Hace menos de un mes, DJ Shadow era noticia cuando se le expulsaba del club Mansion de Miami, porque su sesión había sido considerada por los promotores como “inadecuada”. Ahora el legendario DJ hace un favor a sus fans del mundo, y a todos los curiosos, compartiendo ‘All Basses Covered’, la sesión completa en Soundcloud. Hay que aclarar que aunque ahora podamos disfrutar de la hora y media del set completo, aquella noche del 15 de diciembre sólo se pudieron escuchar los primeros 20 minutos, antes de que el DJ fuese amablemente invitado a abandonar la cabina.
‘El hombre de las sombras’: ¡Que viene el coco!
Después de las irregulares pero muy atractivas ‘El internado’ (2004) y, sobre todo, ‘Martyrs’ (2008), el director Pascal Laugier emprende la aventura americana con ‘El hombre de las sombras’ (perezosa “traducción” del mucho más misterioso título original: ‘The Tall Man’). De la mano de Jessica Biel -que debuta como productora- el cineasta francés realiza una mezcla de thriller y película de terror con la crisis económica como telón de fondo (el auténtico leitmotiv estético y temático del pasado 2012 en el cine mundial).
Pascal Laugier, cabeza visible junto a Alexandre Ajá (‘Alta tensión’) y la pareja Alexandre Bustillo / Julien Maury (‘À l´intérieur’) del “nuevo cine de la crueldad francés”, ha optado en su nueva película por rebajar la dosis de violencia (aunque conserva su gusto por la iconografía de la mujer doliente) y potenciar en su lugar la creación de atmósferas. La combinación de un paisaje rural sórdido y depauperado, resultado de la crisis económica, junto a una naturaleza exuberante, llena de evocadores bosques, confiere a la película un aroma de perverso cuento infantil, de relato lúgubre contado (por una voz en off) a la luz del fuego.
El director opta por una puesta en escena en la que destaca la virtuosa utilización del plano-secuencia (no en vano el propio Laugier ha definido su película como “’La habitación del pánico’ pero en exteriores”) y la minuciosa observación de la sufriente y magullada figura de la mujer protagonista (una conmovedora y atractiva Jessica Biel).
Al igual que ocurría en ‘Martyrs’, ‘El hombre de las sombras’ también está “cortada” a la mitad. Pero esta vez con peores resultados. Por medio de un giro de guión algo tramposo -de esos en los que las imágenes dicen algo que luego el director, por medio de una larga explicación, decide que digan lo contrario- el terror ancestral y psicológico deja paso al sociológico. Un discutible cambio de sentido con moralina final incluida. 6,5.
Skrillex comparte nuevo EP
Muy pocas horas después de estrenar nuevo vídeo sin Ellie Goulding para un lanzamiento anterior, Skrillex ha compartido un nuevo EP a través del servicio de suscripción The Nest. Se compone de tres canciones, una de las cuales reconoce usar más como material para pinchar, ‘Scary Bolly Dub’. Las otras son ‘The Reason’ y ‘Leaving’, que parece un desvarío post-Burial que pide a gritos un mash-up con el ‘Music’ de Madonna. Las tres están en su Youtube oficial.
Lisa Hannigan telonea a Glen Hansard
La irlandesa Lisa Hannigan, conocida por poner voz en algunas canciones de Damien Rice y por su carrera en solitario, será la artista invitada en los conciertos que su compatriota Glen Hansard ofrecerá, acompañado de su banda, en febrero en Madrid (miércoles 13, Joy Eslava), Bilbao (jueves 14, Kafe Antzokia) y Barcelona (viernes 15, Festival del Mil•leni). Glen Hansard es bien conocido por formar parte del dúo folk-rock The Swell Season, que brillara especialmente en la película ‘Once‘.
Of Monsters & Men, en la lista de ventas
Poco movimiento de nuevo en la lista de ventas española, con Pablo Alborán vendiendo discos como churros, posicionado en el puesto 1 una semana más (la octava) con ‘Tanto’, ya certificado como quíntuple platino. Si la semana pasada contábamos sólo con las entradas de Lírico con ‘Un antes y un después’ (top 19) y Ecos del Rocío con ‘Toda una vida’ (top 27), esta vemos menos todavía: ‘Discografía completa’ de Alejandro Sanz es la única en el puesto 82.
La única noticia interesante la encontramos en la lista de singles, donde la semana pasada aparecía al fin el ‘Little Talks’ de Of Monsters and Men. Esta baja del 31 al 47, pero aún se mantiene en el top oficial: la cosecha de un clarísimo «sleeper» que ha ido conquistando al público gracias al boca oreja desde finales de 2011. No en vano, a lo tonto, la de ‘My Head Is An Animal‘ se ha convertido muy poco a poco en una de las críticas más leídas del año en nuestro site, con varios miles de clicks. Tras vender 1 millón de discos en todo el mundo, suponemos que sus siguientes pasos serán seguidos de cerca por el público. De momento ya han anunciado algunos festivales para el verano de 2013 mientras continúa su gigantesca gira mundial.
