Aunque Noel Gallagher les haya vapuleado en ventas, y aunque la prensa británica no deje de dar vueltas a una reunión de Oasis que igual nunca tendrá lugar (el bajista ha dicho que la vida es demasiado corta como para que no suceda), Beady Eye seguirán intentándolo. Un anuncio a través de su web revela que están preparando nuevo álbum junto al productor Dave Sitek, conocido por ser miembro de TV On The Radio y por haber trabajado con gente como Foals o Yeah Yeah Yeahs. No termina de ser una sorpresa para quienes atendieran a las diferentes vías abiertas por la banda en su debut. El resultado se conocerá en 2013.
Beady Eye graban con Dave Sitek
‘La fiesta universal’, el vídeo
Guille Milkyway está hiperactivo. No sólo estos días podemos disfrutar de su recopilación de maquetas como Milkyway o su canción para Beth. Cuando el excelente ‘La Polinesia meridional‘ cumple un año, llega otro de los vídeos del disco. El escogido no ha sido ‘Sucumbir’ sino ‘La fiesta universal’. Jean-Marie Marbach dirige a Guille acompañado de la actriz Alix Bénézech sobre una base oscura llena de efectos especiales que sigue las máximas estéticas de esta era. La nota de Elefant lo describe de la siguiente manera: «La gran explosión universal ha llegado a nuestro planeta… y con el nuevo vídeo de La Casa Azul ‘La Fiesta Universal’… probaremos la pócima esencial».
Sigur Rós sacan EP
Sigur Rós lanzarán un EP de tres canciones poco tiempo después de actuar en Barcelona para presentar su último álbum, ‘Valtari’ (16 de febrero). Saldrá el 22 de marzo y contendrá tres canciones que los asistentes de su gira americana recibirán gratis en forma de descarga.
Os dejamos con el vídeo realizado para la canción que da título al álbum, perteneciente a su serie experimental, y en el que Christian Larson dirige a una bella pareja de bailarines que se cortejan de la manera más hermosa posible. El vídeo es un tanto NSFW a partir de un punto, pero nada del otro mundo. Es un estreno de Nowness, claro.
coffee&wine / From The Ground
Hay veces que un buen plato tiene que cocerse a fuego lento para poder saborearse como merece. Algo similar es lo que ha ocurrido con el primer largo de coffe&wine, la banda de la madrileña Ana Franco. Después de más de diez años tocando (primero con Manderley, después vendría coffee&wine) en compañía de músicos como Charlie Bautista, Manuel Cabezalí y Amigos Imaginarios y recorrer decenas de escenarios de dentro y fuera del país, llega la edición de ‘From the Ground’. Ana ha girado con la anglo-neozelandesa Hollie Fullbrook (Tiny Ruins), con Lieven Scheerlinck (A Singer of Songs) y otros artistas como Benjamin Shaw o Jeremy Sroka, con estilos que podrían encuadrarse entre el shoegaze, el folk y el pop de arreglos preciosistas. ‘From the Ground’ sigue la línea de su anterior trabajo, el EP ‘From The Roofs’ (sí, yo también fantaseo con el título de lo próximo: ¿»from the bridge»?, ¿»from the mountains»?). Seguimos encontrando un pop con influencias del folk americano con el valor añadido de saber que este nuevo disco confirma, por fin, la ubicación de esta banda en el puesto que merece.
‘From the Ground’ ha sido producido por Yuri Méndez (Pajaro Sunrise) y los propios coffee&wine. Andrés Cabanes (que además lleva la promoción de la banda) se ha encargado de las guitarras, Ester Rodríguez (Amigos Imaginarios) de los coros, Javier Couceiro de las percusiones y Jesús Montes del bajo. El álbum también cuenta con la colaboración del mencionado Lieven Scheerlinck con coros e instrumentación en un par de temas, Javier Jiménez al violín y Pedro Lópeh con el acordeón y el hammond. El resultado nos deja diez canciones con estructura pop y ejecución folk, con una interpretación vocal limpia y sosegada que hace de la escucha de ‘From the Ground’ un paseo otoñal más que agradable.
El álbum se abre con ‘Fear Of The Light’ con una guitarra acústica sin artificios que acompañará todos los temas. Las baterías y percusiones suenan precisas y oportunas y los arreglos de glockenspiel (un tipo de metalófono) completan de maravilla temas como ‘Ukelele’ o ‘You Don’t Care’. Pero si hay que destacar una canción de ‘From the Ground’ esa es ‘Dinda‘, la canción que da sentido al disco pues su título es el nombre de la persona a quien va dedicado. Las voces juegan tal vez el papel más importante y en todos los temas podríamos ensalzar algo relacionado con la interpretación, pero ésta tiene especial encanto en ‘Uppers & Downers’, ‘Symmetry Of A Song’ o en la bluesera ‘Small Backstage’.
