No hay noticias sobre lo nuevo de Timbaland. Mientras esperamos, nos vamos entreteniendo con aportaciones varias. ‘Hands In The Air’ es la que hace a la banda sonora de ‘Step Up Revolution’ y en la que colabora el cantante Ne-Yo. Ya hablamos en su momento sobre la dudosa calidad del tema, y el clip tampoco hace mucho por mejorar esa opinión. Un poco de bailes, otro poco de bailes y para terminar muchos más bailes.
‘Pulseras rojas’: hospitales, adolescentes y drama
Antes de hablar de la serie, una reflexión: no somos pocos los que llevamos pidiendo a las televisiones de nuestro país que hagan un esfuerzo (la tecnología ya la tienen) e introduzcan en sus emisiones la posibilidad de ver su programación en versión original subtitulada (VOSE). Y parece que Antena 3 ha recogido el guante y, al menos por esta vez, nos ha permitido disfrutar de ‘Pulseras Rojas’ en catalán, su idioma original.
Cuál no habrá sido mi sorpresa al ver que Twitter, en lugar de aplaudir la medida, bullía con críticas al doblaje (yo es que no he hecho ni intención, porque preveía que iba a ser deleznable), pero también al hecho de que se emitiese en catalán. Vale que ha habido algún gazapo que otro con los subtítulos pero, ¿no merece al menos un pequeño reconocimiento que la cadena haya escuchado lo que tantas personas han demandado durante tanto tiempo? Ojalá hagan lo mismo con próximos estrenos como ‘Juego de Tronos’.
Otra de las críticas hacia la serie en la red social era el excesivo parecido entre la serie y ‘Planta 4ª’, la película dirigida por Antonio Mercero. Pocas sorpresas aquí, porque el guionista de ambas es el mismo, Albert Espinosa (escritor también de libros como ‘Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo’) y conocedor a fondo del mundo hospitalario: ha pasado diez años de su vida ingresado en diferentes centros.
Dicho esto, a nadie se le escapa que las alas de pediatría (que abarca hasta los 18 años, y a veces incluso más) de los hospitales no deberían existir. Sonará demagógico, pero hay pocos lugares más tristes que esos, por muchos enanitos que se pinten en sus paredes y muchos juguetes que haya en sus salas comunes. Quizá por eso Espinosa intenta, de la mano de Pau Freixas (‘Los misterios de Laura’, ‘Héroes’), dar un toque esperanzador a tanto drama adolescente en forma de diagnóstico médico, también con la intención de que al telespectador no le dé un parraque con tanto lloriqueo. Para ello se vale fundamentalmente del humor (a veces con más tino que otras); de la franqueza (no hay nadie menos inclinado a los eufemismos que un enfermo) y también a un entorno onírico que a mí personalmente me sobra y que recuerda levemente (aunque mil veces menos recargado) al de Guillermo Fesser en ‘Camino’.
Porque oh, sí, estamos ante una serie que recurre al drama, e incluso a veces de una forma algo gratuita. Pero quizá lo único que hace que ‘Pulseras Rojas’, sin ser mala serie, resulte algo cargante no sean los niños, ni sus enfermedades, ni siquiera los recursos estilísticos. Quizá lo que más duela es que entre los personajes se encierren una cantidad de esterotipos (la madre culpable; la madre sufrida a la que el marido no apoya porque está continuamente en el trabajo; el niño desatendido, rebelde y que carece de amigos de verdad…) facilones cuando en realidad bien podrían haber ido por otros derroteros y contar cómo, hasta hace poco, los padres tenían que conseguir bajas médicas como fuera para poder estar con sus hijos enfermos).
Eso sí, si hubiera que quedarse con un estereotipo, ese sería el hecho de que todo el personal de las zonas de pediatría de los hospitales es absolutamente maravilloso, porque ese es uno de los pocos que suelen cumplirse a rajatabla.
Calificación: 7/10
Destacamos: que ya están rodando la segunda temporada, e incluso Steven Spielberg pretende adaptarla en Estados Unidos.
Te gustará si te gusta: el drama hospitalario y las historias de superación.
Predictor: es posible que haga un buen share, pero habrá que ver su evolución en Nova, destino final de la serie.
Lily Allen, ¿embarazada de nuevo?
Después de todos los problemas que tuvo Lily Allen hasta que finalmente dio a luz a su primera hija hace unos meses, parece que la cantante ya está esperando el que será su segundo hijo. Así lo afirman en NME, citando a The Sunday Mirror, donde afirman que Allen confesó a unos amigos que le había sorprendido que nadie se diese cuenta de su estado en su reciente actuación junto a Professor Green en Heaton Park, hace unas semanas. Según estas informaciones, la intérprete seguirá trabajando en su nuevo disco durante el verano para después tomarse un descanso antes del nacimiento de su segundo bebé.
