Como ha notado el equipo de NVivo, las entradas para los conciertos de fun. tanto en Madrid como en Barcelona, están agotadas. Los autores de ‘We Are Young’ actúan el 20 de octubre en la Sala Music Hall de Barcelona y el 21 de octubre en la Caracol de Madrid. En las últimas semanas su disco ‘Some Nights‘ ha aparecido por la lista de ventas española, asistido por el éxito del single. En Estados Unidos está calando también el siguiente, el que se llama como el álbum, que no se mueve del top 10.
Buzzcocks, en Casa Jäger
Tras anunciar que en 2012 Casa Jäger vuelve a Barcelona, concretamente el 18 de octubre, la organización del evento desvela los primeros nombres del cartel, así como los tres nombres que competirán para «intervenir la casa». Tras su excelente concierto del FIB, Buzzcocks serán cabezas de cartel, acompañados de momento por Los Nasty y Thug Ladies dj’s.
Ya se avanzó que dos de las habitaciones serían diseñadas por María Escoté y Eloy Azorín, y ahora se ha revelado que una tercera correrá a cargo de Venga Monjas, Canela Party o Finerats. El ganador será elegido mediante votación. Las invitaciones para esta fiesta, como siempre, a celebrar en un lugar indefinido, se reparten en esta web.
Calexico: «Vetusta Morla están bastante bien»
‘Algiers’, lo nuevo de la banda de Tucson, Arizona, está por fin en la calle, pero aún faltaban unos meses para que eso fuera posible cuando nos reunimos en el hall de un hotel madrileño con Joey Burns y John Convertino para hablar de las buenas nuevas de los estadounidenses. Era pronto por la mañana, pero eso no quitó para que tanto Joey como John estuviesen más que dispuestos a responder a nuestras preguntas con toda la amabilidad del mundo y una agradable sonrisa. Además de los pormenores de su nuevo álbum, comentamos parte de su discografía, de sus viajes y de las bondades de sus colaboradores españoles, aunque no podamos dejar de pensar en la parodia de Amparo Sánchez (Amparanoia) en Muchachada Nui, cuando ésta se juntaba con Manu Chao.
En términos generales, la música de Calexico se ha situado geográficamente en la frontera entre Méjico y EEUU, pero vuestro nuevo álbum se llama como la capital de Argelia. ¿Qué ha suscitado tal nombre?
Joey: “Lo que sucede es que grabamos parte del disco en Nueva Orleans y en esta ciudad hay un distrito llamado Algiers, así que decidimos ponerle el nombre de ese barrio al disco. Es un lugar precioso, justo al lado del río Mississippi. Nos lo pasamos genial grabando allí y todo ello nos ha influido de distintos modos, también en la portada. Hay un montón de influencias distintas en este disco, hay mucha variedad. Podría ser cualquier cosa desde ambient hasta jazz, rock, folk o world music. Diría que hemos mirado más allá de nuestras fronteras, si eso tiene algún sentido.”
Tras echar un vistazo a la portada y escuchar la letra de canciones como ‘Sinner In The Sea’, se hace difícil imaginaros fuera del desierto, por mucha variedad que hayáis introducido. Hablábamos hace nada de Nueva Orleans pero, ¿qué más os ha influido para este disco?
Joey: “Hay un montón de cosas distintas. Ya que viajamos mucho, me intereso por libros, películas y demás elementos de fuera de mi entorno. ‘Sinner In The Sea’ tiene que ver con la conexión que tenemos con Cuba. Soy muy fan de la música afrocubana y del país y tuvimos la oportunidad de viajar allí hace un par años para grabar con Amparo Sánchez. Fue como vivir un sueño, una experiencia increíble, siendo además ilegal viajar para americanos como nosotros, así que una vez que llegamos era curioso darse cuenta de lo cerca que estábamos de EEUU, pero a la vez estábamos inmersos en una cultura totalmente distinta. Son dos mundos completamente distintos. Me puse a leer e informarme más sobre todo esto y un amigo mío que es escritor me recomendó un libro llamado ‘The World That Made New Orleans’, de Ned Sublette y habla de la influencia de la música que se convirtió en el jazz. Habla del hermanamiento de las influencias europeas y africanas en Haití, Cuba y Nueva Orleans y de la estrecha conexión entre todos estos elementos. Los tres epicentros culturales de esa parte del mundo que por entonces tenían óperas eran Nueva York, Nueva Orleans y La Habana. En Europa hay ciudades como Madrid, París, Berlín o Londres, que están unidas por la cultura y venimos de gira y actuamos en sitios muy interesantes, en distintos teatros y festivales, pero donde vivimos ya no existe esa ruta, esa conexión entre esas ciudades. Me da pena que ya no esté todo unido. Nueva York y Nueva Orleans podrían estar unidas, pero La Habana es como un hermano de ellas que está a la deriva. Entiendo que por un lado está muy latente la faceta política, pero eso mismo se come a la cultural. Siendo tan fan de la cultura cubana escribí esta canción, que habla de esta conexión a través de distintas historias de gente que ha viajado allí, arriesgando sus vidas. Eso se ve también musicalmente, con ese piano montuno que se junta con el ritmo surfero de la costa oeste. Luego a la mitad de la canción se desbarata todo, se vuelve todo un poco loco con el órgano Farfisa. Fue divertido componer esta canción y ver qué es lo que podíamos hacer con ella, imaginándonos qué pasaría si juntáramos en una habitación a músicos de Cuba, California y Nueva Orleans.”
A colación del órgano Farfisa que acabas de mencionar, tengo que preguntarte de nuevo por ‘Sinner In The Sea’. ¿Es la primera vez que utilizáis un instrumento así? No me parece muy típico de vuestra música…
Joey: “Es un Farfisa de los años 60. No, no lo hemos utilizado mucho, tal vez, además de en esta canción, en una que estaba en un disco de los que solo tenemos a la venta en nuestras giras, pero no en ningún lanzamiento oficial.”
Como hemos ido comentando, siempre habéis intentado expandir vuestras fronteras sonoras, probando a encajar distintos estilos dentro del vuestro y eso se nota en ‘Algiers’, pero hay algo en este nuevo disco que hace tiempo que no notaba. Sus atmósferas me llevan de vuelta a discos como ‘The Black Light’, más pausados y reflexivos. ¿Os sentisteis de la misma manera según iba tomando forma el álbum?