Escucha ‘Which One Are You?’ de Sufjan
¿Recordáis ‘BQE’, aquella banda sonora de Sufjan Stevens para un documental sobre una autopista? Por si no has tenido suficiente con el EP quíntuple editado esta Navidad por el artista, ahora Sufjan deja escuchar una canción inédita de aquel disco de 2009. Según ha explicado, ‘Which One Are You?’ no pudo ser incluida en ‘BQE’ por problemas legales sobre su melodía, pero como podéis escuchar, habría sido digna de aparecer en su tracklist.
Tema inédito de Timbaland con Missy Elliott
“Timbaland Thursdays” era una iniciativa en principio interesante, pero que se ha demostrado poco atractiva e inconstante. Pero para despedir el año, el famoso productor ha regalado a sus seguidores una auténtica gema titulada ‘The Party Anthem’. A pesar de contar con la colaboración de Lil Wayne y T Pain, el verdadero atractivo viene de la mano de la aportación de Missy Elliott, de la que no sabíamos nada desde la publicación de aquel doble sencillo. Además, se permite la descarga gratuita desde Soundcloud.
‘Diver’ de AlunaGeorge, completa
Hace unos días AlunaGeorge adelantaron una de sus nuevas canciones, que suponemos estará incluida en su disco de debut, ‘Body Music’, a la venta en junio. En aquel momento sólo pudimos escuchar un par de minutos de la sugerente ‘Diver’, que ahora ha sido radiada finalmente en exclusiva por la BBC, aunque al parecer podría tratarse de una demo. La expectación en torno al dúo es tal que ha tardado cero coma en ser ripeada y subida a Soundcloud.
Esta es la sugerente pista, llena de sensuales transformaciones vocales. El grupo ha quedado segundo en la famosa lista BBC Sound of 2013, como en su momento -ojo- James Blake y Frank Ocean, que perdieron frente a Jessie J y Michael Kiwanuka, respectivamente. Aún no se conoce el ganador.
Sin Ellie en lo nuevo de Skrillex
No sabemos si este será el último capítulo en la historia de Ellie Goulding y Skrillex. El productor elige como nuevo sencillo de su EP ‘Bangarang’ el tema ‘Summit’, que cuenta con la colaboración, en labores vocales, de su ex pareja Ellie Goulding. Obviamente, el clip, dirigido por Pilerats, prescinde de la presencia de la vocalista. En su lugar nos muestra diferentes imágenes, casi amateur, de un grupo de jóvenes pasándolo bien de las maneras más extrañas.
El infeccioso baile Example
Elliot John Gleave presenta otro de los sencillos contenidos en el último disco de su proyecto Example, ‘The Evolution Of Man’. Este ‘Perfect Replacement’ es el tercer single extraído del álbum, que cuenta con un extraño videoclip en el que su protagonista se pasea cargado de rabia, sustituyendo la violencia por los bailes hasta contagiar al resto con sus espasmos en forma de danza.
Big Boi, T.I. y Ludacris, los chicos del barrio
Después de pedir la ayuda de Kelly Rowland en su anterior videoclip, ahora Big Boi se rodea de T.I. y Ludacris para presentar ‘In The A’. El tema es el nuevo sencillo extraído de su disco ‘Vicious Lies and Dangerous Rumors’. Dirigido por Alexi Papalexopoulos, el clip es una colección de planos de los raperos en ambientes urbanos al más puro estilo de los vídeos de hip-hop de los 90. En medio, nos muestran los alrededores del barrio y a sus habitantes.
El vinilo más vendido de 2012 en EE UU
Según Billboard, el vinilo más vendido de 2012 en EE UU ha sido ‘Blunderbuss‘ de Jack White, uno de los mejores discos de 2012 para nuestros lectores. En total, el vinilo ha alcanzado las 33.000 copias en este país, situándose por encima de ‘Abbey Road’ de los Beatles, que llevaba tres años seguidos siendo el vinilo más vendido del año. Jack White, fan del formato como todo el mundo sabe, habría alcanzado cifras impropias de un lanzamiento nuevo.
