«Casualmente», cuando se cumpla un año del movimiento 15-M, se publicará un álbum sobre el mismo sentir vivido meses después en Wall Street. Se llamará ‘Occupy This Album’ y contendrá «temas inéditos y favoritos de sus fans» de Ani DiFranco, UNKLE, Joan Baez, Patti Smith, Yoko Ono, Amanda Palmer, Yo La Tengo, etcétera. De momento puede escucharse un sample de cinco canciones, que incluye a Mogwai. Más información sobre este lanzamiento, aquí.
Mogwai, en ‘Occupy This Album’
Scissor Sisters remezclan a Ladyhawke
Hace poco conocíamos el nuevo single de Ladyhawke, ‘Sunday Drive‘, aquel del vídeo en el que la cantante era secuestrada. Ahora se ha dado a conocer una remezcla realizada por Scissor Sisters, que se asegura su presencia en las pistas de baile y que de hecho suena mejor que los últimos pasos dados tanto por ellos como por ella.
El coitus interruptus de Part Time
¿Recordáis Part Time? El pasado verano reseñábamos su disco ‘What Would You Say?‘, imprescindible para fans de John Maus y el revival ochentero. Casi un año después se publica un vídeo para una de las canciones fundamentales del disco, ‘I Wanna Take You Out’. El director Grant Singer retrata a una pareja enrollándose hasta que las cosas se tuercen. ¿El ‘Torn’ del siglo XXI?
Revelación o timo: Kayleigh Phillips
Cuando hacemos los «Revelación o Timo», siempre empezamos por los comienzos, y terminamos con lo más reciente, o con los planes de futuro. Hagamos una excepción. Empecemos escuchando ‘Paris’, lo último que ha publicado Kayleigh Phillips. Si tras escuchar este pepino pop, no quieres saber quién se esconde tras este talento, no tiene sentido seguir leyendo sobre esta joven (¡¡¡tiene 16 años!!!) británica.
El resto de su abundante producción, toda recogida en su canal de Youtube, se divide entre temas propios y versiones varias, desde Rihanna hasta Ed Sheeran pasando por Amy Winehouse o Cee-Lo Green. Todo con una calidad bastante amateur. El año pasado llegó a publicar tres temas propios. ‘Don’t Do Quietly’ fue el último de los tres, todos escritos, producidos e interpretados por ella misma.
En Spotify hay disponible un EP antiguo, ‘My Voice’, que suena bastante peor que lo que tiene en Youtube, aunque amenaza con publicar un nuevo EP este año y dominar el mundo. Armas y talento no le faltan. Dice en su biografía que imaginemos que “Katy B y Lily Allen tienen una hija, se rebela e intenta hacer algo único pero aún conserva el rollo de sus madres”. Hay que añadirle algunos factores más a esa ecuación, pero no va desencaminada. Una de las últimas versiones que ha subido es del tema ‘Earthquake’ de Labrinth, grabada en su habitación, acompañada con su guitarra.
Gracias a llamamebritney en los foros por la sugerencia.
Gary Oldman dirige un concierto de Jack White
Después de que David Lynch dirigiera la retransmisión de un concierto de Duran Duran y Anton Corbijn una de Coldplay, Jack White ofrecerá un show a través de internet el próximo viernes 27 de abril a través de su canal de Vevo. Este tercer episodio de la serie Unstaged, que contará con la dirección de Gary Oldman, tendrá lugar a las 21.00 de la costa este americana, por lo que en España se verá de madrugada.
Os recordamos que podéis debatir sobre Jack White y su nuevo disco, ya en streaming en iTunes, en nuestros foros.
‘Que cunda el pánico’
Después de destacar con ‘La reina’ y de realizar un vídeo para su single ‘Dime qué vas a hacer‘, Reina Republicana estrenan otro clip perteneciente a su homónimo disco de debut, que se publicó en 2011 en contra de lo que pone en la descripción oficial de este vídeo en Youtube.
El vídeo de ‘Que cunda el pánico’, dirigido por Mikel Arraiz, es un atractivo collage que alterna imágenes del grupo con otras extraídas de la historia del cine, especialmente de los 60. El resultado es mejor de lo que parece, explosión incluida. Estas son las próximas fechas del grupo, comenzando con la que hoy tienen con Odio París.