Joey: “Es difícil de decir… buena pregunta… al estar grabados en distintos sitios y distintos lugares, me cuesta distinguir si se hicieron del mismo modo o no, pero entiendo que al escucharlos pueden sonar similares.”
¿Fue algo deliberado crear un álbum así de reflexivo y calmado?
Joey: “No, no ha sido la idea porque somos bastante espontáneos como músicos, improvisamos mucho cuando vamos al estudio. Usamos el estudio como un instrumento más y no llegamos a grabar con ideas preconcebidas, simplemente nos ponemos a tocar para ver qué es lo que sale y si suena bien nos centramos en esa canción en concreto, luego hay ideas que no llegan a desarrollarse por completo.”
No es un misterio a estas alturas que la cultura mejicana ha tenido un peso importante en vuestra influencia musical, pero con el tiempo habéis contado con colaboradores de este lado del océano como Jairo Zavala y Amparo Sánchez, de quien hablábamos anteriormente. ¿Es España una fuente de influencia para vosotros?
Joey: “Todo sucedió a partir del anterior disco, y ha tenido continuación con éste. El hecho de que sean músicos españoles supongo que implica un cierto grado de influencia, sí, y también haber girado bastante por aquí nos ha podido influir. Además de España, Europa es una gran influencia.”
¿Hay algún otro artista de aquí que os guste actualmente?
Joey: “Vetusta Morla están bastante bien. Jairo me los introdujo.”
Recuerdo ver vuestro DVD ‘World Drifts In – Live At The Barbican’, concierto en el que tocasteis acompañados por el mariachi Luz De Luna. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Repetiríais?
Joey: “Es genial tocar con un mariachi, son músicos maravillosos, es una dinámica increíble y es gente muy divertida con la que juntarse no sólo sobre el escenario sino también fuera de él. Por ahora no hay planes de volver a girar con ellos, pero es una posibilidad. Probablemente toquemos con ellos la próxima vez que actuemos en Tucson, pero como te podrás imaginar, es mucha gente, unos siete u ocho músicos y junto a los que formamos el grupo supone un proyecto importante. Estaría bien volver a contar con ellos, por lo inusual de la combinación y si nos lo pidiesen, no nos importaría volver.”
‘No Te Vayas’, al igual que ‘Inspiración’ en ‘Carried To Dust’, es otra canción cantada íntegramente en castellano y ambas están cantadas por Jacob Valenzuela. Joey, ¿cuándo te escucharemos cantar en nuestro idioma?
Joey: “Hay un par de versos en los que canto en una cara B llamada ‘Mi Máquina’, una canción divertida. No intento tomarme a mí mismo demasiado en serio, Jacob habla y canta en español y le echo una mano cuando puedo. Espero que con el nacimiento de mis gemelas aprenda español, porque quiero que aprendan y así aprender yo de paso. Jairo es un buen profesor también.”
(NdE: hasta aquí, la entrevista había sido exclusivamente con Joey y a partir de la siguiente pregunta, John, que se había quedado dormido, se une a la conversación)
Echando un vistazo a vuestra discografía, me gustaría hablar de ‘Garden Ruin’, vuestro disco más pop. Hasta su salida no habíais hecho nada similar y desde que vio la luz tampoco habéis vuelto por esos derroteros. ¿Cómo lo veis con el paso del tiempo?
Joey: “Me encanta. Creo que es uno de nuestros álbumes más exitosos, por no decir el más exitoso de todos. Es entretenido, me encantó escribir sus canciones y grabarlas. Como compositor siempre te interesas en probar cosas nuevas, es algo natural. Me sorprendo al mirar atrás en el tiempo y ver lo bien que nos fue. Algunos de mis amigos me decían que les gustaban algunas de las canciones, pero que no era su disco favorito, pero a mucha gente le gustó esa faceta de nuestro grupo.”
John: “Me siento más o menos de la misma manera. Creo que fue un acercamiento diferente a nuestra música. En cada disco intentamos algo nuevo, también probamos distintos productores y distintos estudios para conseguir un sonido variado. Particularmente con este nuevo disco, la elección del estudio nos ha llevado a conseguir un sonido completamente distinto. Tal y como él acaba de decir, da gusto mirar atrás en el tiempo y escuchar aquel disco, me hace sentir orgulloso.”
En lugar de editar un recopilatorio de grandes éxitos, el pasado año lanzasteis ‘Selections From Road Atlas’, que contiene material proveniente de los álbumes y EPs que están únicamente disponibles en vuestras giras. ¿Qué concepto teníais pensado para esta colección tan particular? ¿Por qué no un grandes éxitos?
Joey: “Ni John ni yo queríamos sacar un grandes éxitos y ni siquiera nuestro sello y nuestro manager querían hacerlo. El sello Anti quería editar un greatest hits y entiendo la importancia de algo así y es algo hacia lo que tengo sentimientos encontrados. Para el tipo de música que hacemos, preferiría no sacar nada por el estilo, pero entiendo por qué hay gente a la que le gustaría ver algo así. Por ahora es mejor centrarse en el nuevo disco. Quisimos recopilar ‘Selections From Road Atlas’ porque teníamos un montón de discos de los cuales la mayoría de la gente desconoce su existencia o piensa que son discos en directo cuando en realidad son o bien de estudio o grabaciones caseras principalmente. Es material más experimental, como la otra canción que te decía antes, en la que usamos el Farfisa, que se llama ‘Detroit Steam’. Queríamos dar a conocer esos discos y los sacamos en vinilo, en una caja de edición limitada de 1100 copias, la cual está agotada. Fue un riesgo editar algo así, implica mucho trabajo.”
Y, ¿cuándo decidís que una canción va a formar parte de uno de vuestros discos oficiales o, por el contrario, se va a quedar en estos discos más desconocidos?
Joey: “Empleamos mucho tiempo en los lanzamientos oficiales, son nuestro objetivo principal, pero entre uno y otro pasa bastante tiempo y si alguien tiene alguna idea, seguimos grabando. Nos gusta ofrecer algo extra a nuestros fans mientras estamos de gira. En el anterior disco hay una canción que se llama ‘The News About William’ e hicimos una versión instrumental primero, y se iba a quedar como una rareza, pero al final nos gustó tanto que acabé escribiendo la letra y la regrabamos para el disco.”
En el mismo sentido; ¿cuándo decidís que una nueva canción ha de ser cantada o, por contra, se va a quedar como una instrumental?