Billboard informa también de que la venta de vinilos subió un 16% en 2012 en este país, aunque aún ocupa sólo un 1,5% del mercado. Como curiosidad, ‘Blunderbuss‘ ocupa solamente el puesto 53 entre los discos más vendidos de 2012 en Estados Unidos, si consideramos todos los formatos, lo que da buena cuenta de las diferencias de público entre vinilo, CD y mp3. No hay más que recordar aquella entrevista en la que los responsables de Everlasting nos decían que Los Punsetes vendían más vinilos que Adele…
Franc3s: “Usamos el ruido no como fin sino para distorsionar las ideas”
Reconocen que no saben tocar pero que tampoco buscan aprender más. Franc3s defienden un estilo propio del que destacan sus “formas un poco brutas”. Lejos de ruido y distorsión, estos tres jóvenes gallegos nos citan en una cafetería del madrileño barrio de Salamanca para hablar de su último disco, del fichaje con Limbo Starr y de las comparaciones con Triángulo de Amor Bizarro. Ellos se desmarcan y se sirven del halago de Eric de Los Planetas para proclamar que hacen lo que quieren y tocan “en clave de coño”. Franc3s actúan el 19 de enero en el Nasti de Madrid, el 1 de febrero en Albacete con Ornamento y delito, el 2 de febrero en Valencia también con Ornamento y delito y el 22 de febrero en A Coruña.
El estilo de Franc3s parece muy minimalista. Huís de las bases rítmicas y de los solos para conseguir un estilo en el que parece que vais por libre. ¿Es esa vuestra intención?
Alberto: “Sí, así es. Desde el principio nuestro propósito era ir a lo simple, hacer algo simple. No intentamos hacer nada complejo… De momento, claro, a lo mejor con el tiempo…”
María: “Mmm, con el tiempo haces un solo de guitarra”.
Tal y como comentáis en el blog, ‘Campanas de fuego rosa‘ es vuestro disco más especial. No en vano, estuvisteis a punto de tirar la toalla. ¿Fue el fichaje con Limbo Starr la luz al final del túnel?
María: “La verdad es que sí. Se acababa de morir nuestro amigo Alberto Gende. Mandar a Limbo Starr las primeras mezclas y decirnos que adelante fue un premio enorme. Tuvimos suerte porque es además nuestro sello favorito”.
Lo vuestro es estar bien rodeados… Florent y Eric de Los Planetas, Isa y Rodrigo de TAB, Marina de K&K. ¿Cómo surgen estas colaboraciones?
Alberto: “Tocamos en Palencia en un festival con Los Planetas. Eric nos dijo que le encantó el concierto y que le gustaba la batería porque estaba acostumbrado a ver en los festivales el mismo batería. Le gustó el estilo de María porque era más ochentero y nos preguntó si teníamos algo grabado. Le contestamos que íbamos a grabar ahora y nos dijo que podíamos contar con él. Iban a tocar en Coruña el día siguiente y de camino pararon en Madrid y grabamos. Rodrigo es por amistad. Lo conocemos de toda la vida. Se vino con Isa y lo grabamos allí. Lo de Marina surgió porque en ‘Encima de miel’ nos molaba meter una voz femenina y se lo propusimos. Grabó unas 20 versiones”.
Patricia: “Pero bueno, este disco ya no tiene ninguna colaboración”.
María, a Eric parece que le gustó tu forma de tocar la batería. ¿Te dio algún consejo?
María: “Me dijo que nunca aprendiera a tocar estructuras de escuela y que siguiera mi estilo para que no perdiese el toque primitivo que tengo”.
Alberto: “Le dio la mejor definición que nos hicieron hasta ahora…”
María: “Me dijo: tú tocas en clave de coño”.
Mientras algunos veíamos Eurovisión, vosotros tocabais las canciones del disco delante de Rodrigo e Isa. Por el resultado parece que les gustó bastante. El festival os dio suerte…
Patricia: “Lo de Eurovisión fue terapia de grupo porque ya estábamos con el tema del cambio y tal”.
Alberto: “Tocaba una gallega en Eurovisión [NdE: Lucía Pérez]. Fuimos a casa de Rodrigo e Isa en plan fiesta de Eurovisión”.
Alberto: “Era cenar y sobre todo beber”.
María: “Una cosa llevó a la otra…”
Alberto: “Empezamos a tocar y nos dijeron que les gustaba mucho. Y le preguntamos a Rodrigo que por qué no nos producía él, ya que él produjo las primeras maquetas de Triángulo y nos encantaba. Y nos dijo que adelante. Lo hicimos así en plan casero”.
Desde el principio rechazasteis la etiqueta de Galician Bizarre. ¿Por qué?
Patricia: “En realidad de Galician Bizarre hay dos discos recopilatorios y nosotros no participamos en ninguno. Por eso nos extraña porque nunca salimos en nada que editara ese colectivo”.
Alberto: “Siempre quisimos seguir nuestro camino e ir solos. No quisimos entrar pero hay grupos que nos gustan mucho”.
Patricia: “Somos amigos de gente que está ahí pero quisimos tirar por nuestro propio camino sin meternos en nada. Ir por libre. Independencia para todo”.
“Yo no conocería mi esqueleto si tú no me golpearas” decís en ‘Sedal para uso doméstico’. ¿Es siempre oscuro el universo de Franc3s?
