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Alt-J mezclan a Kylie con Dr. Dre

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Mientras esperan a saber si ganan el Mercury Prize o no, los británicos Alt-J se entretienen en el estudio grabando un singular mash-up. Tomando la base de ‘Still D.R.E.’ de Dr. Dre y la letra de ‘Slow’ de Kylie Minogue, el grupo hace una curiosa versión para un programa de una radio australiana. El resultado puede gustar más o menos, pero ahí queda como documento y homenaje.

Recordamos a los fans de Kylie que estos días hay una votación para elegir los mejores singles de su carrera en nuestros foros.

Alt-J – Slow Dre (Kylie Minogue and Dr Dre mashup) by youarethemusic1000

Neil Young & Crazy Horse / Psychedelic Pill

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Si la noticia de la reunión de Neil Young con Crazy Horse ya era para lanzar gritos de júbilo, el hecho de que Young, Sampedro, Talbot y Molina nos regalen no uno, sino dos discos en cosa de cuatro meses, es como para no creérselo. Pero sí, al frotarnos los ojos nos damos cuenta de que así es. Que quisieran repasar el cancionero tradicional en ‘Americana‘ fue una idea bienvenida y con un notable resultado, pero un disco de estudio con canciones propias son palabras mayores. En solitario, Neil tiene en su haber grandísimos álbumes que de sobra conocemos, pero, a juicio del que escribe, cuando ha alcanzado las cotas más altas de magia ha sido a lomos del caballo loco: desde ‘Everybody Knows This Is Nowhere’ (1969, cuando el malogrado Danny Whitten era el guitarrista de CH) hasta ‘Ragged Glory’ (1990), el torbellino eléctrico que han generado, y que también recordaremos por discos en directo como ‘Live Rust’ (1979) o ‘Weld’ (1991), es algo asombroso. Con tan pocos elementos como dos guitarras con la ganancia a tope (y especialmente cerdas en el mencionado ‘Weld’, lo cual evidenciaba que el mal llamado grunge no había descubierto nada nuevo) y una sección rítmica tan simple pero tan completa a la vez, han creado un universo propio que es un gustazo poder volver a degustar en ‘Psychedelic Pill’.

Parece que el cuarteto tenía ganas de verse las caras, porque han facturado un disco de nada menos que hora y media de duración. Siempre se han movido entre canciones de tamaño estándar y otras más dilatadas, pero nada hacía presagiar que fueran a comenzar con ‘Driftin’ Back’, un mastodóntico corte de, ojo, media hora. Relacionada con su reciente autobiografía, ‘Waging Heavy Peace’, la letra hace constante referencia a recuerdos del pasado lejano y reciente y, de hecho el comienzo acústico que se fusiona con la entrada de la banda al completo parece como un flashback. En sus partes principales, suena brillante, y mantener la atención durante tanto tiempo es una cualidad que pocos tienen: a modo de mantra, Neil va recordando distintos aspectos de su vida, pero hay momentos, especialmente pasado el primer cuarto de hora, en las que parece que tocan por tocar, sin ninguna improvisación especialmente válida que justifique tal minutaje. Tal vez recortada a la mitad lograrían llegar a buen puerto al 100%, quedando como una muy buena idea llevada más lejos de lo deseado.

En el resto del álbum parecen más concentrados. Tras el breve tema titular, donde la previa melancolía da paso a una mayor contundencia, dominada por un efecto phaser que aporta el aspecto psicodélico de la canción en sí (para quien no les guste, incluyen al final del disco la misma canción con una mezcla distinta, sin el efecto), vuelven a dejarse llevar con el cuarto de hora largo de ‘Ramada Inn’. Esta vez, al acortar la duración, consiguen transmitir al oyente sin que éste se pare a mirar el reloj. Los hipnóticos (y ya míticos) solos de guitarra de Young tienen mucho que ver en todo esto, se pueden alargar todo lo que él quiera sin llegar a parecer absurdamente repetitivos. En la risueña ‘Born In Ontario’, el frontman recuerda sus orígenes de una manera muy simple, a juzgar por la letra, otra especie de retrospectiva de su vida.

