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El NME pide disculpas a Morrissey

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Aunque ahora mismo es una noticia enana y sin foto en su portada, el NME ha hecho hoy historia pidiendo disculpas a Morrissey, tras haberle dejado supuestamente como racista en 2007, razón por la que el cantante abrió un proceso legal contra el semanario británico. Este es el texto completo de su nota.

«En diciembre de 2007 publicamos un artículo llamado ‘Morrissey: Big Mouth Strikes Again’.

Después de esto, Morrissey empezó un proceso por calumnias contra nosotros. Su queja es que le acusamos de ser racista a través de una entrevista que dio a la revista. Cree que el artículo fue editado de manera que se le hacía parecer reaccionario.

Queremos dejar claro que no creemos que sea racista. No creíamos estar diciendo que lo fuera y pedimos disculpas a Morrissey si él o alguien más malinterpretó nuestro artículo de esa manera. Nunca nos propusimos disgustar a Morrissey y esperamos que ambos podamos volver a hacer lo que sabemos hacer mejor pronto».

Godspeed, de nuevo de gira

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Godspeed You! Black Emperor han tenido que cogerle el gusanillo a esto de girar porque después de su paso por nuestro país, volverán el próximo otoño. Según informan desde Nvivo, estarán el 30 de octubre en Madrid, en el Teatro Kapital y en Barcelona un día después, Halloween, en el Apolo. Los precios de las entradas rondan los 22 euros. Ya a la venta.

Optimus Primavera Sound 2012

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Ahora que se ha confirmado una segunda edición del Optimus Primavera Sound en Porto en 2013 es fácil decir que era de imaginar. Lo cierto es que, desde el mismo momento en el que pisabas el recinto del Parque da Cidade, lo era. En aquel momento, probablemente pesaba más la extraña (por poco usual) sensación de sentirte como en casa, de conectar con el entorno más rápidamente que en otros festivales y de querer quedarte por siempre allí. Pero, por supuesto, la continuidad del evento no dependía de una apreciación personal, sino de la respuesta colectiva, que fue todo lo masiva que se podía esperar de la marca Primavera Sound y de un cartel que, por mucho que fuese una versión mini del de Barcelona, tenía bastante de “fundacional” y deja bien asentadas las intenciones del festival para el futuro, incluso con un espíritu diferenciado, quizá más clásico y menos experimental que aquel, pero igual de interesante.

Tampoco hay que dejar de lado la atracción que tiene Portugal para el público extranjero. La organización cifra en un 50% la asistencia de público foráneo, pero vamos a obviar el dato y atrevernos a decir que la proporción portugueses/españoles/ingleses estuvo bastante igualada. No es para menos: Porto es una ciudad bien comunicada, con facilidades y muy, muy barata. Demasiado. Dentro del recinto, los precios provocaban estupefacción y alguna risa (3,50 € el medio litro de cerveza). Y además, vamos a meternos en camisas de once varas, uno se queda siempre con esa percepción de que el público portugués es mucho más respetuoso y está más interesado en lo estrictamente musical de los festivales que el español. Es así. ¿Es así?

El recinto merece un capítulo entero de halagos: bien organizado, claro e intuitivo, con zonas verdes de sobra y posibilidad de aparcar prácticamente en la puerta. Cuatro escenarios, todos ellos a menos de tres minutos andando (a tres minutos reales); tres de ellos (el Primavera y el Optimus, paralelos, y el ATP) naturales, enormes y en cuesta, con buena visibilidad desde cualquier punto; y el Club, llano, con carpa pero demasiado pequeño como para programar allí a grupos que son ya masivos como Beach House o, en menor medida, Neon Indian. Quizás lo ideal sería que el escenario ATP no estuviese tan pegado al Primavera y al Optimus (los Kings of Convenience lo tuvieron difícil para sonar por encima de Dirty Three), pero en general el Parque da Cidade es el sitio que toda organización desearía para su festival.