María: “Alberto es un romántico”. (risas)
Alberto: “Sí que tienes parte de razón. Más que describir la realidad intentamos inventar una nueva. Suele partir de rollos de dolor y todo eso. A veces queda un poco oscuro y nos reímos de eso y otras las dejamos así. Pero sí que puede partir del dolor y todo eso”.
Sin embargo, en vuestro álbum debut había espacio para un tema de corte pop diferente del resto, como es el caso de ‘Encima de miel’. ¿Cómo conseguisteis que encajara con el resto?
Alberto: “Pues…”
María: “A Alberto le gustan las baladas. Y la hicimos y dijimos: encaje o no, una balada siempre está bien. Y para relajar el oído un poquito y tal. Y no fue tampoco complicado”.
Alberto: “Nos gusta cambiar y nos gusta hacer cosas variadas dentro de nuestro estilo”.
De hecho os gustan los extremos. Pasáis de canciones de tres minutos a una de trece, como es el caso de ‘Ritmo Intestinal’, la que cierra vuestro segundo disco.
María: “Es lo que comentamos de hacer lo que nos apetece. En esa yo paré cuando me cansé de tocar. Alberto más tarde porque estaba a gusto con la guitarra. Esta canción se grabó en una toma y quedó guay. Es al final como el directo en el que experimentas un poquillo”.
Alberto: “Es un poco de experimentación. Nos gustan mucho los cambios y tampoco queríamos que fuese todo igual. Hay canciones lentas y la mayoría son cortas porque nos encanta simplificar”.
En ‘Campanas de fuego rosa’ hay un cambio respecto al trabajo anterior. Sigue predominando el ruido aunque en este caso parece que habéis abandonado el caos primitivo.
María: “Será la experiencia…”
Patricia: “Veo difícil ponerte a controlar un ruido. Sí que intentamos encontrar un ruido más acorde a la canción o algo así. El primero sí que había sido un poco más y las maquetas ya ni te cuento”.
Alberto: “Usamos el ruido no como un fin en sí mismo. Es para distorsionar las ideas que tenemos en las canciones. Si no hubiera ruido a lo mejor sería más evidente y no nos gusta. En el arte la evidencia no queda nada bien. Y entonces era en plan distorsionar todo un poco. Es que si no nos estaríamos comparando con grupos con los que no tenemos mucho que ver por el ruido. A lo mejor nos pareceríamos a grupos como Aventuras de Kirlian o algo así si no hubiera ruido. Son las bases más minimalistas. Tampoco es que sea «vamos a hacer ruido». Hacemos las canciones y después les metemos ruidos”.
Hablando de ruido, ¿dais algún consejo para quienes se pongan en las primeras filas en vuestros conciertos?
María: “No me gusta dar consejos a nadie pero que vengan con ganas de pasárselo bien”.
Alberto: “Tocamos bastante alto. A mí siempre me gustaron los conciertos que salías con pitido en los oídos”.
María: “Como no tocamos conciertos muy largos… Se puede llevar”.
Alberto: “Como mucho nos gusta tocar 35 minutos. Si te gusta, te gusta y si no tampoco te va a aburrir”.
Echando la vista atrás, comenzasteis en el sello de Fernando Alfaro Los Enanos Gigantes. Paradójicamente hay cierta similitudes con Surfin’ Bichos en vuestro gusto por las letras catárticas y la angustia vital.
Alberto: “Hacemos lo que nos da la gana pero no pretendemos ser oscuros. Intentamos crear una realidad nueva de un mundo que se llama Franc3s. Eso a veces sale del dolor pero otras veces también hay letras un poco más… Bueno, optimistas no somos muy optimistas”.
Patricia: “Tú en particular… Y si coincide con lo de Fernando pues mira”.
Alberto: “Tampoco nos parece mal”.
Tampoco os olvidáis de reivindicar el pasado. Vuestro EP ‘La exhibición de atrocidades’ compartía título con el libro de J. G. Ballard que a su vez influyó en Ian Curtis. ¿Son casuales estas referencias?
María: “Esta sí que fue un poco buscada. Por el libro, por Joy Division… Fue el pequeño guiño que mucha gente tampoco se enteró”.
Alberto: “Teníamos la portada hecha antes del título. Y dijimos “molaría hacer esto”. Bueno, lo dijo sobre todo Alberto que era quien hizo todos los diseños. Y dijo «lo que mola es hacer un accidente de coche». Empezamos a asociar ‘Crash’ con Ballard y con todo. ‘La exhibición de las atrocidades’ es de la que sale también la película ‘Crash’. Y se lo pusimos también por eso”.
¿Cómo lleváis la tarea de elegir singles? ¿Tuvisteis alguna duda con ‘Apartamento alquilado’?
María: “En este caso fue la que mezclamos primera. Ya quedó en plan: va a ser la primera del disco, pues sacamos este single”.