En la segunda parte de ‘Psychedelic Pill’ confirman que no se han juntado para recordar los viejos tiempos y poco más, probando la valía de este álbum con unos temas excepcionales, a los que da paso ‘Twisted Road’, otro recordatorio de momentos vividos. ‘She’s Always Dancing’ es la primera de éstos, con unas melodías y unas guitarras que erizan los pelos como ya hicieron ‘Cortez The Killer’ o ‘Like A Hurricane’. La sección rítmica y los coros redondean unos ocho minutos y medio apasionantes, de los que no sobra ni un segundo. La balada ‘For The Love Of Man’ es uno de los momentos más bonitos del disco y sirve como valle que bajar antes de la última cima, el colofón, que llega con ‘Walk Like A Giant’, otra bestia parda de más de quince minutos. Parece que, a lo largo del álbum han intentado dar con la clave a través de varios intentos, probando primero con ‘Driftin», refinando después con ‘Ramada’ y rematando la faena con ‘Giant’ y su riff hermanado con ‘Hey Hey, My My (Into The Black)’. Aquí todo encaja finalmente y cada paso, cada movimiento, cada silbido, es una celebración, un gozo al pensar que después de tantos años sigan teniendo algo que decir que suene tan fresco como décadas atrás. Habrá cosas que tendremos que perdonarles, porque su veteranía y constancia merecen el mayor de los respetos, pero si aquí se han vuelto a ganar los galones no es sólo por la reputación que les precede, sino porque no han intentado forzar nada con la intención de mantenerse en el candelero. Se nota que les apetecía juntarse y enchufar los instrumentos sin pretensión alguna. Al tener un talento natural para esto, todo lo demás ha salido solo.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘She’s Always Dancing’, ‘Walk Like A Giant’, ‘Psychedelic Pill’, ‘Ramada Inn’.
Te gustará si te gustan: Neil Young & Crazy Horse (evidentemente)
Escúchalo: Spotify

Yo La Tengo anuncian gira

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Yo La Tengo ya habían anunciado la edición de un nuevo álbum, que viene precedido por el single ‘Stupid Things‘ (que sonará distinto en su versión del disco). Ahora tenemos las primeras fechas de su paso por nuestro país para presentarlo, que será en sala. El 4 de marzo estarán en la Sala Capitol de Santiago de Compostela y un día después, el 5 de marzo, llegarán a La Riviera de Madrid. El 6 estarán en Barcelona.

Regalamos pases para Litoral y Luke Haines

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Estos días se celebra en Barcelona el Festival Beefeater In-Edit, como os hemos venido contando. Como parte de la programación hay dos curiosas citas que tienen lugar en la Sala Apolo de Barcelona los días 30 de octubre y 3 de noviembre. Reciben el nombre de DOC ALIVE y consisten en la proyección de un documental que forma parte de la programación seguido de un concierto del artista en cuestión. Hoy martes actuarán Litoral tras el pase de ‘Marglytta’. A Music Documentary Based on Litoral’ a partir de las 20.30 y el día 3 lo hará el gran y nunca suficientemente valorado Luke Haines, tras el pase de ‘Art Will Save the World. A Film About Luke Haines’. Más información y horarios, como siempre, en la web oficial.

JENESAISPOP regala cinco pases dobles a los primeros en escribir a jenesaispop(k)gmail.com indicando nombre y apellidos e indicando obviamente a cuál de los dos eventos quiere acudir.

Revelación o timo: Alfacrepus

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Esta mañana ha aparecido en Facebook una foto de Joe Crepúsculo junto a Fernando Alfaro. Su proyecto conjunto se presenta con el nombre de Alfacrepus y se sabe que se editará en Austrohúngaro. La única pista de momento dice lo siguiente: «Fernando Tothe Lighthouse (Fernando Alfaro) y Joe Crepúsculo se traen algo entre manos. Próximamente en Arre Austrohúngaro. Fotografía de Alicia Aguilera». Un mailing posterior indicaba que las primeras canciones del dúo se editarán en diciembre.

Austrohúngaro anunció un nuevo fichaje para sus filas recientemente. Se desconoce si se referían a este.

