«A veces me lleva 20 minutos decidir con qué calcetines dormir, pero esta decisión ha sido instantánea. Es de ese tipo de decisiones que nos definen». Así de tajante se ha mostrado Fiona Apple a través de una carta escrita a mano de cuatro folios y subida a su Facebook, cuando ha explicado por qué cancela su gira por Sudamérica. «Mi perra tiene la enfermedad de Addison, lo que hace muy peligroso que tenga que viajar, pues necesita inyecciones constantes de Cortisol. Reacciona al estrés y a las emociones sin las herramientas fisiológicas que nos impiden a la mayoría de nosotros morir de miedo literalmente. Si me voy, creo que morirá y no tendré el honor de cantarle hasta que se duerma». A lo largo de la carta Fiona explica cuánto quiere a su perra, Janet, a la que define como «su mejor amiga, su madre y su hija».
Fiona Apple cancela su gira por su perra enferma
WTF: Wayne Coyne cierra un aeropuerto con una granada
En las últimas horas ha habido bastante confusión sobre una noticia que implicaba a Wayne Coyne, el loco líder de los Flaming Lips, con el cierre del aeropuerto de Oklahoma debido a que intentaba volar portando una granada. Era cierto. La redacción de Pitchfork ha cogido el teléfono y le ha llamado, comprobando su versión de los hechos.
Coyne cuenta abiertamente que la noche anterior había estado en una fiestecita hasta las seis de la mañana donde había «drogas y gente tocando». Como recuerdo, Wayne se llevó una granada «que no podía explotar, sin la parte explosiva y pintada de oro». «Simplemente la eché en mi bolso y no pensé más en ello». Wayne dice que la policía le creyó y que le trataron muy bien. Sobre la gente que perdió su vuelo debido al cierre del aeropuerto, no se siente nada culpable. «Estoy de acuerdo en que fue algo estúpido por mi parte, pero no me siento responsable. Yo no pongo las normas», ha dicho.
Franco Battiato anuncia gira
El gran Franco Battiato no se olvidará de nuestro país en su gira ‘Apriti Sesamo Live’. Estará el 20 de marzo en L’Auditori de Barcelona y el 21 en el Teatro Circo Price de Madrid. Las entradas ya están a la venta.
El álbum ‘Apriti Sesamo’ se ha publicado en octubre en Italia y la nota de prensa indica que se publicará «próximamente» en España. No obstante, para recelosos, se deja claro que el mítico cantautor, uno de los más influyentes que han salido de Italia, también «interpretará sus grandes éxitos junto a una banda excepcional de teclados, piano, guitarras, bajo, batería y un cuarteto de cuerda». Os dejamos con su nuevo single, ‘Passacaglia’.
Frank Ocean escribe para Tarantino, Keys y Beyoncé
Frank Ocean, que publicará en diciembre como single una de las mejores canciones de su disco ‘channelOrange‘, ‘Lost’, ha concedido una entrevista a GQ como «hombre del año» en la que habla sobre su salida del armario, sus luchas internas y demás. Dice que desde su famosa carta ha podido ser feliz. «He vuelto a estar triste desde entonces, pero es un tipo de tristeza completamente diferente. Hay algo mágico en la verdad, en la honestidad y en ser sincero». De manera más interesante ha revelado que formará parte de la nueva película de Quentin Tarantino, ‘Django Unchained’, pues ha escrito un tema para ella, y también que ha estado trabajando para lo próximo de Beyoncé y Alicia Keys.
A Tribute to Caetano Veloso
Solo la música de Caetano Veloso podría juntar en un mismo disco a artistas tan dispares como Beck, The Magic Numbers, Jorge Drexler o Miguel Poveda. No solo es figura capital de aquella etiqueta tan de Perogrullo que es la MPB o “música popular brasileña” sino que la influencia del de Salvador de Bahía se extiende a casi cada género popular imaginable. En su extensa carrera -que empezó en la segunda mitad de los años 60- ha tenido tiempo de practicar bossa nova, pop, rock, funky, reggae, psicodelia o spoken word.
El homenaje que le rinden los dieciséis artistas aquí reunidos se tiene que quedar necesariamente corto, por tanto. Abarca diversos momentos de su carrera, desde ‘Quem Me Dera’, del primer disco que grabó, el clásico ‘Domingo’ (1967, junto a Gal Costa) y que aquí Devendra Banhart y Rodrigo Amarante llevan a un tropicalismo alucinado pero contenido; hasta ‘Michelangelo Antionioni’, de ‘Noites do Norte’ (2001), que Beck hace suyo tomando el espíritu del original y llevándolo un poco más allá (¿cuándo se va a reconocer como se merece la carrera de Beck?) para dar lugar al corte más conseguido del álbum.