Como también desearían poder controlar la climatología, claro. El viento frío que empezó a soplar el viernes al ponerse el sol no auguraba nada bueno para la jornada del sábado. Y así fue que diluvió, y de repente desapareció todo lo que tenía de idílico el recinto, impracticable en algunos sitios a causa del barro, más cuando el único espacio cubierto disponible para el público, el escenario Club, tenía una de sus mitades inundadas. Para colmo, el momento en el que más agua caía coincidió con la entrega de entradas de los conciertos del domingo, para lo que se formó una cola monumental que soportaron muchos valientes que, aun a riesgo de pulmonía, no quisieron quedarse sin butaca. Con todo, y a pesar de que la cancelación de Death Cab For Cutie hacía temerse lo peor, el Primavera siguió su curso más o menos normal. Donde el día anterior la empresa patrocinadora había regalado manteles, el sábado hizo lo propio con chubasqueros (convertido, sin querer, en el símbolo del festival) y no fuimos pocos los que aguantamos bajo la lluvia para ver a Spiritualized (imaginad los ciento diez minutos de ‘Hey Jane’ en esas condiciones…), aunque también es cierto que, después, el concierto de The Afghan Whigs nos pilló a muchos de vuelta al hotel en busca de ropa seca para poder aguantar el resto de la noche. Mejor suerte corrieron Mujeres, Veronica Falls o Baxter Dury, que tocaban bajo techo y probablemente convencieron a más de uno que no se había planteado ni verlos en otras circunstancias.

En lo musical, sin muchas diferencias con respecto a lo leído de Barcelona, las grandes sorpresas fueron las pequeñas decepciones de Neon Indian y Saint Etienne. Los primeros, con problemas de sonido desde el principio, no llegaron a cuajar a pesar del gran material de sus dos trabajos, y los segundos, ante un público mayoritariamente inglés que, sin embargo, parecía pasar del asunto tanto como los que se habían ido a cenar, mejoraron el directo de Barcelona, pero tampoco fue como para echar cohetes. Tampoco les resultó beneficioso a los londinenses ni coincidir con unos muy solventes Washed Out ni estar programados entre dos de los mejores y más masivos conciertos del festival, el de Kings of Convenience, con un Erlend Oye desatado casi de más, y el de The xx, hipnótico e inolvidable. Tampoco convencieron The Rapture hasta el punto de ser el tema de conversación más recurrente de la jornada del viernes.

Cumplieron Yo La Tengo, esta vez no tan apagados como en Barcelona (de hecho nuestros oídos agradecieron el cambio de tercio con unos simpáticos Tennis, que no sabemos si algunos interesados se perdieron por culpa de un error en los horarios); The Flaming Lips, a pesar del desgaste del repertorio de siempre y del cansino recurso al confeti, a los globos y demás zarandajas; y Rufus Wainwright, a pesar de su evidente desgaste físico (siempre tan él, dijo amar Porto por, entre otras cosas, “sus librerías”). Por encima de la media, que fue muy alta, destacar el show de los Black Lips, loquísimo (sigo sin tener muy claro qué pasó sobre el escenario en ese atropelladísimo final) y el de Chairlift, confirmando su buena racha.

Foto: Hugo Lima para Optimus Primavera Sound.

Billy Corgan se mea en Radiohead

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Billy Corgan es conocido por soltarse la lengua de vez en cuando. Todos recordamos su trifulca con Pavement y ahora la ha tomado con Radiohead en una entrevista con Antiquiet. «No se me ocurre nadie aparte de Weird Al Yankovic que haya abrazado y se haya meado en el rock tanto como yo. Obviamente tiene que decidirse con inteligencia en qué te vas a mear. Porque no me estoy meando en Rainbow o Deep Purple, sino en los jodidos Radiohead, a causa de toda esa pomposidad. En este sistema de valores que dice que Jonny Greenwood es más válido que Ritchie Blackmore. No en el mundo en el que yo he crecido, tío. Así que me encuentro defendiendo cosas. ¿Es Ritchie Blackmore mejor guitarrista que yo y Jonny Greenwood? Sí. ¿Todos hemos aportado cosas? Sí. No estoy atacando eso. Estoy atacando la pomposidad que dice que esto tiene más valor que lo otro. Estoy harto de eso. Estoy jodidamente harto y nadie parece cansarse».

Más interesante todavía, en algunos países hay una pre-escucha de ‘Oceania’ en iTunes. A la venta la semana que viene.

Apalabrados, vuelve Diva Fatale y Dr Horribilus

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Esto es una milésima parte de lo que hemos encontrado en nuestros foros en los últimos tiempos.