Lady Gaga y Calvin Harris se pelean y reconcilian

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Calvin Harris ya se había jactado alguna vez de haber rechazado trabajar con Lady Gaga porque estaba ocupado, le parecía tonto su nombre o no le gustaban las canciones que le mandaron. Aprovechando la salida de su disco, el descacharrante ‘18 Months‘, ha vuelto a contar la misma batallita en la BBC. A Gaga no le ha hecho mucha gracia, recurriendo a Twitter para desahogarse. «Parece que la moda es soltar mierda sobre Lady Gaga cuando sale tu disco o tu single. Todos deberíais vivir vuestras propias cosas. Nunca ni siquiera te he mandado un mail, Calvin Harris. Supongo que es difícil creer que escribo y produzco mi música. Como soy mujer no sé nada sobre música electrónica de baile, ¿verdad?».

Calvin no tardaba en contestar: «No, tu equipo me contactó. Siempre me aseguro de decir que soy fan cuando me preguntan. Lo siento si te he ofendido, no era mi intención». Lady Gaga aceptaba las disculpas y le felicitaba por su álbum.

Lindstrøm y la comida noruega

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Sólo un año después de ‘Six Cups of Rebel‘, Lindstrøm publica un nuevo álbum la semana que viene, el día 6 de noviembre. ‘Smalhans’ se está vendiendo como un retorno al «space disco» con el que lo identificábamos y un regreso a los sonidos de Giorgio Moroder. Puede escucharse al completo desde esta semana en la revista Spin, donde ha concedido una entrevista en la que explica que los nombres de las canciones se corresponden con nombres de comida barata en noruego. También habla de la relación del nombre del disco con su propio nombre (Hans) y con su delgadez.

‘Amy, My Daughter’: el libro que Mitch Winehouse nunca debió escribir

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Es fácil quedarse en la superficie, y pensar que Mitch Winehouse tan solo está intentando sacar tajada y mantener viva la llama, la gallina de los huevos de oro y, muy probablemente, una de las principales fuentes de sustento que el cantante, músico y taxista tiene hoy en día. Pero la lectura me ha demostrado que estaba equivocado, y que ‘Amy, my daughter’ no es más que un precioso acto de contrición y de duelo que ha servido al cabeza de familia de la familia Winehouse para demostrar que su hija era mucho más que una simple cantante adicta a la drogas y al alcohol.

Lejos de convertirse en una crónica anunciada de la muerte de una de las cantantes más controvertidas pero también más brillantes de los últimos tiempos, la novela se antoja como un tributo a la vida de la Winehouse, sin reparar en detalles. Mitch Winehouse no escatima a la hora de contar nada, aunque quizá peque en demasía a la hora de echar balones fuera y culpar a personajes satélite en la vida de Amy como Blake Fielder-Civil, a quien se encarga de dedicar buena parte de las páginas de este libro, absolutamente repletas de reproches.

Pero la historia de la artista que nos dejó demasiado pronto, y de la que solo pudimos observar un pequeño atisbo de lo que iba a ser su talento para la música va más allá, y Mitch tiende a perderse no solo en detalles y en reuniones a las que no se presentaba, sino también en las pequeñas, casi imperceptibles curiosidades que hacían de Amy una de las personas más especiales del panorama musical actual, demostrando que a pesar de su personalidad arrolladora tenía cierta querencia por devenir en una persona altamente vulnerable y maleable, capaz de lo mejor y de lo peor, presentándola como un ser complejo, poliédrico y lleno de aristas al que es fácil cogerle tanto cariño que en ocasiones es difícil contener las lágrimas en los momentos clave. Es entonces cuando piensas que este es el libro que Mitch Winehouse nunca debió escribir y tú nunca quisiste leer, porque no es más que el hecho palpable de que jamás volveremos a ver a Amy encima de un escenario.

Totalmente recomendable para fans (y no-fans) de la artista: incluso aunque el libro no tenga visos de ir a ser traducido al español, es sencillísimo de leer. 9.

Skrillex y Ellie Goulding han roto

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Skrillex y Ellie Goulding, probablemente la que era la pareja más comentada del mundo del pop de los últimos tiempos, han roto. La fuente es un tabloide, The Sun, pero parece que la prensa internacional le da credibilidad. Han estado en total nueve meses juntos. La causa de la separación habría sido la distancia que los separa, pues ella sigue viviendo en Londres y él en América.