Joey: “Lo solemos tener bastante consensuado y John suele decir “sí, veo que a esta canción le vendría bien una letra para que la cantaras”. Normalmente improvisamos y salen canciones como ‘Algiers’, del nuevo disco. Estaba en el local con John, tocando la guitarra y tiene una melodía de guitarra constante.”
John: “Es un tema que pedía ser instrumental. En ‘Carried To Dust’ hay una canción que se llama ‘Trigger’ y esa sí que la hicimos instrumental a idea, queríamos hacer una instrumental para ese disco, para no perder la tradición de tener al menos una instrumental por cada álbum. Por otro lado hay veces que a Joey le apetece cantar en una canción que aunque suene genial como instrumental, se le puede añadir algo que la mejore.”
¿Cómo van a ser los conciertos de la próxima gira? Siendo que, como decíamos, el disco es tranquilito, ¿nos vamos a quedar sentados y escuchando plácidamente o también nos vais a hacer bailar? ¿Qué clase de sets podemos esperar?
Joey: “Probablemente va a ser un poco de todo. Hay canciones nuevas como ‘Puerto’ o ‘Splitter’ que son animadas, así que será una mezcla. Es lo que hacemos habitualmente en directo, es algo muy dinámico. Hay varios músicos que nos van a acompañar en la gira, como Jairo Zavala y también un pianista de Tucson llamado Sergio Mendoza, un nuevo bajista…va a ser muy divertido.
¿Habéis preparado alguna versión como la que hacíais del ‘Alone Again Or’ de Love?
Joey: “Sí, me gustaría. He estado dándole vueltas a una canción de Gram Parsons llamada ‘Wheels’. Bueno, no sé si la escribió él, pero sí que la cantaba con Emmylou Harris. Es del año 1973 y es una canción genial que habla de ser joven y no tener miedo de morir. Probaremos con esa y espero que también alguna en español, ya que tenemos a Sergio, Jairo y Jacob en la banda.”
Aunque queda claro que el disco se llama ‘Algiers’ por el distrito de Nueva Orleans, ¿os gustaría experimentar con músicos africanos?
Joey: “Por supuesto, de hecho estuve hablando con Jairo sobre viajar allí y colaborar con músicos. Ir a Mali o algún lugar similar. Me gusta también la música de Etiopía e hicimos algún guiño que otro a estas músicas en el anterior disco con las guitarras de Jairo. Es una de las cosas que más me gusta de Jairo, porque puede introducirte a un tipo de influencias que algunos de los músicos de EEUU no tienen.”
Foto: Jairo Zavala.
Y las seleccionadas a los Oscar 2013 son…
La Academia acaba de elegir cuáles serán las películas escogidas para representar a España en los Oscar. Se trata de ‘Blancanieves’, de Pablo Berger, ‘El artista y la modelo’, de Fernando Trueba, y ‘Grupo 7’, de Alberto Rodríguez. La Academia española decidirá cuál de las tres es su selección definitiva para los Oscar y se anunciará el día 27 de septiembre.
Hace poco hablábamos de la película muda ‘Blancanieves’, en cuya presentación la gran Sílvia Pérez Cruz interpretará una serie de canciones en directo.
Previews y elecciones para The Killers
The Killers están a punto de llegar a Madrid para tocar este fin de semana en el Dcode. El disco ‘Battle Born’ sale la semana que viene, pero a través de su web dejan escuchar unos cuantos segundos de todas las canciones. Aunque quizá la noticia es que el álbum completo acaba de filtrarse en la red.
La banda de Brandon Flowers es también noticia por una declaraciones en las que aseguran que no van a posicionarse ni a favor de los demócratas ni de los republicanos en las elecciones presidenciales de este otoño. La pregunta viene al hilo de una reunión que tuvo Brandon, mormón reconocido, con el republicano Mitt Romney, con el que comparte su fe. Sobre la reunión, en The Independent, Brandon dice que no hay mucho que contar. «No dije nada. No hablamos mucho. Lo más importante para mí es que cuidemos mejor de los veteranos de guerra. No sé por qué no lo hacemos. (…) No creo que debamos no votarle a causa de su religión. Si quieres votar por alguien, debes aprender primero sobre su visión de las cosas».
Los calzoncillos sucios de Elvis no, su Biblia sí
Hace unos días unos calzoncillos sucios de Elvis preparados (es un decir) para una subasta, recorrieron los medios de todo el mundo. La noticia hoy es que no se han vendido. Hubo pujas hasta por 5000 libras, pero no se alcanzaron las 7000 mínimas. Por el contrario, la sorpresa de la subasta la ha protagonizado una Biblia que le regalaron sus tíos en 1957 durante sus primeras Navidades en Graceland. Se esperaba que el libro se vendiera por 25.000 libras, pero por alguna razón ha llegado a las 59.000.
Adelanto de ‘9th Inning’ de Missy Elliott
El regreso de Missy Elliott es uno de los más esperados de la temporada. Por muchas razones más importantes, pero también porque Timbaland lo prometió para hace unos días y todavía no ha llegado. Desde hoy al menos podemos oír un adelanto de 1 minuto y medio de ‘9th Inning’, que, a diferencia del infierno de actuación en directo que circula por internet, sí deja clara la tensión que contendrá el asunto. ¿Hit a la vista? ¿Resistirá la presión de la era iTunes en USA?
Obama contesta a Nicki Minaj
El rap de Nicki Minaj en una canción de Lil Wayne, en el que dice que va a votar por Mitt Romney, el candidato republicano, ha llegado a la mismísima Casa Blanca. Obama ha concedido una entrevista a una emisora de Florida en la que le han preguntado sobre el asunto. Estaba al tanto de todo. «Sí, no estoy seguro de lo que ha pasado. Creo que tiene una canción con un rap en el que dice eso. Pero a ella le gusta hacer varios personajes. Así que no sé lo que pasado con esto». Como comentan en Billboard, Nicki Minaj ha contestado después en Twitter que efectivamente la canción era sarcástica. «Ahora puedo contar a mis nietos que el primer presidente negro de Estados Unidos se tomó la molestia de dirigir a Nicki Minaj una pregunta».
Nicki ha sido crítica, eso sí, con la reforma sanitaria de Obama, indicando que no es nada beneficiosa para América.
