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Las mejores películas de Pedro Almodóvar

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Pedro Almodóvar ha terminado recientemente el rodaje de su nueva película, ‘Los amantes pasajeros’, cuyo estreno está previsto para el año que viene. Mientras, durante las últimas semanas, nuestros usuarios han votado a través de nuestros foros sus películas favoritas y menos favoritas, llegando a conclusiones poco sorprendentes, salvo excepciones.

‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, la comedia protagonizada por Carmen Maura, ha sido elegida como la mejor película de su carrera, seguida de ‘Todo sobre mi madre’, que le valió un Oscar, y ‘Volver’, el drama protagonizado por Penélope Cruz en 2006. El usuario Experanto1 justificaba así la victoria de la película de 1989: «A mí las «scrabble comedies» de LeRoy, Leisen, Capra, Lubitsch, etc. me parecen obras maestras del cine, mecanismos precisos gracias a guiones maestros y dirección firme. Almodóvar, y también Demme, Bogdanovich, etc, han hecho sus homenajes a este género que siempre ha estado infravalorado. Para mí ‘Mujeres’ es la mejor película de Almodóvar, porque recupera ese legado y es de las pocas que no tiene nada que me disguste, todo funciona, nada chirría, es fiel a su universo, que encaja mejor que nunca… es de las pelis suyas que mejor se han entendido en todos los mercados…». Por su parte, Elanonimotranquilo destacaba que ‘Mujeres’ «tiene los diálogos y réplicas más acertados de Almodóvar y casi cada escena es memorable. Hasta una escena tan superflua como la del barrendero encontrando el papel y ella diciéndole que lo tire es magnífica».

Si atendemos a la votación popular de las películas de IMDB, la sorpresa es la buena valoración que hacen nuestros usuarios de las ochenteras ‘La ley del deseo’ y ‘Átame’, y la moderada realizada de ‘Hable con ella’ y ‘La piel que habito’, que llegan al top 10 aunque con pocos elogios. Las grandes perdedoras de este «survivor» han sido -al margen de la siempre denostada ‘Matador’, descrita por el usuario AlexLarge como «un poco algo así como un fin de semana de José Tomás en la casa de los Pajares»- ‘Carne trémula’ y ‘Los abrazos rotos’, que cuentan con más de un 7 en la citada base de datos de IMDB. Ambas son peores para nuestros usuarios que ‘Kika’, ‘Pepi, Luci, Bom…’ o ‘La flor de mi secreto’, a pesar de contar con algún defensor, como VVM: «a mí ‘Los abrazos rotos’ me parece una película muy bien construida que Pedro contrapone, a través de ‘Chicas y maletas’, con su cine de hace 20 años. Es una mezcla de melodrama, noir y comedia almodovariana (grandísimo el momento de Lola Dueñas leyendo los labios)». Sin embargo, eran mayoría quienes se burlaban de la famosa escena del discurso de Blanca Portillo.

El ambiente crítico mandaba en cualquier caso, a lo largo de los centenares de mensajes. Hasta ‘Mujeres’ tenía sus detractores, como Perfect. «Por curiosidad, ¿cuándo fue la última vez que la visteis? Yo pensaba ponerla en un puesto más alto, pero me la puse el otro día para votar en el survivor porque hacía años que no la veía. Julieta Serrano y Carmen Maura están tremendas, hay momentos graciosos… pero visualmente ‘La ley del deseo’ le da mil vueltas, diría que esta última está mucho más cuidada y tiene la calidad técnica de las pelis de su última etapa. Pero ‘Mujeres’ es de calidad media, los diálogos son medio malos (parecen de una serie de televisión actual), y ya aparece algún que otro personaje con verborrea que se pone a contar y a atar cabos a lo Blanca Portillo en ‘Los abrazos rotos’. Lo del mambo taxi tiene su gracia una vez, pero 3!! y encima Guillermo Montesinos… No puedo decir que me aburriera porque es corta, pero casi… aunque me interesan otro tipo de historias y películas más sólidas».

Sin embargo, Corraluna le cortaba el rollo: «Qué pesadilla con la jodida ‘Ley del deseo’… Pero si es de sus películas menores!! Es que no sé a qué viene eliminar ya ‘Hable con ella’. Artísticamente está a otro nivel que ‘La ley’… Y no cabe decir que es mucho más interesante, claro». Lo que quedaba claro es que Perfect pertenecía al sector más crítico: «Existen directores de cine, en general artistas, con una continuidad en su obra y una coherencia que les hace tener una filmografía más o menos regular (no son tantos, es cierto). Se dice por ejemplo que todas las pelis de Bresson o de Dreyer son excelentes, y alguna te gusta más que otra por afinidad o porque su universo te es más cercano. Para mí Almodóvar es un buen creador de imágenes, a veces muy brillante, pero no es tan buen guionista… en muchas de sus películas hay flecos en las historias, bastantes personajes que no cierran y una cierta servidumbre hacia su propio personaje, que le hace introducir, por ejemplo, escenas musicales, críticas (pueriles) a la televisión, apariciones de su hermano Agustín o chistes variados que el respetable celebra con la complicidad del conocedor, pero que no siempre son adecuados a la historia…». Aunque por supuesto, las votaciones servían para redescubrir el cine de Almodóvar en todos los sentidos. Os dejamos con la clara referencia a ‘Volver’ (2006) que hay en ‘La flor de mi secreto’ (1995).