1.-Estallido de hilos random: En nuestros foros hay dos tipos de foreros: los que principalmente comentan en los hilos “serios” generalmente musicales, como por ejemplo el de “Beach House: Bloom”, y los que ven los foros como una especie de prolongación de otros foros extintos como La Mesa Camilla o directamente como una página de contactos. Esto ha provocado un gran aumento de los hilos destinados a no hablar de nada en particular, sino de servir de plataforma para que los foreros hablen de sus temas personales, se hagan amigos, copulen o se casen. Pese a que a los puristas estos temas no les gusten, en JNSP vemos muy bien el chorreo de aceite, echadas de caña y liherismo en general que se respira en los foros. Entre otros están «el hilo de las ruvias», «el hilo«, «el hilo de hablar solo«, «hablar por hablar» o «he entrado borracho y…«, entre otros.

2.-Primer Campeonato de Apalabrados: La aplicación para smartphones y Facebook que lo viene petando desde hace meses es Apalabrados, una versión del Scrabble de toda la vida, pero en soporte electrónico y posibilidad de jugar a distancia. Visto el éxito de los off topics a este respecto surgidos en otros hilos, corneacraneo ha organizado una competición oficial entre foreros, tipo liga pero con sus hojas de cálculo y todo, que probablemente permanezca mucho tiempo en portada dado que su carácter megalomaníaco podría implicar que se alargara ad aeternum. Una buena idea que podría extenderse a otras Apps de juego online.

3.-El Regreso de Diva Fatale: Nuevas declaraciones de la musa no oficial de JNSP después de un largo silencio han disparado las especulaciones en el hilo dedicado a ella en exclusiva. Elanonimotranquilo e ibuprofeno esgrimen varias razones por las que creen que no es realmente ELLA, como que “diva fatale jamás ha sido Little monster”, a lo que Sr_Antxonio replica con: “es posible que sea una nueva etapa suya. Heidegger tuvo dos etapas, puede que ella también”.

4.-FirstWorldProblems: elpirulas comenzaba este hilo desde el que poder gritar al mundo lo desgraciados que somos. ¿Quién puede valorar el techo bajo el que duerme y las tres comidas al día que se puede permitir, pese a que estemos el pleno rescate, cuando los insensibles de tus padres te han regalado un iPhone blanco cuando lo querías negro?

5.-Dr. Horribilus: poblera quiere llamar nuestra atención sobre todo lo que NO hay que tatuarse: frases a modo de bigote, un dibujito de tu hijo de 4 años o un perfectamente definido nyan cat. HomelessClown se preguntaba viendo semejantes horrores: “¿Esta gente nunca se imagina con 20 años más?”.

6.-Tercer álbum de Lady Gaga: En los foros saltaban todas las alarmas cuando Germanotta anunciaba el lanzamiento de un nuevo disco. La eterna lucha entre madonneros y Little monsters, entre fans, haters e ignorers se reactivaba, comenzando un chorreo de opiniones sobre si Gaga aburre a las piedras y debería irse de voluntariado a Nicaragua 4 o 5 añitos o si estar permanentemente en la cresta de la ola realmente conviene a su carrera y la potencia. El artículo publicado por JNSP sobre este tema provoca indignación. Kleefeld, de hecho, incitaba a la violencia y el linchamiento con un: “A por Sebas, little monsters”.

7.-Videojuegos: Resurge con fuerza este hilo sobre las nuevas tendencias en ese sector que mueve más dinero que la industria discográfica y el cine. Seguimientos en directo de la E3 (conferencia mundial sobre el sector) y de las novedades propuestas por cada una de las casas comerciales ilustran un tema que cada vez interesa más a los lectores de JNSP, y que consideran ninguneado en esta página.

8.-Buscando desesperadamente: Pinkerton abrió un nuevo hilo preguntando a los foreros por pistas sobre dónde localizar discos descatalogados, poniendo como ejemplo alguno de Elefant. A partir de ahí, este prometedor hilo tiende a convertirse en una interesante plataforma donde encontrar todo tipo de objetos de deseo, ya sea material audiovisual, o un “hule con flores estampadas”, como pedía Poblera.