Iggy Pop versiona a Betty Davis
Para celebrar sus primeros 10 años, el sello Light In The Attic va a lanzar una serie de vinilos en 7″ en los que una serie de artistas contemporáneos versionan clásicos relanzados por la compañía con el tema original como cara B. El primero de los artistas en unirse a la causa ha sido Iggy Pop que, acompañado por la banda de punk Zig Zags, abandona sus devaneos con el jazz por el momento para rendir un tributo al clásico de Betty Davis, ‘If I’m In Luck I Might Get Picked Up’.
Se puede escuchar en Soundcloud.
Pet Shop Boys / Elysium
Los singles de la última década de Pet Shop Boys no han tenido la repercusión que merecían. Aunque estaban perfectamente a la altura de sus clásicos, ‘Flamboyant’, ‘Minimal’, ‘Integral’ y ‘Love Etc’ no terminaron de acomodarse a las emisoras de radio y las pistas de nuestros días. Peor aún, maravillas como ‘Pandemonium’, ‘The Way It Used To Be’ o ‘More Than A Dream’, de su última entrega hasta el momento, ‘Yes’, ni siquiera fueron extraídas como sencillo. Como si hubieran decidido dejar de intentar lograr un ultrahit, como si se hubieran creído la teoría de sus amigas de que Madonna es demasiado mayor para intentar colocar pelotazos en Radio One, esta vez no hay rastro de un single claro en la línea de un ‘It’s A Sin’ o un ‘West End Girls’, ni tampoco de Xenomania en la producción.
Pet Shop Boys exploran en ‘Elysium’, en cambio, su lado «adulto», que en realidad llevan manejando desde el principio de su carrera y que supieron perfeccionar tan pronto como a los 31 años en ‘Behaviour’. Si en aquel álbum ya había restos de calmado y elegante R&B, ahora han decidido contar con un colaborador de Kanye West, Destiny’s Child, Common, Nas y John Legend que tiene la misma edad que ellos cuando despacharon ‘Being Boring’. Se trata del productor Andrew Dawson, que parece la persona idónea, por ejemplo, para la ambientación decadente de la balada ‘Invisible‘, una canción sobre hacerse viejo, y a la postre, aunque casi nadie lo viera venir, uno de los puntos cumbres de este disco.
En aquel momento extrañaba que Pet Shop Boys presentaran ‘Elysium’ con una canción así, pero al final las piezas encajan. El disco, titulado como la vida después de la muerte para los héroes en la mitología griega, no sólo habla sobre la edad sino sobre el estatus del grupo en el mundo de la música, después de décadas en el negocio. Por supuesto no podían dejar de hacerlo desde su prisma particular, y así ‘Your Early Stuff’ recopila algunas de las frases que Neil Tennant tiene que aguantar de los taxistas de Londres, que asumen que Pet Shop Boys están retirados y que si no, es por el dinero. Otra de las canciones metamusicales es ‘Ego Music’, que aparte de alguna estrofa para enmarcar («I see myself as a building / My mind is the office where the world gets done / There’s a nightclub in the basement when I need some fun / And in the penthouse later, that’s where the magic happens»), parece contener cierto carácter autoparódico («I think what fastinates people about me / And I’m really grateful to my fans / Is that I’m totally fearless / And people really get that»).
Musicalmente, el dúo no se ha preocupado de dar una unidad clara a sus reflexiones, y una extraña secuencia por la que aparece tan pronto la olímpica ‘Winner‘, como el baladón navideño con créditos a George Frideric Handel ‘Hold On’ o la muy Burt Bacharach ‘Give It A Go’, junto a un par de pistas algo debiluchas como ‘Breathing Space’ o ‘Everything Means Nothing’, impiden que de nuevo, teóricamente, hablemos de otra obra maestra de Pet Shop Boys. Sin embargo, como ya sucedía en ‘Fundamental’ y ‘Yes’, a pesar de sus imperfecciones, ‘Elysium’ presenta una enorme cantidad de virtudes que lo elevarán a tu lista de discos más escuchados del año, aunque la razón te diga lo contrario.
La siempre a punto de explotar -y por ello adecuada para este disco- ‘Face Like That’ pone seriamente en peligro la teoría de que ‘Elysium’ no tiene singles claros. El actual, ‘Leaving‘, que abre el álbum, sin cesar de repetir estrofas y estribillos como si Neil Tennant luchara por asumir tristemente la marcha sobre la que canta, es una de las mejores composiciones de su carrera. ‘Memory of The Future’ es otro de sus medios tiempos adultos casi perfectos, y la final y de rocambolesco título ‘Requiem in Denim and Leopard Skin’ vuelve a retomar con sentido del humor el tema de las estrellas del pop, describiendo el perfecto final para la carrera de Pet Shop Boys (esperemos que no sea premonitaria como la última canción del que ha sido el último disco de R.E.M.).
Más allá de coartadas intelectuales, ‘Elysium’ es un álbum disfrutable en la belleza de sus melodías, adecuado para el período de madurez que vive el dúo, y al mismo tiempo también para las nuevas generaciones que disfrutan de la elegancia de Jessie Ware o Frank Ocean (el descubrimiento del amor es un tema que aparece repetidamente en las letras, como ‘Hold On’ o ‘Give It A Go’). Es, de nuevo y por tercera vez consecutiva, el mejor disco que los maestros del pop podían hacer después de tantas entregas.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Leaving’, ‘Face Like That’, ‘Invisible’
Te gustará si te gusta: ‘Behaviour’, ‘Release’, el último de Saint Etienne
Escúchalo: en Spotify.
‘Isabel’: tanto monta, monta tanto
Truculenta, emocionante y apasionante en cada uno de sus capítulos, la Historia de España tiene bien poco que envidiar a la de otros países y, bien tratada, podría ser fuente inagotable de entretenidísimas series y programas de televisión. Así que no podemos menos que celebrar este pedazo de nuestra historia que vamos a poder ver, con un poco de suerte, todos los lunes en La 1 de Televisión Española. Vale que no es más que un ejercicio de exaltación a la figura de Isabel I de Castilla, a la postre conocida como «Isabel la Católica», y que la producción dista de ser perfecta, pero solo por ver una serie histórica que no da vergüenza ajena en nuestra televisión, la cosa merece la pena.