Referencia a Volver en La Flor de mi Secreto por fatimatoche

Así quedaba el top:

1.-Mujeres al borde de un ataque de nervios
2.-Todo sobre mi madre
3.-Volver
4.-¿Qué he hecho yo para merecer esto?
5.-La ley del deseo
6.-¡Átame!
7.-Hable con ella
8.-La piel que habito
9.-La mala educación
10.-Tacones lejanos
11.-Kika
12.-Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
13.-La flor de mi secreto
14.-Entre tinieblas
15.-Laberinto de pasiones
16.-Los abrazos rotos
17.-Carne trémula
18.-Matador

Amy Winehouse, en el vídeo de Nas

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Amy Winehouse y Nas eran amigos por admiración mutua y porque curiosamente cumplían años el mismo día. Después de que Nas apareciera en el álbum póstumo de Amy, ‘Lioness‘, Winehouse aparece en el décimo álbum de estudio de él, ‘Life is Good‘, y ahora el artista ha realizado un vídeo para esta colaboración llamada ‘Cherry Wine’, en el que vemos la imagen de Wino proyectada sobre la pared de un bareto.

5 CD’s + DVD de ‘Mellon Collie…’

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Llega el turno de la reedición de ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’, el disco más popular de Smashing Pumpkins. Será el 3 de diciembre y su tracklist será de traca. Si bien la edición normal serán 4 vinilos y 2 CD’s, habrá caja deluxe con 5 CD’s y DVD con tomas en directo, tomas alternativas, demos… de todo. Los discos extra reciben nombres de té aprovechando que Billy Corgan se ha sumado al negocio.

Dawn to Dusk (CD1):
1 Mellon Collie and the Infinite Sadness
2 Tonight, Tonight
3 Jellybelly
4 Zero
5 Here Is No Why
6 Bullet With Butterfly Wings
7 To Forgive
8 An Ode to No One
9 Love
10 Cupid De Locke
11 Galapogos
12 Muzzle
13 Porcelina of the Vast Oceans
14 Take Me Down

Twilight to Starlight (CD2):
1 Where Boys Fear to Tread
2 Bodies
3 Thirty-Three
4 In the Arms of Sleep
5 1979
6 Tales of a Scorched Earth
7 Thru the Eyes of Ruby
8 Stumbleine
9 X.Y.U.
10 We Only Come Out at Night
11 Beautiful
12 Lily (My One and Only)
13 By Starlight
14 Farewell and Goodnight

Morning Tea (CD3):
1 Tonight, Tonight (Strings Alone mix)
2 Methusela
3 X.Y.U. (Take 11)
4 Zero (Synth mix)
5 Feelium
6 Autumn Nocturne
7 Beautiful (Loop version)
8 Ugly
9 Ascending Guitars
10 By Starlight (Flood rough)
11 Medellia of the Gray Skies (Take 1)
12 Lover (Arrangement 1 demo)
13 Thru the Eyes Of Ruby (Take 7)
14 In the Arms of Sleep (Early Live demo)
15 Lily (My One And Only)
16 1979
17 Glamey Glamey
18 Meladori Magpie
19 Mellon Collie and the Infinite Sadness (Home Piano version)
20 Galapagos (Instrumental)
21 To Forgive

High Tea (CD4):
1 Bullet With Butterfly Wings
2 Set the Ray to Jerry (Vocal Rough)
3 Thirty-Three
4 Cupid De Locke (BT 2012 mix)
5 Porcelina of the Vast Oceans (Live Studio rough)
6 Jellybelly (Instrumental/Pit mix 3)
7 The Aeroplane Flies High (Turns Left, Looks Right)
8 Jupiter’s Lament (Barbershop version)
9 Bagpipes Drone
10 Tonight, Tonight (Band Version Only, No Strings)
11 Knuckles (Studio outtake)
12 Pennies
13 Here Is No Why (Pumpkinland demo)
14 Blast (Fuzz version)
15 Towers of Rabble (Live)
16 Rotten Apples
17 Fun Time
18 Thru the Eyes Of Ruby (Acoustic version)
19 Chinoise
20 Speed

