repente vuelve a ser 1996 y, en plena promoción de su último disco, a Björk se le ha ocurrido publicar una recopilación de remezclas de canciones de ‘Biophilia’ que, en realidad, ya conoce todo el mundo. En esta ocasión, la cantante ha vuelto a contar con nombres de la vanguardia electrónica como Matthew Herbert, Hudson Mohawke o Alva Noto, entre otros, para un ‘bastards’ (sic) bastante menos convincente en su planteamiento que el recomendable ‘Telegram’ y sin canción nueva pero, aun así, interesante.

Remezclas de temas del octavo álbum de estudio de Björk pertenecientes al ‘Biophilia Remix Series’ confeccionan el grueso de este ‘bastards’ cuyo principal propósito ha sido, según la propia cantante, reunir en un único disco algunos de esos remixes que “llevaron ‘Biophilia’ a otro lugar, manteniendo su esencia al mismo tiempo” para que gente poco aficionada a, o falta de tiempo para, las labores de la descarga digital, pudiesen disfrutarlos. A este amable gesto Björk ha sumado su interés por elaborar una colección de remixes sólida, concentrándose en aquellos que de manera más acertada funcionan dentro de un todo, y no en los mejores.

El resultado de esta decisión palidece ante ‘Telegram’. Aquella compilación de remixes de ‘Post’ funcionaba perfectamente “como un todo”, entre otras cosas, porque una misma canción no venía dos veces remezclada y la ausencia de algunos temas se arreglaba, o bien con una versión en vivo, o bien con una canción inédita. No es este el caso de ‘bastards’, que no solo no trae nada nuevo sino que además incluye dos remezclas para ‘Crystalline’, dos para ‘Thunderbolt’, dos para ‘Sacrifice’ y dos para ‘Mutual Core’. Para rematar el asunto, ‘Cosmogony’, una de las canciones más emocionantes de ‘Biophilia’, no aparece por aquí ni una sola vez.

‘bastards’ empieza con los sonidos exóticos del sirio Omar Souleyman y, tres canciones más tarde, la versión de ‘Mutual Core’ de These New Puritans presenta coros inuit en una excelente reinterpretación que despoja, exitosamente, al tema original de todo su músculo electrónico. Tampoco dan pie a comparaciones el abrasivo estilo de Death Grips y el minimalismo electrónico del genio Alva Noto, quien entrega una producción tan propia de él como era de esperar, y que solo encajaría en uno de sus discos. Queda claro que ‘bastards’ es, ante todo, una colección de remixes heterogénea que trata de encajar cada una de sus piezas de la mejor forma posible. Pero algo falla.

Y es que el mayor problema de este álbum se encuentra en que su diversidad estilística no funciona en conjunto tan bien como Björk cree. La idea de obra compacta fracasa en un ‘bastards’ que, para colmo, no se ha servido de las mejores remezclas de la serie para hacer realidad su intención, pero que, además, diverge consigo misma cuando los nombres de Omar Souleyman, Matthew Herbert y Death Grips aparecen hasta en un par de ocasiones en el álbum con producciones, aunque bien repartidas, muy similares; o cuando resulta reiterativa en la elección de sus pistas. ¿A quién le interesa escuchar dos remixes de ‘Sacrifice’ seguidos? ¿Qué sentido tiene incluir ‘Crystalline’ dos veces pero ignorar por completo ‘Cosmogony’, impresionante en manos de El Guincho, y que no hubiese desentonado en ‘bastards’ menos que ‘Moon’ de The Slips en comparación con ‘Solstice’ de Current Value?

Definitivamente, ‘bastards’ para lo único que va a servir al final, aparte de para afianzar, aun más si cabe, la fama de sacacuartos de Björk, es para presentar al mundo algunas muy buenas remezclas y otras que no lo son tanto en un conjunto menos convincente de lo esperado.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Crystalline’ de Omar Souleyman, ‘Mutual Core’ de These New Puritans, ‘Dark Matter’ de Alva Noto
Te gustará si te gusta: tanto ‘Biophilia’ como los productores que lo han remezclado
Escúchalo: The Guardian

Bruno Mars, más ochentero en ‘Moonshine’

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Bruno Mars continúa con la promoción de su inminente nuevo disco, ‘Unorthodox Jukebox’. Para ello, y previo a la salida del álbum, el cantante estrenará tres temas, uno cada dos semanas. Ante el desinterés general provocado con la balada ‘Young Girls’, Mars contraataca con otra canción de influencias ochenteras titulada ‘Moonshine’. Son tantas las referencias que podemos reconocer esta vez que es casi como un juego escucharla y enumerar a todos los artistas y canciones que nos vienen a la memoria. Aun así, mucho mejor de este modo.