9.-Marina & The Diamonds: El lanzamiento del nuevo disco de Marina Diamandis ha reactivado este hilo, revelándose como uno de los favoritos de nuestros foreros. Pixelado y borch_now, entre otros, se zambullen en el talifanismo y planean el secuestro de la griega para disfrutarla ellos solos. Damogon incluso ha comentado “cojo el coche y en 10 minutos puedo amordazarla amablemente y meterla en mi maletero».

10.-Moda: Por raro que pudiera parecer, hasta ahora no existía un hilo donde los lectores pudiesen dar rienda suelta a sus sugerencias o demandas sobre tendencias en ropa. ¿Es más moderna la camisa o el polo? ¿Cuál es la marca de zapatillas que más pega en el universo hipster en estos momentos? Todas las respuestas, aquí.

Wilhelm And The Dancing Animals / The War Of The Species

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Tras el éxito de su primera y autoeditada maqueta, que fue elegida demo del año 2011 por Mondo Sonoro, el sello Origami (Dolores, Havalina, Boat Beam) no dudó en proponerles la grabación de ‘The War Of The Species’. El debut de los pamploneses Wilhelm And The Dancing Animals, grabado en los ya famosos estudios Montreal de Subiza (Navarra) por Hans Krüger, es un buen chute de power pop con instrumentación folkie pero con alma de hardcore-punk, algo así como lo que se esperaba de Los Campesinos! antes de convertirse en el grupo espinoso que hoy son.

Cierto es que la escucha de la banda dirigida por Guille Fernández (también batería en Antigua y Barbuda) y Helen Agreda supone rememorar una y otra vez el lado más positivista y luminoso de bandas como Clap Your Hands Say Yeah! (‘Finisterre’), Architecture In Helsinki (‘Bulls Revenge’) y, sobre todo, Arcade Fire (‘Ten Go’, ‘Twice Alone’ o ese arranque de batería de ‘All Along’), en este último caso servido por las continuas alternativas vocales chico/chica. Pero, como ocurre en los casos mencionados y por más que remitan a propuestas ya escuchadas, su espíritu juguetón, enérgico y coral resulta tremendamente contagioso.

Así pues, ‘The War Of Species’ es un disco que, entre continuas referencias al mundo animal que tanto les inspira, invita a bailar mucho y pensar poco, sobre todo gracias a temas inapelables e incisivos como ‘Elephants‘, ‘Wake Up’ y ‘The Fall’, que apuntan a un directo que no debe de andar muy lejos del de bandas como Hola A Todo El Mundo, de esos que invitan al delirio y al desgañite. Tratándose de pop poderoso, es una vía tan honrosa como inteligente.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Elephants’, ‘Finisterre’, ‘Wake Up’, ‘Twice Alone’
Te gustará si te gusta: los Arcade Fire de ‘No Cars Go’, Los Campesinos! de ‘You! Me! Dancing!’
Escúchalo: Bandcamp, Spotify

Tori Amos celebra sus 20 años en la música

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La pianista y cantante Tori Amos celebra sus 20 años en el mundo de la música con la publicación de un disco en el que revisita sus grandes éxitos. La continuación de ‘Night Of Hunters’ llevará por título ‘Gold Dust’, y está grabado junto a la Metropole Orchestra. Según informa la artista en su web, no se trata de capturar el pasado, sino de comprender que «ahora las canciones tienen una narrativa distinta, 10 o 20 años después de haberlas grabado».

En el disco, canciones emblemáticas como ‘Silent All These Years’ o ‘Precius Things’ convivirán con piezas menos conocidas como ‘Flavor’. El álbum cuenta con los arreglos de su colaborador habitual -John Philip Shenale- y su lanzamiento está previsto para el próximo mes de octubre. De momento ha confirmado una serie de fechas para la gira orquestal de presentación de este trabajo, pero por ahora, Tori no tiene previsto visitarnos.

[Foto: Danielle Levitt]

Gira española de Los Campesinos! en septiembre

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Los Campesinos! nos visitarán el próximo mes de septiembre con su cuarto disco, ‘Hello Sadness’. Las fechas, a falta de confirmar una pendiente, son las siguientes: el 4 de septiembre actuarán en Barcelona y el 6 en Madrid.

