El artista multidisciplinar Gabriel Berlanga, el nombre detrás del DJ de sobra conocido como Undo, ha lanzado su segundo disco. Los seis años que han transcurrido desde su debut ‘Despacio’ le han servido para crear un disco “más maduro y alicatado” respecto a su predecesor. Aunque este no el único cambio que encontramos en ‘Motas de Polvo’. “He pretendido hacer un disco más orientado a la pista de baile, más concreto y hedonista. Y creo que lo he conseguido”, comentaba en una entrevista concedida a Mondo Sonoro.
De ello dan prueba canciones como ‘Jupiter’ o ‘Dreamer’. En el vídeo que ha presentado para la canción ‘Whispers’ puedes ver cómo fue el proceso de grabación.
El próximo 10 de julio Summer Camp publicarán su nuevo EP ‘Always’. Tras lanzar ‘Life’ como primer adelanto, el dúo acaba de sacar la canción que comparte nombre con el EP. “Siempre estaremos juntos”, cantan a dúo Elizabeth Sankey y Jeremy Warmsley en este tema de influencias disco, cambios de intensidad y toques futuristas.
Si el tema se titula ‘Golden Era’, lo normal es que esté ambientado en una de las «edades doradas», los años 30. También lo normal es que si la gran Róisín Murphy es quien pone la voz a este tema de David Morales, se deje ver en el videoclip. Pero no tenemos esa suerte. En su lugar vemos al neoyorquino en el papel de DJ menospreciado por la llegada de un nuevo talento, que nos recuerda en exceso a Calvin Harris.
Florence es la penúltima en caer en las garras de Calvin Harris. Para el nuevo single extraído de ‘Ceremonials’, Florence + The Machine han optado por ‘Spectrum’, que para su edición como sencillo oficial ha pasado primero por las manos del popular productor británico. No estamos seguros de cuál será la suerte de la música de Florence con este nuevo giro. Os dejamos con el «lyric video» de rigor, a falta de uno oficial que se estrenará el próximo 30 de mayo.
El chileno Alex Anwandter presenta el videoclip del segundo single de su último disco, ‘Rebeldes’. ‘¿Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?’ es el elegido, ahora transformado en un homenaje al documental dirigido por Jennie Livingston ‘Paris Is Burning’. Antros y gayers bailando al ritmo del temazo de Anwandter se dan cita en el clip que ha sido escrito y dirigido por 5AM.
Al final, poco a poco, el sueco Avicii (el que se peleó con Leona Lewis el año pasado) ha pasado a jugar en las ligas superiores de los DJ’s mundiales. Su último movimiento es ‘Silhouettes’, un tema que ha conseguido encandilar a los mismísimos redactores de Pitchfork, que le han dado la etiqueta de «Best New Track«. De esto a terminar haciendo discos llenos de estrellas del pop y produciendo a toda hija de vecino, sólo hay un paso. Os dejamos con el clip del tema. Avicii estará actuando en Tenerife el próximo 10 de agosto junto a Sean Paul y Nervo en el Arona Summer Festival.
¿Es Flo Rida a estas alturas la versión negra de Pitbull? Lo cierto es que la presencia del ex rapero comienza a ser amenazante. Aun así, él es el último en darse cuenta. Ahora estrena el videoclip para su último sencillo, el didáctico ‘Whistle’, en el que nos enseña a silbar. Se lo monta muy bien para que no distingamos sus clips unos de otros, ya los haya rodado en París o en Acapulco, como este último.
Esta noche a las 21.00 se celebra la nueva edición del Festival de Eurovisión. En los últimos días hemos repasado las 42 canciones participantes, hemos seguido la primera semifinal y la segunda semifinal, pero si eres parte de ese 85% de la población que se incorpora hoy al asunto, aquí va un resumen.
La canción favorita según las apuestas es la de Suecia. ‘Euphoria’, con una inspiración sonora entre Britney, Katy Perry y Rihanna, pero en los 80 e incluso más elegante, cuenta con la histriónica puesta en escena de Loreen, que tiene un modo muy peculiar de bailar. Esta fue su actuación en la segunda semifinal.
