Aunque falta un mes para el estreno de ‘El Hobbit: Un Viaje Inesperado’, ya podemos escuchar su tema principal. Neil Finn, antiguo líder de Crowed House, es el encargado de poner letra y voz a ‘Song On The Lonely Mountain’, que, como viene siendo tradición posee una fuerte influencia celta, esta vez con una importante presencia de coros y percusiones. Recordemos que en la anterior trilogía de Peter Jackson fueron tres voces femeninas quienes se hicieron cargo de la canción principal. Enya, Emiliana Torrini y Annie Lennox, la última de ellas ganadora de un Oscar, fueron las mujeres que pusieron voz a las aventuras de Frodo Bolsón y compañía.
Flying Lotus / Until The Quiet Comes
Dado que todo lo antiguo es hoy lo flamante, cabría preguntarse antes de escuchar su nuevo álbum si Steven Ellison apostaría en ‘Until The Quiet Comes’ por las raíces del hip hop y el jazz, o por el contrario, arriesgaría por la electrónica futurista que abundaba en su trabajo anterior, ‘Cosmogramma‘, y que llevó al de Los Ángeles a confirmar sus postulados sonoros. FlyLo parece optar por ambas opciones, sin buscar una reinvención en los esquemas rítmicos que ha manejado desde que en el 2006 publicara su primer largo, poco antes de ingresar en las filas de Warp.
No estamos ante el fogonazo sorprendente de un debutante. Ellison huye de lo luminoso e inmediato en esta ocasión, haciendo uso de cierta austeridad sonora minimalista sin renunciar a las características de su estilo. La estructura de ritmos entrecortados, sampleos reedificados o las bases hiphoperas sigue formando un puzzle cuyas piezas encajan a la perfección, o bien rivalizan en un opuesto collage de fragmentos distintos unos de otros, que sin tener nada que ver también se acoplan para multiplicar posibilidades expresivas. Es cierto que el proceso de elaboración en la mayoría de los cortes parece el mismo, bajo la premisa de no concentrar capas densas de instrumentación, sobre todo en aquellos temas que no suenan como interludios para enlazar unos con otros.
En la nómina de colaboradores vuelve a repetir con Thom Yorke, convirtiendo el ya demasiado habitual loop-quejido del cantante de Radiohead, ‘Electric Candyman’, para nuevo fastidio de fans, en un acto vocal imperceptible y bajo un perfil desfigurado imposible de reconocer. Un poco más audible aunque breve es el de Erykah Badu en ‘See Thru to U’, alineando un ritmo tribal -por las bases en las que se sustenta- con un viaje embaucador -por la armonía que la norteamericana estampa-. Pero las mayores rentabilidades vocales las encontramos en cortes como en una más breve aún ‘DMT song’ junto a Thundercat que no esconde sus referencias a Sketch Show, el grupo del que formaron parte Ryuichi Sakamoto y algunos miembros de Yellow Magic Orchestra con la colaboración de Cornelius, donde convergen retro-futurismos, electro-funk y jazz al mismo compás; o en ‘Hunger’, con Niki Randa registrando la atmósfera más gélida o abstracta del disco, y en perfecto contraste con la ambientación cálida de ‘Phantasm’ con Laura Darlington.
Este cuarto disco del norteamericano no supone un menor pulso que su anteriores entregas, discurriendo entre movimientos espasmódicos que se escuchan de un tirón como si sus 18 cortes solo fueran uno, como ya sucediera con ‘Cosmogramma’. No contiene un corte definitivo con el que encariñarse, pero en su conjunto apunta alto.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: Funciona en bloque, en conjunto.
Te gustará si te gusta: El disco anterior, ‘Cosmogramma’, Dam Funk, Joker en ‘The Vision’
Escúchalo: Grooveshark
Editors y The Sound of Arrows, al Arenal Sound
El Arenal Sound acaba de comunicar quiénes son los primeros artistas confirmados para su edición 2013. Se trata de Editors, White Lies, The Sound of Arrows, Austin TV, The Whip, Satellite Stories, Antònia Font, Iván Ferreiro, Dorian, Fuel Fandango, Jero Romero, Delafé y las Flores Azules, Bigott, La Bien Querida e Izal. El festival se celebra en Burriana (Castellón) entre los días 1 y 4 de agosto. Los abonos cuestan entre 25 y 70 euros, de momento.
‘Holy Motors’: o la amas o la odias
Todos los años hay una. Si en 2010 fue ‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’ y el año pasado ‘El árbol de la vida’, este año la película-polémica de la temporada es ‘Holy Motors’.
Como toda obra radical, la nueva película de Leos Carax crea controversia y provoca reacciones extremas: o la amas y defiendes como si te fuera la vida en ello, o la odias y vilipendias como si no pudieras soportar su existencia.
En mi caso, amo y odio ‘Holy Motors’.
Amo su valentía y su capacidad de riesgo. Después de provocar uno de los mayores descalabros financieros de la historia del cine francés con ‘Los amantes del Pont-Neuf’ (1991), y de tirar por tierra todo su prestigio crítico con ‘Pola X’ (1999), la forma que ha tenido de volver al cine Léos Carax es admirable. Ni un ápice de transigencia o acomodo. Se la ha vuelto a jugar, y ha ganado.