Quizá por tratarse de una personalidad tan gigantesca en Brasil, los paisanos de Veloso han sido los más respetuosos a la hora de abordar su cancionero. Entre los arriesgados, CéU realiza una lectura de la “talkingheadsiana” ‘Eclipse Oculto’ en clave Cansei de Ser Sexy; Luísa Maita lleva ‘Trilhos Urbanos’ a un tratamiento electrónico como de los últimos Radiohead, recalcando su aire misterioso; y Sergio Dias, histórico del pop brasileño gracias a su banda Os Mutantes, descoloca completamente con una versión de ‘London, London’ à la Elton John, con piano y voz, y coloreándolo todo con un sitar.
Más interesante, aunque no del todo atinada, resulta la visión de Caetano que realizan artistas ajenos a su geografía, como la portuguesa Ana Moura, que transforma ‘Janelas Abertas Nº2’ en un desgarrado fado; el flamenco Miguel Poveda con su revisión de ‘Força Estranha’ muy deudora de lo que hicieron Diego el Cigala y Bebo Valdés en ‘Lágrimas Negras’ (2003) pero con cierto tufillo comercialoide; o The Magic Numbers, que intentan juntar americana y tropicalismo en ‘You Don’t Know Me’. Mención especial merece Jorge Drexler, que sin alardes consigue hacer suya ‘Fora Da Ordem’.
En resumen, y salvo honrosas excepciones, ‘A Tribute To Caetano Veloso’ sirve más como un recordatorio de la inmensa carrera como autor del homenajeado -aunque no de su carrera como intérprete: sus versiones de temas ajenos como ‘Eu Sei Que Vou Te Amar’ o ‘Cucurrucucú Paloma’ son imprescindibles- que como disco disfrutable por sí mismo.
Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Michaelangelo Antonioni’, ‘Janelas Abertas Nº2’, ‘Eclipse Oculto’
Te gustará si te gusta: Caetano Veloso, claro está, y el pop comercial que domestica los géneros clásicos.
Escucha: la versión de Beck
Nuevo tema de Paris Hilton y Lil Wayne
El site de cotilleos TMZ ha conseguido una copia del tema que Paris Hilton ha grabado junto a Lil Wayne y que aparentemente iría dentro del disco de ella. La canción sin título, dance desesperado a más no poder, contiene una referencia a ‘1 Night In Paris’, el vídeo sexy de la cantante multimillonaria. ¿Se acercará al fin la continuación de ‘Paris’?
Friendly Fires: ‘Why Don’t You Answer?’
Friendly Fires son los protagonistas de la nueva serie Late Night Tales y, como ha pasado tantas veces, se incluye como propina un tema inédito. En este caso se trata de ‘Why Don’t You Answer?’, una versión de Eberhard Schoener y Sting del disco de 1981 del primero, ‘Flashback’. Se ha realizado incluso un vídeo que sabe capturar perfectamente la angustia de tamaña pregunta, y sirve perfectamente para aligerar la espera del nuevo disco de la ambiciosa banda británica.
«Rihanna es tan importante como Radiohead»
La semana pasada Justin Young, líder de los Vaccines, la liaba. «Rihanna es tan importante como Radiohead», decía, dejando un titular que aparecía jugoso por doquier, y esta vez sin que la frase hubiera sido sacada de contexto. El contexto era el siguiente. En verano otro miembro de Vaccines, el guitarrista Freddie Cowan, había despreciado a Rihanna durante una entrevista, alegando que alguien que contaba con 15 autores de canciones y 15 productores no era un verdadero artista. Desconocemos si esta rectificación se debe a que los Vaccines han sido amenazados de muerte por los fans de Rihanna, como estos habían hecho con Calvin Harris cuando se lanzó al mercado ‘We Found Love’ y no era lo que ellos esperaban, pero lo importante es que sus declaraciones suenan honestas.
Justin dice que siente que Vaccines son más una «pequeña banda de pop» que un grupo «indie que se ha hecho famoso». Todos sabemos que los autores de ‘Post Break-Up Sex’ carecen, al menos por el momento, de ambición experimental. Al contrario, canciones con tantísimo potencial como ‘Teenage Icon’ o cualquiera de los singles de su notable debut, son hits despreocupados para bailar mini en mano, que están marcando a una generación… como ‘Umbrella’, ‘Don’t Stop The Music’, ‘What’s My Name?’, ‘Where Have You Been’ o, mal que me pese, ‘Diamonds’, extraída de ‘Unapologetic‘, a punto de lograr para Rihanna su 12º top 1 en Estados Unidos, y empatando por tanto con Madonna.