Los galeses protagonizarán la primera gira internacional de la plataforma Budweiser Live Circuit, que arrancó con los conciertos de presentación del segundo disco de HATEM. La banda compartirá escenario con los londinenses Dry The River, que presentarán los temas de su álbum debut ‘Shallow Bed’.

Según ha dado a conocer la organización a través de Twitter, las entradas para ver a Los Campesinos! «están volando».

Tuya presentan su debut

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Tras sus trabajos con Sidonie o Anni B Sweet, David T. Ginzo decidió salir de la sombra en 2011 con la publicación del EP ‘Own‘, al frente de Tuya. Para su debut en largo, este joven gijonés se ha rodeado de los músicos Héctor Ngomo (bajo, teclados, voz), Juan Diego Gosálvez (batería y coros) y Brian Hunt (guitarra, teclados, voz). De él ya conocemos el primer single, la enérgica ‘Hands of wasted men’. El disco, que verá la luz el próximo mes de septiembre de la mano de Subterfuge, fue grabado en la Nave de Música del Matadero de Madrid. Tras su reciente actuación en el Primavera Sound, Tuya estarán el próximo 23 de junio en los conciertos gratuitos del Día de la Música y el 12 de julio en el FIB.

Más fechas de The Wedding Present

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La actuación de The Wedding Present en la pasada edición del Primavera Sound sirvió para constatar la vigencia de ‘Seamonsters’, veinte años después de su lanzamiento. Los británicos nos visitan ahora para presentar las nuevas canciones de su noveno disco, ‘Valentina‘. Además de estar en la nueva edición del Jazzaldia y del Palmfest, The Wedding Present actuarán el 16 de octubre en la Sala Sidecar de Barcelona, el 17 en la valenciana Sala El Loco, el 18 en la Planta Baja de Granada, un día después en el Teatre de Muro de Mallorca y el 20 en el Fever Club de Bilbao.

La Bien Querida y Anni B Sweet, al Santander Music Festival

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El Santander Music Festival refuerza su cartel con las confirmaciones de La Bien Querida y Anni B Sweet, con el notable ‘Oh, Monsters!’ bajo el brazo. Además, se incorporan también el proyecto de electro-flamenco-rock Fuel Fandango, el dúo francés de electropop If The kids, que este año han estrenado el entretenido miniálbum ‘Life Is Now‘, y la banda local Somepeople. Nombres que se suman a la lista capitaneada por Love of Lesbian, La Casa Azul, !!!, Delorentos, Clap Your Hands Say Yeah!, Fanfarlo, Lori Meyers o Sidonie. El abono para los dos días cuesta 40 €. Más información, en la web del festival.

La Bien Querida – Queridos Tamarindos on MUZU.TV.

Dover o unos deportistas

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Después de escuchar la presentación en televisión de su nuevo single, Dover nos traen el videoclip de ‘What Goes Around Comes Around’, primer sencillo de su próximo disco. Dirigido por Luis Germanó en diferentes localizaciones de Barcelona, al clip sólo le falta algo de product placement y un logotipo de alguna marca deportiva hacia el final para ser un anuncio. De la banda, ni rastro en los cuatro minutos que dura.

The Sound Of Arrows remezclan a Maroon 5

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Ya habían hecho lo propio con ‘Alejandro’ de Lady Gaga y ahora The Sound Of Arrows han sido invitados por otro grupo mainstream para remezclar su último éxito. Maroon 5 echan mano del dúo sueco para que reconstruyan ‘Payphone’. El resultado deja la canción cargadita de sintetizadores y con ritmo mucho más juguetón que el que tenía el tema original. ‘Overexposed’, nuevo disco de la banda de Adam Levine, saldrá a la venta el 22 de junio.

Las capas y capas de ‘I’ll Be Alright’

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Si después de quemar ‘Take A Walk’ te quedaste con ganas de escuchar más de lo nuevo de Passion Pit, este es tu momento. El grupo estrena el segundo de los cortes de ‘Gossamer’, su nuevo disco, a la venta el próximo 24 de julio. ‘I’ll Be Alright’ es otra apuesta puramente pop disfrazada tras capas y capas de instrumentaciones, con unas percusiones en primer plano, absolutamente irresistibles en esta ocasión.