Amo su singularidad. En un mundo donde los modos de representación cada vez son más uniformes, ya vengan de Hollywodd o de Irán, ‘Holy Motors’ supone una rareza a reivindicar y celebrar.
Amo su cinefilia. Su diálogo, más que homenaje, con la historia del cine. Desde los fascinantes experimentos cronofotográficos de Étienne Jules Marey con los que empieza la película, a la explícita cita a ‘Los ojos sin rostro’ (1959) con la que termina (incluyendo un agradecimiento a su director, Georges Franju, en los créditos finales).
Amo el erótico baile con los dobles virtuales, la canción de Kylie Minogue compuesta por Neil Hannon (el líder de The Divine Comedy) y al personaje de Monsieur Merde, una suerte de Quasimodo del futuro.
Pero también odio ‘Holy Motors’.
Odio su extravagancia “autoral”. La calculada afectación, el forzado cripticismo y la irritante petulancia de quien quiere seguir siendo el enfant terrible del cine francés.
Odio su prólogo. Protagonizado por el propio Léos Carax, es como una versión barata de Lynch, pero sin su humor surrealista ni su capacidad para provocar misterio.
Odio su tufo a performance callejera. Ese discurso del “actor sin público”, del acto puro de interpretar en un mundo de cámaras invisibles, el arte por el arte, por “la belleza del gesto”…
Odio la conversación entre limusinas. Ni es ocurrente, ni graciosa, ni elocuente, ni necesaria. Es, eso sí, el mejor ejemplo del primero de mis odios descritos.
En fin, amo y odio ‘Holy Motors’. 6.
Johan Renck dirige a Beach House
Beach House, aquellos que decían que encontraban dificultades para hacer vídeos que les gustasen, parece que le han cogido el tranquillo. Tras el estrenado para ‘Lazuli‘, llega el turno de otra de las canciones destacadas de ‘Bloom‘, ‘Wild’. Johan Renck, que ha dirigido episodios de ‘Breaking Bad’ y de ‘The Walking Dead’, nada menos, y también vídeos de Madonna (‘Hung Up’), New Order (‘Crystal’) y The Knife (‘Pass This On’) -nada menos, también- ha dirigido esta historia de adolescentes problemáticos entre amor y violencia, muy interesante, pero cuyos diálogos, en realidad, podrían haber sido obviados por evidentes.
El grupo está estos días realizando una gira europea aunque no viene a España. Gaby Ruiz del San Miguel Primavera Sound llegó a twittear hace unas semanas que estaba intentando traer al grupo a España pero era difícil por la subida del IVA. En marzo actúan en Londres. Esperamos tener más suerte en primavera.
Espanto estrenan ‘Hijos’
Tras el excelente single de presentación de su nuevo disco, Espanto nos dejan escuchar una canción más. Se trata de un corte muy diferente, al piano, llamado ‘Hijos’, que contiene paralelismos en su letra con Lisa Marie Presley o Rolan Bolan, entre otras joyas como «somos como los jevis pero más blandos». La salida oficial en internet del disco ‘Rock’n Roll’ será el 21 de noviembre. Los pedidos realizados a través de Austrohúngaro incluirán como regalo una edición limitada del fanzine creado por los propios Espanto.
Rammstein anuncian gira
Rammstein han anunciado que el próximo 2013 estarán de gira por nuestro país para presentar su ‘Made In Germany Tour’, que lleva un par de años repasando sus grandes éxitos. Estarán el 14 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el 19 de abril en el Bizkaia Arena de Barakaldo y el 21 de abril en el Palacio de Deportes de Madrid. Las entradas salen el 22 de noviembre a las 10 de la mañana. Os dejamos con uno de sus últimos singles.
WTF: Pitbull samplea ‘Macarena’
Pitbull publica un disco en el que participan Christina Aguilera, Afrojack, Usher, Jennifer Lopez y un sinfín de personas. El álbum, que sale la semana que viene, se abre con una intro que se llama como el largo, ‘Global Warming (Intro)’, que incluye un «featuring» de Sensato. Dura 1 minuto y 25 segundos y todos reconocemos en ella al mayor éxito de España en el Billboard Hot 100 americano: el remix de ‘La Macarena’ de Los del Río. Los autores oficiales de este tema son Armando C. Perez, William Reyna, Antonio Monge y Rafael Ruiz, por lo que sí, Los del Río (Armando y Rafael) están acreditados. Podéis escuchar el tema aquí.
Foals estrenan ‘My Number’
¿Dijeron Foals que su nuevo disco sería más funk? Prueba de ello es la nueva pista que han estrenado en el prestigioso programa de Jools Holland de la BBC. De momento se desconoce si esta canción, ‘My Number’, será el single principal tras el lanzamiento hace unas semanas de ‘Inhaler‘, que esta semana ha sido escogido por el público como top 1 de nuestra lista. El álbum ‘Holy Fire’ sale el 11 de febrero.
La carrera de Frankmusik
Frankmusik podría haberse ahorrado toda la historia de cambiarse de nombre. Habría sido más sencillo esforzarse un poco más en hacer mejor música. Ahora parece que el artista está más concienciado con esto último. Con su nombre original presenta el primer videoclip de esta nueva etapa. El tema, titulado ‘Fast As I Can’, no nos devuelve al artista juguetón del primer disco pero parece que va por buen camino. En el vídeo, Vincent corre hacia una playa en la que le espera una rubia con un bocadillo.