Suecia actuará en el lugar 17, dos puestos antes que Pastora Soler, que ya ha realizado un par de ensayos generales con el vestuario definitivo (este vestido blanco que veis). Lógicamente el montaje final se desconoce, pero parece que todas las esperanzas españolas se basarán en un grito.
España es 8ª 7ª en las apuestas, lo que se traduciría en su mejor clasificación desde el ‘Dime’ de Beth (casi diez años de penuria). Su principal competencia podría ser la balada de Estonia, de corte muy similar, lo que podría producir que ambas canciones se anularan mutuamente (Estonia sale antes, aunque va peor posicionada en las apuestas).
Pero si alguien podría dar un susto a Suecia no es España, sino por supuesto las abuelas rusas, que acuden con un horno de cocina y trajes regionales más que con una canción.
Otros favoritos son el legendario Engelbert Humperdinck por Reino Unido, que saldrá en primer lugar, inexplicablemente el turrón serbio, la Virginia Labuat de Italia, el dance de Rumanía o los gemelos irlandeses. Imperdible la actuación de Albania, por mucho que en las apuestas vaya penúltima sólo por delante de Bosnia-Herzegovina. Y es que entre pitos y flautas, un vistazo al orden final es esperanzador: eliminado un montón de morralla, cada dos o tres canciones veremos algo medio digno o totalmente digno de comentar. Como siempre, esta noche seguiremos el evento en directo a través de la portada principal y en nuestros foros.
Kikí d’akí, que hace ya casi cuatro años publicara su último álbum por el momento, ‘No mires atrás‘, ha anunciado a través de Twitter un nuevo concierto el próximo 12 de junio de 2012 en el Siroco Lounge de Madrid (San Dimas, 3). La indicación del año es importante, ya que el Twitter de Kikí d’akí sólo se actualiza un par de veces por temporada.
El-P, uno de los proyectos de hip-hop más mimados por la crítica durante la última década, y por tanto de los más esperados en el San Miguel Primavera Sound, ha tenido que verse obligado a cancelar su actuación en el festival. Según cuenta en Facebook, una de las personas más queridas por él y su banda ha fallecido de manera inesperada, por lo que no podrá asistir. El-P agradece la comprensión a sus seguidores y promete compensarlo en el futuro. Os dejamos con uno de los temas contenidos en su nuevo álbum, ‘Cancer For The Cure’.
Decir que la popularidad de Love of Lesbian no ha dejado de crecer desde que empezaron a publicar discos sería correcto, pero se queda corto para expresar lo sucedido durante los últimos tres años. Algo hizo definitivamente «click» durante la promoción de ‘1999‘ y el grupo se encontró siendo el mayor reclamo para el público de festivales como Vigo Transforma o Low Cost, llenando salas durante días y días en Madrid y Barcelona, y hasta recogiendo un disco de oro por la venta de 20.000 copias, un milagro a día de hoy. Confiados en esa posición de superestrellas que disfrutan muy pocas bandas -alternativas y no alternativas- de nuestro país, Love of Lesbian han publicado un álbum nada comedido, bastante delirante y excesivo como ellos.
‘La noche eterna. Los días no vividos’ es un CD doble (aunque cabe en uno simple) que sigue, como el anterior, una línea conceptual. La primera mitad cuenta lo que el grupo ha hecho en estos años en que sus miembros han abandonado definitivamente sus «trabajos verdaderos» para dedicarse a la música y, por tanto, han vivido de noche; y la segunda cuenta lo que se han perdido por trabajar de noche. Con este planteamiento, el gran punto fuerte de esta nueva aventura es que, a pesar de que el concepto se diluye ligeramente en canciones que podrían pertenecer, indistintamente, a una u otra mitad, Santi Balmes no se dedica a soltarnos la típica chapa de grupo de rock «soy famoso y mi vida da asco por ello» ni en el CD 1 ni en el CD 2.