Katy Perry en 3D fracasa en taquilla
A pesar de que las listas de éxitos de los EE UU no se resisten a Katy Perry, otra cosa son las taquillas de los cines. El documental ‘Katy Perry: A Part Of Me’ que narra en 3D el recorrido de la cantante desde que no era famosa hasta su última gira, matrimonio con Russell Brand incluido, ha sido todo un fracaso en su fin de semana de estreno, amén de las pésimas críticas que ha recibido.
Los cinco millones que ha recaudado no han sido suficientes para aguantar las comparaciones con otros filmes de semejante factura. ‘Never Say Never’ de Justin Bieber, recaudó 24 millones en su primer fin de semana el año pasado, y ‘Hanna Montana: Best Of Both Worlds Concert Tour’ hizo 25 millones en su debut en pantallas americanas en 2008. A Perry siempre le quedará la música, y por eso ya está trabajando en la continuación de ‘Teenage Dream’, que la propia cantante se ha encargado de avisar de que será un disco “jodidamente oscuro”.
El hit: ‘National Anthem’
‘National Anthem’ es hasta hoy el top 1 de JENESAISPOP por aclamación popular. Estas son 10 curiosidades sobre la canción.
1.-Los lectores de JENESAISPOP adoran a Lana: ‘National Anthem’ ha sido votada como número 1 de nuestra lista con el 60% de los votos de nuestros usuarios. Es el porcentaje más alto que una canción ha obtenido desde marzo, cuando ella misma fue top 1 con ‘Blue Jeans’ con el 65% de los votos. ‘National Anthem’ es el tercer número 1 de Lana en JENESAISPOP. El primero fue ‘Born To Die‘. ‘Video Games’ fue rechazada por nuestros votantes cuando todavía no era famosa.
2.-No es su mayor hit: De momento ‘National Anthem’ no ha igualado el top 10 en Reino Unido de ‘Video Games’ y ‘Born to Die’ o el top 40 de ‘Blue Jeans’. En verdad sólo ha sido top 75 en Bélgica. La razón principal parecen las casi 2 millones de copias que ya ha vendido el álbum (y sigue vendiendo unas 40.000 copias a la semana): Lana es más una artista de álbumes.
3.-Co-autor número 1: Justin Parker: Los autores de la canción son Lana Del Rey, Justin Parker y The Nexus. Justin Parker, que interviene en varios temas del álbum, ha aparecido en decenas de medios este año tras afirmar que a nadie en la compañía discográfica le gustó ‘Video Games’ en principio. El muchacho, que tiene Twitter, ha trabajado también con Lissie y Bat for Lashes.
4.-Co-autor número 2: The Nexus: The Nexus es el combo formado por el triunfito David Sneddon con el productor y guitarrista James Bauer-Mein. Han escrito para el cantante de A-ha, Morten Harket, Nicole Scherzinger, Matt Cardle y, de manera más destacada, Hurts. Son co-autores junto a los propios Hurts de ‘Illuminated’, ‘Silver Lining’ y ‘Blood, Tears & Gold’ y las únicas personas acreditadas en el álbum ‘Happiness‘ aparte de Hurts y el productor Joseph Cross.
5.-El director del vídeo: Esta vez Lana del Rey no ha repetido con Woodkid ni ha autodirigido el asunto. El director del clip de ‘National Anthem’ es Anthony Mandler. Entre las decenas de vídeos de los que se ha encargado están ‘Starships’ de Nicki Minaj, ‘Only Girl’, ‘Disturbia’ y muchos otros de Rihanna, ‘When We Were Young’ de los Killers, ‘Maneater’ de Nelly Furtado, ‘Bucky Done Gun’ de M.I.A. o ‘Irreplaceable’ de Beyoncé.
6.-El concepto del clip: Como todo el mundo sabe a estas alturas, el vídeo muestra a Lana del Rey haciendo de Marilyn Monroe y Jacqueline Onassis y a A$AP Rocky haciendo de Kennedy. Al final vemos a Lana actuar, lidiando con la pena por la muerte del presidente. No es nada extraño que la perspectiva adoptada sea la de Jackie, pues Lana lleva jugando con la idea de amor y muerte desde que saltó al estrellato. El concepto del vídeo es el siguiente, según el director relató a MTV: «Lana estaba interesada en explorar la pérdida de la inocencia, esta idea de que lo que estás experimentando tal vez no va a durar para siempre. Cuando dices «Kennedy», eso inmediatamente evoca algo, es como decir «una historia tipo ‘Romeo y Julieta’. Así que uso ese poder, esa historia tan conocida, como un lugar fascinante para mostrar la pérdida de algo».