Escucha a Britney con will.i.am

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Llevamos tanto tiempo hablando del nuevo disco en solitario de will.i.am que parece que han pasado años desde que dimos la primera noticia. La última es la publicación como single del tema que ha resultado de la colaboración del productor con Britney Spears. La canción, ‘Scream & Shout’ lleva circulando por Internet en múltiples versiones desde hace tiempo, pero al final se ha filtrado en lo que parece que será su versión definitiva. El vídeo se estrenará en la televisión americana este próximo jueves de Acción de Gracias. Hasta entonces, podemos escuchar la canción.

Backstreet Boys se animan en Navidad

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Backstreet Boys no están acabados. No importa que haga años que no conozcan un éxito como el de sus mejores tiempos. No importa que bandas como One Direction o artistas como Justin Bieber hayan ocupado su lugar como agitadores de adolescentes. La “boyband”, siguiendo el ejemplo de Take That, sigue empeñada en demostrar que va a seguir dando guerra. Tras su gira junto a New Kids On The Block, el quinteto ya se encuentra en Londres preparando su nuevo disco a las órdenes del sueco Martin Terefe. Como adelanto, el grupo nos presenta su aportación especial a las fiestas navideñas en forma de canción. ‘It’s Christmas Time Again’ llega acompañada de un vídeo musical, animado de aquella manera, con osos panda voladores, cohetes, iconografía festiva y, por supuesto, los miembros del grupo.

nudozurdo también convencen en las distancias cortas

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Hay un dicho que reza que sólo se ve si una canción es buena de verdad cuando queda al desnudo, libre de todo artificio. Hay quien estará de acuerdo, y puede que esta máxima sea cierta con artistas como Nacho Vegas o Neil Young, pero, ¿se imagina alguien ‘Death Valley 69’ de Sonic Youth o ‘Only Shallow’ de My Bloody Valentine sin el terremoto de distorsión que las envuelve? La noche del sábado no era la primera vez que nudozurdo se enfrentaban a esa prueba, pero sí que fue la primera ocasión que tuvo el que escribe para comprobar si, en un formato acústico, sus temas aguantaban el tipo.

Tampoco fue un unplugged propiamente dicho, pues aunque Leo y Meta emplearon guitarra y bajo acústico respectivamente, el frontman no se deshizo de algunos de sus pedales. Junto con una batería reducida, prosiguen en el formato trío con el que regresaron a los escenarios hace unos meses y ofrecieron un set en el que los temas, con alguna excepción, procedían de sus dos últimos elepés, casi a partes iguales.

Verlos en un recinto pequeño como la Sala Costello y tan cercanos al público fue todo un privilegio y se puede constatar además que el aura de misterio y la magia que desprenden sus canciones no se quedó por el camino. Es más, en sus temas más tristones, como ‘Mil Espejos’, ‘No Me Toquéis’ o ‘Golden Gotelé’, brillaban con más intensidad que si los hubiesen interpretado en un festival a rebosar de gente. Las distancias cortas les sentaron muy bien en otras canciones como ‘Kamikaze’, ‘Prometo Hacerte Daño’ o ‘Chico Promo’, de su último EP. Interesante fue también la puesta en escena, con dos ambientes distintos, ya que a mitad de la actuación la iluminación cambió con unos fluorescentes que conectaron, jugando un poco más con las luces y las sombras del pequeño escenario. Como curiosidad, la versión que hicieron de ‘Querido Pedagogo’, original de Edredón, muy lograda y perfectamente integrada en el repertorio. Cerraron con la celebrada ‘Ha Sido Divertido’, probando que, hagan como lo hagan, llegarán siempre a buen puerto. 8.