El caso es que los Vaccines no han comparado a Rihanna con Madonna, algo que podría haber sido asumido fácilmente como «el grupo cree que Rihanna es la Madonna del siglo XXI«. Ni siquiera han recurrido a una banda rock separada o en plena decadencia tipo los últimos Oasis para su paralelismo. Han recurrido al grupo más (justamente) endiosado y venerado sobre la faz, uno que sigue siendo considerado «banda de rock» incluso después de haber cedido todo el terreno posible a la máquina: Radiohead. ¿El resultado? El que era de esperar. Atendamos a los comentarios del NME, firmados con nombres y apellidos y procedentes con toda probabilidad de fans de los de Thom Yorke: «Es como comparar la Mona Lisa con una revista porno y decir que ambos son artísticamente relevantes», «Un pedo de Jonny Greenwood es más importante que The Vaccines», «Mis desperdicios en el váter son más importantes que The Vaccines» o «Rihanna es para gente estúpida que no presta atención a la música. Radiohead es para gente a la que le gusta invertir su tiempo en música meditada».
Independientemente de las formas, la declaración estrella de Vaccines trae varios temas interesantes a debate: por supuesto la devaluada función del intérprete -de Elvis a Édith Piaf pasando por Raphael, la historia de la música ha estado llena de estrellas que apenas componían nada-, lo infravalorado del pop en contraposición al rock- no hay más que ver dónde están U2 y dónde están Pet Shop Boys o Saint Etienne- o la importancia del single frente al álbum. Este último tema, menos manido, es también curioso: aunque Rihanna se empeña en sacar un disco todos los años como si fuera la Aretha Franklin de los 60, la de Barbados pertenece a una generación en la que han vuelto a venderse más singles que álbumes, una generación en la que un hit vende fácilmente 4 millones de copias sólo en Estados Unidos, pero en la que un disco suda tinta para alcanzar 2 millones en todo el mundo. Por el contrario, Radiohead vienen de los 90, la era «álbum» por excelencia, aquella en la que los CD singles se empezaron a dejar de editar, la venta digital no existía, los móviles tampoco y los 7 pulgadas prácticamente estaban extinguidos.
Por ello, entre por otras muchas razones, es absurdo comparar el valor que tuvieron ‘The Bends’, ‘OK Computer’ y ‘Kid A’, tan influyentes como disfrutables como obras de nuestro tiempo todavía en 2012; con el valor de una sucesión de singles casi impecable que ya hubieran querido para sí muchas estrellas de los años 80 -pienso en gente más o menos respetada como Human League, George Michael o Culture Club- y que ha seducido por ejemplo también a los mismísimos Hot Chip. Enfrentar ambas cosas con la balanza inclinada para ridiculizar a Rihanna es volver a los tiempos del «disco sucks», aquel verano del 79 en que el punk y el rock ahogaron a la música disco tildándola de banal y comercial, relegando a valores tan reconocidos hoy como pueden ser Chic. Cuando entrevistábamos a Nile Rodgers nos hablaba de aquellos días con cierta resignación: «Después de ‘Good Times’, nunca volvimos a tener tanto éxito porque todo el mundo apoyó la campaña ‘Disco sucks’, así que me quedé con las ganas de insistir más en la línea de un par de canciones que contenía aquel álbum, como ‘A Warm Summer Night’, ‘My Feet Keep Dancing’ o ‘My Forbidden Lover’». Esto es, un icono de los 70 traumatizado que tira la toalla por falta de reconocimiento y la burla popular en el mejor momento de su carrera (por suerte luego llegaría Bowie para rescatarle).
La mala noticia es que 30 años después, seguimos más o menos igual, sólo que cambiando «disco» por «dance» o «urban». En un artículo reciente en el que Víctor Lenore analizaba para Rockdelux el mundo del pop, se extrañaba de que los vídeos de las «divas pop», a pesar de estar aparentemente dirigidos al público heterosexual por su falta de ropa, «no se comentasen en reuniones de amigotes, sino en las redacciones de moda, webs como JENESAISPOP y los institutos de secundaria». Lenore destacaba que no quería decir que estos clips «fueran un producto cultural inferior», anticipándose hace unos meses a este nuevo resurgir del debate sobre la dignidad de las mujeres que hacen música pop que, desgraciadamente, como el rollito «de los modernos», nos acompañará hasta que nos muramos.
Revelación o timo: Belle Ghoul
Ayer os anticipábamos que otro de los grupos que publicarán single en la colección de artistas noveles de Elefant «New Adventures In Pop» será Belle Ghoul. El nombre puede que no te diga nada, ¿pero qué tal si aclaramos que detrás de ellos están Jesse Smith, hija de Patti Smith y Fred «Sonic» Smith (el otro hijo de la pareja, Jackson, se casó con Meg White), y Christopher Tait, también conocido como Tait Nucleus y una de las más de 20 personas que según la Wikipedia han pasado por Electric Six (¿quién no recuerda ‘Gay Bar’ o ‘Danger! High Voltage’?)?.