7.-La letra: La elección de JFK y Jackie O es cuando menos polémica si atendemos a la letra de la canción, que habla sobre cómo el dinero mueve el mundo, el éxito y una tortuosa historia de amor («bebiendo y conduciendo, comprando demasiado, muriendo de sobredosis, estoy en el mundo de las drogas y enamorada», medio rapea). «Te canto el himno nacional mientras estoy sobre tu cuerpo y te abrazo como una pitón» es otra imagen en la que el mundo antes no se habría imaginado a estos dos.
8.-El «speech»: Al final del vídeo se añade un «speech» de Lana en el que habla sobre el magnetismo de un hombre (Kennedy o el protagonista de la letra) al que todavía recuerda y ama. «Cuando caminaba, todas la mujeres se giraban para mirarle, todo el mundo se levantaba para hablar con él. Era como un híbrido, una mezcla de un hombre que no puede contenerse a sí mismo».
9.-Los labios de Lana: Como al anterior protagonista de su vídeo, a A$AP Rocky le ha tocado contar cómo son los labios de Lana. Esta periodista le pregunta cuán suaves son y él responde que mucho. El diseñador Jeremy Scott, que también ha trabajado con ella, aparece por ahí para decir que sus labios son «exquisitos».
10.-Formatos: El single de Lana del Rey se ha editado de dos formas: digital, con remixes de Fred Falke, Tensnake y Afterlife; y en un nuevo «picture disc» en vinilo (le ha cogido el gustillo) incluyendo esta remezcla de Breton, el colectivo que recientemente pasaba por el Día de la Música.
Descarga ‘Only In My Dreams’ de Ariel Pink
Después de la excelente ‘Baby‘, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, que parece que no se han separado a pesar de lo que decía un tal Ariel Pink en Facebook, la banda regala el mp3 de otra de las canciones de su nuevo disco, ‘Mature Themes’. Esta vez es el tema propio ‘Only In My Dreams’, de voces que sucumben a las guitarras cristalinas que dominan.
9 apuñalados en un show de Swedish House Mafia
Swedish House Mafia, que se separan, se han despedido recientemente del público de Madrid en Rock In Rio. Pero aún les quedan algunas fechas (próximamente volverán varias veces a Ibiza). La de este fin de semana en Dublín ha sido un desastre absoluto, ya que hasta nueve personas han sido apuñaladas mientras se desarrollaba su show. Dos permanecían graves esta mañana según informa la BBC. Además, otro asistente ha muerto como consecuencia de una sobredosis. Se ha detenido a treinta personas en relación a estos hechos, que tenían lugar en torno a un festival para 45.000 personas, donde también actuaban Calvin Harris o Tinie Tempah. Al menos se ha presentado cargos contra un hombre de 23 años.
Swedish House Mafia han comunicado a través de Facebook que no vieron nada desde el escenario y que de hecho no se dieron cuenta de lo que estaba sucediendo. «Una vez que conozcamos los hechos, lidiaremos con ello lo mejor que podamos», decían.
Las primas de riesgo del Low Cost
El Low Cost ha realizado un vídeo promocional sobre su edición 2012 que parece un vídeo de Die Antwoord… dentro de 50 años. Jugando con la asociación entre Benidorm y los viajes del Imserso y bajo el eslogan «no esperes a viejo para ir a Benidorm», se presenta a una serie de señores y señoras («las primas de riesgo», dicen) rebozándose en champagne, marcando paquete los unos, y lamiendo helados las otras.
La espera con recompensa de ‘Paul va de pesca’
Se ha hecho de rogar la edición en nuestro país de una nueva aventura de Paul, pero al fin se ha publicado la cuarta historia, tras la edición de dos anteriormente en Fulgencio Pimentel y una tercera el pasado año en Astiberri, que también se ha encargado de este ‘Paul va de pesca’, quedando otras tres por llegar.
Nos encontramos ante un nuevo episodio autobiográfico de Michel Rabagliati bajo el álter ego de Paul. En la anterior ocasión, ‘Paul se muda‘, nuestro protagonista comenzaba a compartir piso con su novia y a pasar de la adolescencia a una edad en la que las responsabilidades están a la orden del día. Sin ser tan aguda como las aventuras anteriores, publicadas en el mismo orden de creación, se mantiene aquí un tono íntimo y desenfado como nexo común, junto a las reconocibles cejas pobladas de Paul, tan presentes como una taza de café en la mesa del comisario de policía de cualquiera de nuestras series de televisión favoritas.