Todas las canciones que conocemos de coffee&wine están escritas en inglés salvo ‘Adán’, una dulce ranchera en castellano al final del álbum que despierta las ganas de seguir oyendo a Ana Franco en nuestro idioma aunque no tengamos noticia de que esto vaya a ocurrir. Lo que sí sabemos es que este álbum abre una etapa y cierra otra, quedando registrado el esfuerzo y la dedicación que ha llevado a cabo durante tanto tiempo.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Dinda’, ‘Why You, Why Now’, ‘You Don’t Care’, ‘Adán’
Te gustará si te gusta: Eleni Mandell, Bess Rogers, The Weepies
Escúchalo: Spotify
INXS confirman su separación
15 años después de la trágica muerte de Michael Hutchence, INXS han confirmado su separación. La bomba estalló cuando el pasado domingo 11 de noviembre el grupo anunció durante un concierto en Perth que se separaban. Ahora un comunicado enviado por los miembros Tim Farriss, Andrew Farriss, Jon Farriss, Kirk Pengilly y Garry Beers dice lo siguiente: «Entendemos que puede sorprender a todo el mundo, pero las cosas deben llegar a un final. Hemos estado tocando durante 35 años, es el momento de alejarse de las giras. Nuestra música por supuesto sobrevivirá y siempre seremos parte de ello. Nos gustaría agradecer de todo corazón a amigos y familia por habernos apoyado durante nuestra extensa carrera. Nuestras vidas se han visto enriquecidas por todos vosotros».
Desde la muerte de Michael, INXS publicaron dos álbumes, ‘Switch’ (2005) y ‘Original Sin’ (2010), con la participación vocal de J.D. Fortune, que resultó ganador de un concurso televisivo para buscar cantante para el grupo, pero lo abandonó finalmente el año pasado. En aquel momento se presentó a un nuevo cantante y se anunció un nuevo álbum que finalmente no ha llegado.
Arizona Baby posponen su fiesta en Sidecar
Debido a una fuerte infección de garganta de su cantante, Arizona Baby no pueden actuar esta noche en la fiesta de 30º Aniversario de Sidecar de la que os hablamos la semana pasada. Así las cosas, se ha decidido posponer la fiesta al jueves 13 de diciembre. «30 años y un mes tampoco es mala fecha», indica la nota de prensa. «Podríamos haber mantenido la fiesta sin ellos dejando al frente de tan magno acontecimiento a Diego A. Manrique y nuestro residente Nacho Ruiz, o buscar entre nuestros amigos un sustituto de última hora pero, creemos que el cartel merece mantenerse intacto y después de esperar 30 años no vendrá de un mes más o menos».
Las entradas compradas serán válidas para la nueva fecha, pero si alguien lo desea se les devolverá el importe de las mismas escribiendo a info@sidecar.es.
nudozurdo editan ‘nudozurdo’ junto a ‘Sintética’
Quienes se hayan pasado por una buena tienda de discos recientemente se habrán sorprendido de encontrar en sus estanterías una reedición del primer disco de nudozurdo acompañado de su excelente segunda entrega, ‘Sintética‘. El grupo ya había reeditado su primer álbum para venderlo en los conciertos pero ahora pueden tenerse juntos los dos discos. En Facebook podéis encontrar los detalles. Os dejamos con ‘Utilízame’.
‘Un corte limpio’, el vídeo
‘Un corte limpio’ es el nuevo single extraído del nuevo disco de Los Punsetes, el tercero de su carrera, ‘Una montaña es una montaña‘. Darío Peña es el encargado de retratar al grupo en una sala de espera en esta canción que habla de cirujanos y asesinos expertos. Un gatete aparece como artista invitado. Los Punsetes actúan el 17 de noviembre en Asturias, el 8 de diciembre en Madrid como parte del San Miguel Primavera Club, el 14 de diciembre en Las Palmas y el 15 de diciembre en Tenerife.
‘Escucha esto’: el placer de leer sobre música
“Escribir sobre música no es especialmente difícil”, empieza diciendo en su nuevo libro Alex Ross. Pero hacerlo como él sí. Esa mezcla de profunda erudición expuesta con notable claridad y amenidad, es lo que ha hecho que miles de indies hayan devorado una historia de la música clásica del siglo XX (‘El ruido eterno’, Seix Barral, 2009) y cientos de amantes de la Gran Música vayan a leer los ensayos sobre Radiohead o Björk incluidos en el presente volumen: ‘Escucha esto’ (Seix Barral).