Jordi Frades, un viejo conocido de la etapa socialista de TVE (suyas fueron dos de las producciones más sonadas de esos momentos, ‘La Señora’ y ’14 de abril: La República’), pero también un habitual de la catalana TV3 (‘El cor de la ciutat’, ‘Poble Nou’) ha sido el encargado de dar vida a Michelle Jenner en el papel de la Infanta Isabel, de la que poco malo se puede decir, excepto que quizá la protagonista real de esta historia no fuera tan atractiva. Pero si hay que guiarse por lo que los cronistas de la época contaron, Jenner ha sabido captar a la perfección su personalidad firme y autoritaria en algunos momentos, pero también prudente, delicada, resabida y comedida en otros.
Y aunque la historia se cuente sola y, evidentemente muchas de estas escenas no son fruto de otra cosa que de la mera dramatización de los hechos, ‘Isabel’ tiene todos los ingredientes para convertirse en un hit: homosexualidad, asesinatos, traiciones, cuernos por doquier, arrepentimientos, muertes, luchas de poder… No hay nada en este cóctel que no prometa una buena dosis de diversión.
Pese a todo, es de obligado reconocimiento decir que muchos han podido aburrirse soberanamente con el primer capítulo de una (esperamos) fructífera serie. Este episodio ha distado mucho de ser dinámico, y quizá la narración cinematográfica ha pecado de cierta lentitud al tiempo que el guión intentaba sacarse de un plumazo varios años de la vida de Isabel para ponernos en antecedentes. La diferencia de ritmos ha jugado claramente en su contra, así como lo ha hecho esa especie de mezcolanza imposible del idioma, con personajes cambiando alegremente del Vos al tú sin más y otros utilizando construcciones que intentan ser propias de la época en una frase y cambiando totalmente de registro a la siguiente. No, obviamente nadie quiere que los diálogos de la serie se desarrollen en castellano del siglo XV, pero algo de coherencia lingüística no vendría mal en absoluto.
Aunque es posible que este entusiasmo no responda a nada más que a la maestría con la que mi profesor de Historia de España del instituto era capaz de explicar hasta el más mínimo dato de este periodo, y de algunos de los siguientes. Ojalá alguien se fije en la siguiente Isabel, Isabel II de Borbón, y haga una serie al respecto, porque ahí también hay enjundia.
Calificación: 7,8/10
Destacamos: hay buenos exteriores (quitando quizá esos fotogramas de los palacios de noche), y el vestuario es bastante creíble.
Te gustará si te gustó: la Historia de España. Y si no vas a echar de menos a Lola Flores.
Predictor: habrá que ver cómo se resuelven los demás capítulos en términos de narración, pero la historia promete.
Kutxa Kultur Festibala: el nuevo parque indie
Siempre hay eventos en los que el continente es tan relevante como el contenido. No es educado ni galante dar nombres, pero todos tenemos una lista de espacios preciosos en los que se desarrollan conciertos de grupos que nos gustan –y otros que aprovechamos para ir a cenar-. Ahora deberemos dejar un hueco en ese inventario de “certámenes con encanto” para Donostia, que irrumpe con fuerza con el Kutxa Kultur Festibala.
Celebrado el pasado fin de semana en la capital guipuzcoana, su emplazamiento es lo que lo hace único. El Parque de Atracciones de Igeldo, más vintage que la propia palabra, abrió sus puertas para que la música acompañara los paseos por las ferias o la travesía en la Montaña Suiza, una especie de Montaña Rusa Lego que da pavor por el ruido que meten sus raíles.
Si a todo esto le añadimos que la entrada valía diez euros por día, que el festival tuvo un enfoque diurno – a las 2 de la noche ya estaba el cerrojo echado-, que apenas hubo colas, que las barracas estaban abiertas, que el servicio de autobuses-lanzadera y el funicular funcionaron de maravilla y que la habitual nube que vive sobre la ciudad norteña se fue a pasar unos días fuera, el resultado es obvio: 11.000 asistentes encantados.
También hubo música, claro. Y a ratos, muy buena. Empezaremos por la sorpresa más agradable del certamen: Wilhem & The Dancing Animals. Los pamplonicas demostraron que Iruña sigue siendo un hervidero interesante de grupos, como en su día lo fueran Gijón o la propia San Sebastián. Con un bajista extranjero que parecía sacado de una fiesta de High School, su pop fue la cosa más divertida que hemos visto en los últimos meses. Alocado, pizpireto, puro regocijo, con temas tan atractivos como ‘Twice Alone’, ‘Wake up’, el futuro hit ‘Elephants’, el irónico ‘Bulls Revenge’ o la versión de ‘Lucy in the Sky with Diamonds’ de los Beatles con la que se despidieron de los presentes.
Siguiendo con la campaña nacional, Love of Lesbian demostraron que Donostia es igual que Murcia, Albacete, Sevilla o Lugo. Que en todas estas ciudades hordas de fans se vuelven majaras con las canciones de Balmes y compañía. Poco podremos aportar a los shows que se extienden por toda la península: un agradecimiento especial por actuar “en uno de los sitios más bonitos que hemos pisado este año”, un set corto adaptado a las necesidades festivaleras. Sonaron ‘Belice’, ‘Los Seres Únicos’, ‘Algunas Plantas’, ‘Allí Donde Solíamos Gritar’, la pegadiza ‘Club de Fans de John Boy’… Frente a ellos, lo de siempre: muchas chicas, gritos, saltos, agacharse, mover las manos, “pararara”, “ueeee”. Y así.
Russian Red comentó en Igeldo que este año nunca habían tocado en un festival a una hora tan temprana. Y pareció un acierto hacerlo a plena luz del día, bajo el agradable sol. Sus ensoñadoras melodías fueron bien aceptadas a las seis de la tarde. Con un par de miembros de Belle And Sebastián en sus filas (Bobby Kildea y Stevie Jackson) y la compañía en algunos momentos de Brian Hunt, la gente salió encantada de una transparente actuación en la que destacaron, como viene siendo habitual, Charlie Bautista y Pablo Serrano. Por la explanada sonaron entre otras ‘Every Day Every Night’, ‘I Hate You But I Love You’, ‘The Sun The Trees’ y el ‘Loving Strangers’ de la película ‘Habitación en Roma‘, para acabar con la briosa ‘Mi Canción 7’.
En el top foráneo, todos los presentes destacaban el conciertazo que dieron The Raveonettes. El dúo (y batería) mostró sus influencias ruidistas, evolucionando la Biblia melódico-noise que nos legaron Jesus And Mary Chain hacia terrenos melódicos más tersos. La suya fue una actuación hipnótica y encantadora. En cambio, Mäximo Park fueron mínimos en este parque. En parte porque tuvieron muchos problemas de sonido. Y también porque, quizás a causa de ellos, su set quedó bastante deslavazado.