20 de abril: Zaragoza, La lata de bombillas + Odio París
27 de abril: Bilbao, Azkena + La Habitación roja
25 de mayo: Pamplona, Auditorio Civivox San Jorge, Ciclo EIM
30 de junio: Madrid, Sala Costello + Los Ginkas
20 de julio: Alburquerque, Badajoz | Festival Contempopranea
Ana ha abandonado la Cola Jet Set
Cola Jet Set anunciaron en plena Semana Santa -sentimos haber estado medio de vacaciones- un cambio de formación que estos días llevan ya a la práctica en directo. Según informan a través de Facebook, la mítica cantante del grupo, Ana (también conocida por La Monja Enana) y Estel, han abandonado la banda «para concentrarse en su vida laboral y familiar». De esta forma, Alicia pasa a ser la voz principal, sin dejar la guitarra y los teclados. Continúan Ruth (guitarra acústica y 2ª voz), Dani (bajo eléctrico), Manel (piano y órgano), Joan (batería) y Felipe (guitarra eléctrica, coros), más Gerard (técnico de sonido y teclados). Por su parte, Ana continuará en La Monja Enana.
La nueva Cola Jet Set actuará en mayo junto a gente como The Wave Pictures o Comet Gain en el NYC Popfest de Manhattan y Brooklyn, presentando su reciente EP en inglés. Antes estarán el 28 de abril con Gerard Civat i els Civets, Megaafonía y Doble Pletina y el 5 de mayo con The Silver Factory y Los Bonsáis. Os dejamos con la reciente ‘Candy’, al tiempo que deseamos a Ana y Estel toda la suerte del mundo en su vida privada.
Moby remezcla a David Lynch
David Lynch parece más apañado para mantenerse de actualidad en el mundo musical que muchas estrellas del pop. Después del vídeo para el tema titular de su disco y de su «making off», su nuevo invento es sacar un maxi con motivo del Record Store Day. En él, Moby (que en su momento inspiró ‘Go‘, como recordaréis, en ‘Twin Peaks’) ha remezclado su tema ‘Noah’s Ark’ de ‘Crazy Clown Time‘. El resultado, lejos de espantar, nos hace reflexionar sobre la relación entre la obra de ambos artistas.
‘Los juegos del hambre’: sólo para fans
La adaptación del bestseller de Suzanne Collins no engaña a nadie: es un producto pensado y calculado para los fans de la trilogía ‘Los juegos del hambre’ (ed. Molino). Un intento de encontrar la nueva franquicia juvenil tras la saga ‘Crepúsculo’. Tanto es así, que la elección de los actores que iban a interpretar a los personajes se convirtió casi en un epílogo de la novela, un “los juegos del casting” donde decenas de actores luchaban por un puesto en la película bajo la atenta mirada de miles de fans que seguían y debatían día a día sobre el proceso en Internet.
Afortunadamente la elegida para el papel de Katniss Everdeen fue la prometedora Jennifer Lawrence. La actriz que tan buen recuerdo dejó en ‘X-Men: Primera generación’ (2011) y, sobre todo, en la notable ‘Winter’s Bone’ (2010), consigue crear un personaje de irresistible fuerza icónica, una amazona del futuro que va camino de convertirse en referente femenino (y feminista) del género, al tiempo que pone de moda el tiro con arco entre las adolescentes.
Pero, ¿y si no eres fan de la trilogía? ¿Y si ni siquiera te la has leído? Pues estás fuera. Y desde fuera, a lo lejos, lo que se ve es la enésima variación del tema del “juego de supervivencia”. Si ya la novela pecaba de poco original, recordando su argumento a un cruce entro los libros de Stephen King/Richard Bachman ‘La larga marcha’ (1979) y ‘El fugitivo’ (1982), la película es algo así como un remix en clave juvenil y muy mainstream de clásicos como ‘El malvado Zaroff’ (1932) y títulos de culto como la japonesa ‘Battle Royale’ (2000).