Como empieza diciendo en el primero de los capítulos -de jugosa carga autobiográfica-, Alex Ross “odia la música clásica”. La etiqueta, se entiende. A este crítico musical de The New Yorker no le interesa poner barreras ni levantar muros entre la música culta y la popular, sino tender puentes entre ellas para “cruzar la frontera” cuantas veces sea necesario, para “hablar de música clásica como si fuera popular y de la música popular como si fuera clásica”.
En la colección de artículos que compone ‘Escucha esto’ aparecen desde ensayos dedicados a la media áurea de Mozart o el último Brahms, hasta capítulos consagrados a la gira de Radiohead de 2001 o el proceso de creación de ‘Medúlla’ (2004) de Björk. Una colección de atemporales y desprejuiciados perfiles musicales que incluyen otros nombres populares como Bob Dylan, Verdi, Kurt Cobain o Schubert, y figuras menos conocidas como la cantante lírica e icono afroamericano Marian Anderson, el director de orquesta Esa-Pekka Salonen o el compositor de “música ártica” John Luther Adams. Sin olvidar un espléndido y revelador análisis sobre el impacto que tuvieron las grabaciones en la forma de interpretar y escuchar música.
Con ‘Escucha esto’ –libro para leer con el Spotify conectado- Alex Ross demuestra ser un maestro de la divulgación, un ensayista superdotado que pone su gozosa libertad de análisis al servicio de un propósito: disfrutar de la música escribiendo sobre ella. 9.
«Paco Loco quiere que el single sea ‘Baile letal 3′»
Después de nuestra tercera noche seguida dedicada a ver documentales sobre grupos disfuncionales (primero Metallica, luego Wilco, anoche ‘Loud Quiet Loud’, sobre los Pixies), nos despertamos con ganas de empezar a grabar los demás instrumentos. Dedicamos la mañana y el principio de la tarde a hacer los bajos de las siete que ya habíamos empezado, y antes de que anochezca Javi arranca con los teclados. La relación entre Paco y Javi a la hora de grabar se resume en «no a nada». “¿Piano o rhodes?”. “Mete los dos, y luego probamos un Vox a ver qué pasa”. “¿Sintes?”. “Venga, y espera que saco un vibráfono que va a ir guay”. Por un lado es muy divertido verlo, pero a la capa número quince de teclados, y viendo que el tiempo pasa, es inevitable ponerse algo nervioso.
Paco cree que el single debería ser ‘Baile letal 3’, frente a ‘Orfidal y caballero’, que era la idea que traíamos de casa. Y nos tiene convencidos. Es una canción muy disco, muy 70’s, que tiene la única letra que se aleja un poco más del realismo en el disco. Trata sobre una batalla de bailes en la que un chico compite contra los antiguos novios de una chica a la que quiere conquistar (“¿He oído Scott Pilgrim?” dice Javi). A medida que el concurso avanza y que el juez va eliminando contrincantes, el chico se da cuenta de que tanto él como los demás no compiten por la chica en realidad, sino por amor al baile. Se me ocurrió que a veces la seducción es un fin en sí mismo, que nos interesa más el juego que la persona a la que queremos seducir. Y me hizo gracia hablar de ello.
La parte mala del día es que Javi se tendrá que ir de la grabación antes de lo previsto, porque le ha salido trabajo en Madrid. Esto nos obliga a cambiar mucho los planes, y a empezar a grabar sus cosas en serie, lo que es mucho más aburrido que ir canción a canción, pero nos alegramos por él y no deja de ser una buena noticia, teniendo en cuenta que de un grupo de siete personas, a final de este mes cinco de ellas estarán en paro.
Mumford & Sons agotan en 6 días
A pesar de no ser ni una décima parte de famosos en España de lo que son en Reino Unido o Estados Unidos, Mumford and Sons incluyeron España dentro de su gira. Bien por la presencia de guiris en nuestro país o bien porque los pocos que los siguen, lo hacen con devoción, el grupo ha conseguido agotar las entradas para sus shows tanto en Barcelona (20 de marzo) como en Madrid (21 de marzo), en apenas una semana, según informa su promotora a través de Twitter. Razzmatazz y La Riviera les esperan para la correspondiente presentación de ‘Babel’.
Confirmada la segunda temporada de ‘Gandía Shore’
Estaba claro que MTV no iba a dejar escapar un producto como ‘Gandía Shore‘, que le reporta un 4% de la audiencia cada domingo. Raffaele Annechino, director general de Viacom International Networks, ha confirmado a Qué.es que habrá segunda temporada del programa. «Nuestra idea además es que sea un reality que viaje por el mundo. Ya hay varios países en Latinoamérica que se han interesado por emitir este programa», ha dicho. De momento se desconoce si para el rodaje de esta segunda temporada se esperará a que vuelva a llegar el verano a Gandía o se desplazará a los protagonistas a algún lugar paradisíaco para rodar entretanto.