Nuevo videoclip de Bunbury

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Aunque mucha gente ya lo habrá olvidado, Bunbury publicó disco hace muy poco. ‘Licenciado Cantinas’ era aquel álbum de versiones que venía acompañado de una película. Ahora, por increíble que parezca, Bunbury extrae el cuarto single del disco. ‘El solitario (Diario de un Borracho)’ cuenta con un videoclip dirigido por José Gil que ilustra esta versión del clásico de 1989 de Dorindo Cárdenas. Referencias a la muerte, homenajes a Bob Dylan y mucho Bunbury vestido de rojo. Un videoclip bastante estándar después de los tres clips anteriores, que eran el festival del disparate.

iamamiwhoami / kin

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La singularidad de iamamiwhoami, su manera extraña y atípica de revelarse, despertó tanta expectación como recelos en sus inicios, con aquellos virales codificados, indescifrables, que de vez en cuando iban desgranando aquellas canciones que formaban la palabra «bounty» y que culminaron con un único y singular directo, por supuesto disponible online. Para entonces, ya estaba claro que la otrora cantautora-con-apariencia-de-mosquita-muerta Jonna Lee estaba detrás del proyecto. Y pese a que se rumoreaba que Olof Dreijer, mitad del dúo The Knife, podía estar implicado en las producciones de esta nueva identidad de la sueca, hoy parece asegurado (aunque continúa sin hacerse oficial nada relacionado con el proyecto) que el partenaire de Jonna es Claes Björklund, un músico y productor que, además de por colaborar como asistente en las producciones de Martin Terefe (Ron Sexsmith, Travis, Martha Wainwright), tuvo cierta repercusión a mediados de la pasada década como parte del grupo Tribeca.

Todo el misterio y, posiblemente, la incapacidad generalizada de comprender todo el simbolismo que albergaban los vídeos virales de su primera etapa, frustaron pronto la curiosidad de muchos, por culpa del ímpetu por saberlo todo y saberlo ahora que caracteriza la sociedad de hoy, encontrando irritante un proyecto como iamamiwhoami. Todos parecimos quedarnos mucho más tranquilos una vez se supo que, tras el interludio de los singles ‘clump‘ y ‘; john‘, lo próximo que tendríamos iba a ser un lanzamiento convencional. Más o menos. ‘kin’ es el primer largo del supuesto dúo, que llega a las tiendas digitales esta semana aunque, de nuevo de una manera poco convencional: sus nueve cortes ya habían sido desgranados, poco a poco, mediante vídeos que son una parte del álbum tan importante como las canciones. De hecho, en septiembre llegará una cuidada edición en vinilo con DVD.

Pero, indudablemente, lo que hace que ‘kin’ tenga hoy toda nuestra atención es que lo que hemos escuchado (y visto) es algo muy bueno. Con una coherencia envidiable, Jonna Lee presenta un grupo de canciones incontestables, que posiblemente no serán hits nada más que en algunas habitaciones, coches o dispositivos electrónicos del mundo, pero que conforman un precioso, matizado y atractivo producto pop que no está al alcance de muchos artistas de la actualidad. Un pop oscuro que justifica las sospechas que había sobre la participación del mencionado Dreijer, no solo por su similitud formal con The Knife o con el proyecto de su hermana Karin, Fever Ray, sino también por compartir ese espíritu turbador en lo visual. Pese a compartir ese carácter dark pop con los Dreijer (‘drops‘, ‘in due order‘) y con un mayor interés por la melodía que les emparenta con Zola Jesus o Austra (‘good worker‘, ‘sever‘), iamamiwhoami presenta sin embargo una faceta dulce y vulnerable, menos arty y más visceral, en cortes como ‘play‘, ‘rascal‘ o las emocionantes ‘kill‘ y ‘idle talk‘. ‘goods‘ es la guinda disco del pastel, un acercamiento a los Goldfrapp hedonistas desde su mundo fantástico y monstruoso.