Esben and the Witch regalan ‘Deathwaltz’

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Esben and the Witch han compartido ya el primer tema extraído de su próximo disco ‘Wash The Sins Not Only The Face’, que no saldrá a la venta ya hasta el año que viene, en concreto el 21 de enero. Daniel Copeman dice que este disco es más «concentrado» que ‘Violet Cries‘ porque el grupo tenía muy claro lo que quería. ‘Deathwaltz’ es el intenso adelanto que desde su sello Matador han tenido el detallazo de de regalar. Este será el tracklist del álbum:

1. Iceland Spar
2. Slow Wave
3. When That Head Splits
4. Shimmering
5. Deathwaltz
6. Yellow Wood
7. Despair
8. Putting Down The Prey
9. The Fall Of Glorieta Mountain
10. Smashed To Pieces In The Still Of The Night

Green Day cancelan su gira, pero adelantan ‘¡Tré!’

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Green Day han dado una sorpresa publicando el casi notable ‘¡Uno!’, están a punto de publicar ‘¡Dos!’ y tenían que publicar ‘¡Tré!’, la última parte de su trilogía, en enero de 2013. Sin embargo, este lanzamiento ha sido adelantado a diciembre debido a que continúan los problemas con las adicciones de Billie Joe Armstrong, desde hace unas semanas en rehabilitación, y han querido compensar a sus fans por la falta de promoción (y de paso vender unas cuantas copias extra en Navidad). «Obviamente el calendario no es el ideal, pero la salud de Billie Joe es nuestra principal preocupación», se indica en la web oficial. «Estamos contentos de poder decir que Billie Joe está muy bien, y queremos agradeceros el apoyo absoluto que estamos recibiendo. No podemos esperar para veros». ‘Tré’ saldrá finalmente el 11 de diciembre de 2012. El grupo ha cancelado su gira, que les iba a llevar a Estados Unidos, hasta 2013.

Baladón de One Direction

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Tras ‘Live While We’re Young’, el primer single de su segundo disco, número 1 en Irlanda y Nueva Zelanda, One Direction han compartido el segundo, la baladita ‘Little Things’, que fue estrenada ayer en la BBC y subida a Youtube en forma de lyric video. El vídeo verdadero está en camino. ‘Little Things’, destinada a conquistar vuestros corazones navideños, ha sido co-escrita por el cantautor Ed Sheeran. El álbum ‘Take Me Home’ sale a la venta el 12 de noviembre.

Primera exposición de Javier Aramburu

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Este lunes nos ha dejado una gran alegría: habrá exposición en Madrid con la obra del esquivo Javier Aramburu, miembro de Family (el año que viene habrá reedición en vinilo de su único disco ‘Un soplo en el corazón’, coincidiendo con el 20º aniversario) y responsable de ilustraciones y diseño gráfico de discos de Los Planetas, Fangoria, La Buena Vida o Single. En la confluencia de las calles Alameda y Almadén de Madrid, entre los días 30 de noviembre y 16 de diciembre, Javier Aramburu ofrecerá su primera exposición, que según la nota de prensa acogerá «una obra altamente personal, realizada durante estos últimos cinco años de retiro tras abandonar la labor por la que ha sido reconocido hasta el momento».

La nota concluye de la siguiente manera: «En 2007 Aramburu decidió volver al punto de partida, regresar al dibujo y la pintura. Un giro en el que parecen leerse las palabras de Josep Plá: «Yo no estoy a favor del progreso, yo estoy a favor del regreso». En esta primera exposición, lejos de ocultarse tras la estética creada para otros, Javier Aramburu se expone, limitando su radio de observación a su entorno más íntimo y concentrando su energía en retratarlo. La muestra consta de más de quince dibujos, otros tantos óleos y sus seis primeros grabados. Obras de lenta elaboración, de formato generalmente pequeño, que revelan a personas y cosas próximas escrutadas con la intensidad y la cercanía que sólo esa proximidad permite. Y es en su tratamiento, en su particular equilibrio entre potencia y contención donde radican la singularidad y el poder de estas obras. Primera exposición es un trabajo en curso que arranca de una convicción: la contemporaneidad de la que son capaces el dibujo y la pintura desde la conciencia de su tradición. Un trabajo en el que el rigor y la independencia que ha venido caracterizando a su autor quedan subrayados. Aramburu sigue prefiriendo no añadir palabras. Sus imágenes –ahora más que nunca– hablan por él».