El gran hit del disco es una antítesis de todo eso. ‘Si tú me dices Ben, yo digo Affleck’ (título del año) tiene una base electropop absolutamente chorra, que, entre menciones a ‘Dancing Queen’, «hombres objeto», lobas, zorras, David Bowie y su efecto vocal, habría sido un sueño húmedo de juventud para Miguel Bosé. No puede soltar su letra más payasadas por minuto, casi todas ellas dignas de ser recitadas sin ton ni son, cual hit de Chico y Chica, pero en hetero. Ese pronunciar de frases extrañas en el momento crucial de una melodía sigue siendo un signo de identidad para el grupo y, en la misma línea, el «qué sexys son» de ‘Seres únicos’ será otra de las ultra coreadas en su nueva gira.
No es la única. El Santi Balmes que se reconoce en una de las canciones como «un personaje» («lo llevo escrito en la frente», dice) entona con desparpajo una entretenida historia sobre una pareja de gatos en la que él es un golfo (‘Pizzigatos’), y también su ya clásica pista desquiciante pero irresistible, que esta vez se llama ‘667’ y contiene citas a Paul McCartney, John Galliano, unas geishas, unos langostinos y «dos enanitos azafatos colgados de una lámpara dándose por el saco».
Todo este sentido del humor y toda esta falta de pretensiones, agradecidísimos en un grupo de su categoría, se ve contrarrestada por canciones de delicados arreglos, de corte más épico, como la balada ‘Nada’, ‘Oniria e insomnia’, la inicial e in crescendo ‘La noche eterna’ o dos de las mejores composiciones del disco, ‘Belice’ y ‘Wio, Antenas y Pijamas’. Grandes supervivientes para el futuro a pesar de que la mezcla final sucia y bastante burda que por alguna razón se ha dado a este disco (¿quizá porque el álbum solemne ya fue el anterior?), no las favorece especialmente.
En cada disco doble viene como extra el planteamiento de que el conjunto hubiera podido ser mejor de haber sido simple. E, interludios aparte, este no es una excepción. Sin embargo, aunque ‘Si salimos de esta’ o ‘Los días no vividos’ no añadan gran cosa a lo que ya hemos oído durante la hora anterior, también podrían acoplarse a su nutrido repertorio sin problema. Una victoria para una banda que ha hecho de su capacidad para aliviar el drama aturdiendo y divirtiendo su personalidad, convirtiéndose en una de las más singulares de la historia del pop español.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘Si tú me dices Ben, yo digo Affleck’, ‘Seres únicos’, ‘Wio’ Te gustará si te gustan: Los Toreros Muertos, Fundación Tony Manero, Un pingüino en mi ascensor, The National Escúchalo: Spotify Debate en nuestro foro de Love of Lesbian
Sundae pudieron movilizar a su pequeña pero fiel base de fans y ser top 1 de JENESAISPOP con su tema, ‘Verano-Invierno’, hace unas semanas. Este sábado 26 de mayo actúan en la Sala Juglar de Madrid junto a Cómo vivir en el campo y Alquitrán en una fiesta de La Fonoteca. Nos contestan una entrevista vía mail para hablar de esta canción y de otros posibles futuros lanzamientos.
Esta canción tiene un punto escapista y optimista frente a un entorno lleno de adversidad y sufrimiento, ¿qué la inspiró?
Davis: «Ya desde los primeros acordes que empezó a trabajar Cris, la idea de una canción feliz me rondaba a medida que tomaba forma. La intención inicial era que fuese un tema de optimismo extremo, pero al final se fue tiñendo poco a poco de cierto tono de melancolía y tristeza. Así que puede que esto sea lo más cercano que podemos hacer a una happy song».
Contiene elementos electrónicos y también guitarras de los grupos que aparentemente más os han influido (The Cure, etc), ¿os gustan por igual ambas facetas? ¿Hay miembros de Sundae más dados a una u otra cosa?