Alberto: “Es un poco representativa de todo lo que puede haber en el disco y también teníamos el vídeo pensado”.
Hay quienes dicen que no sabéis tocar…
María: “Para nosotros no es una crítica, es una realidad”.
Patricia: “Para transmitir algo con lo que estás haciendo no es necesario ir a clase. Si te sale, claro. Y la música es igual. Si tienes 40 años de estudio de guitarra, tocas muy bien una obra pero no eres capaz de transmitir nada… Quizá no tiene tanto valor como alguien que nunca tocó un piano pero con el movimiento es capaz de transmitir algo”.
Alberto: “Lo que importa es transmitir. A mí hay muchos grupos que realmente no son virtuosos y me gustan. Y al revés, pero menos. Pocos grupos que toquen muy bien…”
María: “Algunos que son buenos músicos no nos dicen nada a veces. Y eso, que nos ataquen por ahí… Somos conscientes de ello pero tampoco pretendemos aprender más. Vamos a hacer lo que nos dé la gana y de la forma que nos salga. Si nos quieren atacar por ahí, no nos están atacando”.
Alberto: “El sello K nos encantaba. Beat Happening sacaron en un decálogo en el que decían que ningún grupo con bajo y tal… Nosotros, la verdad, lo seguimos”.
Como los Doors, ¿no?
Alberto: “Sí, bueno. Tampoco es que sean de nuestro rollo. Tenían una frase que decían: “aprender a no tocar tu instrumento”. Y nosotros, eso sí…”
María: “Lo dominamos”. (risas)
Alberto: “Realmente hay muchos grupos que empiezan y que después se ve que con los años intentan hacer estructuras más complejas. A lo mejor es más difícil no aprender que aprender. Aprender si estás ensayando seguido, lo acabas por hacer. Hay grupos que a lo mejor se tiran días para hacer un solo de guitarra y que hasta que no lo tienen perfecto no van a salir al escenario… Nosotros dimos conciertos cuando acabamos de empezar y no teníamos ni idea”.
Patricia: “Estar cuatro meses para aprender a tocar un solo de guitarra… Yo voy con el rollo emocional. Si te llega algo, vale”.
Continuando el camino seguido hasta ahora y haciendo especial hincapié en vuestro último trabajo, ¿habrá más canciones con coros en el futuro? ¿Escucharemos algún tema con María y Patricia como solistas?
Alberto: “Nos gusta mucho el cambio y meter cosas nuevas. Por eso en este quisimos meter coros, coros colchón y cantamos los tres en muchos estribillos”.
María: “No somos tajantes en decir «no cantamos las chicas». Si puede quedar mejor, lo hacemos. No tenemos en mente por ejemplo cantar Patricia o yo una canción como voz solista. Pero nunca se sabe. A Alberto ya le sale cantar y tocar la guitarra pero para nosotras es más complicado”.
¿Seguís componiendo? ¿Tenéis ya material nuevo?
María: “Sí que tenemos ya bastantes canciones nuevas y dos cerradas”.
Alberto: “Tenemos el esqueleto de unas catorce. En los ensayos, ensayamos y después siempre tocamos alguna canción poco a poco”.
María: “No nos gusta solo centrarnos en una cosa. Nos gusta aprovechar un poco aunque no sea el disco para ahora. Nos sentimos a gusto sabiendo que aún nos salen cosas nuevas.”
¿Habéis notado cambio en vuestras nuevas canciones o sigue el mismo camino?
Alberto: “Bueno, esta vez las canciones que tenemos montadas son realmente mucho más tranquilas”.
María: “De momento. Cuando empecemos a grabarlas, igual les metemos más vueltas. No es lo mismo estarlas tocando que después cuando las escuchemos”.
¿Y ese cambio? No será fruto de la experiencia, ¿no?
Alberto: “Realmente es por las circunstancias. Este disco ya lo teníamos casi acabado cuando nuestro amigo Alberto se murió. Tampoco llegamos a hablar ni partimos de ese momento de dolor”.
María: “Nuestro estado de ánimo es distinto. Se nota a la hora de hacer canciones también”.
Alberto: “Lo pasamos muy mal y empezamos a hacer canciones más tranquilas. No van a ser todas así pero las dos primeras nos salieron así. Las letras no están dedicadas a él pero está muy presente”.
De los grupos españoles, ¿con quiénes os sentís más identificados?
Patricia: “De El Columpio asesino me gustaba el segundo disco ‘De mi sangre a tus cuchillas’. ’La gallina’, bueno. Pero después este ya no me gustaba tanto. Triángulo también me gusta”.
Alberto: “Con Triángulo compartimos muchas cosas. No tenemos nada que ver a nivel musical pero sí en gustos. Somos de pueblos de Galicia y tenemos influencias parecidas. Madrid es una ciudad grande pero en los pueblos es más cerrado. Su música y la nuestra es bastante diferente”.