Una versión digital de estas obras podrá verse en su página web a partir del día 7 de noviembre.

Calvin Harris / 18 Months

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Ya no me acuerdo de si cuando Calvin Harris publicó ‘Acceptable in the 80’s’, una canción que podríamos considerar premonitoria, definitoria o autoparódica de su carrera, nos reímos de él o con él, pero lo seguro es que él se ha reído el último. Sin que casi nadie lo viera venir, su tema escrito para Rihanna ‘We Found Love‘ se ha convertido en un superventas internacional como hay pocos, vendiendo millones de copias y conquistando incluso a medios que pasan tanto del pop como Pitchfork, donde -recordemos- ni Hurts ni The Sound of Arrows ni Lady Gaga ni Adele ni Katy Perry han sido reseñados con sus últimos discos.

Calvin Harris ha trascendido fronteras, gustos y estratos sociales por países, de los USA a los polígonos pasando por los gays y los indies con esta canción que parecía una horterada pero que a la larga ha resultado una obra maestra en su estilo, una de mis canciones favoritas, así en general. De la misma forma que parece un cénit también para una Rihanna que se había interesado por Europa desde siempre (‘SOS’ sampleaba ‘Tainted Love’).

Otros singles anteriores y posteriores de ’18 Months’ (¿cuántos van? ¿cinco?) siguen una estrategia similar. Harris escoge un sintetizador y le da brillo en forma de subi-subidón en un momento u otro de la canción. A veces es el estribillo, otras un puente, otras el final, y otras toda la canción va bien servida de zapatilla. Este cansino y bochornoso recurso funciona a Calvin mucho mejor que a David Guetta. Su producción no es espectacular ni siquiera cuando imita a Daft Punk (‘Iron’), pero hay algo en sus composiciones que las hace sonar naturales y misteriosamente poco forzadas. Seguro que tiene mucho que ver que en su Twitter se siga mostrando como una persona sencilla, llana, con los pies en la tierra y sentido del humor. También que Kelis, Ellie Goulding, Rihanna, Florence y Example molen mucho más que will.i.am, Flo Rida, Usher y Sia.

Puede parecer oportunista que ‘We Found Love’ esté por aquí tantos meses después de su edición, pero hay que recordar que es una composición en música y letra exclusiva de Calvin Harris. Y de repente te sorprenderá averiguar que ni siquiera es la canción que ahora mismo más engancha del tracklist, mérito que hoy por hoy cae en el nuevo sencillo, el irresistible ‘Sweet Nothing‘ de Florence. ‘Bounce’ con Kelis, ‘Feel So Close’, ‘We’ll Be Coming Back’ con Example, ‘I Need Your Love’ con Ellie Goulding, ‘Let’s Go’ con Ne-Yo y hasta ‘Awooga’, que -ahora sí- funciona en el tracklist, van completando una secuencia de vértigo en la que Harris ha tenido el detalle de incluir alguna gracieta instrumental funky como ‘School’ para relajar un poco de tanto baile (la intro del álbum mola menos). ’18 Months’ parece un «grandes éxitos», pero no lo es. Es el tercer disco de un artista que roza la perfección pop. El mejor álbum de pop desde hace siete meses, ese que nunca han sabido darnos ni Lady Gaga ni Britney ni siquiera Rihanna.

Calificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘Sweet Nothing’, ‘We Found Love’, ‘We’ll Be Coming Back’
Te gustará si: en el fondo siempre has sido un poco bakala
Escúchalo: Deezer

Muere Natina Reed de Blaque

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Natina Reed, una de las integrantes del grupo Blaque, ha muerto en Atlanta al ser atropellada por un coche cuando cruzaba la calle, según informa MTV. Tenía 32 años. Había sido precisamente una protegida de Lisa «Left-Eye» Lopes de TLC.