Davis: «Estas dos facetas ya casi que ni las diferenciamos, nos sale natural. Pasamos de My Bloody Valentine a Saint Etienne, de lo oscuro a lo más luminoso, de las guitarras a los sintes en un santiamén».
Cris: «Bueno, es que yo creo que sonamos como sonamos precisamente porque nos gustan por igual. Muchas veces se habla de nosotros como un grupo de noisepop, y yo no me identifico para nada con esa idea. Suena un poco típico ya decir esto, pero yo nos veo simplemente como un grupo de pop, y hacemos canciones como las que nos gusta escuchar, y eso incluye muchísimas cosas muy distintas, de los Beach Boys a Trembling Blue Stars».
¿A qué se debe el cambio de verano a invierno en el estribillo? ¿Qué es mejor? ¿Queríais reflejar la idea de contradicción en la letra porque os atrae como concepto?
Davis: «Al final cualquier excusa es buena para escapar, ya sea el verano o el invierno. Aunque al final vayan pasando las estaciones una tras otra y nunca nos atrevamos a dar el paso. Las pequeñas contradicciones en las letras son mi debilidad».
Cris: «Yo lo veo más como muestra de paso de tiempo, y le veo como un sentido cíclico, como de continuidad, de algo que va durando en el tiempo y es cada vez más especial. Aunque yo siempre me imagino esta canción con nieve cayendo, así que seguramente tengo preferencia por el invierno».
Al afrontar vuestro primer vídeo, ¿por qué habéis escogido ‘Verano – Invierno’ en lugar de otra canción de vuestro repertorio?
Cris: «Sigue siendo de mis favoritas, y quizás la canción que realmente definió lo que queríamos que fuera Sundae, porque fue la primera canción que hicimos solos Davis y yo. Es un poco el principio de lo que es Sundae ahora… pero la realidad es mucho más sencilla que todo eso, simplemente Yago (Partal, uno de los dos directores del vídeo) es fan de la canción y nos dijo que le haría mucha ilusión hacer un vídeo con ella, y ahí empezó todo».
Davis: «Creo que fue a través de Víctor Algora como llegó la canción a Yago Partal. Después surgió la oportunidad de tenerla editada en vinilo, así que regrabamos la maqueta y conseguimos lo que consideramos la versión definitiva de ‘Verano-Invierno’. El vídeo y el single es una forma perfecta de enmarcar una de nuestras canciones favoritas».
¿Alguna vez habrá un vídeo para ‘Fascículo nº 7’ o ‘Arte y ensayo’?
Cris: «Yo cambio de idea cada dos segundos, pero ahora mismo veo ‘Fascículo nº 7’ como una canción que está en su versión definitiva, y está publicada aunque sea sólo digitalmente, con lo que a no ser que algún día nos dé por recopilar estas canciones sueltas, así se quedará. Sin embargo, no estoy contento con cómo suena ‘Arte y ensayo’ del todo, y seguramente la regrabemos en el futuro, así que quién sabe…»
Davis: «Para un grupo como nosotros, tener un vídeo de la factura y calidad de ‘Verano-Invierno’ no es nada fácil. Así que si algún director nos propone hacer algo chulo para esas u otras canciones y la idea nos gusta podría ser».
Cris: «Las dos canciones piden un vídeo a lo ‘Swallow’ de MBV, no?»
Esta canción se incluye en un 7 pulgadas, ¿qué canciones traerá y qué podéis contarnos sobre esas canciones? ¿Son nuevas, viejas, son de vuestras favoritas…?
Cris: «Será un 7″ a 45 rpm, con una canción por cada cara, como debe ser. La cara B será ‘Hacia atrás’, que es otra de nuestras favoritas también de siempre y que nos parece que es de las que mejor nos sale en directo con la formación nueva. Habrá una versión digital de regalo con el 7″ que añada un par de extras (versiones) y un pdf para que la gente se monte su cd en casa si quiere. Juan Carlos Mauri ha fotografiado a María para la(s) portadas(s) y va a quedar un disco muy, muy bonito. Eso sí, tampoco va a tener nombre».