Special Tea (CD 5):
1 Mellon Collie and the Infinite Sadness (Nighttime version 1)
2 Galapagos
3 Cherry (BT 2012 mix)
4 Love (Flood rough)
5 New Waver
6 Fuck You (an ode to no one) (Production Master rough)
7 Isolation (BT 2012 mix)
8 Transformer (Early mix)
9 Dizzle
10 Goodnight (Basic Vocal rough)
11 Eye (Soundworks demo)
12 Blank
13 Beautiful (Instrumental-Middle 8)
14 My Blue Heaven (BT 2012 mix)
15 One and Two
16 Zoom (7 ips)
17 Pastichio Medley (Reversed extras)
18 Marquis in Spades (BT 2012 mix)
19 Tales of a Scorched Earth (Guitar Overdub mix)
20 Tonite Reprise (Version 1)
21 Wishing You Were Real (Home demo)
22 Thru the Eyes of Ruby (Pit mix 3)
23 Phang

DVD:
Live at Brixton Academy, London, 5/15/96:
1 Tonight, Tonight
2 1979
3 Zero
4 Here Is No Why
5 Thru the Eyes of Ruby
6 Porcelina of the Vast Oceans
7 Jellybelly
8 Silverfuck
9 Disarm
10 Bullet With Butterfly Wings

Live at Rockpalast, 4/7/96:
11 Fuck You (An Ode to No One)
12 Muzzle
13 Cherub Rock
14 X.Y.U.

Patrick Wolf / Sundark and Riverlight

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Hace ya 10 años que Patrick Wolf terminó su primer disco, aquel ‘Lycanthropy‘ que nos conquistaba cuando sólo era un criajo. En este tiempo su música no ha cesado de crecer, dejando por el camino colaboraciones con Marianne Faithful o Patti Smith, se ha expandido dejando himnos generacionales del underground, y ha perdido la inocencia y ganado en perversión… para terminar volviendo donde empezó como consecuencia del hallazgo del amor. Con la salvedad del -incluso- discutible caso de ‘The Bachelor’, la música de Patrick nunca ha bajado del notable, acercándose no pocas veces a lo mejor de los autores de su edad, por lo que una recopilación con lo que ha pasado todos estos años no estaba de más.

Pero Wolf es un chico inquieto y no ha querido que ‘Sundark and Riverlight’ sea un «greatest hits navideño» al uso. Lo que ha hecho ha sido esforzarse por entregar un disco acústico en el que se recrea en arreglos de pianos, cuerdas y ukeleles, entre otros instrumentos, algunos de ellos prestados por Peter Gabriel, en cuyos estudios Real World ha tenido lugar en parte la grabación del disco. El experimento está a años luz de resultar tan poco atractivo como los reductos acústicos de Pablo Alborán o Alanis Morissette -por decir un par-, si recordamos el buen gusto y la concisión con que Patrick Wolf ha ornamentado sus composiciones: él y sólo él es el productor de sus cinco discos hasta la fecha.

En cuanto a repertorio, ha querido ser equitativo. Tomando tres canciones de cada entrega y una de ‘Brumalia EP’, ha vuelto a dividir -como hizo con ‘The Bachelor’ y ‘Lupercalia’- el proyecto en dos partes. La primera, ‘Sundark’, es más oscura e incluye «canciones que fueron escritas en soledad y sin pensar en otra gente». La segunda, ‘Riverlight’, incluye «canciones sobre esperanza y relaciones» y «desolación y soledad tanto en solitario como acompañado». Sí hay decisiones polémicas en cuanto al tracklist, pues son varias las pistas que se echan en falta: desde aquellas ‘To The Lighthouse’ y ‘Bloodbeat’ con que conocíamos al artista a baladas muy adecuadas para este formato, como ‘Who Will’ o ‘Magpie’, pasando incluso por singles muy recientes como ‘The City’. Sin embargo, ‘Sundark and Riverlight’ funciona, revelándose como un nuevo proyecto acertado, emocionante y muy personal de su autor, en el que las canciones, dispuestas en una atractiva secuencia, han sido mimadas al máximo de nuevo. Las que pueden tener arreglos más obvios como ‘The Magic Position’ y ‘Overture’ no encabezan precisamente el disco sino que ocupan lugares discretos, dejando ahora el protagonismo a cortes como ‘Vulture’, que cambia por completo de tercio convertida en balada al piano; o a ‘Together’, ahora con guitarra clásica.

Los arreglos exóticos repiten y ‘The Libertine’ y ‘Hard Times’ suenan más orientales y paradójicamente menos irritantes, esta última ahora co-escrita por Buffy Sainte-Marie en Barcelona; aunque la gran novedad llega con ‘Bermondsey Street’, donde se introduce el castellano, entre otros idiomas, para lanzar un alegato sobre la libertad sexual, aprovechando que la letra, como él mismo bromea, pasa de ser hetero a gay, y de ser gay a ser hetero. Una realidad importante también para el artista en estos últimos diez años.