The Weeknd, Wiz Khalifa y Lynch
El rapero Wiz Khalifa estrena el videoclip para el tema que ha grabado junto a The Weeknd. ‘Remember You’ ha sido dirigido por Ryan Hope y está protagonizado por mujeres que parecen salidas de una peli de Lynch. Si ya la canción era devorada por la personalidad musical del canadiense, el clip, a pesar de no contar con la presencia de Abel Tesfaye, sigue siendo completamente The Weeknd. El tema aparecerá en el nuevo disco de Khalifa, ‘O.N.I.F.C.’, a la venta el 4 de diciembre.
Madonna se apunta al ‘Gangnam Style’
Madonna no se podía limitar, como el resto de artistas, a hacer una versión del famoso ‘Gangnam Style’. La cantante aprovechó su actuación en el Madison Square Garden para invitar al mismísimo PSY a que interpretase su famoso éxito, haciendo un mash-up con ‘Give It To Me’. El coreano, aparte de bailar y cantar su canción, también acompañó a Madonna en su éxito ‘Music’. Os dejamos con los vídeos.
Kelly Rowland es sexy
Kelly Rowland sigue trabajando en el que será su próximo disco, ‘Year Of The Woman’, que se publicará el próximo año. A pesar de los discretos resultados de su anterior entrega, la cantante presenta el primer videoclip de este nuevo álbum. ‘Ice’ es un tema con la colaboración de Lil Wayne y un videoclip dirigido por el fotógrafo Matthew Rolston. Rowland se pasea con lo que se supone que son ropas sexys moviéndose de una manera que hemos de suponer sensual, mientras se restriega con el maromo de turno. Del rapero no hay rastro, posiblemente porque no era lo suficientemente sexy para el concepto del vídeo.
Soundgarden: ‘Been Away Too Long’
‘King Animal’ es el título del primer disco de Soundgarden en 16 años. Tras las aventuras en solitario de Chris Cornell, el músico ha elegido este año para el regreso de su banda. El álbum sale a la venta esta semana y para presentarlo han estrenado el videoclip para el sencillo acertadamente titulado ‘Been Away Too Long’. Dirigido por Josh Graham, el clip muestra a una joven que intenta escapar de un hospital abandonado mientras es perseguida por perros y hombres con máscaras de gas.
Alborotador Gomasio entre las sombras
Quique Santamaría, que ha trabajado con otros nombres de la escena independiente como Velocista, Edredón o Lentejas los viernes, ha sido el encargado de dirigir el clip para ‘Las sombras’, la canción que Alborotador Gomasio han elegido para presentar el material que ya tienen grabado y que (esperan) se convierta en un disco en breve, que llevará por título ‘Más humillante que doloroso’.
El LP ha sido producido por Sergio Pérez (Pegasvs y Thelemáticos), y los propios implicados citan similitudes en su sonido con bandas como The Pains Of Being Pure At Heart, Dinosaur Jr. y Superchunk.
Rihanna anuncia gira
Según figura en la web de Live Nation, Rihanna traerá su nueva gira, presentación de su álbum ‘Unapologetic’, a nuestro país la próxima primavera. El día 26 de mayo actuará en el Bizkaia Arena de Barakaldo y el 1 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Entre ambas fechas, habrá un show en Lisboa el día 28 de mayo. Las entradas se pondrán a la venta próximamente a través de esta web.
Os recordamos que el disco de la cantante sale el próximo lunes. Mientras, ‘Diamonds’ se aproxima a pasos agigantados al número 1 del Billboard Hot 100. De momento es top 2.
The xx, devorados por su público
A diferencia de Patti Smith, Saint Etienne y Maga, The xx no quisieron cancelar o cambiar de fecha su concierto del día de la Huelga General, quizá influidos porque, de haberlo suspendido, se habrían quedado sin verles sus mayores fans, los que corrieron a comprar las entradas para la primera cita anunciada, el 14 de noviembre, y no los que las compraron para el día 13, cita anunciada en realidad con posterioridad. John Talabot y Pional también decidieron arroparles en su decisión y salieron al escenario para repasar algunos de los aciertos máximos de ‘ƒIN‘, a punto de reeditarse (por cierto, ni rastro del vinilo ni de single alguno, de nuevo, en la zona de merchandising). ‘Oro y sangre’, con sus tenebrosos gritos, y muy especialmente la bastante celebrada ‘Destiny’ -definitivamente había gente que sabía a lo que iba-, junto a la pegadiza ‘I’ll Be Watching You’, entretuvieron al público más madrugador (algo más de media entrada de La Riviera), aunque les faltó un poco de volumen y nitidez para que se bailara y se comprendiera el valor de esta obra magna.