Dejando a su autor fuera de la estela de un “one hit wonder”, esta entrega le permite mantenerse de actualidad, a pesar de haber transcurrido más de cinco años de su publicación original, y alimenta las ganas de que lleguen a nuestro país, con menos retraso, el resto de andanzas. En ‘Paul va de pesca’ se recupera la inspiración de los inicios, y nos encontramos ante un torrente de sentimientos y de reflexiones que nuestro protagonista afronta sin arrugarse, con energía y con un optimismo contagioso, ambientado en un coto de pesca durante unas vacaciones de verano y junto a su inseparable novia.
Pero no toda la acción transcurre en el campo. Otros terrenos también son explorados: la admirable madurez de Paul a la hora de asomarse a nuevos desfiladeros, el humor como barrera sólida ante los contratiempos o la empatía en determinadas situaciones familiares. Siempre sin tintes edulcorados. El canadiense Rabagliati vuelve a demostrar su habilidad a la hora de ilustrar con sus dibujos -de trazo limpio, clásico y cercano a la historieta franco-belga-, un guión y unos diálogos que saben alternar diversión, drama y acción. Como en la situación de comprar el primer y los siguientes macs para hacer las tareas de diseño gráfico, o el modo en que descubre el clásico de la literatura americana ‘El guardián entre el centeno’ de Salinger. Una vez acabado este cómic, Michel hace obligatorio volver al principio, en concreto a la primera página, para cerrar así un círculo perfecto. 8,5.
Hidrogenesse, gratis en Petit Format
Este fin de semana se celebra de manera gratuita un mini festival llamado Petit Format organizado por los responsables del Depósito Legal de L’Hospitalet de Llobregat. Tendrá lugar en Els Jardins de Can Sumarro y actuarán las siguientes bandas a partir de las 20.00.
12 de julio: Joe Crepúsculo, Violeta Vil
13 de julio: Linda Guilala, Lorena Álvarez y su Banda Municipal
14 de julio: Hidrogenesse, Lidia Damunt, Jilguero
Jonquil, en España
Hace unos meses hablábamos del nuevo disco de Jonquil, ‘Point of Go’, y ahora podemos hacerlo sobre la gira en la que lo presentarán. Si hace unos días Budweiser y Razzmatazz anunciaban el ciclo Grab Some Bands con Jens Lekman, ahora confirman los conciertos de Jonquil, que tendrán lugar los días 26 y 27 de septiembre en Barcelona y Madrid respectivamente (Razz y Moby Dick).
El grupo de Hugo Manuel, que teloneó el año pasado a Washed Out, aúna los años 80 y el chillwave más bailable, citando entre sus influencias a Paul Simon, Chic, Fleetwood Mac o The Smiths. Además, forman parte del colectivo Blessing Force de Oxford, donde también podemos encontrar a Pet Moon, Trophy Wife, Fixers, Rhosyn, Totally Enormous Extinct Dinosaurs y el propio Chad Valley.
‘Constant Conversations’ de Passion Pit
Passion Pit no nos han decepcionado con ninguno de los dos singles de su nuevo álbum, ‘Gossamer’, que sale a la venta el próximo día 24. Y ahora nos sorprenden con la edición de otro de los temas del disco, una balada llamada ‘Constant Conversations’ que podría ser versionada tanto por Hot Chip como por Beyoncé. Se puede escuchar en Pitchfork.
Grizzly Bear revelan su nueva portada
Grizzly Bear ya habían anunciado la edición de un nuevo álbum, su tracklist e incluso habían dejado escuchar una de sus nuevas canciones en versión estudio, ‘Sleeping Ute’. Ahora ha llegado el momento de conocer la portada de ‘Shields’, que saldrá el 18 de septiembre a través de Warp. Es esta que veis aquí.
Muere el actor Ernest Borgnine
Ernest Borgnine, que será siempre recordado por haber ganado un Oscar en 1955 por su papel en la película ‘Marty’, ha muerto a los 95 años a consecuencia de una insuficiencia renal. Además de en ‘Marty’ participó en películas como ‘De aquí a la eternidad’ (junto a Burt Lancaster, Montgomery Clift o Frank Sinatra) y ‘Conspiración en el cielo’ y en series como ‘McHale Navy’. En Youtube ya han comenzado a aparecer los primeros collage de homenaje con instantáneas de sus trabajos principales.
Cancelado ManchaPop
Con la llegada de la crisis han sido varios los festivales que han tenido que recortar presupuestos o, en el peor de los casos, cancelarse. Hace poco descubríamos que South Pop en su edición primaveral pasaba a ser bienal, ha caído por si alguien no lo ha notado Vigo Transforma, también el Sónar Galicia y Rock Coast Festival, y en Reino Unido se cancelaba Sonisphere.