Ni en la exhibición políglota se llega a lo hortera, aunque en este caso se roce, principalmente porque no da tiempo ni a pensar. Las canciones se suceden una detrás de otra sin apenas pausa, como si Patrick las estuviera interpretando seguidas en un concierto en el salón de tu casa en el que no quisiera dejarte tiempo para asimilar, emocionando en ‘Bluebells’ o ‘Wolf Song’, como siempre. Lo mejor que puede decirse al término de ‘Sundark and Riverlight’ es que, si bien sigue siendo necesario un recopilatorio que recoja todas sus grandes canciones (si la multitud de sellos por que ha pasado lo permite), nadie lo pensará demasiado con este bonito disco sonando en el reproductor.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Overture’, ‘Together’, ‘Wolf Song’, ‘Hard Times’
Te gustará si te gustan: los discos de autoversiones a lo Kate Bush
Escúchalo: ‘Overture’, en Youtube

Confirmado el nuevo disco navideño de Sufjan Stevens

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Intuíamos que Sufjan Stevens preparaba un nuevo disco navideño por las pistas que el artista había dejado caer en su web. Efectivamente. El 13 de noviembre se publicará ‘Silver & Gold’, una caja con 5 EP’s que sucede a ‘Song for Christmas’, la otra caja que se publicara en 2006 y que desempolvamos cada invierno religiosamente. Estos nuevos EP’s, como los contenidos en la vieja caja, han sido grabados también a lo largo de cinco años, en este caso entre 2006 y 2010.

De momento puede escucharse la primera canción, de 12 minutos, ‘Christmas Unicorn’, muy acorde con sus últimos pasos en solitario. En el disco colaboran Aaron y Bryce Dessner (The National), Richard Reed Parry (Arcade Fire), Cat Martino, Sebastian Krueger (Inlets), Gabriel Kahane, Vesper Stamper y miembros de Danielson (Daniel, Elin, Lilly, and Ida). Habrá edición en vinilo aparte de en CD.

Sun Airway, cayendo suavemente

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Hace un par de temporadas hablábamos de ‘Nocturne Of Exploded Crystal Chandelier’, debut de Sun Airway, un dúo formado por dos renegados del grupo emo The A-Sides. Aquel disco, sin descubrir la penicilina, era un sorprendente compendio de variado y entretenido pop contemporáneo, con cortes tan chulos como ‘Put The Days Away’ o ‘Oh, Naoko’. Ahora, tras haber ejercido de teloneros para M83 en su pasada gira norteamericana, los de Philadelphia vuelven con un nuevo álbum bajo el brazo. ‘Soft Fall’ ve la luz esta semana y ha sido avanzado por los singles ‘Black Noise‘ y ‘Closer’, en la que, dentro de su remolino de influencias, se acentúa el peso de los New Order más memorables.

Top 1-10-2012

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1(-) No Doubt / Push & Shove 1 semana
2(-) Dum Dum Girls / Lord Knows 1 semana
3(8) Jessie Ware / Night Light 2 semanas
4(-) Gepe / En la naturaleza (4-3-2-1-0) 1 semana
5(1) Cat Power / Cherokee 2 semanas
6(-) Aimee Mann / Charmer 1 semana
7(-) Lavender Diamond / Everybody’s Heart’s Breaking Now 1 semana
8(-) Yo La Tengo / Stupid Things 1 semana
9(-) Lana del Rey / Ride 1 semana
10(-) Melody’s Echo Chamber / I Follow You 1 semana
11(3) AlunaGeorge / Your Drums, Your Love 3 semanas
12(15) Tame Impala / Elephant 2 semanas
13(-) Azealia Banks / Luxury 1 semana
14(9) Antònia Font / Per jo i tots es ciclistes 2 semanas
15(6) Wild Belle / Keep You 2 semanas
16(2) Russian Red / My Love Is Gone 2 semanas
17(-) Wiz Khalifa / Remember You 1 semana
18(-) Crystal Castles / Wrath of God 1 semana
19(-) Trimbal / Confidence Boost 1 semana
20(35) Bright Light Bright Light / Feel It 2 semanas
21(5) Manos de topo / Animal de compañía 2 semanas
22(-) Aliment / Holy Slap 1 semana
23(7) Halls / Roses for the Dead 2 semanas
24(12) Lana del Rey / Blue Velvet 3 semanas
25(4) Sky Ferreira / Everything Is Embarrasing 5 semanas
26(-) Neil Young & Crazy Horse / Walk Like a Giant 1 semana
27(10) Missy Elliott / Triple Threat 2 semanas
28(36) Unknown Mortal Orchestra / Swim and Sweep (Like a Shark) 2 semanas
29(13) Extraperlo / Ardiente figura 2 semanas
30(11) Joaquín Pascual / La perspectiva 3 semanas
31(-) Sigúr Rós / Ekki Múkk 1 semana
32(-) Skye / Featherlight 1 semana
33(-) Lucy Rose / Bikes 1 semana
34(-) Ke$ha / Die Young 1 semana
35(-) First Aid Kit / Wolf 1 semana
36(-) P!nk / Blow Me (One Last Kiss) 1 semana
37(-) Kylie / Flower 1 semana
38(-) Chad Valley / Fall 4 U 1 semana
39(-) Cold Cave / A Little Death To Laugh 1 semana
40(-) Rihanna / Diamonds 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Excelente vídeo en directo para Marilyn Manson