Los aficionados al R&B de los 90, últimamente tan reivindicado por todo tipo de artistas, recordarán a Blaque por sus éxitos ‘Bring It All To Me’ y ‘808’. Ambos fueron top 10 en Estados Unidos y top 40 en Reino Unido. Después de ellos la banda sólo llegó a sacar dos discos más, ‘Blaque Out’ (2002), un estrepitoso fracaso que Natina consideraba en realidad su mejor álbum, y ‘Torch’ (2004).

Ed Sheeran y Taio Cruz versionan a Rihanna

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Estos días han aparecido en Internet dos versiones de temas de Rihanna, una de Ed Sheeran y otra de Taio Cruz. Taio Cruz aprovechaba su llegada a su nuevo estudio en Los Ángeles para grabarse interpretando una versión al piano de ‘Diamonds’, último single de la de Barbados. Bien cargadito de autotune, porque estamos seguros de que este hombre ha pasado por algún tipo de cirugía que le ha colocado el dispositivo en el interior de su cuerpo.

Por otro lado, Ed Sheeran hacía lo propio con el que fue el primer sencillo del disco anterior de Rihanna, ‘We Found Love’, a su paso por un programa de radio. Sólo su guitarra y su voz son suficientes para ofrecer una versión transformada y calmada del éxito de Calvin Harris.

¿Confirmado en una gorra el nuevo disco de Eminem?

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Eminem tiene que ser diferente hasta en la manera de anunciar sus discos. O se trata de un error de cálculo. En la tienda de su web oficial han puesto a la venta una nueva gorra que en un lateral incluye una serie de fechas que marcan las salidas de sus trabajos en solitario y curiosamente el último año que aparece es 2013. En la leyenda de la tienda podemos leer: “el panel lateral está dedicado a las fechas de los discos en solitario de Eminem”. Ahora sólo nos queda esperar una confirmación un poco más oficial que una impresión en una gorra.

Tema inédito de Stevie Wonder para Obama

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Stevie Wonder no publica material nuevo desde 2005, pero este 2012 Wonder ha encontrado un buen motivo para meterse en el estudio. Con el fin de apoyar la reelección de Barack Obama, el músico ha grabado un tema titulado ‘Keep Moving Forward’ de marcadas influencias árabes, no sabemos si muy acertadas. De calidad bastante dudosa y una letra panfletaria a más no poder, no sabemos si recopilará más votos para el actual presidente de los EEUU, pero no le hace ningún favor a la carrera de Wonder.

Nicki Minaj, princesa de cuento

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Nicki Minaj presenta el tercer videoclip consecutivo para anunciar la reedición de su último disco. En esta ocasión es el prestigioso realizador Hype Williams el encargado de dirigir el clip para el tema ‘Va Va Voom’. Minaj aparece en un cuento de hadas como una especie de Cenicienta versión mamarracha con unicornios, espejos mágicos, madrastras y príncipes. Todo aderezado con unos efectos de vídeo que ni TVE en 1986, que nos hace pensar que el presupuesto se lo gastaron en el clip de ‘The Boys’.

De fiesta con Carly Rae Jepsen

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Si alguien tiene el teléfono de Carly Rae Jepsen que la llame y le explique que no importa lo que se esfuerce: nunca va a conseguir igualar el éxito de ‘Call Me Maybe’. De momento no lo sabe y presenta el videoclip de su nuevo sencillo, ‘This Kiss’, en el que interpreta el tema en una fiesta. Hay tan pocas cosas reseñables en el clip que es muy probable que, después del primer minuto, la mayoría se aburra de esta versión adolescente de Katy Perry.

WTF: Rafa Mora saca tema y vídeo

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En una época en la que el que no corre vuela y el más tonto hace relojes, cuando crees que lo has visto todo, llega algo nuevo que te vuelve a dejar de pasta de boniato.

Resulta que Rafa Mora, ese personaje conocido por ser tronista de MYHYV, ha decidido seguir la estela de otras grandes figuras de la canción como Álex Lecquio o Kiko Rivera, pero dándole una nueva vuelta de tuerca. La gran diferencia esta vez es que él ni siquiera canta, sino que solo aporta su imagen, sus risas y unos interludios horteras ad nauseam, siendo el rapero Subze el que pone la voz y la letra a un tema que relata la vida y milagros del «tete» por antonomasia.