Los dúos chico-chica han dado excelentes resultados a la historia del pop, desde Nancy Sinatra y Lee Hazlewood hasta grupos contemporáneos como Mates of State o Slow Club, y aunque ellos se decantan abiertamente por citar como influencias el «northern soul» y grupos antiguos como Fleetwood Mac y The Modern Lovers, su sonido tiene algo moderno que evita lo simplemente «revival». Como ejemplo valdrían ‘(Out of) The Neighbourhood’, que cuenta con una potente sección de vientos pero también la suciedad de bandas como la Velvet… apta para los seguidores de los Strokes; y otras como ‘Cue The Apocalypse’, también extraída del single que sale el lunes que viene, y que se sitúa cerca de Go-Betweens o Divine Comedy, de nuevo con matices que la hacen sonar actual. El cuarto de los temas del sencillo tras ‘No Time For Crying’ será ‘Cold Cold Heart’, que podría ser una gracieta de Vincent Delerm inspirada en sus antepasados. ¿Estarán aquí para quedarse?
Queen of Hearts estrena ‘Warrior’
¿Recordáis a Queen of Hearts por singles como ‘Shoot The Bullets‘ y sus colaboraciones con Sally Shapiro o The Sound of Arrows? El nuevo paso será la edición de un single llamado ‘Warrior’ el próximo 2 de diciembre, que ya puede escucharse en Youtube. Una canción «soft» que ya ha conquistado a la redacción de Popjustice y que quizá guíe el camino hacia su largo de una vez.
Como propina os dejamos con la sesión acústica realizada por la artista recientemente para la BBC.
Lenny Kravitz hará de Marvin Gaye
Julien Temple, que dirigió ‘The Great Rock ‘n’ Roll Swindle’ sobre Sex Pistols y ‘Glastonbury’ en 2006, prepara un biopic sobre los últimos años de vida de Marvin Gaye, su adicción a las drogas y su asesinato a manos de su padre. Según informa The Evening Standard, el papel principal será de Lenny Kravitz, tras su participación en ‘Los juegos del hambre’. La última mujer de Marvin dice que está un poco escéptica con este proyecto pero parece que va adelante.
Vetusta Morla en ‘Los ríos de Alice’
Parece que las bandas cada vez se implican más con el mundo infantil. Tras proyectos como Minimúsica, el libro de Santi Balmes de Love of Lesbian o el disco especial de Manel y Alondra Bentley, Vetusta Morla son los siguientes.
El estudio de animación Delirium Studios está desarrollando un videojuego titulado ‘Los Ríos de Alice’, en co-producción con la discográfica de la banda de Tres Cantos, Pequeño Salto Mortal. Se trata de una aventura gráfica ambientada en un universo de acertijos y personajes inspirados en la música y las letras de Vetusta Morla. El grupo de Pucho está participando activamente en el diseño a través de la banda sonora, que contendrá material inédito y que ambientará las peripecias de Alice, su protagonista. De momento se puede disfrutar de este tráiler.
Otra vez Nicki Minaj
Nicki Minaj está a un punto de saturarnos, si no lo ha hecho ya. La rapera estrena otro vídeo para promocionar la reedición de su segundo disco, en este caso ‘Freedom’. Al igual que sucedía con el clip para ‘The Boys’, Colin Tilley vuelve a encargarse de la realización de este trabajo en el que la rapera aparece estilizada y alejada de su imagen más divertida. Como Jesucristo o una princesa vemos a Minaj, que intenta vendernos una imagen mucho más reflexiva y seria sin renunciar a pelucas y estilismos varios.
Videoclip para ‘Figure 8’ de Ellie Goulding
Nuestra amiga Ellie Goulding presenta otro de los videoclips para promocionar su nuevo trabajo ‘Halcyon’. En esta ocasión ha elegido ‘Figure 8’, uno de los temas con influencia dubstep más clara de todo el disco. El clip es una sucesión de imágenes conceptuales al máximo en las que Ellie juega con el color y el blanco y negro, el montaje y los encuadres, para transmitirnos, en cuatro minutos, el mensaje de la canción.
Mariah Vaquerizo
Ya os advertimos que Nancys Rubias preparaban un recopilatorio con algunas de las canciones de sus cuatro discos junto a otras inéditas. El single era la versión del improbable hit de Mariah Carey, ‘All I Want For Christmas Is You’, que de manera insólita ha terminado resultando uno de sus mayores clásicos. La adaptación recibe el nombre de ‘El mejor regalo eres tú’ y en su vídeo podéis ver a la banda decorada con motivos navideños. Os recordamos que Nancys Rubias presentan su recopilatorio el 29 de diciembre en Razzmatazz. Suponemos que este tema no faltará en su repertorio teniendo en cuenta la fecha.