De momento habéis picoteado entre varios sellos con varias canciones sueltas o singles, ¿os interesa el formato álbum? ¿Creéis que lo habrá algún día y si sí, qué incluiríais en él de todas vuestras canciones sueltas?
Cris: «Aquí siempre discutimos. Davis siempre ha querido hacer un LP, yo sería feliz sacando sólo EP’s. Tenemos un contacto para sacar el LP de hace siglos, pero tampoco nos decidimos porque en la práctica también depende de que al sello le guste el LP terminado, añadiéndole el riesgo de que además es un sello de fuera y podemos encontrarnos con que no tenga suficiente distribución aquí… Además, hay que dedicarle mucho tiempo y siempre tenemos ofertas de aquí y allí para EP’s y nos acabamos dedicando más a ir grabando las canciones en pequeños conjuntos. Hoy por hoy, tenemos dos proyectos posibles: o un LP que recopile todas las canciones sueltas, o uno que tenga sólo material nuevo. Pero también es más probable que antes de todo esto saquemos un mini-LP.
Hace poco en el disco de Fernando Alfaro aparecía la expresión «Qué nos va a pasar», como en esta canción. Nos preguntamos si esta pregunta se puede formar sin pensar en La Buena Vida, ¿a vosotros os parece que sí?
Davis: «Imposible. Cuando se terminó la letra, tenía ciertas dudas sobre si usar la frase o no. La canción de La Buena Vida es tan grande que me daba un poco de reparo. ‘Hallelujah!‘ es uno de mis discos preferidos.
Como grupo, en las fotos, dais una imagen de personas normales y sencillas totalmente shoegazer. El vídeo, en cambio, está protagonizado por gente arregladísima que en cierta forma parece vuestra antítesis, ¿os sentís identificados con los personajes que salen o buscabais cierto contraste a lo «verano/ invierno»?
Cris: «Bueno, es que somos personas normales pero también tenemos nuestro punto presumido, y nuestro punto moderno. Yo además siempre he pensado que es importante prestarle atención a la imagen, etc. No creo que eso sea incompatible con hacer la música que te gusta, y vivirla hasta el fondo. Una de las cosas que más me gustan del vídeo es que uno de mis sueños de hace años era tener un vídeo con gente bailando una canción mía, y me encanta que el equipo tuvo libertad total para hacer el vídeo que la canción les sugirió, sin que nosotros les propusiéramos nada, y al final me hace gracia que, sin saberlo, han hecho algo muy parecido a eso que tenía yo en la cabeza. Y tampoco se puede olvidar el homenaje directo y consciente a la escena de ‘The Breakfast Club’ que Davis remontó para proyectarla en un concierto en Sevilla y que acabamos subiendo a YouTube. Yo con lo que me quedo es con esa sensación de disfrute total, de pasar de todo e intentar aprovechar el momento, que desprende el vídeo.
Davis: «Yo, por mi timidez, estaría encantado de que los 5 chicos de ‘Verano Invierno’ protagonizaran todos nuestros vídeos, en plan saga interminable y que viviesen miles de aventuras y desventuras (siempre guapos y perfectos)».
Cris: «Porque mira que son guapos todos, ¿eh?».
Después de este single, ¿tenéis algún plan?
Cris: «Casi la primera incógnita es cuándo saldrá el single, porque en principio iba a estar para junio pero es más probable que sea ya para septiembre. Después, estamos coqueteando con la idea de hacer un mini-LP en 10″ con seis canciones, regrabando las cuatro que nos quedan pendientes de la primera y segunda demos (‘El cine’, ‘Arte y Ensayo’, ’92’ y ‘Alarma Nuclear’) y añadiendo dos nuevas que estamos montando. Esto en principio lo autoeditaríamos bajo nuestro propio sello Tape Echo Rds (que también coedita el 7» de ‘Verano-Invierno’ con Discos de Kirlian). Pero seguro que si nos preguntas en 2 meses te decimos algo completamente distinto.