Un aperitivo de los problemas que encontraríamos para disfrutar en su plenitud de las virtudes de The xx. El grupo subió a las tablas para abrir con la contundente ‘Angels’, ya cantada a pleno pulmón en su estribillo por los casi tres mil asistentes que llenaban el recinto. A partir de ahí la cosa podría haber evolucionado hacia un karaoke colectivo de los dolientes estribillos del trío, pero no sucedió eso exactamente. Si el secreto de The xx en estudio es su minimalismo, los claroscuros, el juego entre silencios y susurros, en directo las entradas y salidas del público «esta me la sé, luego la canto a grito pelado aunque sea la ‘Intro’ instrumental», «esta parte no me la sé, luego me pongo a contarle mi vida a gritos al de al lado» resultaron en un directo imposible de disfrutar que acentuaba la peor cara de La Riviera: la de esa sala con una palmera en medio en la que en un «sold out» no ves nada aunque midas 1,85 y en la que no se aprecian los detalles si no llevas uno de los mejores técnicos de sonido del mundo.
No seré yo quien entone el patético «molabais más cuando no erais tan famosos». Hay tantos grupos famosos que molan tanto… Pero The xx no son un grupo para engorilarse como Arctic Monkeys, ni ellos nos citaron en un recinto apropiado para la introspección, ni han logrado pulir del todo algunos de sus fallos. Tras un excelente show en el Primavera Sound este año, inexplicablemente han recuperado los viejos problemas con los graves, sintes y percusiones de Jamie xx, que ya les vimos en el Día de la Música hace un par de temporadas. Así, del exceso de sonido rebotado se levanta un muro entre grupo y público (especialmente el que no está en las primeras filas) que sólo se salva cuando se interpretan los hits más conocidos.
A la emoción que sí transmitió Jamie con su percusión en directo en ‘Angels‘, y por supuesto los adorables Romy y Oliver con sus contenidas pero apasionadas interpretaciones vocales en ‘Crystalised’ o ‘Islands’, hay que sumar otros grandes aciertos de su set. Que ‘Sunset’ sea interpretada a continuación de ‘Reunion’, casi unida, como si fuera su respuesta, confirma que ‘Coexist‘ es un disco tan interesante como el primero -si no más-. El paso de la electrónica ‘Swept Away’ a ‘Shelter’, la primera inundando de su base por completo a la segunda, y recordando definitivamente a los Everything But The Girl del 96, fue la prueba de que a pesar de todo, The xx trabajan duro en su directo. En el bis, la unión también entre ‘Intro’ y la preciosa ‘Tides’, una de sus canciones cumbre, no pudo ser más adecuada para dejar buen sabor de boca antes del cierre con ‘Stars’. La banda presenta buenas ideas, o más bien excelentes: son capaces de reinventar muchos de sus viejos éxitos sin que el público eche de menos sus antiguas formas. Sólo tienen que mejorar el modo de transmitirlas al público y cuidar el lugar en el que lo hacen. 6.
Foto: djenvert, CC en Flickr.
Top 12-11-2012
1(-) Foals / Inhaler 1 semana
2(-) Sally Shapiro / What Can I Do 1 semana
3(1) A*M*E / Play The Game Boy 3 semanas
4(24) Willy Moon / Yeah Yeah 2 semanas
5(18) Wild Belle / It’s Too Late 4 semanas
6(-) Dapuntobeat ft Javiera Mena / Necesito cambiar 1 semana
7(-) Anicet Lavodrama / La ecuación de la mediocridad 1 semana
8(-) Tame Impala / Feels Like We Only Go Backwards 1 semana
9(-) Telepathe / Destroyer 1 semana
10(-) Eels / Peach Blossom 1 semana
11(-) Alizzz / Loud 1 semana
12(2) Sky Ferreira / Sad Dream 2 semanas
13(7) Young Dreams / Fog of War 2 semanas
14(-) Dave Sitek & CSS / I’ve Seen You Drunk, Gurl 1 semana
15(4) Jake Bugg / Two Fingers 2 semanas
16(-) Reina Republicana / La dolce vita 1 semana
17(3) The Killers / Miss Atomic Bomb 2 semanas
18(-) Lana del Rey / Bel Air 1 semana
19(5) Desire / Tears from Heaven 2 semanas
20(-) The Staves / Tongue Beneath My Teeth 1 semana
21(-) Sufjan Stevens / Silver and Gold 1 semana
22(6) John Talabot y Pional / Braves 3 semanas
23(8) Astro / Colombo 4 semanas
24(10) Feist / Graveyard 2 semanas
25(-) Lindstrom – Rà-àkõ-st 1 semana
26(11) Anni B Sweet / At Home 3 semanas
27(14) Esben and the Witch / Deathwaltz 2 semanas
28(13) The New Raemon / Tinieblas, por fin 2 semanas
29(16) El Perro del Mar / Hold Off The Dawn 2 semanas
30(15) Franc3s / Apartamento alquilado 3 semanas
31(38) Crystal Castles / Affection 2 semanas
32(9) No Doubt / Looking Hot 2 semanas
33(-) Mendetz ft Najwa / Phantoteque 1 semana
34(12) Kendrick Lamar / Swimming Pools 3 semanas
35(-) Floex / Casanova 1 semana
36(-) Sambassadeur / Hours Away 1 semana
37(-) Lidia Damunt / Esperándote 1 semana
38(-) Benzel & Jessie Ware / If You Love Me 1 semana
39(-) Stereophonics / Violins and tambourines 1 semana
40(-) Mumford and Sons / Lover of the Light 1 semana
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
Loreen / Heal
El festival más divertido del año, el de Eurovisión, no sólo es el más desternillante sino también el más alejado de la realidad. Durante largas temporadas hemos visto cómo aparecían por él personajes ajenos a la música pop del momento que incluso a veces ganaban, como sucedía en la edición 2011 con la parejita de Azerbaiyán, de la que jamás se volvió a saber. Lena por Alemania en 2010 y Loreen por Suecia en 2012 (y Lordi en su estilo) han sido honrosas excepciones que esperemos que tengan continuidad, presentándose y arrasando con canciones de hoy que encajaban en cualquier radio europea: ‘Satellite’ y ‘Euphoria’.