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Marilyn Manson estrena nuevo videoclip para otro de los temas incluidos en el último disco de la banda, ‘Born Villain’. Para el tema ‘Hey, Cruel World…’ Manson abandona los clips recargados y de argumentos imposibles para centrarse en actuaciones del grupo en su última gira, todo bajo la dirección de Tim Mattia. Eso sí, con una fotografía y montajes excelentes y un uso del blanco y negro bastante exquisito, aunque recurriendo a los mismos desenfoques y primerísimos planos de la boca de Manson, que casi son marca de la casa.

Solange, en África

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Parece que Devonté Hynes, más conocido por sus alias Lightspeed Champion o Blood Orange, está consiguiendo mucha más relevancia como productor de la que ha conseguido como artista. Tras ser responsable del excelente nuevo single de Sky Ferreira, Hynes co-escribe y produce el nuevo single de la hermana de Beyoncé, Solange.

‘Losing You’ es el tema que adelanta el nuevo disco de la cuñada más indie de Jay-Z, del que aún se desconocen los datos. Por lo pronto podemos disfrutar del videoclip que ha dirigido Melina en Ciudad del Cabo en Sudáfrica. Un clip colorido en el que participan Le Sapeurs, miembros de Le SAPE, Sociedad para el Avance de las Personas Elegantes en sus siglas en francés, uno de los clubs más exclusivos del mundo, irónicamente con base en un distrito de Congo. ¿Estaremos ante ese gran disco que siempre nos ha prometido la pequeña de las Knowles?

Escucha ‘Locked Out Of Heaven’ de Bruno Mars

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Peter Gene Hernández, más conocido como Bruno Mars, tiene listo su segundo álbum, titulado ‘Unorthodox Jukebox’, que saldrá a la venta el próximo 11 de diciembre. El primer adelanto del disco es un tema titulado ‘Locked Out Of Heaven’, para quien ha contado en labores de producción con Mark Ronson y Emile Haynie, responsable de gran parte del disco de Lana Del Rey. Pero desde los primeros acordes de este tema a quien nos es imposible no traer a la cabeza es a The Police.

Revelación o timo: JJAMZ

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¿Os acordáis de MySpace? ¿No, verdad? MySpace era una red social que hace unos años servía para conocer gente y a grupos musicales, entre otros, que subían ahí sus canciones, las fechas de sus giras y hasta en algunos casos, te contestaban tus mensajes. Ahora la plataforma adquirida por Justin Timberlake busca un relanzamiento que ha presentado hace unos días con un vídeo de Vimeo. En el vídeo suena un grupo de enormes posibilidades comerciales que por alguna razón no ha llegado a ningún lado. ¿De quién se trata?

The new Myspace from Myspace on Vimeo.

La banda se llama JJAMZ y es una especie de supergrupo formado por James Valentine (guitarrista de Maroon 5), Jason Boesel (Rilo Kiley/Bright Eyes), Alex Greenwald (Phantom Planet), Michael Runion y Z Berg (The Like). Su nombre viene de sus iniciales y su canción estrella es este temazo llamado ‘Heartbeat’ que cuenta con vídeo de terror y sobre todo cierto aire al delicioso revival ochentero de gente como Summercamp.

Este verano publicaban un debut llamado ‘Suicide Pact’ que lógicamente incluía este single y con el que misteriosamente no ha pasado nada. ¿Cambiará eso gracias a MySpace o es demasiado tarde? Os dejamos con este otro vídeo de espíritu bóller que recuerda por gamberrismo a los que Aerosmith realizaron para ‘Get A Grip’.

No Doubt, Taylor y Green Day, en los EMA’s

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El domingo 11 de noviembre se celebra la 19ª edición de los premios MTV Europe, que esta vez llegan al histórico Festhalle de Frankfurt. La ex cadena musical acaba de revelar el nombre de tres de los grupos que actuarán en la gala y son Taylor Swift, No Doubt y Green Day.

Rihanna es la artista con más nominaciones en esta ceremonia, seguida de Taylor Swift, Justin Bieber y Katy Perry. Lana del Rey, fun. y Arctic Monkeys también podrían llevarse alguna estatuilla.

La ‘Oda a América’ de Prin Lalá

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Prin Lalá siguen ofreciendo avances de su segundo disco ‘Un nuevo orden’, que saldrá a la venta el 20 de octubre y ha sido grabado de nuevo por Fernando Vacas, y masterizado por Mandy Parnell (Björk, Chemical Brothers…). El último avance es ‘Oda a América’, una canción de corte synthpop con coros infantiles.