Davis: «Además tenemos varios conciertos para este verano, entre ellos nos hace mucha ilusión el del Limoges Popfest y yo ya estoy ensayando mis frases en francés».
Mientras llegan las novedades prometidas para después del verano (aunque los plazos no son sus mejores amigos), The Sound of Arrows presentan un nuevo vídeo para otra de las canciones contenidas en el enorme ‘Voyage‘. La elegida, a estas alturas, evidentemente no es la mejor del disco, pero mantiene el tipo: ‘Conquest’.
Ernest Desumbila dirige esta historia llena de referencias medievales y caballos (como el reciente clip de Pegasvs), a su vez 100% acorde con la estética del disco. ¿Apostamos a que también les ha encantado ‘Drive’ y su banda sonora? El single de ‘Conquest’ sale a finales de junio.
Hace unos días cuestionábamos la labor promocional de ‘MDNA’, el último disco de Madonna, que «sólo» ha vendido 1 millón de copias. Hay novedades sobre el asunto. ‘Love Spent’ ha sido enviada a las radios holandesas; una web de fans afirma que Madonna intenta grabar el vídeo de ‘Turn Up The Radio’ estos días, antes de comenzar el tour (pero dice que sólo tiene 3 ó 4 horas libres para hacerlo); la misma web de fans, DrownedMadonna, que suele tener información contrastada, dice que ‘Gang Bang’ será sencillo durante el verano; y finalmente ‘Superstar’ ha sido incluida en un anuncio de 1 minuto de Bravo, y su nota de prensa da por hecho que será su nuevo sencillo. ¿La esperable lluvia de singles para ver cuál cuela o una nueva prueba del caos total?
Como hemos venido anunciando durante los últimos meses, Antony Hegarty ha vuelto a cantar con CocoRosie, ahora en la cara B de su nuevo single, ‘We Are On Fire’. La canción se llama ‘Tearz for Animals’, se pregunta por el amor por los humanos y puede escucharse en la web de Radio 3 después de su estreno en Siglo 21. Como recordaréis, Antony ya apareció en un tema de ‘Noah’s Ark’.
Papá Topo han vuelto a apostar por una producción de Llaüt Digital para el nuevo de sus siempre comentables vídeos. Esta vez, en sintonía con la portada de su nuevo y recomendado ‘Rotación y traslación‘, Paula y Adrià presentan una historia espacial que juega con el futuro de su localidad, Binissalem, y también con la ausencia de gravedad. Menciones especiales merecen el programa de testimonios ‘Quién sabe ande’ (ya existía una parodia con este nombre del famoso programa de Paco Lobatón, vía Alfonso Arús) y la estructura circular del vídeo.
La cantante japonesa Kyary Pamyu Pamyu, de la que hablábamos el pasado verano, ha publicado esta semana en todo el mundo su álbum de debut, ‘PamyuPamyu Revolution‘, que está logrando repercusión en las listas de ventas de iTunes de música electrónica de países como Francia, Canadá, Bélgica, Australia y Estados Unidos, donde llegó al número 1, aunque ya ha bajado a la segunda posición (no son las listas más relevantes del mundo, pero algo son). Parece evidente que las comunidades de otakus de esos países, un público súper fiel, se habrán organizado para alcanzar ese «milagro», pero parece evidente que hay algo más. Porque esta joven modelo y blogger de poco más de 18 años ha logrado impactar también a un público ajeno, hasta ahora, al j-pop, a través de su impactante estética.
El vídeo de su más reciente single, ‘Candy Candy’, aun siendo más comedido y convencional que otros, ha superado en poco más de dos meses la escalofriante cifra de 47 millones de visitas, dejando ya muy lejos a los ya conocidos de ‘Ponponpon‘ y ‘Tsukema Tsukeru’, que «solo» rondan los 20 millones. Desde luego, Warner está haciendo una campaña brutal con ella, favorecida por su incesante aparición en decenas de campañas de publicidad y anuncios televisivos, pero hay algo fascinante en esta reina de las harajuku girls que la convierte en un icono exportable fuera del mercado japonés.