Mejor les fue a The Horrors. En el que fue, según las palabras del espigado cantante, el último concierto que van a dar en una temporada, los británicos buscaron los límites de los altavoces con su potente y oscuro rock casi lisérgico. ¡Qué potencia y concreción, madre mía! Un poquito de Stooges, otro poco del pop oscuro de los años 90, mucha presencia escénica y mucha calidad.
Los Campesinos mostraron toques casi épicos y un pop contagioso, aunque lo que sigue lastrando sus actuaciones – al menos en mundos no anglófilos como el nuestro- es ese imparable cantar acelerado que deja a Morrissey o Jarvis Cocker en tímidos quinceañeros. Aunque para épicos, los irlandeses Delorentos, que se elevaron tanto en este certamen que uno de ellos tuvo que ser atendido por un percance en el pie en ese momento en el que todos los gatos son pardos.
El sabor de boca ha sido excelente, y los organizadores ya dejan entrever que el año que viene repetirán emplazamiento y fechas. A ver si entonces el banco patrocinador, Kutxa, sigue teniendo euros para gastarlos en este coqueto y económico evento.
Fotos: Juan G. Andrés.
The Pains versionan a The Magnetic Fields
Cuando ya ha pasado más de un año de su último disco, ‘Belong’, y a punto de emprender una gira por Europa, The Pains Of Beign Pure At Heart se han decidido a grabar una versión de ‘Jeremy’ de The Magnetic Fileds. Peggy Wang, de la banda, justifica esta versión hablando de su pasión juvenil por el grupo de Stephin Merrit en un bonito texto que han colgado en su web. El tema será editado como single de 7’’ el próximo mes de octubre.
The Pains of Being Pure at Heart – Jeremy (Magnetic Fields cover) by edespa
WTF: Britney Spears se pasa a Twister
Ni Twister ni Britney Spears son ya lo que eran. El popular juego ahora ha mutado en juego de baile y para anunciar su renacimiento se han buscado la alianza de Britney. Han rodado un spot en el que la ex niña Disney es la reina del salón al ritmo de su éxito ‘Till The World Ends’. Ahora que la cantante está concentrada en ser jurado en programas de cantantes televisivos, es la única manera de poder ver a Britney en acción por el momento.
Alicia Keys presenta ‘Not Even The King’
Alicia Keys se ha asegurado de cubrir todo el espectro de posibilidades con el primer single ‘Girl On Fire’, para el que existen tres versiones diferentes. Pero a pesar de eso, Keys ya ha dado a conocer otro de los sencillos, la balada ‘Not Even The King’. Para presentarlo, el director Laban Pheidias le ha hecho un «lyric video» bonico del todo, con ilustraciones sobre un cuaderno en el que se van pasando las páginas mientras aparece la letra.
Abierta convocatoria «Girando por salas»
Muchos recordaréis la convocatoria Girando por Salas organizada por el Ministerio de Cultura, que el año pasado permitió a 60 grupos, entre los que estaban Lüger, Catpeople o Klaus & Kinski, realizar una gira por 5 ciudades españolas fuera de su provincia.
Hoy 10 de septiembre se ha inaugurado el plazo para presentarse, que estará abierto hasta el próximo día 28. Dirigida especialmente a artistas emergentes (con un disco editado al menos, y un máximo de tres), la convocatoria volverá a organizar el año que viene cientos de conciertos en salas de tamaño pequeño y mediano. Se seleccionará a 56 bandas en total, que darán cinco conciertos cada una. El voto del público contará.
La iniciativa, conocida como GPS, no sólo busca consolidar a los grupos, sino reforzar locales de pequeño formato y «concienciar de las buenas prácticas para la profesionalización del sector». Cada seleccionado verá cubierto los gastos de desplazamiento, recibirá un caché fijo y 2700 euros para ayudar al desarrollo de su carrera. El precio de los conciertos estará entre 3 y 10 euros y, aparte de lo citado, lo percibido en taquilla se divide entre el artista y la sala.
En la convocatoria anterior hubo más de 1700 solicitudes. Si tienes una banda y quieres registrarla, pincha aquí.
Coldplay, Rihanna y Jay-Z, en los Juegos Paralímpicos
Anoche se celebró la clausura de los Juegos Paralímpicos de Londres. Coldplay realizaron una actuación larga como celebración y estuvieron acompañados de la mismísima Rihanna durante ‘Princess of China’ (le ponen mucho amor, como podéis comprobar en los vídeos) y de ella de nuevo y Jay-Z en ‘Run This Town’. Estos son los dos vídeos junto a la espectacular ‘Paradise’.
Muse, denunciados por plagio
Muse y su sello Warner se enfrentan a una denuncia de 3,5 millones de dólares. Charles Bolfrass ha puesto la demanda en Manhattan por la «inspiración» supuesta de la banda en su proyecto de 2009 ‘Exogenesis’, su «ópera rock de ciencia ficción» del mismo nombre. Bolfrass dice que contactó en 2005 con Muse y otras dos bandas para explicar su idea. Al parecer, Muse la rechazaron, pero Charles dice que la tomaron para tres canciones de su disco ‘The Resistance‘, de hace ya tres años, que se llaman igual, ‘Exogenesis I,’ ‘Exogenesis II’ y ‘Exogenesis III’. Además, dice que la portada de The Resistance’ está tomada de los «storyboards» de esta misma ópera rock. Muse no se han pronunciado de momento.
HATEM vuelven a cambiar
Aquellos que han seguido a Hola a Todo El Mundo saben que son mucho más que un grupo de neohippies. El grupo ha sorprendido con sus canciones en español y sus giros estilísticos, así que sus nuevos pasos no son una sorpresa del todo. Hoy estrenan el single ‘They Won’t Let Me Grow’, adelanto del disco que sacarán con Mushroom el próximo mes de octubre, titulado ‘Ultraviolet Catastrophe’. Aunque incorporando instrumentos tradicionales, la presencia de sintetizadores nos hace pensar que estamos escuchando en realidad el nuevo single de Lasers. ¿Qué acogida les esperará en esta nueva aventura?