«A Paco le gusta grabar las voces a primera hora, recién despertado»

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Día 8: Paco se ha levantado a las seis de la mañana para acercar a Javi Betacam a la estación donde le espera un tren a Madrid camino a la reinserción laboral. Yo he quedado con él a las siete para grabar la voz de ‘Algunas cosas acerca de mí que aprendí estando contigo’, por un lado para aprovechar el día, ya que al mediodía Paco y Muni se van a un concierto en Zaragoza con Bigott y no vuelven hasta mañana por la tarde, y por otro, porque Paco me había comentado que para sus discos le gusta grabar las voces a primera hora, recién despertado, para que la voz no suene tan limpia. Pensé que quizás sería una buena idea probarlo en esta canción, y aunque quizás no se note de manera muy evidente, creo sí se transmite, sobre todo en el estado de ánimo con el que está cantada.

‘Algunas cosas…’ es para mí la canción que aglutina la idea del disco, no desde el punto de vista sonoro, pero sí lírico. El resto de mis canciones giran en torno a esta, que es a la vez el punto de partida y de llegada, hecho que, ahora que lo pienso, no habla muy bien de mi evolución personal durante estos meses, pero bueno. Al hacerla tenía muy presente ‘Things the Grandchildren Should Know’, de Eels, una canción que me obsesiona especialmente, y no tanto porque quisiera imitarla a nivel estético o literario, sino por la manera en que Mr. E se desnuda en ella. Cuando acabas de escuchar esa canción, tienes la sensación de conocerle perfectamente, de entender sus preocupaciones, sus alegrías, su entera forma de ser, al menos en ese momento concreto de su vida. Básicamente eso era lo que quería conseguir con ‘Algunas cosas…’, y con el disco en general.

Hemos dedicado el resto de la mañana a esta canción y alguna otra guitarra que Javi Monserrat tenía pendiente hasta que Paco y Muni se han ido. Luego hemos ido a comer, nos hemos echado la siesta y hemos ido al Puerto a buscar a Iván, que mañana empieza con sus dos canciones.

Día 9: Al no tener grabación por la mañana hemos podido despertarnos algo más tarde, lo poco que nos han dejado Marieta y Georgia, que echaban de menos a sus dueños y les ha costado decidirse a dormir con nosotros.

Paco ha regresado sobre las 14, y hemos empezado directamente con la última batería que quedaba por grabar, la de ‘La playa de los locos’. Como decía el otro día, es la otra canción del disco en la que volvemos a hacer un sonido más bien noventero (“rollo Pavement”, tiene apuntado Javi Monserrat en su libretita), pero tiene poco que ver con ‘Oro, disfruto’, siendo ésta una canción mucho más pausada. Iván, que venía con mono de estudio, se ha quedado a gusto grabando unas ocho pistas de guitarras, y Eli, que canta muy bien, ha terminado siendo la voz principal de la canción, apoyada por Iván en los estribillos. Ha quedado bonita.

Example versiona a Taylor Swift

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Con lo divertido que nos parece Example, nunca le habríamos encontrado la conexión con la sosaina de Taylor Swift. Pero de hecho, de eso se trata, ¿no? El británico ha sorprendido durante su visita a la BBC haciendo una versión del ultrahit ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ de Swift. Añadiéndole guitarras eléctricas y con la voz del artista, termina sonando casi como un tema de los primeros Kaiser Chiefs. Os la dejamos para que juzguéis vosotros mismos.

Justin Bieber gana (casi) todo en los American Music Awards

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Anoche se entregaron los American Music Awards (AMA) en el Nokia Theatre de Los Ángeles, y hay un claro ganador, Justin Bieber. El canadiense se hizo con los premios a Artista del Año, Artista Masculino y Mejor Disco. En otras categorías los agraciados fueron Katy Perry (Artista Femenina), Carly Rae Jepsen (Artista Novel), Maroon 5 (Mejor Banda), Taylor Swift (Mejor Artista Femenina Country), Nicki Minaj (Artista Femenina de Rap y Hip Hop y Mejor disco de Rap y Hip Hop), Usher (Mejor Artista Masculino de Soul y R&B), Beyoncé (Mejor Artista Femenina de Soul y R&B), Rihanna (Mejor disco de Soul y R&B), Linkin Park (Mejor Artista de Rock Alternativo), Adele (Mejor Artista Contemporánea), David Guetta (Mejor Artista de EDM) y Shakira (Mejor Artista Latina).