Alegóricamente, la portada de cada single de ‘kin’ iba, a medida que aparecían, arrojando cada vez más luz sobre el busto de Jonna Lee, del negro al blanco. En ‘kin’ nada tiene desperdicio y, lejos de enfangarse con interludios instrumentales, se centra en canciones pop que, con la voz de Lee como total protagonista, hablan de amor, sexo y soledad como tantas otras veces hemos escuchado, descubriendo que sus inquietantes y extraños vídeos de acompañamiento no son más que retorcidas metáforas sentimentales. Quizá esto le reste ese punto de fascinación que hacía este proyecto tan atractivo, pero no evita que ‘kin’ sea ya un capítulo precioso en la historia del pop contemporáneo, que ha sabido como pocos aportar singularidad, belleza y diversión a un panorama a menudo plano y predecible.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘drops’, ‘idle talk’, ‘sever’, ‘play’, ‘goods’
Te gustará si te gustan: The Knife, Austra o Zola Jesus, pero aprecias a Goldfrapp
Escúchalo: Youtube, Spotify

Beth Orton, telonera de Bon Iver

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Como quien no quiere la cosa, se ha anunciado que Beth Orton va a actuar en nuestro país, ¡como telonera! Al menos de un grande (aunque sólo tenga dos discos). Según informa Mercury Wheels, los conciertos de Bon Iver en España los próximos 22 y 27 de julio, en Bilbao y Barcelona respectivamente, contarán con unos invitados de excepción. En Barcelona, Beth Orton será la encargada de abrir el esperadísimo concierto en el Poble Español. Para el Palacio Euskalduna, y en un ambiente más íntimo, se contará con la presencia del también recomendable cantautor Sam Amidon.

Beth Orton sacará un disco este año en Anti.

Regalamos entradas para Lee Fields & The Expressions

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Lee Fields & the Expressions nos visitarán este mes de junio para presentar su último disco, ‘Faithful Man’. Soul en estado puro con el sello de identidad de una de las voces rotas más destacadas de la escena. Un nuevo trabajo con el que constatamos (otra vez) que sonidos como el soul, el R&B y el funk viven en la actualidad un nuevo revival gracias a talentos como Sharon Jones, Charles Bradley, Naomi Shelton o los jóvenes Eli «Paperboy» Reed y Janelle Monáe.

Como ya os anunciamos, Lee Fieds acompañado de los fantásticos The Expressions actuarán en el festival Azkena Rock y en la Sala Apolo de Barcelona el 19 de junio. Regalamos 5 entradas para esta última cita a los primeros que escriban a jenesaispop(k)gmail.com, indicando nombre y apellidos. Os dejamos con una de las canciones de su último disco.

En forma con We Have Band

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A pesar de su título, We Have Band no hacen otra cosa que correr en el videoclip de ‘Tired Of Running’. El trío londinense pretende demostrar que no hay que huir del pasado y que hay que hacer frente a los problemas. El vídeo ha sido grabado en los bosques de Marley Le Roi donde los ex presidentes franceses solían ir de caza. La canción pertenece a su segundo disco, ‘Ternion’.

Nace el sello 7iete Pulgadas Records

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A día de hoy, se agradece el surgimiento de nuevos proyectos que aporten al panorama un soplo de aire fresco. El sello 7iete pulgadas Records nace con el propósito de dar apoyo a grupos preferentemente noveles y de espíritu indiepop. La primera referencia del sello verá la luz el próximo 15 de junio con el lanzamiento de un EP de 5 canciones de los canadienses Thee AHs. Se lanzará una edición limitada de 300 vinilos de color rosa. La reserva se puede realizar a través de su Bandcamp y próximamente también en su web. Os dejamos con ‘Onion in my Pocket’, una de las canciones del single.

Juanita y los Feos, en los 80

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Los madrileños Juanita y los Feos han estrenado en los últimos días un nuevo videoclip para una de las canciones pertenecientes a su disco ‘Pesadilla Adulta’. En este caso, el tema escogido ha sido ‘El final’, para el que han presentado un videoclip muy ochentero con ruido del VHS incluido. En él, vemos a la banda tomar el sol en una playa paradisíaca, bailar junto a una central nuclear o descubrir las constelaciones. Un montaje de tintes psicodélicos que encaja perfectamente con la letra de la canción.

No Doubt confirman la fecha de single y disco

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No Doubt hicieron recientemente un vídeo para confirmar de una vez por todas que este otoño estarían de vuelta. Ahora podemos conocer más detalles todavía gracias al anuncio de su página web. El disco se llamará ‘Push and Shove’, saldrá exactamente el 25 de septiembre y estará precedido del single ‘Settle Down’ el 16 de julio. El vídeo de presentación de este tema se espera para la primera quincena del mes que viene y se ha encargado de dirigirlo Sophie Muller.