María: “A mí me encanta Hidrogenesse, que no tiene nada que ver. También estoy bastante enganchada al disco de Espanto, con el que tampoco tenemos nada que ver. Crepúsculo…”
Alberto: “El último disco de Los Punsetes”.
Y para terminar, ¿qué le pedís a 2013?
María: “Ahora la verdad que estamos en un buen momento y el grupo está guay. Con Limbo Starr estamos mejor que nunca. Nunca tuvimos un sello con el estuviéramos tan a gusto como con ellos”.
Alberto: “Yo a nivel personal no soy una persona que tenga mucha confianza en mí mismo. No sería capaz de tocar solo en un escenario pero a nivel de grupo sí que tengo mucha confianza en lo que hacemos”.
Patricia: “También está bien una valoración pero si estás contento con lo que tienes en casa… Se agradece que lo valoren. Con el anterior tuvimos alguna duda pero con este estamos totalmente convencidos”.
A día de hoy, ¿es con el que os sentís más identificados?
María: “Sí, aunque lleva meses acabado, lo escucho ahora y pienso que haría lo que hice entonces. A las dos semanas de terminar el primero, había muchas cosas que no nos gustaban”.
Alberto: “Del primero pasó eso. Las canciones nos gustaban pero por rollos a lo mejor de prisas, vimos muchos errores. Voces muy altas, cosas imperfectas. Con este estamos muy satisfechos”.
Miles Kane estrena ‘Give Up’
Miles Kane sigue su camino de la misma manera que parece que este año habrá disco de Arctic Monkeys (ni rastro de The Last Shadow Puppets). Hoy Miles estrena su nuevo single, llamado ‘Give Up’, producido por Ian Broudie de The Lightning Seeds (The Zutons, Echo & The Bunnymen) y co-escrito con Kid Harpoon. La canción se lanzará el 24 de febrero en un 7 pulgadas, también en un EP y además será incluida en su segundo disco en solitario, que saldrá más adelante a lo largo de 2013. Según el NME, la inmediatez de los directos será la clave de su sonido, como lo es de este tema.
EP:
‘Give Up’
‘Woman’s Touch’
‘The Competition’
‘Give Up’ (Video)
7″:
A. ‘Give Up’
B. ‘The Competition’
Cecilia / Mi Muñeca. Sus maquetas originales y nuevas canciones inéditas vol. 2
Otra Navidad con un lanzamiento nuevo de Cecilia, 36 años después de su muerte. ¿Qué puede ofrecernos este ‘Mi Muñeca. Sus maquetas originales y nuevas canciones inéditas vol. 2’ que no encontráramos ya en otros discos anteriores? La cantante que sólo pudo terminar en vida tres álbumes de estudio tenía varios proyectos en mente, uno de ellos sobre adaptaciones de textos de Valle-Inclán, y otro -ahora se dice- un álbum del que la canción ‘Mi muñeca’ podría haber sido el primer single. Este nuevo disco, a pesar de la inclusión de alguno de sus clásicos, como ‘Dama, dama’, ‘Mi querida España’ o ‘Tú y yo’, su único número 1 en Los 40 Principales, funciona mejor como lo que habría sido un hipotético cuarto álbum, al modo de aquel ‘Canciones inéditas’ de 1983 donde encontrábamos alguna de las adaptaciones del citado autor español, como ‘Doña Estefaldina’, entre un batiburrillo de temas; que como un nuevo «grandes éxitos» propiamente dicho (‘Un ramito de violetas’ no está incluida).
La aparición en el tracklist de algunas de sus canciones más conocidas está justificada por presentar versiones originales y diferentes, en general más intimistas y encantadoras a pesar de su grabación «amateur». Se comenta que el resultado definitivo de ‘Tú y yo’ no gustó demasiado a su autora por ser «muy comercial» y que esta versión está más cerca de lo que Cecilia compuso; ‘Andar’ parece mucho más relajada y por tanto melancólica; mientras que ‘Dama, dama’ y ‘Mi querida España’ lo hacen en sus versiones sin censurar, conocidas por sus directos, con sus referencias a la «España vieja» y al «sexto mandamiento» (curioso que ‘Dama, dama’ sí pudiese mantener ese «amante de un vividor»).
Pero lo mejor, claro, es la aparición de cuatro temas nunca escuchados. En ellos encontramos las distintas facetas que han hecho de Cecilia una de las cantantes más influyentes de su generación, independientemente de lo fatal que fuera su destino. Aquella artista capaz de pasar de lo tierno a lo rebelde en un segundo, de entonar una canción infantil dedicada a una muñeca de trapo, y de componer otra tan crítica con la sociedad en general como ‘Día tras día’, dedicada a los trabajadores y de plena actualidad («de sol a sol, de luna a luna devoro mis horas siempre se escapa alguna. Mi tiempo es oro, oro de un quilate y espero paciente a que mi tiempo me mate»); o con la televisión en particular, como ‘Cíclope’ («veo el mundo por tu ojo y me parece que el despojo no es tal despojo, que la riqueza no es tan rica ni la miseria tan mísera»), a la que se ha dado un controvertido fondo de arreglos electrónicos.