Os dejamos con la actuación de Justin Bieber junto a Nicki Minaj y también las de Christina Aguilera, Ke$ha (presentada por Cindy Lauper) y Stevie Wonder haciendo un tributo a Dick Clark. Todas las podéis ver aquí.

Ke$ha estrena ‘C’mon’

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A pesar de los remixes y versiones que Ke$ha ha publicado del primer sencillo de su nuevo disco, la artista ha decidido pasar página presentando el siguiente single. ‘C’mon’ es el elegido para continuar con la promoción de ‘Warrior’, su nuevo álbum. A la ecuación de productores de ‘Die Young’ ahora añade a Max Martin pero sigue apostando por el pop bailable que ha marcado la corta carrera de esta mujer.

Muse vuelven de gira

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Tras la publicación de ‘The 2nd Law’, Muse empieza a dar a conocer algunas de las paradas que tendrá la gira de presentación de este nuevo álbum, que les llevará a dar conciertos hasta el año que viene, fundamentalmente en recintos cerrados. Sin embargo, España será uno de los países agraciados en los que los fans de la banda de Bellamy podrán ver a sus ídolos al descubierto: Live Nation acaba de anunciar que el próximo 7 de junio, los ingleses actuarán en el Estadio Olímpico Lluis Companys, en Barcelona.

La preventa de entradas se realizará los días 21 y 22 de noviembre a través de la web de Muse, y la venta general no llegará hasta el 23 de noviembre a las diez de la mañana vía Live Nation, con unos precios que oscilan entre los 45 y los 85€.

Florence Welch podría escribir un musical

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«Llevo de gira desde que tenía 21 años. Necesito tomarme un descanso, tener la oportunidad de hacer cosas normales, como ir al supermercado y pasar tiempo con mis amigos. Acabo de independizarme, y me gustaría acomodarme en mi nueva casa y volver a estar inspirada. Si empezase a escribir canciones ahora, todas serían sobre autobuses de gira y habitaciones de hotel». Así de clarita se despacha Florence Welch en una entrevista concedida a The Evening Standard, en la que la cantante añade que planea escribir un musical con su antigua amiga del colegio, Sophie Hart-Walsh. «Sería increíble conseguir llegar al West End, ese es nuestro sueño. Siempre hemos querido escribir canciones sobre nuestra vida, siempre hemos dicho que deberíamos escribir un musical».

The North Sea Scrolls, nueva aventura de Luke Haines

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Mientras aguardamos nuestra oportunidad de visionar ese documental de Luke Haines que se ha exhibido en la reciente edición del festival In-Edit, hoy se publica su nueva aventura. Se trata de un proyecto creado junto a Cathal Coughlan, ex-Microdisney y ex-Fatima Mansions, y al periodista Andrew Mueller. The North Sea Scrolls nos presenta al trío como unos exploradores que dan con unos papiros ocultos en los que se narra la historia oculta del Reino Unido, según la cual los irlandeses y los nazis se repartieron Inglaterra en dos mitades al final de la Segunda Guerra Mundial.

Una locura viniendo de cualquiera, pero que no sorprende tanto de un autor tan mordaz y genial como el líder de The Auteurs, cuya última obra musical estaba dedicada a la lucha libre de los años 70. El álbum contiene una mezcla de canciones de los dos músicos, aderezadas con partes recitadas por el periodista, para plasmar la «verdadera» historia británica de las últimas décadas. Hoy se pone a la venta el álbum, que ya está disponible en Spotify.

Escucha la versión de ‘Héroes’ de Amaral

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La próxima semana se publica el anunciado doble recopilatorio con el que Amaral cierran su contrato discográfico con EMI. El doble álbum es, básicamente, un best of con temas inéditos en directo, nuevas mezclas de antiguos temas y algunas versiones recién grabadas, como ‘Lo que quieras oír‘ (Los Pistones), ‘Lejos de las leyes de los hombres’ (El último de la fila) y ‘Héroes’, el mítico tema de David Bowie y Brian Eno cantado en castellano con la letra que Eduardo Benavente adaptó para Parálisis Permanente. Ahora se puede escuchar su propia visión del tema, que abre el álbum, en la que Eva Amaral y Juan Aguirre son bastante respetuosos con el original.