Os recordamos que podéis comentar ‘Gandía Shore’ a lo largo de páginas y páginas en nuestros foros, normalmente en directo cuando se emite el programa.
Christina Rosenvinge estrena ‘Antagonista’
Christina Rosenvinge nos decía hace casi un año que preparaba al menos tres proyectos muy distintos entre sí, uno de ellos junto a un escritor. Al fin está aquí. Se trata del espectáculo ‘Antagonista’, que ha montado junto al poeta Alejandro Simón. De momento hay una fecha única para el espectáculo: el 22 de noviembre en el Teatro Quintero de Sevilla. Reproducimos la nota de prensa a continuación:
«Música y poesía funcionan como vasos comunicantes de un diálogo inexorablemente convulso. Mediante este experimento se pretende difuminar las fronteras entre estas dos disciplinas en una progresiva interacción (o confrontación) de poderes. Christina Rosenvinge dispone de un armamento mortífero sumando la experiencia acumulada por una trayectoria ampliamente celebrada por su exquisitez y valentía, y las canciones de sus últimos trabajos (‘La joven Dolores’ y ‘Tu labio superior’) más algunas de factura muy reciente. Alejandro Simón posee el incalculable impulso de una voz propia y descarnada, los afilados versos de su reciente poemario ‘Nódulo noir’ y algunos trucos sucios cultivados a la sombra de sus horas en el laboratorio de la tradición vista desde el futuro».
Las entradas ya están a la venta. Más información, en Facebook.
Haim suben ‘Send Me Down’
El trío de chicas HAIM, a las que conocimos hace unos meses gracias a ‘Forever‘, acaba de subir otra canción nueva. Se trata de ‘Send Me Down’, que ejerce de cara B en el single de ‘Don’t Save Me‘ y está dominada por una poderosa sección de vientos. Se desconoce si también será incluida en un disco de debut que de momento no pasa de hipotético.
El turbador vídeo para ‘Lofticries’
Uno de los cortes del recomendado ‘Shrines‘ es ‘Lofticries’. Purity Ring le dan ahora tratamiento de videoclip. El director AG Rojas, que ha trabajado recientemente en el fabuloso ‘Hey Jane’ de Spiritualized, ha dicho que este es su disco favorito del año y que el vídeo «explora el estoicismo de personajes conectados físicamente, y enfrentados por momentos surrealistas y culminantes». A través de varios falsos planos secuencia vamos conociendo a esos distintos personajes, llevándonos a un final de lo más turbador.
Patrick Wolf anuncia fechas en España
Patrick Wolf ha anunciado a través de su página web nuevas fechas de su gira ‘The Sundark and Riverlight Jubilee’ para 2013. En estos conciertos celebra su décimo aniversario en esto de la música, y el lanzamiento de su recopilatorio especial de autoversiones. En un largo post habla de cómo ha surgido esta gira y cuenta que le acompañará al acordeón Willemwiebe, tras haberse conocido en Holanda, y espera que la violinista Victoria Sutherland pueda acompañarle también.
Las fechas dadas en España por él mismo son las siguientes:
26 de enero: San Sebastian DonostiKluba
27 de enero: Barcelona Apolo
29 de enero: Madrid Teatro Lara
Gracias a Johnny_Utah en el foro de Patrick Wolf por el aviso.
Maga posponen debido a la huelga
Con motivo de la convocatoria de huelga general anunciada para el miércoles 14 de noviembre, Maga ha cambiado de fecha su concierto previsto para la noche del miércoles 14 de Noviembre al jueves 15 de noviembre en Madrid. Se mantienen el mismo horario y recinto: Sala Siroco, 22:00 Horas. Según informa la propia banda, las entradas siguen a la venta en www.ticketea.com, y todas aquellas personas que ya las habían adquirido serán contactadas por ticketea.com para proceder al cambio. El resto de la gira española de Maga permanece sin cambios.
El amargo regreso de Ellie Goulding con Skrillex
A muchos les extrañó de Ellie Goulding que, siendo pareja de Skrillex, en su último disco, ‘Halcyon’, no hubiese rastro evidente de su famoso novio. Y ahora que han roto, no parece el mejor momento para que salga a la luz una de las colaboraciones de la ex pareja. El tema, titulado ‘Bittersweet’, es la aportación de ambos a la banda sonora de la última entrega de la saga ‘Crepúsculo’ y es el “amargo” testamento final de estos dos.