El grupo ha estrenado recientemente el vídeo para su ‘Let It Be’ particular, ‘Kiss The Future’, grabado en el Palacio Encantado de Viana, Córdoba, y como tal, con temática místico-festiva.

Xtrarradio MusicFest

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Los días 2 y 3 de noviembre se celebra en L’Hospitalet de Llobregat, casi Barcelona pero no, el Xtrarradio MusicFest. La Sala 2 de Salamandra recibirá a los británicos Two Wounded Birds y This Many Boyfriends junto a algunos artistas de nuestro país como Las Ruinas (que ultiman nuevo lanzamiento), Gabriel y vencerás, Fuckin’ Bollocks, Zephyr Lake y Bastante, entre otros. A los platos encontraremos a periodistas como Joan S Luna, Manu González de Go y Virginia Arroyo. Toda la información, aquí. Os dejamos con uno de los temas de Two Wounded Birds, que han publicado su debut este verano.

Godspeed You! Black Emperor anuncian disco

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Al fin hay fecha de lanzamiento para el nuevo disco de Godspeed You! Black Emperor y queda muy poco. El 15 de octubre estará en las tiendas ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend!’, su primer trabajo desde 2002. Más que quedar poco, se puede decir que ya está en el mercado pues el grupo lo está vendiendo sin avisar en el tenderete de su gira actual. Serán cuatro canciones, dos de ellas de 20 minutos, aunque eso no es que sorprenda mucho a los seguidores de la banda de ‘Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven’. Este es el tracklist.

1.-MLADIC
2.-THEIR HELICOPTERS’ SING
3.-WE DRIFT LIKE WORRIED FIRE
4.-STRUNG LIKE LIGHTS AT THEE PRINTEMPS ERABLE

Os recordamos que Godspeed actúan en nuestro país a finales de octubre, el 30 en Madrid y el 31 en Barcelona.

‘Arenas movedizas’, el veredicto

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«‘Arenas Movedizas’ suena a la manera perfecta de dar un nuevo giro a las canciones de La Bien Querida, conservando toda su esencia. Por más que estemos acostumbrados a los múltiples disfraces que David Rodríguez ofrece a las canciones de Ana Fernández-Villaverde, de nuevo logra sorprendernos muy gratamente con esta especie de colisión entre Jeanette y Sigue Sigue Sputnik (el riff de teclado es bastante deudor de ‘Love Missile F1-11’) y apunta a que Labienque es, en realidad, un proyecto mucho más jugoso, interesante y duradero de lo que cualquiera podría haber imaginado cuando empezaba». Raúl Guillén.

«Cuando valoramos ‘Hoy’ decía que consideraba a La Bien Querida una estrella del pop y que como tal, esperaba que me sorprendiera como aquel single -mono- no había logrado. ‘Arenas movedizas’, en cambio, lo consigue con creces, alternando una base un tanto kraut con melodías propias de la canción española como sólo podría suceder en «nuestra» absolutamente genial «escena»». Sebas.

«‘Arenas Movedizas’ llega a nuestros oídos para capitanear un imponente cambio de rumbo (o experimento caprichoso) en la pujante carrera de La Bien Querida. Con esa base electrónica tan marcial que podría haber formado parte del repertorio de Laibach (¿a nadie se le pasa por la cabeza ‘Alle Gegen Alle’ al escucharla?), Ana y David pretenden ofrecer algo novedoso y rompedor, pero no lo es tanto cuando, al aislar la melodía vocal de lo demás, podemos imaginarnos a la cantante interpretando el mismo tema con un fondo de aires folk o de ramalazo flamenco. Una agradable curiosidad, sin más. A ver qué depara el disco». quietmansmiling.

«‘Arenas Movedizas’ es desde ya uno de mis temas favoritos de este año y por extensión de la carrera de La Bien Querida. A pesar del cambio sustancial en su sonido, sigue manteniendo su discurso. De hecho, encuentro que este juego con la electrónica le queda genial a sus letras y a su voz. Desde que se estrenó en radios no he podido parar de escucharla y creo que esto va para largo». ACM.

«Si ‘Arenas Movedizas’ fuese interpretada con una guitarra y poco más sería la misma canción de siempre de La Bien Querida. Pero esta vez viene adornada con unas bases electrónicas ochenteras que le dan un aire bastante divertido al asunto. Aunque lo mejor es la letra y el estribillo, que nos llevan directamente a esas rarezas musicales en castellano de intérpretes femeninas de los años 60: desamor, celos y ¡venganza!». Angèle.

Deakin de Animal Collective pide perdón

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Tras el cruce de palabras entre Amanda Palmer y Steve Albini, muchos medios de comunicación de todo el mundo, incluso nacionales como El País, han analizado el «crowdfunding» como forma de financiación de la música del siglo XXI. Uno de los nombres en salir en casi todos los reportajes era el de Deakin de Animal Collective, ya que en 2009 recaudó 26.000 dólares para hacer un viaje a un festival de Mali, crear un libro y un CD inspirado en él, y realizar donaciones a una institución benéfica. Nunca se supo qué pasó con el proyecto, por lo que Deakin ha tenido que salir a explicarse en Pitchfork.