Preciosa versión desnuda de ‘Running’ por Jessie Ware

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Jessie Ware sigue presentando en directo su debut ‘Devotion‘ por todo el mundo en una gira que tiene fechas hasta finales del mes de marzo del año que viene (y ninguna es en nuestro país). En una actuación especial para La Blogothèque, Ware muestra que sus canciones pueden ser muy poderosas incluso sin el maquillaje de la producción. ‘Running‘, con la británica y su guitarrista caminando por las calles de París, suena casi más bonita en este formato.

Triángulo publican nuevo single

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Por sorpresa, amanecemos hoy con un nuevo disco de Triángulo de amor bizarro en nuestras manos (es un decir). Ya disponible en plataformas digitales (Deezer, Spotify), el single ‘Ellas se burlaron de mi magia / Sus hijas entonaban sus cánticos inflamados’ es lo primero que escuchamos de su anunciada colaboración junto al británico Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum). Ambas son la burrada que se podía intuir de esta colaboración, registrada en los Red Bull Studios por la propia banda, Roberto Mallo y Peter Kember.

Envueltas en una portada que recuerda al grafismo de Peter Bagge, ambas canciones son inequívocas nuevas muestras de por qué son una de las bandas más interesantes surgidas en nuestro país últimamente. La primera destaca por unos coros de Isa, un tanto Pixies, hacia el final, y la segunda por un claro aire a la Velvet Underground. No hay de momento muchos datos sobre si estos temas se publican de forma independiente o si estarán dentro de su próximo álbum, que ya preparan para los primeros meses de 2013 y que hay quien asegura que está siendo producido por «otra persona» y no por Kember, como se esperaba.

Escucha y descarga un tema nuevo de The Faint

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Hace poco hablábamos de The Faint a causa de la reedición de lujo del no tan lejano ‘Danse Macabre‘, que sale precisamente hoy al mercado. Lo cierto es que ha servido para reactivar al grupo de Omaha, que estos días hace una gira por USA interpretando al completo ese disco de 2002. La noticia es que en dicha gira, la banda está vendiendo en su puesto de merchandising un vinilo de 12″ con cuatro canciones totalmente nuevas, las primeras desde que en 2008 publicaran ‘Fasciination’. ‘Evil Voices’ es una de ellas, y The Faint la ofrecen para escucha y descarga gratuita, con la promesa de escribir y publicar más música nueva el año que viene.

‘Stone Arabia’: los sueños incumplidos del rock

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Apadrinada por Bret Easton Ellis y Don DeLillo, Dana Spiotta está considerada como una de las más prometedoras escritoras norteamericanas de la actualidad. Inédita en España, la editorial Blackie Books acaba de publicar su tercera novela, la celebrada ‘Stone Arabia’ (la mejor novela de rock para Thurston Moore, líder de Sonic Youth).

El libro comienza con una reveladora cita de Jean Dubuffet, el padre del Art Brut: «La belleza a la que aspiro necesita poco para aflorar, increíblemente poco. Cualquier lugar, incluso el más miserable, basta». Ese lugar es un garaje. Un espacio íntimo y simbólico donde el rockero Nik Worth, uno de los protagonistas de la novela, crea música (belleza) al margen de modas, mercados y corrientes culturales. Como se reflexiona en la reciente ‘Holy Motors’ (2012), ¿es necesario tener público para que una obra de arte sea considerada como tal? ¿No es suficiente con «la belleza del gesto»?

Inspirada por músicos reales como R. Stevie Moore, Ariel Pink o Jandek (así como su propio padrastro, Richard Frasca), y con la vista puesta en la escena musical de los años 70 y los primeros 80, Dana Spiotta hace un fascinante retrato, complejo y lleno de aristas, sobre la figura del outsider, el rockero maduro que crea música para si mismo en la soledad de su modesto hogar. Ni romanticismo ni malditismo. Nik Worth bien podría ser un genio, pero también un fracasado. Podría ser un lúcido marginal apartado por la industria, pero también un inmaduro inadaptado abocado a una vida de fantasía y solipsismo.