Veronica Falls anuncian álbum y 5 nuevas fechas
Quizá la enfermedad que les obligó a cancelar la gira que Veronica Falls iba a hacer por nuestro país les haya ayudado, al menos, a rematar lo que será su segundo álbum. El cuarteto acaba de anunciar que ‘Waiting For Something To Happen’ se publicará el 4 de febrero a través del sello Bella Union (en USA llegará una semana después) y, a modo de avance, han subido a Soundcloud uno de los temas que contendrá. ‘Teenage’ tiene el mismo aroma 60s que los temas de ‘Veronica Falls‘, pero su melodía y sus guitarras apuntan a un sonido más dulce y luminoso.
Además, la nota de prensa de su sello incluye las 5 nuevas fechas de su gira. Son estas:
29 de enero: Teatre Lloseta, Palma (www.fonart.com)
30 de enero: Auditorio, Murcia (www.ticketmaster.es)
31 de enero: Becool, Barcelona (www.codetickets.com)
1 de febrero: Teatro Lara, Madrid (www.ticketmaster.es)
2 de febrero Gazteszena, Donosti (www.kutxasarrerak.net)
Crystal Castles / (III)
Tan impredecibles y bipolares como brillantes, de Crystal Castles podemos esperar básicamente dos cosas: que se les vaya la olla o que nos hagan alucinar, tanto en sus discos como en sus conciertos. Probablemente el factor es más peligroso sobre el escenario, pudiendo ofrecernos un buen show o que les salga un desastre total (recordaremos aquella «actuación» en el Sónar 2009), porque en el estudio casi que se desea que no nos pongan las cosas fáciles, y es que un álbum del dúo de Toronto es de todo menos lineal, pudiendo pasar de la belleza (‘Celestica’) al caos (‘Doe Deer’) en cuestión de minutos, y es curioso cuanto menos que puedan tener esas dos facetas. Pues bien, por lo menos en lo que al formato LP se refiere, Ethan Kath y Alice Glass introducen novedades con ‘(III)’, su nueva entrega. Si hubiera que definir el tercer álbum del dúo con una palabra, contención sería el sustantivo más apropiado y por más de una razón.
Que nunca se han casado con nadie es algo más que evidente y seguramente han seguido haciendo lo que les ha pedido el cuerpo, pero en esta ocasión parece como si hubiesen escuchado la llamada de aquellos que los preferían más domados y con los menos exabruptos posibles. Esto se nota desde que observamos el minutaje (mucho más ajustado, apenas llega a los cuarenta minutos, desterrando la sensación de relleno) hasta que nos ponemos a escuchar un disco que es mucho más homogéneo que sus predecesores. Que adelantaran el single ‘Plague’, conociéndolos, sólo mostraba una parte de lo que nos podíamos esperar, pero resulta que no, que la mayoría de los cortes van en la misma dirección, teniendo ante nosotros a unos Crystal Castles mucho más centrados estilísticamente que de costumbre.
La misma ‘Plague‘ es la que da el pistoletazo de salida, y según se ve sucedida por ‘Kerosene’, ‘Wrath Of God’ o ‘Affection’ va quedando claro que han preferido explotar su lado más ensoñador, con una Alice que entre cantar y chillar se decide por lo primero y unos sintetizadores que no chirrían. Los tempos se han relajado en algunas pistas, pero no temáis, que nos van a hacer bailar y uno de los mejores ejemplos está en ‘Sad Eyes’, melancólica, con unas melodías que hacen flotar y un ritmo bien potente. Que este caballo esté menos desbocado no quiere decir que hayan olvidado sus salvajes orígenes, y en la breve y cacofónica (no tan bestia como antes, eso sí) ‘Insulin’ dejan constancia de ello, pero la segunda mitad del álbum va por los mismos derroteros que la primera, y lo que es mejor, no palidece y contiene temas inspirados como ‘Violent Youth’ o ‘Telepath’. Cuando llega el final de la mano de la atmosférica y calmada (preciosa, francamente) ‘Child I Will Hurt You’, la susurrada voz de Alice Glass consigue que nos apetezca darle un abrazo sin temer a que ella o su compinche nos den una paliza. Que hayan decidido sonreírnos en vez de gruñir debería contentar a todos, ya que demuestran que son buenos haciendo lo que se propongan y la calidad y el talento deberían estar por encima de todo. El viaje al que nos invitan tienen menos baches, pero no por ello deja de ser tan excitante como siempre.
Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Sad Eyes’, ‘Violent Youth’, ‘Child I Will Hurt You’, ‘Plague’, ‘Telepath’.
Te gustará si te gustaba: la cara más agradable de Crystal Castles
Escúchalo: Deezer
Nuevos single y disco de Chris Brown
Chris Brown parece querer sobrepasar el ritmo de su ex novia, Rihanna. Si la de Barbados saca un disco por año, parece que Brown quiere superar esta marca, anunciando un álbum nuevo para principios de 2013 cuando no hace ni cuatro meses que salió a la venta su último largo, ‘Fortune’. El nuevo disco del cantante llevará por título ‘Carpe Diem’ y ya ha presentado el primer sencillo, ‘Nobody’s Perfect’, un tema en el que sigue manteniendo su gusto por el dance y que tan buenos resultados le ha dado en su carrera.