Nancys Rubias – El mejor regalo eres tú por NancysRubias-Official
Robbie Williams, actor y director de orquesta
Robbie Williams quiere continuar con su racha de regreso dándose prisa para presentar el siguiente sencillo extraído de su nuevo disco. ‘Different’ es el sucesor de ‘Candy’ en la promoción de ‘Take The Crown’, y es el otro tema compuesto a medias con Gary Barlow. En el videoclip, dirigido por el británico W.I.Z., Williams interpreta a un actor protagonista de una película titulada ‘The Criminal‘ a la que también pone banda sonora dirigiendo una orquesta femenina. ¿Conseguirá este tema repetir el éxito del primer sencillo al menos en Reino Unido?
Teaser de lo nuevo de Yurena
Yurena tiene listo un nuevo videoclip con el que seguro cambiará nuestras vidas. La artista presenta su nuevo sencillo ‘Go’ con un teaser del clip que ha realizado la productora catalana SuperFlash. En el avance se nos pregunta si estamos preparados para el cambio que supondrá “la fusión perfecta de estilo y sonido que marcará el comienzo de una nueva etapa”. Son 30 segundos de imágenes de la cantante luciendo una tiara y recitando frases de traca y en inglés, sobreimpresionadas en pantalla, que para sí quisiera el Kanye West de ‘All Of The Lights’. Próximamente el videoclip completo. No podemos esperar.
Online concierto completo de Rihanna en Londres
Dentro de la gira de presentación de su nuevo disco ‘Unapologetic’, Rihanna actuaba en Londres el 17 de noviembre. Youtube retransmitía en exclusiva y en alta definición el show de la de Barbados. Ahora, si quieres hacerte una idea de cómo serán las próximas actuaciones de la artista en nuestro país puedes disfrutar de la redifusión del concierto (en bucle) en la popular página de vídeos. El ‘777 Tour’ concluirá esta noche en Nueva York después de haber llevado a la cantante por medio mundo.
Espanto / Rock’n Roll
Que nadie se ofenda, pero me alegré mucho de que Espanto decidieran dejar Birra y Perdiz, el tristemente desaparecido sello madrileño que editaba muy pocas copias de sus referencias. El dúo riojano formado por Teresa y Luis demostró desde el principio que sus canciones poseían más personalidad que la media nacional y merecían ser disfrutadas por mucha más gente. En el sello Austrohúngaro pensaron de forma parecida y, tras reeditar sus dos primeros álbumes en un vinilo, han continuado apostando por ellos en su tercera obra (si obviamos el interesante disco de remezclas ‘Errísimos‘).
Por eso este ‘Rock’n Roll’ es el lanzamiento crucial del grupo, el que debe convencer a todos de que Espanto pueden trascender más allá del ámbito radicalmente underground y que aquella portada del desaparecido EP3 estaba justificada. Ahora con el pleno respaldo de su sello (Carlos y Genís ejercen más de fans que de empresarios o mecenas y, como en el caso de Lidia Damunt, se han involucrado en la creación), han logrado impactar ya desde el primer avance del disco: ‘Rock’n Roll‘, la canción, es de lo mejor que hemos escuchado este año y no solo en el ámbito nacional. Puede que la escala de boogie sobre un ritmo motorik parezca un recurso fácil, pero pasan tantas cosas en la canción que cada escucha la hace más excitante. Los teclados de Genís y los guitarrazos de Luis se enredan en un colchón perfecto para las ingeniosas sentencias que Teresa desgrana, convirtiéndola en la pieza central del disco pese a ir casi al final del mismo.
Aunque se trata de un disco casi tan diverso como ‘Ísimos‘ y ‘Érrimos‘, ‘Rock’n Roll’ parece más sólido que aquellos porque se intuye vertebrado en el concepto de su rotundo título. No solo homenajean explícitamente al rock más genuino (al estilo del último Luke Haines o Lawrence) en cortes como ‘Primero de mayo’, ‘Panteras’ o el mencionado tema titular, sino que el álbum evoca al espíritu mismo de la música rock. No al manido sexo, drogas, etcétera, sino a ese ímpetu liberador del que encuentra en la música popular el sentido de su vida. Es lo que alimentan cortes cruciales como el melancólico ‘Amigo Rock’n Roll’, el maravilloso ‘Hijos‘ (un precioso recuerdo a fallidos hijos del rock como Rolan Bolan, Zowie Bowie o Lisa Marie Presley, casi un canto generacional) o el final ‘Jagger & Richards’, una divertida letanía repleta de referencias a iconos del rock que, posiblemente, sirven para desgranar sus influencias básicas (Beatles y Stones, Felt, Suicide, David Bowie, T-Rex…).