El único «público» de Worth es su familia, en especial su hermana Denise, la narradora de la novela. Su voz y la de su hermano se confunden en un brillante relato posmoderno articulado por medio de diarios, crónicas y contracrónicas. Un retrato generacional, en forma de bitácoras, sobre unas vidas suspendidas, atenazadas por un sentimiento: la decepción, el desengaño. Personajes desencantados, incapaces de aceptar su entrada en la edad madura, que ven como sus sueños de juventud se han escapado y nada ha salido como planeaban. 8.

Johnny Marr adelanta ‘The Messenger’

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Johnny Marr había anunciado recientemente su primer disco en solitario, en el año en que se cumplen 25 años de su abandono de los Smiths. El largo llegará ya en 2013, pero desde hace unos días puede escucharse el adelanto ‘The Messenger’, con esas guitarras propias ya no tan smithianas, que en los últimos tiempos ha paseado por diferentes formaciones anglosajonas. El adelanto tiene incluso un apunte electropop en un momento dado. El disco, que ha contado con Frank Arkwright, llegará el 25 de febrero.

Rihanna / Unapologetic

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Rihanna publica hoy su séptimo álbum de estudio convertida en una artista polémica. Por ello no es casualidad que el disco se titule ‘Unapologetic’, porque la barbadense no le debe cuentas a nadie y hace lo que le viene en gana. Esta actitud de chica mala, desde luego más creíble que la de cualquier otra diva del pop de su categoría, aunque también algo irritante, predomina en un disco de planteamiento completamente absurdo; como es habitual, con multitud de escritores y productores involucrados en cada una de las canciones (hasta Adele aparece por aquí) y sin clásicos claros, pero notablemente más interesante que el anterior.

Abre ‘Unapologetic’ una producción de David Guetta llamada ‘Phresh Out The Runway’, bastante más urban de lo habitual en él, y le sigue la canción estrella (de momento) del álbum, ‘Diamonds’, que además está a punto de caramelo de convertirse en el duodécimo número 1 de Rihanna en Estados Unidos. Toda una hazaña a sus veinticuatro años. A partir de aquí, el disco despliega una serie de temas de R&B experimental como ‘Numb’ o ‘Pour It Up’ que crisparán sobremanera a aquellos que buscan en Rihanna grandes hits de sonido europeo, pero que harán las delicias de los fans de temas como ‘Cockiness (Love It)’ o de algunas de las joyas escondidas en los discos de Janet Jackson o Beyoncé.

Chase & Status y David Guetta (otra vez) concluyen con sus respectivas producciones la primera mitad de ‘Unapologetic’, sin relleno para los oyentes de música negra, insoportable para más o menos el resto. Este batiburrillo de estilos continúa con una segunda mitad aún más dispersa pero que entrega canciones tan apañadas como ‘What Now’, que da lugar a una de sus mejores interpretaciones vocales; ‘Stay’, su mejor balada desde ‘Unfaithful’, y ‘Nobody’s Business’, el estupendo número disco-house junto a su ex Chris Brown, que samplea a Michael Jackson pero recuerda más a ‘Vogue’.

La relación de Rihanna con Chris Brown, de hecho, parece la razón de algunos temas de este disco, un ‘Unapologetic’ en el que incluso las letras sobre pasarlo bien y vivir el momento son perfectamente identificables con la vida de su intérprete. ¿O es que nadie ha pensado en los múltiples titulares de los últimos meses sobre las fiestas locas de Rihanna mientras ella canta eso de “el mañana está muy lejos, el pasado ya no puede volver pero somos jóvenes ahora mismo”? Por esta razón el séptimo álbum de Rihanna se percibe también como su obra más personal desde ‘Rated R’ aunque, curiosamente, por razones algo diferentes.