El disco de Loreen sale varios meses después de que la artista ganara el concurso, ajeno a la larga lista de álbumes desesperados, mal grabados y lanzados a todo correr para aprovechar el tirón del concursante de turno que se han editado en torno al certamen, lo cual aplica también a los triunfitos de todos los países que suelen concurrir al evento. ‘Heal’ tenía que ser un álbum más meditado. No se podía tirar por la borda lo logrado por el tema principal: ‘Euphoria’ es, con diferencia, el single más exitoso de la historia reciente de Eurovisión, tras haber llegado al top 3 en Reino Unido, haberse convertido en la canción más radiada en España durante parte del verano (número 2 en singles más vendidos) y haber triunfado en casi toda Europa (apenas Francia e Italia se han resistido por alguna desconocida razón probablemente relacionada con su enorme ego de cara al festival).
‘Heal’ no es un álbum tan bueno como en estos cinco meses se habría podido conseguir, pero sí puede mirar frente a frente al de las alabadas divas internacionales tan de moda en los últimos tiempos. En cierta medida, se nota que ha sido un pelín más cuidado: no hay aburridas baladas al piano o a la guitarra pensadas para demostrar las cualidades vocales de Loreen. Incluso lentas como ‘Everytime’ o ‘Heal’ encajan en el concepto de pop electrónico del disco, por el que pasan singles pasados, presentes y futuros llenos de retazos trance como ‘My Heart Is Refusing Me’, electropop como ‘Breaking Robot’ y breakbeat como ‘Crying Out Your Name’, que arranca como si fuera una producción de Kleerup para Robyn para luego seguir por otros derroteros. Cuelan también concesiones al sonido Guetta / Black Eyed Peas como ‘See You Again’ y canciones sólo ligeramente más arriesgadas, como ‘Sidewalk’, que podría haber tomado alguna idea suelta de Björk.
A todo ello se le ha pretendido dar una (débil) coartada intelectual de álbum post-ruptura que ofrece varias formas de curación. Sin embargo, a pesar de su relativo mimo, ‘Heal’ termina siendo un poco esclavo de la magnitud del hit que ha sido ‘Euphoria’, a su vez indisociable de su minimalista pero carismática coreografía televisada. A su lado, las demás suenan más como sucesoras dignas que como piezas interesantes por su propia cuenta.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Euphoria’, ‘My Heart Is Refusing Me’, ‘Crying Out Your Name’
Te gustará si te gusta: Rihanna, Robyn y Britney, pero sobre todo Eurovisión
Escúchalo: Spotify
Christina Aguilera / Lotus
A Christina Aguilera le ha dado igual protagonizar uno de los «flops» más sonados de todos los tiempos, ‘Bionic’. También le ha dado igual contar con un pequeño hueco en uno de los «monster hits» más sonados de los últimos tiempos, ‘Moves Like Jagger’ junto a Maroon 5. Su vida en estos años, que incluye el estreno de ‘Burlesque‘ sin nominación a los Razzies a la peor actriz (algo de lo que no se libró su compañera Cher) y un divorcio, parece seguir como si nada hubiera pasado. Ese es el mayor pecado de ‘Lotus’, que no ofrece nada especial ni rompedor ni arriesgado que haga que sus fans puedan defender este nuevo disco con orgullo, ni nada irrisorio para celebración de sus múltiples detractores.
Sin embargo, ‘Lotus’ sí se deshace de algunos de los defectos de ‘Back to Basics‘ (2006) y ‘Bionic‘ (2010). Esta vez el álbum no sería mejor con otra secuencia y -edición deluxe aparte- no se han soltado ochocientos temas sin ton ni son como si Aguilera sólo cagara oro. En ese sentido, este es uno de los discos de Christina mejor distribuidos: después de una intro para el álbum, dedicada al título del mismo porque “el loto es una flor resistente que sobrevive incluso a las condiciones más duras y aun así crece con fuerza” y porque ella dice que ha vuelto a nacer después de su separación; aparecen temas bastante potentes como ‘Army of Me’, abiertamente planteado como un ‘Fighter’ de autoafirmación para las nuevas generaciones, un ‘Red Hot Kinda Love’ que habría cabido en el segundo disco de Gwen, y el dúo junto a su compañero en ‘The Voice’ Cee Lo Green, ‘Make The World Move’. La primera parte la coronan el single ‘Your Body‘, que por supuesto gana dentro del tracklist también gracias a su estupendo vídeo, y un bailongo y guettiano ‘Let There Be Love’, detrás del que, esta vez, apenas hay nada aparte de sintes desesperados y gritos. No se sabe si es más difícil quitarlo o dejarlo sonar cuando termina ‘Your Body’.