La última víctima ha sido Manchapop, que a pesar de contar con estrellas como Love of Lesbian, recientemente número 1 de nuestro país, no ha vendido abonos suficientes para salir adelante. El festival había anunciado el pasado mes de diciembre las actuaciones de Love of Lesbian y Sidonie y poco después confirmaba también nombres tan interesantes como Triángulo de amor bizarro o Chinese Christmas Cards.
El abono costaba menos de 40 euros, pero no ha sido suficiente para motivar al público, quizá debido a la proximidad de la provincia de Toledo con Madrid, a la coincidencia con Contempopránea y otras citas estivales, al gran número de veces que estos grupos actúan en España o a una conjunción de todas las razones enumeradas. Desde aquí, les deseamos mejor suerte para otra ocasión. Os dejamos con el comunicado oficial emitido a través de Facebook.
«Sintiéndolo de corazón y con un gran pesar, tenemos que anunciar la cancelación del Manchapop 2012.
Organizar el festival ha resultado ser un reto más complicado de lo que inicialmente parecía, a pesar de que nos acompañaban la experiencia y el éxito de la edición anterior, y no obstante hemos pasado los últimos meses luchando para que se mantuviera. Por desgracia, las circunstancias, o mejor dicho la crisis y como resultado de ésta la poca venta de entradas anticipadas, nos lleva irremediablemente a acabar con nuestro sueño y tener que cancelar Manchapop 2012.
Queremos expresar nuestro más profundo lamento a los grupos, y agradecer a todo el personal, proveedores y promotores que han trabajado tanto con nosotros. Al mismo tiempo, queremos enviarle nuestro más sincero agradecimiento a todos los amigos de Manchapop que no podrán venir. Sentimos muchísimo no haber podido cumplir con lo que nos propusimos.
El importe de las entradas que ya fueron compradas será automáticamente devuelto en la misma tarjeta donde se realizó el cargo. Los operadores de tickets Codetickets y Atrapalo, se encargarán de realizar las devoluciones.
Para cualquier consulta o aclaración referente a dichas devoluciones, escriban un email a: info@codetickets.com o info@atrapalo.com.
Dudas en administracion@manchapop.com».
La cancelación del londinense Bloc Weekend
La noticia musical del fin de semana en Reino Unido ha sido la cancelación del festival Bloc Weekend, uno de los más importantes de Europa en música electrónica, en mitad de su primera jornada. Aunque en un primer momento se dijo que había sido decisión de la policía detener el festival, parece que fue de la propia organización. La policía simplemente acudió para facilitar la evacuación de miles de personas del recinto de Londres, donde se celebraba por primera vez tras haber pasado por el Holiday Resort de Butlins.
Como causas del cierre se ha hablado de la masificación (se dice que había más de las 15000 personas anunciadas), las enormes colas para entrar, lo inacabado del recinto, la falta de seguridad, la rotura de vallas y el número de gente que se coló sin pulsera. Sin embargo, la policía ha sorprendido con un comunicado en el que indica que la verdadera causa de la cancelación ha sido la lluvia y el hecho de que hubiera gente resguardándose de ella en lugares inadecuados, creando puntos de riesgo. Otros dicen que si llovió, fue poco.
La organización ha informado a través de Facebook de que devolverá el dinero y ha agradecido a la policía y a la gente que se pudiera realizar una «evacuación pacífica» de manera que no hubiera heridos. Mientras, Twitter ardía en comentarios tipo «peor festival de la historia».
En internet ha aparecido el audio del momento en el que Boddika interrumpe su propia actuación para anunciar que el festival cierra.
Tame Impala anuncian segundo álbum
Tras el ruido que hizo su primer disco, ‘Innerspeaker’, los australianos Tame Impala publicarán el segundo a lo largo de este año. Se llamará ‘Lonerism’ y ha sido grabado en su totalidad por el líder Kevin Parker con la mezcla del solicitado David Fridmann. De momento puede escucharse una de las canciones, la titulada ‘Apocalypse Dreams’, que en realidad no será el single. El sencillo, ‘Elephant’, podrá escucharse a lo largo de este mes. El grupo ha anunciado una amplísima gira que de momento no les trae a España.
Leticia Sabater anuncia ‘Sr. Polishman’
La semana pasada, cuando hablábamos de su desnudo en Interviú, decíamos que la revista se centraba en la condición de soltera de Leticia Sabater. En realidad, no era así exactamente. Cualquiera que haya comprado u ojeado la revista, se habrá dado cuenta de que se anticipa en letras grandes un tema nuevo de Leticia Sabater llamado ‘Sr. Polishman’, que tiene letra picantona. Según CeresTV, parte de su letra será «me gustan latinos, me ponen cachonda, cuerpos musculosos, me gusta su anaconda, mi pecho se empitona».