Hace tres años, Rihanna publicaba su cuarto álbum de estudio, y el primero tras la paliza que le dio Chris Brown. La inspiración del sonido opresivo y deprimente de temas como ‘Russian Roulette’ era evidente pero, en 2012, Rihanna ya no es víctima sino aliada de su agresor. En ‘Nobody’s Business’ ambos pretenden dejar claro que su relación no le concierne a nadie; ‘Love Without Tragedy’ parece escrita un mes después de la noche de los Grammy de 2009, y con la letra del estupendo reggae ‘No Love Allowed’ (toda una lección de estilo), tan ambigua que puede leerse irónicamente, Rihanna parece mofarse de todos quienes cuestionaron su decisión de perdonar a Brown, incluidos, por supuesto, sus propios fans.

Al final, solo queda concluir que este es, sorprendentemente, uno de los mejores discos de Rihanna. A la par con ‘Good Girl Gone Bad’ y ‘Loud’, ‘Unapologetic’ propone una experiencia sónica repleta de bases potentes como la de ‘Jump’, producciones lustrosas y sensuales como la de ‘Loveeeeeee Song’ y momentos de enorme belleza como ‘Get It Over With’ (que merece una escucha aunque suene a medio cocer) o el baladón ‘Stay’, aderezadas cada una de ellas con esa honestidad que siempre da puntos. Quizás le sobre un tema o dos y le falten grandes canciones, además de un planteamiento más coherente, pero ‘Unapologetic’, definitivamente, mola.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Diamonds’, ‘Pour It Up’, ‘Jump’, ‘Stay’, ‘Nobody’s Business’, ‘No Love Allowed’
Te gustará si te gusta: Beyoncé, Nicki Minaj, Drake, Chase & Status, Janet Jackson

Hipnosis Pony Bravo

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Los sevillanos Pony Bravo han cerrado la gira de ‘Un Gramo de Fe‘ con prácticamente igual repertorio con el que aterrizaron en la misma sala, la madrileña Joy Eslava, en enero de este mismo año -quizá por la relativa cercanía de este concierto el lugar no estaba a rebosar, como la anterior vez-, pero con una diferencia de espíritu notable. Sin variar apenas su forma de tocar, han dejado de lado su faceta más cortante y post-punk en favor del rollo dub en el que el bajo es el auténtico protagonista: simbólicamente, Pablo Peña, el principal bajista (se intercambian los instrumentos) y compositor del grupo paralelo, los radicales Fiera, se ha cortado la melena que le caracteriza y ha lucido un rapado bastante alejado de la marca de la casa.

Quizá este cambio se ha hecho más patente en las canciones de su primer disco, ‘Si Bajo de Espalda No Me Da Miedo (y Otras Historias)’, aunque con matices: la alucinógena ‘El Piloto Automático’ se ha conservado con pocas variaciones, mientras que ‘El Guarda Forestal’ ha completado una transformación hacia unos terrenos más expansivos y aturdidores. Uno desea a veces que las canciones se extiendan todos los minutos que haga falta, sin importar el final, que muten y que se vuelvan otras, pero ahí Pony Bravo se han mostrado más conservadores de lo que nos acostumbran. Es posible que el público actual sea reticente a esta clase de experimentos pero dudo de que a los que han movido su cuerpo hasta la extenuación con la apoteosis final de ‘La Rave de Dios’ (juegos de luces de la famosa roseta de la Joy Eslava incluidos) les hubiera importado que durara el doble.

Antes, los sevillanos hicieron homenaje a Devo, grupo con el que comparten espíritu transgresor y surrealista sentido del humor, versionando ‘Whip It’, y presentaron dos temas nuevos: ‘Mi DNI’, un spoken word sobre lo que realmente “importa” en el mundillo musical que ya tocaron el pasado enero, y ‘Eurovegas’, una fantasía kitsch que le viene al pelo a la temática de la canción. A pesar de haber terminado ya de grabar su nuevo disco, han preferido centrarse en ‘Un Gramo de Fe’, que han tocado prácticamente de principio de fin, incluyendo las improbables ‘Salmos 52:8’ y ‘Mangosta’, transformada para el directo en otra demostración de que Pony Bravo sigue una senda única en la música española, en la que los estilos más dispares encajan con peculiar singularidad gracias a un imaginario familiar y extraño al mismo tiempo, pero tremendamente personal.