«Estoy triste porque he provocado una situación que puede dar lugar a una percepción equivocada, y lo entiendo», ha dicho, al tiempo que ha explicado que el disco no salió porque se sentía mal utilizando ese dinero para viajar. Por ello decidió donar todo el dinero directamente. Deakin indica que solo trabaja mucho más despacio que cuando trabaja en grupo y que el proceso ha sido muy lento. Reconoce que la forma de comunicación no ha sido lo mejor, por lo que pide disculpas y asegura que casi todo el dinero se ha trasferido a la organización benéfica TEMEDT de este país africano.

Jimmy Gimferrer dirige ‘La duda ofende’

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La semana pasada Jabalina asustó a los suscritos a su mailing anunciando que Marina de Klaus & Kinski se había ido. Todos los que sabían que el grupo había grabado un vídeo recientemente para ‘La duda ofende’, una de las canciones fundamentales de ‘Herreros y fatigas‘ intuían, en cambio, que el anuncio era en realidad un «teaser» de ese videoclip.

Así ha sido. Jimmy Gimferrer, que ya se había encargado de ‘La música de las supercuerdas‘ de Astrud, que como este, dura más de 10 minutos, plantea la historia del misterioso abandono de Marina, de la que sus amigos hablan de manera torpe e indecisa, pero llena de dolor, como si estuvieran en una película de Éric Rohmer. Después aparece Marina para interpretar la canción, que queda en un plano completamente secundario. El vídeo indica ser un homenaje al inolvidable anuncio publicitario de Lou Lou emitido a finales de los años 80.

‘Tu cara me suena’: vuelve ‘En plan travesti’

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‘Tu cara me suena’ es ese programa raro que un día en un hotel te encuentras en una televisión extranjera y piensas: «¡vaya, la tele en este país es tan miserable como en el mío!». Un espanto estético con sabor a tercera edad (sólo falta Bertín Osborne presentando) al que salvan dos cosas: su obsesión por el travestismo y la hilarante labor de peluquería y maquillaje de la productora.

Crecidos por el éxito de la primera temporada, los de Antena 3 han ubicado la segunda como plato fuerte de la noche de los lunes extendiendo el programa hasta las casi tres horas y sin limar lo que podría ser un show de 75 minutos muy divertido. De esta manera, las votaciones, casi igual largas que en Eurovisión, y los debates en los que todo el jurado opina más o menos lo mismo (una Mónica Naranjo algo más deslenguada y suelta y esta noche bastante bóller, entre ellos) se extienden lo inimaginable.

Pero luego el programa de imitaciones de famosos a famosos se supera. Al margen de haber dejado una actuación bastante popera y apañada de Nancy Sinatra por parte de una triunfita del ‘Número 1’ llamada Roko, el programa ha tenido la mala baba de arrancar vistiendo a María del Monte de tío (de Georgie Dann en concreto), de mostrar que uno de Los Pecos nunca supo seducir como Sergio Dalma (muy grande lo de «probar el arte de balar» que ha soltado cantando), de colocar un vestido de Nochevieja a Daniel Diges para hacer de Whitney Houston, de vestir a una colaboradora de ‘El Hormiguero’ (Anna Simon) de Kylie «poniéndosela gorda» (sic) a unos y dejando indiferentes a otros («he visto travelos hacer esto más femenina», decía en nuestros foros Elanonimotranquilo), o de convertir a Pedro Marín en «trending topic» por una imitación de Arturo Valls sobre la que el intérprete de ‘Aire’ y más recientemente ‘Te veo bailar‘, soltaba cera en Twitter. Todo es un enorme atentado y suena mejor de lo que parece gracias a las fotos, pero suena, al menos.

Beth Orton / Sugaring Season

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Han pasado seis años desde que Beth Orton sacara su última entrega, pero vale escucharla tararear el final de ‘Dawn Chorus’, uno de los cortes de su nuevo disco, para que parezca que no ha pasado el tiempo. Orton se ha casado desde entonces con el cantautor Sam Amidon -aquel que decía que Bob Dylan es imposible de versionar, aunque Beth lo ha hecho-, y ha dado a luz dos hijos, pero ‘Sugaring Season’ no es el álbum de felicidad que cabría esperar en estas circunstancias. Al contrario, sigue desprendiendo esa sensación de búsqueda infructuosa que dotaba a sus canciones de tanto encanto.