En la segunda mitad aparecen las baladas, entre las que destaca la apañada ‘Blank Page’, un nuevo intento de lograr un ‘Beautiful’; y una serie de medios tiempos o recuperaciones del ritmo tan curiosos como la guerrera ‘Cease Fire’ (la marcha de ‘Best of Me’ contribuye igualmente a la sensación de ‘Fighter 2.0’), o la desbocada (a medias) ‘Circles’. Aparte de Max Martin y Shellback, Christina se ha ayudado esta vez de Alex da Kid y Blake Shelton, entre otros. No aparece Linda Perry pero la final ‘Just a Fool’ parece un homenaje a ella, pues recuerda a ‘What’s Up?’. Ni con Linda ni sin Linda, Aguilera ha conseguido rematar un disco que haga callar bocas, aunque este sí mantendrá la fe, por su coherencia y canciones decentes, entre esos pobres que aún esperan que su carrera recupere un 10% de los 17 millones de personas que compraron el primer disco.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Your Body’, ‘Army of Me’, ‘Let There Be Love’
Te gustará si : te gusta el pop y no estás obsesionado con Lady Gaga, Madonna, Britney o Rihanna
Escúchalo: Deezer
“Nos enamoramos en la clínica de venéreas»
Javi y yo hemos sido los últimos en levantarnos hoy. Lo cierto es que lo de que se tenga que volver a Madrid antes de tiempo nos trastoca bastante los planes, y pasamos la noche buscando la mejor manera de sacarlo adelante. Y no pudimos dormir (y tampoco pudo Briiiiian…). El principal problema es que Javi no va a llegar a coincidir con Iván en el estudio, de manera que no podrá grabar nada en los dos temas que compone y canta él. Podría grabarlo sobre la guía, pero no es una opción que nos convenza a ninguno.
Cuando lo hablamos con Paco y Muni (mujer de Paco y reclamo secreto del estudio por su simpatía y habilidad en los fogones: «venga por la producción, quédese por la comida»), nos dicen que no nos preocupemos. No les importa perder un par de días de los que hemos reservado ahora si Javi no va a poder grabar todo lo necesario. Puede enviarnos los sintes desde Madrid y grabar el resto cuando bajemos a mezclar. De manera que decidimos seguir con el plan previsto, dedicando las tardes a avanzar con teclados, voces y guitarras (hoy llega Javi Monserrat, el nuevo guitarrista) y las mañanas a acabar las baterías y bajos que quedan. Así, antes de comer, Eli y Laura acaban con su parte en ‘Dudo que el amor nos salve’, un baladón bigger-than-life algo fuera de época para el que hemos pensado unos arreglos de cuerda y vientos ideales para cerrar conciertos a lo Elvis cuando construyan Eurovegas.
A Eli y a Javi no les convence mucho cómo empieza la letra de la canción: “Nos enamoramos en la clínica de venéreas / fue un fin de semana de antibiótico y felicidad”. Piensan que lleva la canción a un terreno cómico. Yo no estoy muy de acuerdo. Creo que al igual que sucede con algunas películas, que reciben el calificativo de comedias por alejarse de lo común, hay muchos músicos que asocian con esa misma idea (pienso en gente como Anntona), cuando más bien hacen dramas poco convencionales. Lo que no significa que no haya humor en ellos.
Me gusta la idea de hablar de un amor que empieza en un sitio tan poco propicio para ello y me cuesta encontrar una metáfora más apropiada para hablar de cómo a veces el equipaje emocional que arrastramos de relaciones pasadas nos impide ser felices y arriesgarnos a conocer a alguien nuevo. “Y aun así, no paramos de buscar / no nos rendimos y al final / todo arde”. Manu.
El Festival de Sevilla busca el relevo de Gijón
Desde que hace unos meses se anunciara el fichaje del ex director del Festival de Gijón, José Luis Cienfuegos, como profesional al mando del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF, por sus siglas en inglés), las miradas de cierto sector de la cinefilia se fijaron en la capital andaluza. Del mismo modo que su despido provocó en su momento varias manifestaciones y un comunicado de apoyo firmado por cientos de profesionales del cine, su vuelta a la tarea de dirigir un festival ha sido elogiada y ha suscitado altas expectativas. Valorar esta nueva trayectoria del Festival de Cine Europeo de Sevilla es aún precipitado, más cuando el director y su equipo han organizado el certamen en solo cinco meses y asumiendo un recorte presupuestario. Sin embargo, no tenemos dudas de que, si las cosas siguen por este camino y según lo visto en esta novena edición, el SEFF puede convertirse en el heredero de ese vacío que ha dejado Gijón: muy sensible con las propuestas cinematográficas más incómodas y radicales, con un sello inconfundible y una programación alternativa que reflejaba sin pudor esas otras manifestaciones de la cultura independiente. Parece claro que los contactos cosechados durante su etapa en el Festival de Gijón y la propia personalidad de Cienfuegos han supuesto un balón de oxígeno para este festival, que siempre ha tenido en la repercusión mediática su principal lastre.
En el apartado estrictamente cinematográfico, el SEFF nos ha dejado algunos momentos para la euforia. Su sección oficial a concurso ha contado con autores reconocidos, algunos imprescindibles para comprender las últimas tendencias de la cinematografía europea, como Thomas Vinterberg con ‘The Hunt‘, Matteo Garrone con ‘Reality‘ o el austriaco Ulrich Seidl, este último con dos crudas historias de su trilogía sobre las vacaciones: ‘Paradise: Faith‘, a concurso y que quizás habría merecido más premios que el de mejor guión, y ‘Paradise: Love‘, en la sección dedicada a las seleccionadas por la Academia Europea de Cine.