Fallece ‘Miliki’, el último de los payasos de la tele

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Emilio Aragón padre, más conocido como «Miliki», ha fallecido esta madrugada en Madrid a los 83 años de edad. Era el último de los «payasos de la tele», el trío que formaba junto con Gaby y Fofó y que fue parte fundamental de la programación infantil de TVE en las décadas de los 70 y 80 con ‘El gran circo de TVE’.

Tras finalizar las emisiones de ‘El gran circo de TVE’ (de donde por cierto salió el personaje que inspiró el nombre Sr Chinarro a Antonio Luque), siguió haciendo programas infantiles en otras cadenas, como ‘La Merienda’ o ‘La Guardería’ en Antena 3 o ‘Superguay’ en Telecinco, este último presentado junto a su hija Rita Irasema.

Pero también tuvo una carrera discográfica siempre enfocada al mundo infantil. Publicó varios discos junto a sus hermanos, su hija o en solitario. Entre sus mayores éxitos infantiles están lo que ya son clásicos como ‘Susanita’, ‘Cómo me pica la nariz’, ‘En el coche de Papá’ o ‘La Gallina Turuleca’. Precisamente, en su carrera discográfica llegó a ganar dos premios Grammy Latino por Grabación del Año, en los años 1999 y 2000, por ‘A Mis Niños de 30 Años’ y ‘Cómo están ustedes’ respectivamente.

‘Teenage’, el veredicto

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«En su regreso tras un celebrado debut, el cuarteto británico parece apostar por limpiar el toque siniestro de sus guitarras y dejar más espacio a la dulzura, en una canción que toma las esencias de genuinos grupos beat como The Troggs o The Kinks, pasándolas por un tamiz muy parecido al de los primeros R.E.M. Exquisita ‘Teenage'». Raúl Guillén.

«El avance de ‘Waiting For Something To Happen’ me ha gustado pero ha sorprendido un poco por blandito. ‘Teenage’ se apoya en una de esas preciosas melodías de jangle pop ochentero que caracterizaron a las canciones de su debut, pero se olvida casi por completo de esos detalles shoegazers y más próximos al dream-pop noventero que convirtieron en excitantes a muchas de ellas.
Esperemos, por lo tanto, que en el resto del disco enseñen más las uñas». Carlos Úbeda.

«La historia del pop está llena de paseos traumáticos en coche. Algunos han sido realmente épicos, como ‘The Luckiest Guy On the Lower East Side’ de Magnetic Fields o ‘There Is A Light That Never Goes Out’ de los Smiths. El nuevo single de Veronica Falls no será tan mítico pero consolida a la banda de indie pop, tanto por su título como por su pequeña desestructura (y por supuesto por su melodía), como una de las que esconden mayor potencial junto a The Pains of Being Pure At Heart. Una monada». Sebas.

«En general, los tonos del debut de Veronica Falls tiraban hacia lo oscuro, y aunque ‘Teenage’ no dista tanto de lo propuesto hasta ahora por la joven banda, sí que parece abrir nuevos caminos. Tiene un punto más risueño y sobre todo apunta muy buenas maneras, así que parece muy posible que ‘Waiting For Something To Happen’ los confirme como una de las bandas más interesantes de la actualidad». quietmansmiling.

Remix de ‘Diamonds’ de Rihanna con Kanye West

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‘Diamonds’ de Rihanna ya era un hit internacional, pero por si acaso, se acaba de publicar un remix con un rap de Kanye West -que ya tenía su propio ‘Diamonds’- al principio de la canción que ha quedado un poco pegote pero ahí está, asegurando nuevas ventas jugosas a la canción.

James Franco sí dirigió a R.E.M.

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¿Recordabais que entre los planes de promoción del notable ‘Collapse Into Now‘ de R.E.M. estaba realizar un videoclip para cada canción y que uno de ellos había de ser dirigido por James Franco? Nosotros sí, pero pensábamos que al haberse separado el grupo, esta idea se había desvanecido. Sin embargo, para nada. Aquí está, un año y medio después. El trabajo de James Franco para la canción ‘Blue’, el dúo con Patti Smith que cerraba el disco con autorreferencias a su carrera y al mismo arranque del álbum, y por tanto, lleno de dobles significados a posteriori, acaba de darse a conocer y es un tranquilo paseo por las estrellas de Hollywood, entre otros lugares, que esconde cierta sensualidad.