Suele decirse que de la tranquilidad emocional no salen buenas canciones. Quizá podríamos imaginar que esa es la razón por la que ‘Sugaring Season’ ha tardado tanto en llegar, pero lo importante no es el tiempo sino el resultado, y lo cierto es que este disco incluye algunas canciones que pueden situarse entre lo mejor de la carrera de Beth Orton. También entre lo más doloroso. El single ‘Something More Beautiful‘, co-escrito con M. Ward, busca algo de luz, pero sus hirientes e insistentes cuerdas suenan de todo menos alegres. ‘Magpie‘ habla sobre la mentira y sobre el silencio como alternativa para ella. El tono de ‘Candles’, sobre una lucha interior, no puede ser más amargo. ‘Last Leaves of Autumn’, que contiene la referencia al título del álbum, tópicos aparte, termina de dejar claro que estamos ante un disco otoñal e introspectivo, muy conseguido en sus objetivos gracias a las buenas composiciones y al buen hacer del productor Tucker Martine (My Morning Jacket, The Decemberists), al que Orton recurrió porque le gustaba el trabajo realizado con su esposa Laura Veirs, quien como el propio Sam Amidon, también colabora por aquí (ella hace coros, él toca algunos instrumentos).

Entre esas canciones ideales para esta semana del primero de octubre en la que, no de manera casual, el disco sale a la venta, destacan dos composiciones que en realidad no pegan tanto en el tracklist. La breve ‘See Through Blue’, dedicada a su hija, suena despreocupada y luminosa, con un piano muy francés que podría haber tocado Benjamin Biolay. Más curiosa aún es ‘Call Me The Breeze’. Si bien todo el álbum bebe claramente del folk tradicional, esta es la única pista que podría cabalgar de verdad por el lejano oeste. Sencilla pero muy pegadiza, tiene además su historia: ha sido escrita junto a Tom Rowland de Chemical Brothers por mucho que no lo parezca, y ha contado por supuesto con una versión más salvaje que por alguna razón se ha desechado y no ha llegado a ver la luz.

La Beth Orton que capitaneó aquella cosa llamada folktrónica no volverá (¿recordáis la estupenda ‘Stars All Seem To Weep‘?), y tampoco nadie parece llamarla de vuelta. Sin embargo, lo que sí dejan ver estas dos composiciones es que Beth es una compositora más versátil de lo que aparenta que quizá debería haberse soltado más la melena en lugar de caer en la autocomplacencia en los últimos minutos del álbum. Y es que aunque ‘Sugaring Season’ tiene unas cuantas razones para celebrar el regreso de la artista, tras seis años de espera, muchos habríamos deseado un disco más decidido y ambicioso que le diera definitivamente el reconocimiento de Fiona Apple o Cat Power.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Something More Beautiful’, ‘Call Me The Breeze’, ‘See Through Blue’, ‘Dawn Chorus’
Te gustará si te gustan: Cat Power, Christina Rosenvinge, Lucinda Williams
Escúchalo: Spotify

Actress, en MiRA

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MiRA, el festival que se celebra el 10 de noviembre en Fabra i Coats, acaba de anunciar nuevos nombres para su cartel, entre los que destaca la presencia de Actress. También estarán Lone, Wooky, Device, Actop, Gros, Ragul, Lucient, VJ Granda, Nev.era, Metzina, Gnomalab, Villaquitapenas, Clase Sencilla, Pixel in Fact y Alizzz.

Estos nombres se suman a otros que ya se conocían, como Hyetal, Dan Tombs, Floex o Headbirds. Podéis encontrar más información sobre este evento en la web oficial.

Morrissey dijo no a los Killers y a un Coachella vegetariano

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The Herald Sun publica una entrevista con Morrissey que deja al descubierto alguna curiosidad que se desconocía, como el hecho de que rechazara actuar con los Killers en Nueva York el mes pasado argumentando un irónico «no soy su tipo». Pero el titular que está dando la vuelta al mundo, a pesar de su carácter pasado, es ese en el que habla sobre Coachella. Al parecer, rechazó actuar en él con Johnny Marr incluso aunque el festival ofreció no incluir carne en su menú, una manera muy sabia de intentar conquistar al intérprete del disco ‘Meat is Murder’. «Los responsables de Coachella me ofrecieron realizar un evento 100% vegetariano si acordaba aparecer en el cartel con Johnny Marr como «los Smiths». Es fascinante que dejaran claro que «no necesitaban al bajista o al batería», lo cual pensé que ciertamente quería decir algo».

Así suena ‘Skyfall’ de Adele

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El lanzamiento de ‘Skyfall’ de Adele para James Bond se producirá en la noche del jueves al viernes, y como era de esperar, ya han empezado a salir previews de la canción. Una de ellas, bastante larga, puede escucharse en este site y parece dejar ver una balada menos épica que las que ha tenido la película en otras ocasiones.

Actualización: La canción ya está en iTunes en modo pre-venta.

El paseo de Jens Lekman

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Jens Lekman estrena vídeo para ‘Become Someone Else’s’, una de las canciones contenidas en ‘I Know What Love Isn’t‘. Esta vez el cantante sueco pasea por un paisaje desértico mientras entona su homenaje devuelto a Tracey Thorn, haciendo que la canción suene aún más bonita y reflexiva, si cabe.