Es muy cierto que la estética exagerada e infantiloide es algo inherente a cierto sector del j-pop, pero quizá Kyary se distingue por llevarlo todo al extremo y mezclarlo con elementos en principio antagónicos y totalmente WTF: la cebolla cantante a la que dispara con su ametralladora rosa, las tetas pestaña o los pedos multicolores son iconos que ya están en la historia del pop contemporáneo, a la altura de las excentricidades de Lady Gaga. El álbum, que incluye todos sus singles hasta la fecha, está totalmente compuesto por Yasutaka Nakata, uno de los autores más respetados y celebrados del pop japonés, pero está por ver si logrará ser tan divertido como los tres temas que ya conocíamos. Vigilaremos, expectantes, hasta dónde llega el impacto de Kyary Pamyu Pamyu.
Aerosmith han estrenado un tema llamado ‘Legendary Child’ que estará incluido en la banda sonora de ‘G. I. Joe Retaliation’ y además no faltará tampoco en su nuevo álbum, titulado ‘Music From Another Dimension’, que saldrá el 28 de agosto y cuya portada es esta que veis aquí?
¿Podrán volver sus días de gloria o al menos los de cierta fama a lo ‘I Don’t Want To Miss A Thing’?
Pumara ha publicado el tercer single de su disco ‘Beautiful Robots’. En él cuenta con la inestimable ayuda de la mejor (autodenominada) travestuza del pop, La Prohibida. Fidel Lorite dirige este ‘Sexual Killers’ con bien de juego, thriller y maromos en traje.
El disco de Pumara, en inglés tras su debut en castellano ‘Personal Diva’, incluye una pequeña colaboración de Alaska y Mario Vaquerizo. ‘Violent Love’ puede escucharse en este «medley» de «previews».
A Place To Bury Strangers están a punto de editar su nuevo álbum, ‘Worship’. Tras presentar su primer sencillo, ‘You Are The One’, los neoyorquinos han publicado videoclip para el tema en cuestión, el titular. «El vídeo evoca algo extremadamente oscuro, extraño y perturbador…», declararon los directores Matt Moroz y Tracy Maurice a Spin. Desde luego no van mal encaminados. Violencia al estilo de ‘Drive’ o ‘Grindhouse’ e incluso alguna secuencia un tanto gore encontramos en este clip de alma cinéfila.
Beat Connection ultiman el lanzamiento de su debut en largo. Dos años después de su EP ‘Surf Noir EP’ –con ecos a Neon Indian, Washed Out o Delorean-, este joven dúo de Seattle ha presentado el primer single de su nuevo trabajo. ‘The Palace Garden, 4am’ es una canción idónea para el verano con sus toques tropicales y su ifluencia chillwave, muy en la línea de su EP anterior. El lanzamiento del disco ‘The Palace Garden’ está previsto para el próximo 30 de junio.
Marcus Doo & The Secret Family se proclamaron ganadores de la edición de Proyecto Demo de 2010. Ahora, el conjunto acaba de publicar un nuevo EP con el nombre de ‘Memorials’. Sus influencias son variadas: folk acústico con ecos a The National (‘There’s No Pain’), indie-pop (‘Little Boats’) o, incluso, encontramos sonidos próximos a Fleet Foxes en ‘Fortune’s Never Earned’. Una prueba del carácter multicultural del cuarteto -dos miembros son escoceses, uno escocés y otro español-.
La banda estará presentado el EP, que puedes escuchar en su Bandcamp, este viernes 25 de mayo en el Perro de la Parte de Atrás del Coche (Madrid). También actuarán en el madrileño Costello Club el 27 de junio y en el Sonorama Ribera. Os dejamos con el vídeo que han presentado para ‘I’ll Take Warmth from Anywhere (Abigail)’ en el que recuerdan los días en el estudio de grabación.