Saint Etienne cancelan el show del 14-N en Madrid
Saint Etienne ha decidido cancelar el concierto del día 14 de noviembre que iba a ofrecer en el Teatro Lara de Madrid debido a la convocatoria de la huelga general.
Tanto el artista como la organización han intentado encontrar una fecha alternativa pero ha sido del todo imposible, dada la disponibilidad de sala y la cercanía de la fecha.
Os recordamos, pues, que la única presentación del fabuloso ‘Words and Music by Saint Etienne’ en Madrid tendrá lugar el 15 de noviembre en el mismo recinto.
El hit: John Talabot y Pional nos hablan sobre ‘Braves’
Hace un par de semanas los lectores de JENESAISPOP nos sorprendíais escogiendo como top 1 de nuestra lista ‘Braves’, la colaboración que John Talabot y Pional han hecho para la maratón de Valencia, que se puede descargar de manera gratuita desde su web. Hablamos con ellos sobre el origen de esta pista que va más allá de la simple curiosidad. Os recordamos que John Talabot telonea a The xx este martes 13 y miércoles 14 de noviembre en Madrid, y que el 13 de diciembre actúa en Apolo (Barcelona). Con la entrada para este último bolo, se regala un pase para su dj set en Nitsa del día siguiente.
Entendemos que ‘Braves’ es un encargo para la maratón de Valencia, ¿entonces no surgió de retazos o ideas que ya teníais juntos de vuestras colaboraciones, no?
Pional: «Es una canción de la que teníamos unos pequeños bocetos, pero nada claro ni concreto, no tenía ningún tipo de desarrollo, solo gran parte de las ideas principales. Cuando surgió la opción de hacer un track para el maratón vimos que este track podría encajar muy bien, así que nos pusimos a trabajar en ella, cambiar muchas cosas y añadir nuevos elementos».
JT: «Era una canción que no tenía una finalidad clara, nos gustaba la base pero no tenía los acordes ni el desarrollo que tiene ahora. Era un beat que no nos encajaba porque tenía una cadencia muy pop que no sabíamos bien cómo desarrollar para nuestros proyectos. Después de probar algunas cosas para la canción de la maratón escuchamos ideas previas que teníamos y esa era perfecta, así que la desarrollamos. Ya cuando acabamos el primer esbozo vimos que era esa canción o ninguna».
¿Os reunisteis para grabarla o trabajasteis por mail?
Pional: «Cuando trabajamos juntos no nos gusta trabajar mandándonos proyectos por email etc, preferimos quedar en Barcelona o Madrid y hacerlo. En este caso, lo que es la grabación y gran parte de la producción la hicimos en mi estudio en Madrid, luego nos la llevamos a Barcelona y más tarde durante la gira por USA la terminamos».
JT: «Tal como ha dicho Mike, lo hicimos en Madrid, Barcelona y se acabó en Seattle, en una habitación de hotel. Montamos ahí el set de grabación y reescribimos la letra para que se ajustara un poco más a lo que la agencia que se encargaba de la campaña quería».
¿Cómo se pusieron en contacto con vosotros?
Pional: «Se pusieron en contacto con Uri, y fue él el que me dijo que le gustaría que la hiciéramos juntos».
JT: «Aftershare, una agencia de Barcelona, me ofreció el proyecto. Mucha gente me ha preguntado por qué lo hicimos. Sinceramente lo hicimos porque creímos que era algo bueno que un evento deportivo confiara en alguien como nosotros para desarrollar el tema de una maratón. Siempre nos quejamos de que en España siempre se encargan los mismos de hacer estas cosas, siempre comerciales y pachangueras a veces de bastante mal gusto. Solo espero que esto demuestre que músicos pequeños y no afiliados a un ámbito comercial pueden hacer un buen trabajo cuando se les encargan estas cosas y que los eventos confíen más en ellos. Escribir buenos jingles o canciones es algo para lo que muchos músicos de aquí están más que preparados».
La canción en cualquier caso no es como una canción de anuncio al uso, es bastante chula y funciona de manera independiente, ¿o no? ¿Es una de las composiciones de las que estáis más orgullosos?