Esos temas conforman un esqueleto del que penden canciones tan aparentemente ajenas entre sí como una mayestática ‘Los hombres’ (que abre el álbum a modo de nexo de unión entre los viejos y los nuevos Espanto), ‘Sonámbulamente’ (en la que muestran su faceta más Magnetic Fields), la ágil bossa de ‘Son esos pájaros’ (de personal y finísima letra) o el descoyuntado minimalismo de ‘Pelea en el barrio’ (o uno es muy cochino o esto es una metáfora sexual), apéndices unidos sólidamente al esqueleto descrito en el anterior párrafo por la fuerte impronta del dúo. ‘Rock’n Roll’ muestra, sobre todo, que estos cuatro años han servido para consolidar su singularidad en el panorama musical. Ya ni siquiera nos sirve la referencia al costumbrismo y a Vainica Doble para hablar de ellos, porque hasta en el apartado de las letras, uno de sus puntos fuertes, presentan una notable evolución. Escondidas en una aparente simpleza, lanzan líneas memorables y rotundas, singulares pero sin mamarracherío. En el pop nacional sobra mimetismo y falta carácter propio, se necesitan más grupos como Espanto. Así que este ‘Rock’n Roll’ es, además de un gran disco, una gran noticia para la música de aquí.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Rock’n Roll’, ‘Panteras’, ‘Hijos’, ‘Amigo Rock’n Roll’, ‘Primero de mayo’
Te gustará si te gusta: Hidrogenesse, Single, Lawrence, The Magnetic Fields
Escúchalo: ‘Rock’n Roll‘, ‘Hijos‘
Mika lo intenta con ‘Underwater’
El próximo 26 de noviembre se publica un nuevo single de Mika para la canción que da título a su último álbum ‘The Origin Of Love’. Sin embargo, el cantante no se ha dormido en los laureles y, como hace ya un par de meses que dio a conocer el vídeo para este corte, piensa ya en sus siguientes pasos. El autor de ‘Grace Kelly’ ha anunciado que ha rodado un vídeo para otro de los temas de su disco, en este caso la balada ‘Underwater’. De hecho, esto que veis es una imagen del que será el correspondiente videoclip. A la espera de que llegue este nuevo sencillo os dejamos con una versión acústica de la canción.
Mika actúa esta semana en España, uno de los países en que mejor está funcionando su disco, lo que seguro que tiene algo que ver con su paso por El Hormiguero. De hecho por lo que se ve en Twitter, el artista ha llegado a Barcelona a las 4 de la madrugada. Hoy martes 20 de noviembre actúa en Razzmatazz y el viernes 23 lo hará en Madrid (La Riviera). Las entradas anticipadas, aquí.
Fiona Apple estrena ‘Dull Toll’
Se sabía que Fiona Apple había escrito un tema para la nueva película de un gran fan suyo, Judd Apatow. Primero se dijo que por problemas de derechos y permisos sólo aparecería en el film y no en su banda sonora, pero finalmente sí se ha autorizado su presencia en el tracklist. ‘Dull Toll’, en perfecta consonancia con su último álbum, ya puede escucharse. Eso sí, en las últimas 48 horas no ha dejado de aparecer y desaparecer de Youtube, así que corred. La banda sonora sale el 11 de diciembre.
Top 19-11-2012
1(-) La Casa Azul / La fiesta universal 1 semana
2(-) Björk / Mutual Core 1 semana
3(-) Beach House / Wild 1 semana
4(8) Tame Impala / Feels Like We Only Go Backwards 2 semanas
5(-) Espanto / Hijos 1 semana
6(1) Foals / Inhaler 2 semanas
7(-) Veronica Falls / Teenage 1 semana
8(-) Purity Ring / Lofticries 1 semana
9(31) Crystal Castles / Affection 3 semanas
10(-) Yo La Tengo / Before We Run 1 semana
11(2) Sally Shapiro / What Can I Do 2 semanas
12(-) Jamie Lidell / What A Shame 1 semana
13(-) The Suicide of Western Culture / Love Your Friends, Hate Politicians 1 semana
14(-) Pet Shop Boys / Memory of the Future 1 semana
15(-) Los Punsetes / Un corte limpio 1 semana
16(6) Dapuntobeat ft Javiera Mena / Necesito cambiar 2 semanas
17(-) Sufjan Stevens / I’ll Be Home For Christmas 1 semana
18(4) Willy Moon / Yeah Yeah 3 semanas
19(-) The Weeknd ft Drake / The Zone 1 semana
20(-) Llum / All The Spanish Cooks 1 semana
21(5) Wild Belle / It’s Too Late 5 semanas
22(3) A*M*E / Play The Game Boy 4 semanas
23(7) Anicet Lavodrama / La ecuación de la mediocridad 2 semanas
24(9) Telepathe / Destroyer 2 semanas
25(-) Amaral / Esperando un resplandor 1 semana
26(11) Alizzz / Loud 2 semanas
27(-) Mathieu Bouthier ft Sophie Ellis-Bextor / Beautiful 1 semana
28(12) Sky Ferreira / Sad Dream 3 semanas
29(-) The Cast of Cheers / Truck At Night 1 semana
30(10) Eels / Peach Blossom 2 semanas
31(-) Beth / He vingut del futur 1 semana
32(13) Young Dreams / Fog of War 3 semanas
33(-) Kate Nash / Fri-End? 1 semana
34(-) The Mary Onettes / Evil Coast 1 semana
35(-) Alborotador gomasio / Las sombras 1 semana
36(-) The School / Why Do You Have To Break My Heart 1 semana
37(-) Kelly Rowland ft Lil Wayne / Ice 1 semana
38(-) Frankmusik / Fast As I Can 1 semana
39(-) Ellie Goulding ft Skrillex / Bittersweet 1 semana
40(-) Best Coast / Do You Love Me Like You Used To? 1 semana
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
Doble novedad de The National
The National no pueden parar de crear, incluso entre discos. La banda acaba de versionar la canción de 1924 ‘I’ll See In My Dreams’ para un episodio de la serie producida por Scorsese ‘Boardwalk Empire‘. La original era de Isham Jones con letra de Gus Kahn y fue grabada junto a The Ray Miller Orchestra. Se han ayudado de Vince Giordano & the Nighthawks y viene a recordar que Matt puede versionar lo que quiera… Se puede escuchar en Consequence of Sound.