En los últimos años, Nick Cave & The Bad Seeds han venido reeditando parte de su discografía en formato para coleccionistas. La banda pone punto y final a la serie con las reediciones de los discos ‘Nocturama (2003), ‘Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus’ (2004) y ‘Dig, Lazarus, Dig!!!’ (2008). Estas reediciones aparecerán en formato doble incluyendo el disco original, un ejemplar del álbum remasterizado y remezclado en sonido 5.1 Surround, material extra (caras b y vídeos) y un documental filmado por Iain Forsyth y Jane Pollard. Más información, en su web.
El artista multidisciplinar Gabriel Berlanga, el nombre detrás del DJ de sobra conocido como Undo, ha lanzado su segundo disco. Los seis años que han transcurrido desde su debut ‘Despacio’ le han servido para crear un disco “más maduro y alicatado” respecto a su predecesor. Aunque este no el único cambio que encontramos en ‘Motas de Polvo’. “He pretendido hacer un disco más orientado a la pista de baile, más concreto y hedonista. Y creo que lo he conseguido”, comentaba en una entrevista concedida a Mondo Sonoro. 
Si el tema se titula ‘Golden Era’, lo normal es que esté ambientado en una de las «edades doradas», los años 30. También lo normal es que si la gran Róisín Murphy es quien pone la voz a este tema de David Morales, se deje ver en el videoclip. Pero no tenemos esa suerte. En su lugar vemos al neoyorquino en el papel de DJ menospreciado por la llegada de un nuevo talento, que nos recuerda en exceso a Calvin Harris.
El chileno Alex Anwandter presenta el videoclip del segundo single de su último disco, ‘Rebeldes’. ‘¿Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?’ es el elegido, ahora transformado en un homenaje al documental dirigido por Jennie Livingston ‘Paris Is Burning’. Antros y gayers bailando al ritmo del temazo de Anwandter se dan cita en el clip que ha sido escrito y dirigido por 5AM.
Al final, poco a poco, el sueco Avicii (el que 
Esta noche a las 21.00 se celebra la nueva edición del Festival de Eurovisión. En los últimos días hemos repasado las 
Decir que la popularidad de Love of Lesbian no ha dejado de crecer desde que empezaron a publicar discos sería correcto, pero se queda corto para expresar lo sucedido durante los últimos tres años. Algo 
Sundae pudieron movilizar a su pequeña pero fiel base de fans y ser top 1 de JENESAISPOP con su tema, ‘Verano-Invierno’, hace unas semanas. Este sábado 26 de mayo actúan en la Sala Juglar de Madrid junto a Cómo vivir en el campo y Alquitrán en una fiesta de 
Mientras llegan las novedades prometidas 
Papá Topo han vuelto a apostar por una producción de Llaüt Digital para el nuevo de sus siempre comentables vídeos. Esta vez, en sintonía con la portada de su nuevo y
La cantante japonesa 
Aerosmith han estrenado un tema llamado ‘Legendary Child’ que estará incluido en la banda sonora de ‘G. I. Joe Retaliation’ y además no faltará tampoco en su nuevo álbum, titulado ‘Music From Another Dimension’, que saldrá el 28 de agosto y cuya portada es esta que veis aquí? 
Pumara ha publicado el tercer single de su disco ‘Beautiful Robots’. En él cuenta con la inestimable ayuda de la mejor (autodenominada) travestuza del pop, La Prohibida. Fidel Lorite dirige este ‘Sexual Killers’ con bien de juego, thriller y maromos en traje.
A Place To Bury Strangers están a punto de editar su nuevo álbum, ‘
Beat Connection ultiman el lanzamiento de su debut en largo. Dos años después de su EP ‘
Marcus Doo & The Secret Family se proclamaron ganadores de la edición de Proyecto Demo de 2010. Ahora, el conjunto acaba de publicar un nuevo EP con el nombre de ‘Memorials’. Sus influencias son variadas: folk acústico con ecos a The National (‘There’s No Pain’), indie-pop (‘Little Boats’) o, incluso, encontramos sonidos próximos a Fleet Foxes en ‘Fortune’s Never Earned’. Una prueba del carácter multicultural del cuarteto -dos miembros son escoceses, uno escocés y otro español-.