Esta es la primera evidencia de que el disco de Leticia Sabater realmente existirá desde que se estrenara su versión de ‘Se fue’ y todo apunta a que será su mejor canción desde el ‘Leti-rap’.
Ana Curra lleva ‘El acto’ a Bilbao y Barcelona
Está siendo un buen año para Ana Curra. Recientemente estuvo nominada al Premio UFI al mejor disco de música electrónica por su colaboración con Digital 21 y unos meses antes había triunfado en Madrid con su recuperación de las canciones de Parálisis Permanente. Las próximas fechas de presentación de su espectáculo ‘El acto’ serán este sábado 14 de julio en la Sala Music Hall de Barcelona y el 18 de agosto en Bilbao (Kafe Antzokia). La entrada premium, por 8 euros más, incluye el vinilo de 7 pulgadas de edición limitada con los temas ‘Quiero ser santa’ y ‘Esa extraña sonrisa’ interpretados en directo en la sala Kapital de Madrid el 9 de marzo del 2012. Más información, en su web.
Primeros datos sobre Eurovisión 2013
Se empiezan a conocer más datos sobre el próximo festival de Eurovisión. La edición 2013, tras la victoria de Suecia este año, se celebrará en Malmö, la ciudad de los Cardigans, y no en Estocolmo. Las fechas previstas pero no confirmadas son el 14 y el 16 de mayo para las semifinales y el 18 de mayo para la semifinal, lo que significaría que de nuevo no habría coincidencia entre Eurovisión y el Primavera Sound, como sí ha sucedido en otras ocasiones.
En cuanto a los países participantes, la Wikipedia recopila 21 confirmados, entre los que está España. Andorra ha dicho que este año tampoco irá, mientras que Armenia vuelve al festival. Italia está entre los que, de nuevo, se lo están pensando.
Dirty Projectors / Swing Lo Magellan
Con ‘Swing Lo Magellan’, la banda de Dave Longstreth parece culminar la escalada desde la experimentación más «tocapelotas» hasta el pop para todos los paladares e ir reafirmando su personalidad musical única con cada paso. Algo parecido hicieron hace poco sus paisanos Animal Collective -aunque en sus últimos temas parecen haberse arrepentido de aquella decisión-. De hecho, se puede llegar a decir que ‘Swing Lo Magellan’ es a Dirty Projectors lo que ‘Merriweather Post Pavilion‘ (2009) fue a la banda de Avey Tare y Panda Bear. Ambos son perfectamente escuchables de principio a fin y, a la vez, sus álbumes más personales.
¿Qué quiere decir esto? Que desde el primer momento se reconoce que es un disco de Dirty Projectors, con sus juegos rítmicos, su particular sentido armónico, su aparente dispersión en ciertos momentos, las melodías inesperadas de Longstreth y los coros de las chicas: Amber Coffman y Haley Dekle tan solo, pues Angel Deradoorian, curiosamente la novia (hasta donde yo sé) de Avey Tare, abandonó el barco hace poco. En todos estos detalles se demuestra digno sucesor de ‘Bitte Orca‘, álbum en que la banda empezó a abrirse hacia caminos comerciales.
‘Swing Lo Magellan’ completa la transición al pop de ‘Bitte Orca’ y, ya de paso, da rienda suelta al gusto por la música negra que Dave Longstreth ha ido mostrando tímidamente y que se hizo patente en ‘Stillness Is The Move’, el single más reconocido de su anterior disco y ejemplo perfecto de R&B. Ese interés se desvela en todos y cada uno de los doce cortes, desde ‘Impregnable Question’ y ‘Swing Lo Magellan’, medios tiempos soul de incontestable dulzura dignos de la época dorada de la Motown, hasta las tremendamente contundentes y pegadizas ‘Unto Caesar’ y el single ‘Gun Has No Trigger‘, con un groove que no tiene que envidiar al mejor Beck, pasando por ese coqueteo con el hip hop en ciertos detalles de ‘About to Die’. También hay hueco para continuar las comparaciones con Vampire Weekend en ‘The Socialites’ y ‘Just From Chevron’ gracias a guitarras limpias y puntilleantes, o para mirar hacia el rock sesentero más dinámico en ‘Offspring Are Blank’, que comienza casi como una canción de ‘Mount Wittenberg Orca‘, EP que los de Brooklyn grabaron junto a Björk y cuyos beneficios se recaudaban para un proyecto de creación de áreas marinas internacionales protegidas de la National Geographic Society. Incluso uno oye ecos de ¡Cass McCombs! en ‘Maybe That Was It’ sin que por ello el disco pierda un ápice de homogeneidad.