Por otro lado, el grupo ha interpretado una canción de Acción de Gracias para la serie de animación ‘Bobs Burgers’. Esta otra la podéis disfrutar aquí.
HATEM: «No nos planteamos volver al español ni de coña»
Hola a todo el mundo han publicado este otoño el impactante ‘Ultraviolet Catastrophe‘, que presenta un importante cambio de sonido. Hablamos con la banda sobre cómo han llegado a él, sobre cómo se han inspirado en un personaje ¿inventado? llamado Roy Tiger Milton y qué les puede deparar el futuro tras este salto mortal. Tras un bolo en Francia, «HATEM» actuarán el 14 de diciembre en Palma (2+2 Festival de Interior) y el 15 en Valencia (Wah Wah). Contesta Álvaro Sanjuán (bajo, guitarra, percusión, teclados).
¿Cómo habéis llegado a este sonido técnicamente? ¿De dónde habéis rescatado los sintes y cuáles habéis utilizado?
En este disco hemos hecho una labor de maquetación y preproducción que no habíamos desarrollado hasta la fecha. Maquetamos las canciones en el local de ensayo de una forma muy básica y con ellas empezamos a trabajar estructura, arreglos, capas, sonidos… El siguiente paso fue incluir a nuestros productores en el desarrollo de todo lo anterior. David Unison ha sido clave en definir y crear los arreglos, qué tipo de sintes y pads utilizar… Todo ello junto a Luca Petricca con el que, además, trabajamos más el sonido “sucio, pocho” que buscábamos. Para conseguir esos sonidos hemos utilizado tanto sintes clásicos como el Roland Juno 60, Moog Little Phatty, Prophet 5 así como emuladores de mil otros más.
¿Coincidís con la idea de que en realidad el grupo no se ha traicionado tanto con el nuevo sonido, de que sigue resultando bastante espiritual, etéreo, celestial, evocador (como el single)… estas cosas?
Teniendo en cuenta que tenemos dos LP’s y un Ep, hablar de traición es desmesurado. Nosotros, así como la gente cercana y crítica que escuchó el disco en su momento, coincidimos en que es un sonido distinto, pero como decís, la esencia de las canciones de HATEM es la misma. Es inevitable que habrá quien no encuentre resto alguno de la esencia del grupo en lo nuevo, pero guay, no problem.
¿Os ha podido molestar en algún momento que se os califique como grupo «hippie» por vuestra estética?
El concepto en sí no molesta, si algo es cansino es la referencia repetida una y otra vez sin analizar más allá otros aspectos del sonido de la banda, que realmente es lo importante. Aún en algunas reseñas de este último disco se siguen reiterando aspectos ya desgastadísimos del grupo y que no definen en absoluto la esencia actual. Eso sí molesta, suena a vagancia. Parece que lo importante es escribir, no lo que escribes.
Mushroom mueve a grupos con un sonido similar a este disco, que a veces se aproxima a Polock/Phoenix o a Delorean. ¿Ha podido tener que ver que os fuerais con este sello que sabe mover estas cosas por el extranjero para este proyecto?
Debemos decir que primero terminamos el disco y luego se decidió la unión con Mushroom Pillow. Hay muchas cosas que nos atraían de este sello y sin duda una de ellas era esa labor que desarrollan fuera de España. Además y casualmente ciertas referencias del sello pueden tener que ver más con nuestro estilo actual, eso tal vez le da más coherencia a todo esto.