The xx: «Somos «control freaks»»
El pasado mes de junio, muy poco después de actuar en el Primavera Sound y cuando aún faltaba mucho para la publicación de ‘Coexist‘, que llega esta semana, los tres miembros de The xx nos concedían una entrevista en un hotel de Madrid. A pesar de las apariencias (esas respuestas certeras pero la mar de escuetas), el grupo se mostró amable y agradecido por el trato recibido por la prensa. No podían sino hacer gala de su modestia, humildad y sobre todo de su timidez. ¿Alguien esperaba otra cosa?
Tocasteis en el Primavera varias de vuestras nuevas canciones, y desde entonces aparecieron en la red, ¿os gusta que hayan sido conocidas de esa manera? ¿No os importa la cantidad de meses que puedan circular por internet con mala calidad?
Oliver: «No me importa. Sé que la gente va a llevar las versiones de Youtube en sus ipods, pero es una buena forma de que les resulten familiares antes de tenerlas de verdad. Eso me gusta. Al mismo tiempo, tengo mis reservas porque quiero que la gente escuche las canciones tal y como las hemos masterizado en el CD, tal y como las hemos dejado, pero bueno, es algo que iba a pasar».
Romy: «Creo que es duro decidir qué hacer, pero bueno, hay que dejarlo pasar. Si no hubiéramos tocado las canciones, habríamos tenido que esperar hasta septiembre para darlas a conocer y teníamos ganas de tocarlas, ya que teníamos algunas fechas en verano».
¿Habéis notado alguna reacción positiva sobre alguna en especial?
R: «No sé, estábamos muy asustados sobre lo que podría pasar. No sé, no quiero pensarlo mucho porque podríamos volvernos locos».
Bueno, parece que confiais mucho en el disco porque os atrevéis a tocar ya bastantes en directo…
R: «Nos sentimos aliviados de haber terminado, de haber crecido. Empezamos como adolescentes y ahora somos mayores. Creo que todos estamos muy orgullosos del álbum».
¿Ha sido difícil llegar a donde queríais o las canciones han salido de manera bastante fácil?
Jamie: «Ha habido momentos muy duros, pero podía haber sido mucho peor. Han pasado un par de años desde el primer disco y teníamos que empezar desde cero. Pero al final hemos conseguido que todo sea bastante natural».
Escucháis mucha música. ¿Teníais un concepto claro sobre lo que un segundo disco tenía que ser, a nivel no repetiros demasiado, etcétera?
R: (sonríe) «Me gusta pensar en el disco como en una progresión. Cuando era más joven, tenía esa idea de que un segundo disco era algo diferente. Apreciaba los cambios y por tanto era importante para mí crecer como banda».
Mi idea es que buscabais hacer algo diferente pero con la misma vibración, sin perder el sonido del primer disco.
O: «No hubo un gran plan cuando nos sentamos a hacer el segundo disco. No discutimos mucho hacia dónde ir. Somos todavía el mismo grupo y lo que tenemos llegó de manera natural. Nos metimos en el proyecto con la misma idea de la primera vez. Teníamos nuestras voces, las guitarras… Salió así de manera orgánica. Queríamos pasarlo bien y que saliera de manera natural».
¿Os están preguntando mucho si este disco es más Jamie xx?
R: «No tanto. Obviamente, Jamie ha tenido sus proyectos y tiene más presencia en algunas canciones. Pero creo que todavía suena a «nosotros». De todas formas, estoy muy contenta de que Jamie haya formado parte y creo que sí puede oírse».
¿Y tú qué opinas, Jamie?
J: «No creo que esté tan influido por lo que he hecho. Es diferente a lo que hacía en el primer disco, pero también a lo que he hecho por mi cuenta. Está más influido por lo que estaba escuchando, pero no particularmente por lo que hago. No sé…»
¿A día de hoy te puedes creer haber trabajado con Gil Scott-Heron? ¿Cómo fue?
J: «Sí, fue increíble. Estoy muy agradecido de que él me dejara trabajara con su material».
Para muchos tu trabajo en solitario ha sido una gran revelación, ¿cuándo te diste cuenta de que tenías material para emprender el vuelo solo, al margen del grupo?
J: «No fue como que me diera cuenta, como una revelación. Siempre he hecho música por mi cuenta, así que… Es sólo algo en lo que trabajaba al mismo tiempo».
Gran parte del encanto de The xx son los diálogos, no sólo de las voces sino por ejemplo en este disco, entre guitarras y electrónica. ¿Planteáis así vuestra música? ¿Es un elemento importante?
R: «No sé si hay algo consciente. Me gusta cómo usamos instrumentos en directo y electrónica, los diferentes elementos. Pero no es algo muy consciente…»
‘Reunion’ es una de las canciones más chulas, gracias a los toques tropicales. ¿Aparecieron después de tener compuesta la canción o la canción partía de ellos?
O: «Muchas de nuestras canciones empiezan con un esqueleto. Esta era muy simple y después luego creció. Esta canción sí diría que ha sido inspirada especialmente por el trabajo de Jamie. Él es muy bueno con los sintetizadores y queríamos algo de eso en el disco. Mutó de diferentes estructuras y versiones hasta que encontramos la definitiva».
Tras escuchar el disco dos veces, no tengo tan claro cuáles podrían ser los singles: ‘Reunion’, ‘Angels’, ‘Tides’, ‘Sunset’… ¿es importante para vosotros o no es algo en lo que penséis?
R: «Estamos muy contentos con las canciones, con todas y cada una. No sabríamos elegir».
O: «No podemos elegir, no sabemos qué decir» (sonríe ligeramente)
Bueno, ‘Try’ es una de las que no recuerdo. ¿No la tocasteis en Barcelona, verdad?
O: «Fue una de las primeras que escribimos, y por tanto es muy especial para nosotros. ¡Sí!»
J: «Va a ser muy difícil tocarla en directo, por el tipo de elementos electrónicos que tiene. No sé si la haremos».
Creo que habéis mejorado mucho en directo, ¿a qué se debe? ¿Habéis cambiado cosas?
R: «La verdad es que me siento mucho más confiada a la hora de tocar. Nosotros no éramos como grandes músicos cuando empezamos, pero ahora me encanta tocar, hemos ganado mucha confianza. Hemos estado fuera mucho tiempo y el Primavera ha sido nuestro primer festival. Aún estamos encontrándonos».
O: «La verdad es que Jamie ha cambiado».
J: «Tengo más elementos en el equipo, me siento más cómodo, pero no he cambiado tanto…».