‘Swing Lo Magellan’ es un disco disfrutable de principio a fin, con unas canciones redondas que huyen de lo obvio en sus armonías y arreglos, pero no pierden una migaja de su musicalidad, que es mucha. Si una primera escucha te genera reticencias, dale una segunda oportunidad porque merece mucho la pena introducirse en el fascinante mundo de Dirty Projectors.
Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘Gun Has No Trigger’, ‘Maybe That Was It’, ‘Unto Caesar’, ‘Impregnable Question’
Te gustará si te gustan: Animal Collective, Vampire Weekend, la música negra más pop, desde la Motown hasta Beyoncé.
Escúchalo: The Guardian
La financiación de La Casa Encendida, en el aire
Tras la nacionalización de BFA, la corporación que integró a distintas cajas de ahorros y de la que surgió Bankia, peligran los proyectos de la obra social que muchas de ellas mantenían. Es el caso de La Casa Encendida de Caja Madrid, uno de los epicentros culturales de la ciudad.
Según una noticia publicada por elEconomista.es, la agenda de este año de La Casa Encendida no peligra, pero con los recortes que se llevan haciendo desde hace dos años y el futuro incierto de la financiación de las cajas, la actividad se verá muy reducida a partir del próximo año. «Si no recibimos ningún tipo de ayudas, difícilmente podremos mantener la misma actividad que este año», ha dicho el coordinador de comunicación de La Casa Encendida, David Calzado.
Os recordamos que por La Casa Encendida a lo largo de estos años han pasado grupos como Patti Smith, Fuck Buttons, Fennesz, John Talabot, Seefeel, Washed Out, Vetusta Morla o Astrud entre otros.
Seis minutos con Nelly Furtado
Antes de que se diera un buen baño de masas en la Semana de la Música de Malta, en concreto en un concierto MTV, Nelly Furtado atendió a unos cuantos periodistas de forma algo atolondrada en la terraza de un hotel, donde compartí «entrevista» con otros compañeros del gremio que preguntaban cosas como «¿te gusta Malta?». La cantante, que contestó que las islas le parecían «gorgeous», se mostró sonriente y atenta, ajenísima al fracaso de sus últimos sencillos… hasta que su representante interrumpió la conversación cuando llevábamos 6 minutos y 7 segundos de mesa redonda. Es la grabación más corta de una entrevista que jamás he realizado. Y eso que he entrevistado a Stephin Merritt y a Best Coast.
«Me gusta el sentido de tradición que presenta, tan antiguo. Me gusta mucho el Mediterráneo, es muy exótico, con su fusión de varias cosas», salía del paso Nelly cuando le preguntaban sobre este coqueto país, antes de que una compañera austríaca y yo intentáramos centrarnos en lo musical. «El álbum es como un amistoso puñetazo en la cara. Es agresivo, pero también tiene cierta energía positiva y espiritual. Es muy crudo y divertido». ¿Quizá se refiere a ese minuto final del infravalorado single ‘Big Hoops‘, que juega con el jungle? «El disco tiene momentos así, no específicamente jungle o drum’n’bass, que es más propio de esa canción nada más, pero tiene muchas cosas que esconden una energía parecida. Hay cosas más exóticas, batucadas, sonidos étnicos, muchos instrumentos musicales diferentes entre sí, como acordeones. Hay mucha fusión. Evidentemente es un disco de pop, pero las tomas vocales son muy juguetonas y bastante crudas. Hemos hecho cosas muy diferentes con ella. Mi voz suena de manera diferente con respecto a otros álbumes, con tonos muy diferentes».
La variedad ha sido inherente a la carrera de Nelly Furtado, que ha pasado de lo latino al urban tocando también el folk más popero, por momentos restando algo de credibilidad a su propuesta, y haciéndonos preguntarnos quién es la verdadera Nelly Furtado. «Mi verdadero yo está en mi voz haciendo una canción sin más. Acabo de hacer una en un barco aquí en Malta. He hecho un vídeo para ‘The Spirit Indestructible’ en Vancouver, y también sola en la montaña he empezado otra canción. Mi voz es lo que unifica todas ellas. Uso mi voz como un vehículo para mis emociones. El tema real es mi voz y la melodía, pero algún día quizá haga un disco más homogéneo en estilo, quizá un álbum de jazz o algo así, aunque no creo que fuera un disco de jazz al uso. ‘Mi plan’, mi disco en castellano, tenía un elemento más de unificación. Aunque el pop es un gran patio en el que puedes desenvolverte de maneras muy distintas».