A pesar de las comparaciones, a menudo vais a vuestro aire, por ejemplo, la canción ‘To My Tender Love’ empieza como una balada de REM en la era ‘Monster’, pero luego se transforma en otra cosa completamente distinta. ¿Habéis escuchado mucha música diferente entre sí durante la grabación o más bien os guiáis por lo que os apetece tocar por vuestro estado de ánimo independientemente de las influencias?
Escuchas música todo el rato y muy distinta. Está en la tele, en el súper, ahora hasta en el metro, bajo tierra…! ¡Qué locurón! Coges todo eso y al hacer una canción a saber lo que sale, la psique es traicionera. Te puede salir una referencia guapa o una de Pitbull. Nosotros tocamos y nunca se sabe lo que va a rezumar de todo eso. Mola ver el feedback y que te digan que cierto punteo parece de Scorpions o que una melodía suena a Ray Heredia.
¿De quién fue la idea de recurrir al «personaje» Roy Tiger Milton?
Fue un encuentro casual que nos llevó a elegir este personaje para montar el concepto del disco en torno a él. Es una figura magnífica para ello. Podía haber sido Roy Tiger o Camilo José Cela.
¿Por qué creéis que sólo existe una web sobre él, con estética año 2000, pero inaugurada en 2012 con tecnología de hoy en día?
Cosas de internet, el poder sobre tu vida ya no está en tus manos, especialmente si estás muerto y eres desconocido. Cualquiera y en cualquier momento, alguien puede hacer una página sobre ti, hoy o dentro de 12 años.
¿Qué balance hacéis de vuestros pasos en castellano? ¿Tocáis alguna canción ahora mismo en este idioma? ¿Volveríais a él?
El castellano fue una fase más igual que fue el primer disco. En cuanto al directo de HATEM no estamos tocando esas canciones, pero vamos, no tocamos casi nada de lo anterior salvo alguna excepción renovada. Son fases superadas y como tales ahí quedan. De momento no nos planteamos volver al español, ni de coña, vamos.
Hola a todo el mundo suena súper optimista, muy alegre, pero HATEM suena a «odio» (hate). ¿Alguna vez habéis pensado en esta dicotomía?
Nos flipa el significado derivado que puede tener el acrónimo, HATE’M, “ódialos”. Mola mucho más el nombre del grupo con eso detrás.
Como nombre mola bastante, ¿alguna vez os habéis hartado de él?
No demasiado. Es como tu nombre, si no estás traumado, ni te planteas si te gusta o no, es tu nombre. Además para nosotros tiene un gran significado.
Os vi una vez en directo en el Low Cost, con el primer disco. Me gustó mucho el ambiente que supisteis crear con vuestro sonido, claramente sesentero. En cambio, te metes en internet (por ejemplo entre nuestros comentaristas) y hay gente que dice «HATEM son horribles en directo», aunque otros dicen que maravillosos. ¿Sois conscientes de esta animadversión? ¿Os dice la gente a menudo «moláis más claramente en directo», «moláis más claramente en estudio»?
Esa postura que poseen los HATERS tan increíblemente absoluta respecto a las cosas de «mierda o maravilla», es asombrosa. Nosotros casi la admiramos, ser tan tajante, tan bestia, tan eso, absoluto, es difícil hoy en día. Es un regalo que tus juicios sean tan fáciles e inmediatos. Está claro que el que te guste un disco o un directo, no depende solo de la banda o del que te escucha. Influyen muchas cosas que hay que tener en cuenta en esa comunicación. Lo importante es que hay gente a la que les gustamos mucho tanto en directo como en disco, para ellos hacemos música y kilómetros. El resto, lo tienen sencillo…
¿Qué podremos encontrar en vuestro show actualmente? ¿Está todo enfocado al nuevo sonido?
Hemos planteado el directo totalmente enfocado en el nuevo disco. De momento no creemos que funcione la mezcla de lo anterior con lo presente. Son discos muy diferentes. En lo que hemos probado hasta ahora en bolos anteriores, la mezcla no nos convence, no casa demasiado y nos deja el cuerpo raro.
Parece que os interesa el tema de hacer vídeos chulos (Luis Cerveró), ¿alguno en camino o pensado?
Nos gusta hacer todo lo más cercano a nuestro gusto. No siempre es posible y de eso te das cuenta según vas haciendo distintas cosas. El vídeo con Luis Cerveró y Canada fue un momento máximo difícil de igualar o superar. Para nosotros fue el vídeo perfecto tanto en resultado como en la experiencia que vivimos. En breve estrenaremos el vídeo del primer single del disco. Está realizado por la productora irlandesa Feel Good Lost.
¿Habéis encontrado vuestro propio sonido o vuestro espíritu lleva implícito el cambio y la renovación?
A saber que busca nuestro espíritu. Es un tío raro. Podemos acabar haciendo flamenco y con la cabeza bien alta.
Foto: Jimena Roquero.