¿Habéis sufrido mucha presión como consecuencia de la fama?
O: «Lo he pasado bien siendo músico. Me sorprende dónde hemos llegado, pero esto es algo que hacemos por diversión. No es como un trabajo para nosotros, aunque lo sea. Esto es lo que me gusta hacer».
Conociéndoos, por vuestras letras y las entrevistas, me pregunto cómo vive el éxito una banda como The xx. ¿Vuestra actitud ante el éxito es más bien «no nos lo merecemos, no nos lo podemos creer» o más bien «es normal que la gente conecte con nosotros»?
R: «Nos sentimos muy agradecidos y fue surrealista, pasó muy deprisa. Pensamos que molaba. Cuando nos tomamos tiempo fue cuando nos dimos cuenta de verdad de hasta dónde llegamos y bueno, fue increíble».
¿El disco esconde algún concepto?
O: «No. Es como un viaje… Las letras captan lo que fue el año pasado para mí. Es más concentrado que el primero. El anterior es sobre las cosas que nos pasaron desde los 15 años hasta que lo grabamos. Y este está mucho más concentrado. Para mí es el año y medio pasado, especialmente el verano pasado».
‘Swept Away’ es otra de las canciones especiales. Me recuerda a Everything But The Girl, al modo en que hacían bailar aunque la canción no fuera especialmente alegre. ¿Os veis capaces de hacer una canción bailable y alegre?
R: «Sí, me encantaría. De hecho, la letra de esta canción es bastante alegre. Es sobre estar fuera, así que se podría considerar mi versión de una canción alegre de bailar» (sonríe).
Vuestro primer disco siempre me gustó pero el vídeo de ‘Islands’ fue un punto de inflexión. Me pareció tan chulo que me reenganché al disco y lo redescubrí por completo. ¿Entendéis que pase algo así? ¿Es importante para vosotros hacer vídeos?
R: «Somos control freaks, hacemos las cosas por nosotros mismos, Jamie puede producir nuestros discos, etcétera, así que los vídeos no sabemos cómo hacerlos, porque es algo que se nos escapa. Pero con ‘Islands’ fue diferente… Quedamos muy contentos. Es como nuestro momento más pop. Ahora estamos tratando con diferentes directores. No tenemos ni idea de con quién lo haremos al final ni qué canciones. Pero claro que para nosotros son muy importantes».
Supongo que la portada también lo es…
O: «Romy es una apasionada del trabajo gráfico…»
R: «Quería que fuera cohesiva, literal, que el diseño conectase con la música… Es sobre la misma idea que el primer disco, pero a la vez diferente».
¿Nunca habéis vuelto a barajar ser cuatro de nuevo? ¿Os quedaréis en trío para siempre?
O: «Una gran parte de la banda es la amistad. Tengo 22 años y conozco a Jamie desde los 10. No podemos meter a alguien nuevo. Es algo raro entre nosotros, que tenemos. No sé si funcionaría y creo que sería injusto para una cuarta persona».
¿Alguna vez habéis decidido que una canción que cantaba uno de los dos pase a ser cantada por el otro?
O: «En el primer disco yo solía cantar lo que había escrito, pero en este disco escribimos juntos, por ejemplo cuando escribí la primera letra de ‘Chained’, Romy dijo que era mejor que la cantara yo. Ahora hacemos lo que es mejor para la canción».
¿Era claro que el disco se abría con ‘Angels’?
R: «La ‘Intro’ del primer álbum es una intro de verdad. No podíamos recrear ‘Intro’, así que esta canción funciona más bien como un opuesto. Me gusta eso, es empezar con algo diferente».
‘Intro’ ha sido usada en anuncios a machete. ¿Os importa?
O: «No es algo en nuestro control. Está bien cuando se hace de forma bonita, pero bueno, tampoco queremos que se convierta en algo como la canción de ‘Rocky’, pero bueno, está bien.
Beyoncé sonó antes de vuestro concierto en el Primavera. Sé que sois fans, ¿pero escogéis hasta la música que suena antes de vuestro set?
R: «Hice un CD para los conciertos de Londres y ese fue el que pusieron. Era lo que estaba escuchando habitualmente, pero no sabía que lo iban a poner en el Primavera. Crea una buena atmósfera antes de salir. Así enseñamos a la gente lo que nos gusta».
Foto: Alexandra Waespi.
‘I Will Wait’, el vídeo
Rodado en uno de sus shows en Colorado el pasado 28 de agosto (es, de hecho, impresionante la cantidad de público que hay y su respuesta ante el nuevo single del grupo capitaneado por Marcus Mumford), el clip the ‘I Will Wait’, que en NME tildan de «espectacular», es poco más que eso: un pedazo de una canción en directo en un concierto.
El tema es la presentación de ‘Babel’, que se editará el próximo 24 de septiembre y que a todas luces será una continuación (en sonido y estilo) de su debut ‘Sigh No More’. La canción ha sido producida por Markus Dravs, habitual de Coldplay y Arcade Fire.
Mueren dos miembros de Los Sirex
La semana pasada, el lunes 3, fallecía Luis Gomis, batería de Los Sirex, como consecuencia de un infarto, y este fin de semana también moría el que fuera su primer guitarrista, Manolo Madruga. Este último, que vivía en Alemania hacía casi 30 años, no participó en las últimas giras del grupo, aunque mantenía buena relación. Murió en un hospital de Alemania el sábado 8 de septiembre tras complicaciones sufridas tras una intervención quirúrgica. Madruga fue el miembro del grupo que, antes de un playback exclamó en TVE «me cago en Franco, estoy hasta los cojones de él», encontrándose el grupo con la censura posterior.
Bebiendo del rock and roll americano, Los Sirex fueron uno de los grupos más populares de los años 60 en España debido al éxito de canciones como ‘La escoba’ o ‘Que se mueran los feos’.
The Vaccines logran su primer número 1
‘Come of Age‘ de The Vaccines se ha convertido en el primer número 1 del grupo, tras asaltar la lista británica de álbumes. Su debut, un «sleeper», se quedó en el número 4. The Vaccines han impedido así que Two Door Cinema Club lleguen al número 1 con ‘Beacon‘, pues les han superado por 11.000 copias y les han dejado en el 2. En cualquier caso, también un gran éxito para ellos. Otras entradas interesantes son las de Cat Power con ‘Sun‘ al número 33 y la de Animal Collective con ‘Centipede Hz‘ al número 55.