Mientras que en casos parecidos se nos suele escapar una sonrisa socarrona alimentada por el patetismo morboso del personaje en cuestión, en este caso no. Hubiera sido gracioso si toda la broma se hubiese limitado a esa intro en el gimnasio, con el nivel de un diálogo de película porno gay. El problema es que la prosa refinada de sus historias con tronistas y personajes del corazón o las elegantes estrofas en la línea de “Con él (Kiko Rivera) se quitan el top, con nosotros se quitan las bragas” mientras teclea cifras de muchos ceros en su calculadora, quedan eclipsadas por el insulto que suponen otras como “Ese que tacháis de tonto está cobrando más que un médico”. Eso sí, al fin y al cabo, posiblemente tenemos lo que nos merecemos: ya lo dice Subze, “Más seguidores en su Twitter que en el de Rajoy”.

‘El índice del miedo’: el monstruo de las finanzas

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Robert Harris es uno de los más destacados herederos de esa tradición literaria británica que empieza con Joseph Conrad, pasa por Graham Greene y continua con John Le Carré. Novelistas superventas que ponen su formidable talento al servicio de atractivas tramas con las que iluminar diferentes aspectos del mundo contemporáneo. Lúcidos analistas del presente disfrazados de espías, aventureros o patricios romanos.

Después del éxito de ‘El poder en la sombra’ (adaptada de forma magistral por Roman Polanski en ‘El escritor’), se publica su última novela, ‘El índice del miedo’ (Grijalbo). Con su destreza habitual para enganchar al lector (solo hay que leer el adictivo primer capítulo), Harris construye un apasionante tecno-thriller que traza sugestivas relaciones con el presente -la actual coyuntura económica- y reveladoras asociaciones: Frankenstein con Wall Street, el cibercapitalismo con ‘El origen de las especies’, o la ciencia ficción gótica con un manual de economía financiera.

Ambientada en Ginebra, en la “lavadora del capitalismo”, la novela narra la historia de un científico (Alex Hoffmann) que desarrolla un sofisticado software financiero -un potente algoritmo que trabaja como un organismo digital de aprendizaje autónomo- capaz de predecir los movimientos de los mercados “alimentándose” del miedo de los inversores. Este “monstruo de las finanzas” funciona como símbolo de un mundo, el financiero, que parece vivir en una realidad paralela, líquida y altamente inestable, cuyos efectos sobre el mundo real son devastadores. Una realidad donde, por ejemplo, el accidente de un avión de pasajeros es interpretado en términos mercantiles suponiendo la pérdida o el beneficio de millones de dólares.

Como índica el título, ‘El índice del miedo’ es sobre todo una reflexión en forma de thriller sobre el sentimiento del miedo. El miedo a la maquina (que recuerda mucho al HAL 9000 ideado por Kubrick), el miedo a la bancarrota (la empresa que preside el protagonista es un «hedge fund», un fondo de inversión), el miedo a la enfermedad y la locura (principal miedo del científico protagonista), y el miedo como emoción humana más potente y verdadero motor de nuestra existencia. Como dice Alex Hoffmann en un momento de la novela: “¿Quién se despierta a las cuatro de la mañana porque está contento?”. 8,5.

Madonna pide el voto para Obama

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«No me importa a quién votéis, siempre que votéis por Obama». Madonna ha sido muy clara durante uno de los conciertos de su gira americana y se ha querido asegurar de que ninguno de sus fans renuncie a su derecho al voto en las próximas elecciones de Estados Unidos. «De verdad, no me importa a quien votéis siempre que seáis responsables con el futuro de vuestro país. No deis por sentado este privilegio. Id a votar». El titular que circula por el mundo es que la han abucheado por esto, pero por lo que vemos en el vídeo, no es para tanto…

El paseo enfadado de Titus Andronicus

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Isaac Ravishankara ha dirigido el vídeo de ‘In A Big City’, el primer single del álbum ‘Local Business’, que conocimos hace unas semanas. Un paseo de bastante mal humor no sólo por la ciudad que se queda a las puertas de terminar muy mal. El álbum está ya a la venta.