En este apartado, se vivió uno de los mejores momentos del festival con el preestreno de la esperada y durísima obra de Michael Haneke, ‘Amour‘, con cientos de espectadores que abarrotaron todas sus sesiones dispuestos a recibir el implacable choque emocional que el director austriaco suele representar en sus películas, y que se estrenará el 21 de diciembre en salas comerciales -para llegar a la Navidad con un buen puñetazo en el alma-. También ha habido películas con excitantes momentos musicales, como el de Kylie Minogue en el desconcertante bombazo audiovisual que propone ‘Holy Motors’, de Leos Cárax, triunfadora en Sitges, o con la simpática muestra de humor negro del musical de animación ‘The Suicide Shop‘, dirigido por el veterano Patrice Leconte.
Estos son solo algunos ejemplos de una programación formada por 145 películas y donde debemos subrayar la atención a los detalles, la notable calidad técnica que el SEFF ha mantenido en los múltiples formatos de sus proyecciones: una muestra de respeto de la que otros festivales deberían tomar nota. Aunque la ausencia de un centro neurálgico como el Teatro Lope de Vega se haya echado en falta, el cambio de salas implantado en esta edición ha favorecido la calidad de proyección y, excepto el impropio Teatro Alameda, todas han estado bien equipadas, algunas incluso con ese genuino aire retro que se respira en los escasos multicines ochenteros que quedan en las grandes ciudades. El público, joven en su mayoría y alentado también por los precios populares de las entradas y por un ambiente cinéfago, ha respondido con entusiasmo en la insaciable búsqueda, a veces intuitiva, de la mejor película posible.
Las secciones paralelas han contado con una retrospectiva a Agnès Varda, el premio a la actriz Maria de Medeiros o la sección especial dedicada a Grecia, el país invitado de este año. Pero, sin duda, la actividad que más ha llamado nuestra atención ha sido el seminario dedicado a la interesantísima biografía de Gonzalo García Pelayo, que antes de hacerse de oro en los casinos dirigió cinco películas consideradas de culto, muestras de un cine heterodoxo, transgresor e inclasificable. El ciclo de conferencias contó con periodistas como Jordi Costa o Diego Manrique, que trazó un recorrido por la abundante producción de García Pelayo como empresario discográfico. Fundador del mítico sello Gong, produjo discos de artistas tan dispares como Triana, Labordeta, Lole y Manuel, Vainica Doble, Gualberto, Carlos Cano o María Jiménez, alternando a los grandes representantes del rock andaluz de la época con el flamenco o la música regionalista en varias manifestaciones.
En el apartado de los conciertos, otra atractiva novedad de esta edición, el SEFF ofreció actuaciones nocturnas en salas con desigual suerte en lo que a prestaciones técnicas se refiere, protagonizadas por grupos nacionales como Triángulo de Amor Bizarro, Lorena Álvarez y su banda municipal o José Domingo. El único representante internacional fue el productor David Holmes que, con la excusa de participar en la banda sonora de la película irlandesa ‘Good Vibrations‘, ofreció una de sus sesiones de deep soul más bailable.
En definitiva, el nuevo ámbito de prestigio que puede alcanzar el Festival de Cine Europeo de Sevilla, en un momento tan delicado para la distribución cinematográfica tradicional -y en general para todas las manifestaciones culturales-, puede llegar a sorprendernos. Tendremos que prestar atención para saber si definitivamente se cumple el pronóstico y dentro de algunas ediciones se transforma en un certamen de referencia europea, reflejo de la cinematografía internacional más imponente y necesaria.
Os dejamos con el palmarés del IX Festival de Cine Europeo de Sevilla, que dejaba como ganadoras principales ‘Eat, Sleep, Die’ y ‘Boy eating the bird’s food’.
Navidad macabra, vídeo y streaming para Sufjan
Sufjan Stevens continúa en su empeño por contagiarnos su espíritu navideño. A los videoclips y avances que hemos disfrutado en los últimos días tenemos que añadir un nuevo vídeo. En esta ocasión se trata del correspondiente al tema ‘I’ll Be Home For Christmas’, dirigido por Aaron y Alex Craig y que podríamos situar en el lado menos amable de su visión navideña. Protagonizado por una niña que no deja de correr, podemos ver a Papá Noel, el entierro de un perro, un payaso o un leñador, todo con un toque macabro. Por suerte termina en un final feliz. ‘Silver & Gold: Songs for Christmas Volumes 6-10’ ya se puede escuchar entero en el Bandcamp del artista y también en Spotify.
El hit: ‘Angels’
Los usuarios de JENESAISPOP votasteis ‘Angels’ como top 1 de nuestra lista en cuanto se editó. Aprovechando la visita del grupo a nuestro país para presentar el sobresaliente ‘Coexist‘ durante dos noches seguidas en La Riviera de Madrid, repasamos algunas curiosidades sobre la canción.