Lauryn Hill habla sobre la evasión de impuestos

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Lauryn Hill tiene que comparecer ante la justicia el próximo 29 de junio, pues está acusada de evadir impuestos entre los años 2005 y 2007, por valor de casi 2 millones de dólares. La cantante ha acudido a Tumblr para justificarse con una larguísima carta. «Durante los últimos años, me he mantenido lo que muchos podrían llamar al margen. He hecho esto para crear una comunidad, con la idea del deseo de libertad y el derecho a establecer las propias metas y la vida sin ser manipulada y controlada por un complejo industrial militar protegido por los medios, con una agenda diferente».

Por ello, Lauryn explica que decidió apartarse «de la vida pública y del mainstream», soportando que se dijeran de ella «cosas que no eran». «Hice lo que tuve que hacer para proteger a mi familia de ese clima de hostilidad, falsas acusaciones, manipulación, prejuicio racial, sexismo y marginación por la edad que me rodeaba». «No hubo viajes exóticos, ni una flota de coches, sólo una guerra por la seguridad, la integridad, la totalidad y la salud, sin maltrato y/o explotación», añade. Concluye que está muy orgullosa de haber dado la espalda a la corrupción, pero también dice que está preparada «para volver a hacer lo que debo hacer, de la manera que debe hacerse. Esto es parte del proceso».

Quinta temporada de ‘Mad Men’, la caída perfecta

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Escribir algo original sobre ‘Mad Men’ a estas alturas es imposible. Y sin embargo, esa tarea se queda en juego de niños cuando se compara con el esfuerzo de intentar explicar con palabras lo que sus silencios han dicho. ¿No os sentís muy pequeños cada vez que os ponéis frente a una obra maestra? Yo, después de esta quinta temporada, minúsculo.

Diecisiete meses tuvimos que esperar para que Don Draper volviera a casa. Un silencio anormal que, y hasta en esto es perfecta la maldita serie, no solo no perjudicó a la historia, sino que sirvió para fortalecer su relato al convertirse en ejemplo real de cómo una elipsis bien puesta siempre vale más que mil palabras. Siempre.

Quizás sea por esa aparente falta de acción por lo que algunos amigos se refieren a ‘Mad Men’ como “esa colección de fotografías bonitas en las que nunca pasa nada”. No me atrevo a rebatirles. Es verdad que, al menos de manera superficial, no pasa.

No desde luego para aquellos que han llegado hasta ella seducidos por esos miles de artículos que han gastado páginas y páginas en alabar su estética mientras ignoran que, detrás de un traje o una peluquería, que más allá de ser la primera ficción a la que dejan utilizar una canción de los Beatles, de las curvas de Christina Hendricks o de la testosterona de Jon Hamm, se esconde una galería de heridas abiertas que el maquillaje puede ocultar pero no curar.

Y es que en eso ha consistido la temporada que el domingo terminó después de trece capítulos, en rascar sin querer hacer daño para que la costra no coagule y la sangre vuelva a brotar en todos y cada uno de los personajes que pueblan este universo.

Miserables abocados a fingir una felicidad que nunca se presenta como tal, quizás sólo cuando Peggy sonríe aliviada frente a un ascensor al final de uno de los mejores episodios de toda la historia de la televisión, el mismo en el que Joanne también brilló con luz propia.

Sí, sin duda esta ha sido la temporada en la que los personajes femeninos robaron la historia, ya fueran nuevos como Megan Draper; viejas conocidas con apariciones breves pero demoledoras como Sally o Betty; o estrellas invitadas durante un par de capítulos como Julia Ormond en el papel de suegra. Ellas, como en la vida real, entraron con fuerza en los sesenta.

¿Y ellos? Ellos hacen lo que pueden para negar su naturaleza. Ya me lo decía otro amigo comentando uno de los primeros capítulos de esta nueva tanda. “Ahora entiendo por qué la cabecera de la serie es una caída al vacío”. Creo que yo también, aunque algo en esa mirada final de Don Draper mientras Nancy Sinatra canta ‘You Only Live Twice’ me dice que el salto que precede a esa caída todavía está por llegar.