Cuando aún no se ha publicado el disco ‘The Spirit Indestructible’, ya son muchos los fans que se preguntan si volverá a tardar seis años en sacar un álbum en inglés, o si volverá a decir que deja la música para dedicarse a su vida privada. «Creo que después de cada disco me digo a mí misma que lo voy a dejar. Creo que es parte de mi proceso. Necesito echarlo de menos. Soy tan pasional… Todo es «hazlo o muere». Ahora mismo me siento muy creativa, como cuando saqué mi primer disco, cuando era tan inocente, con canciones sobre cuando tenía 14 ó 15 años. En mi mente he querido volver ahí. Sobre mi siguiente paso, no sé. Me gustaría grabar mi nuevo disco en español muy pronto, pero también tengo ideas para mi próximo disco en inglés. Y también tengo ideas para dos discos diferentes en portugués».
Siempre con una sonrisa de oreja a oreja y de vez en cuando con alguna carcajada estridente media contagiosa, pero no muy apta para recordar con los cascos puestos a toda pastilla, Nelly recibe la pregunta del millón. ¿Cómo logrará mantenerse en el estrellato con lo que cambia la industria año tras año a pesar de sus parones? «Creo que sigo mi corazón. Hago música porque necesito hacerla. No hay otra razón. Me entiendo a mí misma cuando escribo una canción. Siempre sigo mi corazón, ese es mi único secreto».
Single, de muy bien en mejor
¿Recordáis que Single al principio no hacían conciertos? ¿Que hasta mucho después de salir a la calle su primer disco, mucho después de sus primeros EP’s, no actuaron por primera vez en directo, por sorpresa y como teloneros de Jonston? Hoy en día es inconcebible, porque si en estudio son buenos, en directo todavía más, tanto como si se hubieran curtido durante años por las carreteras de España, que no es el caso.
Explorando de nuevo ese sentido teatral y escénico inherente a su propuesta artística, Ibon y Teresa aparecieron solos en el escenario, portando un turbante rojo y vistiendo de blanco en homenaje a los Sanfermines. Con el mismo formato guitarra eléctrica y voz de su nuevo recopilatorio en directo ‘Anexo‘, comenzaron a sonar canciones como ‘Posponías’, ‘Miau’ o ‘En el restaurante / Chinese White’. Los astros estaban tan a su favor que hasta esa botella de cerveza que cayó y rebotó en el suelo mil y una veces durante ‘La ola’, llegó en el momento adecuado, de silencio, como si hubiera sido el técnico de sonido quien la hubiera tirado.
Teresa Iturrioz bromeó sobre ello («estas cosas nos suelen pasar más en el estudio») y desde entonces se creció como frontwoman, indicando después de tocar una canción con base electrónica sin que ellos la oyeran (el sonido era perfecto pero ellos tenían la sensación contraria), que pensaban cantar canciones «acústicas, acústicas, acústicas y acústicas ad nauseam» o resolviendo una desagradable interferencia en el sonido de la siguiente manera: «¡Siempre había querido decir esto! El espectáculo va a comenzar. Apaguen sus teléfonos móviles. ¡Y las alarmas del reloj! ¿Eso sigue existiendo?».
Sonaron canciones nuevas, entre ellas ‘Helio’, ‘Modo B’ y una sobre un pelo imposible, hilarante, que provocó grandes carcajadas entre el público. En general, el repertorio desconocido, con bases, volvía a ser más próximo a su vena reggae y dub, por la que no sabemos si volverán en su próximo disco, que iba a ser disco en teoría. El bis, con ‘Tu perrito librepensador’ (antes no habían faltado ‘Pío Pío’ y ‘Fotos’, con las que compite por ser la mejor canción de su repertorio), sirvió para redondear un concierto exquisito.
No se puede decir lo mismo del show como telonera de Laetitia Sadier. Por un lado, su voz está en absoluta buena forma y era un privilegio estar escuchando en un formato tan íntimo y tan reducido (ella sola con guitarra eléctrica y ya) a la cantante de Stereolab. Si ahora escucháramos una grabación de la mesa de mezclas de su interpretación de canciones como ‘Find Me the Pulse of the Universe’, podríamos hablar de un muy buen concierto, unido además a sus humildes discursos sobre la importancia de seguir lo que dicte el corazón, etcétera. Sin embargo, esos largos discursos, casi fuera de micro, eran completamente inaudibles para alguien que no estuviera en la primera fila, y el público empezó enseguida a parecer distante y distraído. Como curiosidad, salió presentada por Paco Clavel, que introducía la 14ª fiesta de Operación Bikini. La próxima, en una piscina, por favor.