Pional: «Sí, creo que es una composicion algo diferente a la música que se suele escuchar en maratones, etc, éramos conscientes de que era algo atrevida pero por otro lado nos gustó mucho el resultado. Es un track que para mí personalmente puede que esté entre mis favoritos de los que han salido a la luz hasta la fecha. Tiene todos los elementos que más me pueden gustar de una canción, al menos a la hora de hacerla como son: guitarras, percusión tocada, voces, etc…»
JT: «Era una canción de encargo, es cierto, pero era una canción de John Talabot y Pional y como tal no estábamos dispuestos a perder nuestro sonido o a dejar de lado nuestra personalidad y hacer algo que nos diera vergüenza enseñar. En buena sintonía con la agencia llegamos a este resultado. Algunos cambios se reajustaron, otros luchamos por mantenerlos sin cambiar; siempre es así cuando se trabaja con otras personas que dan su opinión y visión. Pero creo que tanto ellos como nosotros quedamos contentos con el resultado».
La canción está hecha a partir del «latido del corazón de un corredor anónimo». ¿Es vuestra idea o de la agencia?
Pional: «Bueno, el latido del corazón era el leitmotive, así que partiendo de la base de que un latido puede ir a ritmo con las percusiones y demás vimos que era un buen enganche».
JT: «Sí, el sonido del corazón era un gancho para los corredores y relacionado con el esfuerzo físico. A mí la idea me gustaba, está un poco trillada, pero me gusta mucho cómo quedó en la canción, en especial en el break donde vuelve a aparecer a mitad de la canción».
¿Cómo registrasteis ese sonido del que parte la canción? ¿Vosotros sabéis quién es?
Pional: «Mmm, buena pregunta, sí sabemos quién o qué es, pero no sé si se puede decir».
JT: «Es un corredor famoso, creo, o quizás me estoy liando, ahora no me acuerdo».
¿Os ha influido en el hecho de ser la canción para un maratón el tipo de ritmo que darle, no demasiado rápido ni tampoco lento?
Pional: «Lo que queríamos hacer era bastante claro, algo que tuviera algo de tirón melódico como podía ser ‘Destiny’, que no fuera muy tranquila (pero que tampoco se fuera a un sonido de club) y que siguiera el ritmo de un corazón con patrón… y así salió».
JT: «Teníamos varias ideas en la cabeza, ‘Destiny’ era una de ellas, pero necesitábamos que la percusión caminara un poco más y queríamos incluir un tono un poco más épico a la canción. Sabemos hacer música para bailar y pensábamos que hacer música para correr tenía que ser un poco igual, ¿no? De modo que incluimos esos acordes bastante houseros en el tema, que son muy rítmicos y te llevan en la canción».
¿El título es ‘Braves’, en honor al lema «correr es de valientes» por decisión propia u os lo sugirieron? ¿Os ha condicionado para la letra, con alguna que otra referencia a correr, etc?
Pional: «Bueno, creímos que era un título bastante acertado para el track de la maratón, creo que no nos condicionó para nada que el lema fuera «correr es de valientes». Sabemos el esfuerzo que supone correr y todo el esfuerzo que ello requiere, por lo que hacer las letras sabiendo que el lema era «correr es de valientes» resultó bastante fácil. Las letras las escribió Uri. De primeras, la canción se grabó con unas voces de referencia que no tenían nada que ver con el esfuerzo, valentía, etc, así que cuando creíamos que estaba como queríamos es cuando decidimos escribir las letras y regrabarlas».
JT: «El título no era sugerido, pero nos gustaba la palabra ‘Braves’. Además, la letra que se escribió incluía varias veces la palabra «braves». La letra no es para tirar cohetes, lo sabemos, pero la temática era muy clara y específica y para no darle muchas vueltas y mandarnos muchas correcciones le pedimos a la agencia que nos pasara algunas palabras que sí tenían que estar. Juntando estas referencias, con nuestra cosecha y las letras que teníamos de referencia en el tema al principio, desarrollamos las lyrics definitivas».
La canción ya suena como base de entrenamiento y sonará en la zona de «el muro» (35km) el día del maratón, el 18 de noviembre, ¿os hace gracia que la gente la disfrute sin conocer su valor conceptual?
Pional: «¡Desde luego! Creo que está bien que la gente escuche algo diferente y que se sale de las canciones típicas que pueden poner en la radio».
JT: «Una cosa buena de la música es que se puede disfrutar desde muchas perspectivas, desde el ámbito del que conoce el concepto a aquel que le sorprende por no tratarse de la típica cancion a lo David Guetta. Seguramente alguna gente también pensará: «¿pero que c*** es esto? ¿Cómo quieren que aguante 7 km más con esta canción, ¿¿¿dónde está el subidón???». Nosotros estamos contentos de poder haber hecho algo poco usual para este tipo de eventos y que la reacción haya sido tan positiva.
La nota de prensa dice que el tema está hecho a través de «La Cultura del Esfuerzo y del Trabajo». ¿Estabais al tanto de la frasecita?
Pional: «No del todo, jajaja, aunque es algo evidente que al ser una maratón tiene que ir ligado al esfuerzo etc».