1.-Los autores: Oliver y Romy han escrito todas las letras del álbum, mientras que tanto Oliver y Romy como Jamie figuran como autores de la música. En todo ‘Coexist’ sólo hay dos excepciones: la letra de ‘Fiction’ ha sido escrita por Oliver en exclusiva, y ‘Angels’, la que nos ocupa, ha sido escrita en solitario por Romy. De hecho, Jamie ha dicho que la canción llevó bastante tiempo arreglarla para la banda, pues la demo que había presentado Romy con ella tocando sola era «bastante perfecta». «Llevó el tiempo que nos ocupó toda la grabación del álbum terminar esta canción», declaraba en la revista Spin.
2.-El productor y la mezcla: Jamie xx, famoso por su cuenta por sus exitosas colaboraciones con Gil-Scott Heron, etcétera, figura como el único productor del álbum. Sin embargo, la mezcla sí la ha querido compartir con Rodaidh McDonald, que ya se encargó de hacer lo mismo en el primer disco del trío y también ha colaborado con artistas como Adele, Damon Albarn, Bobby Womack o The Horrors. Todos los mencionados, por cierto, pertenecen a la misma compañía discográfica.
3.-La letra: La canción presenta figuras asfixiantes («te mueves por la habitación como si respirar fuera fácil») y habla sobre «soñar con ángeles», pero tener que «marcharse sin ellos». Sin embargo, Romy dice que la canción es «muy positiva líricamente» y que este tema es de los más ligeros del álbum, por lo que parece que deberíamos atender más a esa dulce repetición de la palabra «amor» que manda en el estribillo.
4.-Single y lugar en el disco: Meses antes de que se publicara ‘Coexist’ tuvimos la ocasión de escuchar el disco y entrevistar al grupo. En aquel momento planteábamos al trío cuatro posibles sencillos: ‘Reunion’, ‘Angels’, ‘Tides’ y ‘Sunset’. Durante la entrevista ellos se vieron incapaces de elegir. “Estamos muy contentos con las canciones, con todas y cada una. No sabríamos elegir”, decía Romy. “No podemos elegir, no sabemos qué decir”, decía Oliver. La decisión que se tomó después parece acertada, pues ‘Angels’ es, con diferencia, el tema más escuchado del grupo en Last.fm.
Más claro tuvieron siempre que esta sería la pista que abriría el disco. “La ‘Intro’ del primer álbum es una intro de verdad. No podíamos recrear ‘Intro’, así que esta canción funciona más bien como un opuesto. Me gusta eso, es empezar con algo diferente”, nos contaba Romy.
5.-El no vídeo:The xx nunca llegaron a editar un vídeo propiamente dicho de la canción. Por el contrario, prefirieron realizar uno sobre otro de los temas del disco, ‘Chained‘. Hasta nuevo aviso (el vídeo de ‘Islands’, su obra maestra audiovisual, tardó meses en llegar), hay que conformarse con este en el que se exploraba visualmente el contenido de la «X» de la portada del álbum. La tontería ha sido vista 6 millones de veces.
6.-Representaciones en directo: El grupo en cambio sí tuvo la generosidad de compartir un hermoso vídeo que les mostraba en una habitación de hotel de Tokio interpretando la canción. Oliver se limitaba a yacer tirado en el sofá y el protagonismo se lo llevaba Romy.
La canción ha sido interpretada en directo en diversas ocasiones, pero quizá la más especial tuvo lugar junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC. Podéis ver todo el concierto en este vídeo de Youtube. ‘Angels’ es la primera canción que suena. Los arreglos que se añaden son sutiles pero intensos.
7.-El remix: El tracklist del single era triste: sólo incluía la canción y no se ha lanzado en 7 pulgadas. Sin embargo, hay un apropiado remix oficial de Four Tet que se radió en la BBC y se anticipó que saldría a la venta al cabo de unas semanas. Four Tet ya había remezclado otro corte del grupo, ‘VCR’, con anterioridad.
8.-Versiones: Entre los grupos que se han animado a realizar una versión de la canción están los australianos Loon Lake. Aquí os dejamos con el experimento, que será tildado como sacrilegio por los seguidores de The xx en 3, 2…
9.-En las listas de éxitos: ‘Angels’ no ha conquistado las listas de éxitos. Apenas un top 38 en una mitad de Bélgica (la flamenca), un top 46 en Australia, un top 70 en Irlanda y un top 113 en Francia figuran en su haber. En Reino Unido, su posición se vio entorpecida por regalarse con el pre-pedido del álbum y por tanto violar las normas de las listas locales.
En cualquier caso, The xx son más un grupo de álbumes. ‘Coexist’ fue top 1 en Reino Unido, Nueva Zelanda, Portugal y Suiza y llegó al top 5 en España, Estados Unidos y casi todo el mundo. Mediatraffic estima sus ventas de momento en torno a las 500.000 copias en todo el mundo. El disco se mantiene en multitud de listas internacionales a día de hoy.
10.-En JENESAISPOP: ‘Angels’ ha sido el tercer número 1 para The xx en JENESAISPOP. El primero fue ‘Crystalised’ en 2009 y el segundo ‘Islands’ en 2010. El de ‘Angels’ tenía más mérito aún, pues arrasaba este verano en votaciones (39% de los votos) a pesos pesados como Madonna (18%), Chico y Chica (14%), No Doubt (14%), Two Door Cinema Club (8%) y Hot Chip (7%).