‘Donde irán a parar’ completa el grupo de las desconocidas hasta ahora, en este caso en parte, pues sí se conocía la versión de Simone (su novio Luis Gómez Escolar, con el que había trabajado), pero se pensaba que Cecilia no la había grabado. Este corte, que sobrecoge con sus referencias a la muerte como la cara B póstuma aquí recuperada, ‘Lluvia’, presenta como los demás unos discretos pero bonitos arreglos de Julio Seijas, quien tocara en vida con la artista, y que se ha involucrado como Bob Painter, la familia de Cecilia y el sello Rama Lama en la recuperación de este catálogo desde unas cintas antiguas.
Esta vez, las canciones mencionadas y otras de tanta belleza como la atrevida ‘Fauna’, la sobrecogedora ‘Una guerra’ o esa despedida del hogar de tintes feministas llamada ‘Me iré de aquí’ encuentran una edición en vinilo bastante cuidada, con autorretrato de Cecilia en portada, las letras (en rojo las partes censuradas o cambiadas) y textos explicativos del sello y el periodista que tanto la mimó, José María de Juana, logrando situarnos en el Rastro, donde Cecilia vendía sus dibujos; en Jordania, donde había pasado largas temporadas; o en su piso de Madrid. Pero definitivamente en los 70, una década aún con muchas cosas por cambiar en España, y tantos años antes de que nos diéramos cuenta de que la canción melódica de nuestro país era algo tan apasionante y digno de reivindicar como lo que se hacía fuera de nuestras fronteras.
Calificación: 8,6/10
Lo mejor: ‘Mi muñeca’, ‘Andar’, ‘Una guerra’, ‘Fauna’
Te gustará si te gusta: Aute, Corazón, Serrat
Escúchalo: Deezer
El cartel del Primavera filtrado era «fake»
Ayer The Line of Best Fit se hacía eco de un supuesto cartel del San Miguel Primavera Sound en el que aparecían, acompañando a Blur, Daft Punk, Frank Ocean, Nick Cave & The Bad Seeds, The Antlers, Bat for Lashes y tantas decenas de artistas que seguramente hasta algunos se dejarán caer por el cartel definitivo.
El caso es que desde la oficina de prensa del festival nos comentan que el cartel era «fake». Próximamente se esperan nuevas confirmaciones.
Os recordamos que hasta el 7 de enero el precio reducido del abono es de 145€. A partir del martes 8 de enero su precio será de 160€.
Vídeo para ‘Backseat Freestyle’ de Kendrick Lamar
La estrella del hip hop Kendrick Lamar presenta su vídeo para el tema ‘Backseat Freestyle’, que le muestra rapeando en diversos escenarios que van desde Compton hasta la Torre Eiffel. La canción es una de las más destacadas del álbum ‘good kid, m.A.A.d. City‘, uno de los mejores discos de 2012.
Regina Spektor, en el anuncio de la ONCE
La ONCE ha contado con Regina Spektor para su anuncio de 75 aniversario. La canción de la artista que suena se llama ‘The Call’ y aparece en su disco ‘Live In London’, un directo de 2010. La versión original de la canción formó parte de la banda sonora de ‘The Chronicles of Narnia: Prince Caspian’, donde también participó gente como Hanne Hukkelberg y, sobre todo, Harry Gregson-Williams.
The xx regalan EP
Con motivo de la Navidad, que en algunos países como el nuestro aún no se ha acabado, The xx regalan un EP en iTunes. Se trata de un pequeño lanzamiento que incluye dos vídeos: el de ‘Chained’ y el ya famoso realizado en un hotel para ‘Angels’, junto a un remix de ‘Sunset’ de Jamie xx. La descarga gratis, aquí.
Dave Grohl forma Sound City Players
Aunque Foo Fighters se estén tomando un descanso, Dave Grohl no va a detenerse. Además de haber tocado recientemente junto a Paul McCartney, el ex miembro de Nirvana planea tocar con una nueva superbanda. Parece que, no obstante, esta vez el grupo durará sólo un día. Será el 18 de enero en Sundance, cuando el músico tocará con un grupo llamado Sound City Players, según informa Rolling Stone. De momento no se sabe quién se le unirá, pero sí se sabe que serán algunos de los que han colaborado en su película, ‘Sound City’, que se presenta en el festival y habla sobre los estudios de grabación con ese nombre. En ella aparece gente como Stevie Nicks, Trent Reznor y Josh Homme.
‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’): una verdad que mancha
Supongo que después de asistir estos días al caso de aquella pobre chica que subió a Instagram sus entradas compradas para ver ‘Los miserables’ diciendo que se había tenido que salir porque pensaba que era “una peli de miedo o algo así por la portada que salía una niña y parecía que tenía buena pinta y luego era todo así ambientado en el año de la nana y los diálogos cantados” no debería extrañarme que alguien se queje en los comentarios de hacer spoilers cuando diga que Osama Bin Laden muere al final de la película. Pero es que esto es básicamente ‘La noche más oscura’, un relato de la CIA cazando al terrorista más buscado del mundo en un filme en el que lo que importa no es el qué, sino el cómo. De ahí la grandeza de esta propuesta.
Y es que de los atentados del 11-S nació un género cinematográfico que tiene en el terrorismo islámico y sus consecuencias su motor de acción. Muchos han sido los títulos que de algún modo u otro han tenido en esa fecha su origen y razón de ser, desde ‘World Trade Center’ de Oliver Stone a la más modesta pero impactante ‘United 93’ pasando por aquel intento desesperado de llevarse algún Oscar llamado ‘Tan fuerte, tan cerca’ del año pasado que tenía a Tom Hanks y Sandra Bullock de protagonistas.
Con semejantes antecedentes normal que no supiéramos qué esperar cuando se anunció que Hollywood preparaba un filme sobre la caza de Osama Bin Laden, carne de cañón para la exaltación sin mesura de ese patriotismo estadounidense que tanto molesta fuera de sus fronteras. Al menos eso es lo que todos creían que haría Kathryn Bigelow, ganadora del Oscar por ‘En tierra hostil’ y considerada por algunos como la Leni Riefenstahl de las fuerzas armadas de los USA. Pero se equivocaron.
Sí, es verdad que la directora aprovecha su conocimiento al dedillo del funcionamiento interno del ejército para sacar el máximo provecho a la historia, pero no dejándose llevar por el furor de las barras y las estrellas, sino para ponernos en una posición incómoda y desde allí narrar sin artificios las luces y sombras de una obsesión que representa el personaje de Jessica Chanstain pero de la que todos, especialmente los espectadores, salimos manchados. Aunque cuesta darse cuenta. Claro que tratándose de un título que está más cerca de la bipolaridad moral de la serie ‘Homeland’ que de las fantasmadas físicas de Jack Bauer en ’24’, no podría ser de otra forma. 9.
Homenaje con decenas de estrellas a Bruce Springsteen
Los Grammy se entregarán el próximo 10 de febrero, pero dos días antes se celebra una gala en la que se entrega el premio «MusiCares Person of the Year», a una persona relevante en el mundo de la música, también con inquietudes sociales. El homenajeado este año será Bruce Springsteen y ese 8 de febrero se celebrará un concierto en Los Ángeles, donde ya han confirmado su presencia acompañando al «Boss», según la revista Spin, Neil Young, Mumford & Sons, Eddie Vedder, Tom Morello, Alabama Shakes, Jackson Browne, Emmylou Harris, Patti Smith, My Morning Jacket (Jim James), Elton John, Sting, Kenny Chesney, Ben Harper, Faith Hill, Juanes, John Legend, Natalie Maines, Tim McGraw y Mavis Staples.
Bobby Womack tiene alzheimer
Sólo unos meses después de publicar el notable ‘The Bravest Man In The Universe‘, y de superar un cáncer de colon, se ha sabido que Bobby Womack sufre los primeros síntomas del alzheimer. Lo ha dicho él mismo, confesando que ya ha empezado a olvidarse de algunas cosas.
Aunque la fuente es un tabloide, The Sun, periódicos serios como The Guardian le han dado credibilidad a estas declaraciones. «El médico dice que presento síntomas de alzheimer, no está muy avanzado aún, pero empeorará. ¿Cómo puedo no recordar algunas canciones que yo mismo he escrito? Es muy frustrante». En otra entrevista con Uncut, Womack contaba hace poco que ya trabaja en un nuevo álbum, ‘The Best Is Yet To Come’. Esperemos que pueda seguir adelante con él.
Joe Crepúsculo + Klaus & Kinski + Linda Mirada
¿Recordáis aquel concierto conjunto que iba a celebrarse en el aniversario de Ochoymedio con The Primitives, Linda Mirada y Klaus & Kinski? ¿Recordáis que tuvo que cancelarse pero poco después vinieron The Primitives aparte? Ahora toca la segunda parte de aquel set.
Linda Mirada y Klaus & Kinski actuarán juntos en el club de Madrid el próximo 2 de febrero y lo harán acompañados de un tercer artista, Joe Crepúsculo, quien además confirmaba esta mañana en Twitter que en primavera habrá disco nuevo suyo y manifestaba sus ganas de que la gente lo escuchase. Las entradas están ya disponibles en Ticketea.