JT: «Yo sí lo sabía más o menos pero era la frase del proyecto, mis opiniones ahí poco sirven. Creo que la cultura del esfuerzo y trabajo están vinculadas al deporte y realmente nuestro trabajo era esforzarnos e intentar hacer una buena canción».
¿Habrá 12 pulgadas o algo así con el tema?
Pional: «De eso no te sé decir… no creo…»
JT: «No lo sé… quizás, algún día…»
¿Alguno de vosotros suele salir a correr? Hay una pequeña fiebre sobre los 30…
Pional: «Jajaja, yo no soy muy fan de correr. No he sufrido la fiebre de los 30 porque aún no los tengo. Ya veremos dentro de unos años».
JT: «Yo no sé correr sin una pelota delante, me aburro bastante».
La investigación audiovisual de M!ra 2012
El Mira!, celebrado en el enorme espacio de la antigua fábrica de la Fabra i Coats, reconvertida en laboratorio artístico, explora las últimas tendencias en música electrónica y videoarte, más interesado en la reflexión que en el escapismo hedonista.
Lucrecia Dalt, en la penumbra, sin audiovisuales, con el escenario vacío, sólo ella y su material, bajo en mano, crea loops para samplearlos y devolverlos, redibujando nuevas líneas encima o colocando voces evanescentes y fantasmagóricas. Ensimismada y sobria, sus bases rítmicas sin apenas adornos (su voz o algún teclado adicional) crean atmósferas entre el western amodorrado y Joy Division. La tarde cambia completamente de tercio con el precioso show de Floex y su banda: batería, un clarinetista-saxofonista y él (que también tocaba el clarinete) parapetado tras una mesa con sus portátiles y demás cachivaches. Entre el jazz, el ambient, las bandas sonoras y cierto toque de torch song, despliega su música orgánica, sofisticada y cálida con el ocasional aporte vocal de una cantante y el acompañamiento de hermosas proyecciones de dibujos infantiles y naïves. Simpático y comunicativo, presenta las canciones, nos habla de ellas, nos pide que nos acerquemos, y se le ve tan contento de estar allí que te contagia la alegría. Feliz, feliz.
Unos audiovisuales científicos obra de Videocratz acompañan al set espacial de Wooky, con el que el respetable empieza a moverse timídamente, mientras los graves amenazan con reventar los cristales de la Fabra i Coats, pero lo abandono para ver en la sala pequeña a Nev.Era (grandioso nombre), aunque los problemas técnicos retrasan el show. Finalmente, logran arrancar, dibujando con los audiovisuales un set humanista y concienciado. De vuelta a la sala grande, Eedl y Alba G. Corral empiezan media hora más tarde de lo que toca, pero el ambiente es tan relajado que al público tampoco parece molestarle demasiado. Porque la idea de este festival es deambular y dejarse llevar en un momento dado por un ritmo, un haz de luz. O quedar atrapado por las imágenes hipnóticas de Alba y las oleadas soñadoras de Eedl. Un set brevísimo (treinta minutos escasos), lamentablemente.
De nuevo en la sala pequeña, a Crisopa tampoco le chutan los audiovisuales, claro que podría tapar carencias con la increíble camiseta plateada ajustada que viste. Bromas aparte, las proyecciones no empiezan hasta transcurridos diez minutos. Mientras, de la introspección crispada del principio, él va cogiendo carrerilla, subiendo bpms y animándose más y más, para cerrar con aires de BSO. Alizzz tiene un toque que recuerda vagamente al jazz progresivo, sobre todo por esos teclados tubulares que salpican su set, que le dan a todo el conjunto un toque como de chill out de altas horas de la madrugada, aunque con puntuales escapadas al dance melancólico.
Lo primero que veo nada más volver a la sala grande para ver a Sistema es a Floex bailando con el gesto de felicidad que aún no se le ha borrado. No es para menos, porque el ambiente es más ligero y acogedor, gracias a su house suave y sus toques a los New Order circa 83, aunque el premio al baile se lo lleva Lone, que alterna interludios jazzy con ritmos más repetitivos y machacones.
A esas alturas ya estoy baldada, pero a la una empieza la estrella de la noche y última actuación: Actress. En cuanto empieza, aborto cualquier idea de huida de regreso a casa; su música tiene un algo magnético y poderoso que te deja clavada, una fuerza profunda y oscura. Agachado sobre el portátil, con una capucha, mueve la cabeza acompasadamente, ajeno a todo, como un monje, mientras el público trata de asirse a algún ritmo, con magros resultados. Hasta el final no ves a gente descoyuntada bailando, mientras él sigue absorto, a lo suyo. Su set sólo dura una hora. Corto, pero suficiente para salir de allí con el centro gravitacional cambiado.