‘Los juegos del hambre’ triunfa en la acción, pero fracasa en la reflexión. Es un aceptable survivor para todos los públicos rodado con brío por Gary Ross (y Steven Soderbergh en la segunda unidad). Pero cuando baja de los árboles y se pone a pensar, se convierte en una grotesca alegoría de un futuro distópico y orwelliano, con un discurso más pobre que la peluca de Woody Harrelson. El año que viene más: ‘Los Juegos del Hambre 2: En llamas’. 5,8.
Las 10 peores canciones de los 80 para el NME
El blog del NME nos ilustra con otra de sus listitas. Después de la de los mejores productores de la historia, su nueva idea ha sido escoger las 10 peores canciones de los 80. La peor de todas fue para ellos ‘Kokomo‘ de Beach Boys, de la película ‘Cocktail’, que fue top 1 en EE UU.
También «reconocidas» están ‘The Final Countdown’ de Europe, ‘We Are The World’, ‘Don’t Worry Be Happy’ y ‘Lady In Red’. Curiosamente, no ha habido piedad para la recientemente desaparecida Whitney Houston, que aparece en el top 4 con ‘The Greatest Love of All’. El top completo, aquí.
Muere Levon Helm de The Band
Tristemente se confirma la noticia que su familia anticipaba hace unas horas, en un emotivo mensaje a través de su web oficial. Levon Helm, mítico cantante y batería de The Band, ha fallecido a los 71 años como consecuencia de un cáncer de garganta que le fue diagnosticado hace años.
El mensaje que puede leerse en su web se ha modificado ligeramente tras su fallecimiento y ahora dice lo siguiente: «Levon Helm ha muerto en paz esta tarde. Estaba rodeado de su familia, amigos y compañeros de grupo y será recordado por todos con los que tuvo trato como un músico brillante y una bella persona».
Helm, que había sido músico de The Hawks desde adolescente, fue conocido en los 60 por girar con Bob Dylan (al que abandonó en su gira eléctrica, para terminar reuniéndose con él) para más tarde destacar como batería y cantante en The Band gracias a canciones como ‘The Weight’, ‘Up O Cripple Creek’, ‘Ophelia’ o ‘The Night They Drove Old Dixie Down’. Su show de despedida se celebró en 1976 con artistas como Neil Young, Ringo Starr, Eric Clapton, Bob Dylan, Van Morrison o Joni Mitchell como invitados. Fue filmado por Scorsese. Después, giraría con Ringo y grabaría algunos discos en solitario, por los que en los últimos años ha ganado varios Grammys en las categorías menores de americana o música country.
Entre los primeros artistas y figuras del mundo de la música que están mostrando su pesar por su pérdida están Wilco, The National o el sello Matador.
Tyson / Die On The Dancefloor
La mímesis puede ser resultona en el pop. Las comparaciones con la Velvet ni mucho menos ahogaron la carrera de los Strokes, y Rumer se ha hecho recientemente su hueco en el mundo de la música sonando con descaro a Karen Carpenter. En muchas ocasiones el artista triunfa por imitar tímidamente a quien apenas nadie recordaba y ese es uno de los atractivos de Tyson, que se agarra a un Hi-NRG propio de Sylvester y Jimmy Sommerville, en un mundo davidguettizado.
Su disco editado este 2012, ‘Die On The Dancefloor’, parece fechado en los últimos años 70 o los primeros 80, aquellos tiempos en que triunfaban canciones como ‘Smalltown Boy’ o ‘You Make Me Feel (Mighty Real)’, en la resaca del «disco sucks». Canciones como ‘Love’s On The Line’ tienen un gran poso de música negra casi soul, pero el verdadero hallazgo de este disco, como sucedía también en aquellos, son sus tres o cuatro hits (potenciales), casi indisociables de los míticos calentadores de ‘Flashdance’.
El single ‘After You’re Gone’ es el gran caballo ganador, aunque no tan por delante de ‘Fight’, cuya temática reivindicativa emparenta de nuevo con los Communards, o la titular ‘Die On The Dancefloor’. C.C. Catch, Amanda Lear, Bananarama, las bandas sonoras de los blockbusters de la época y hasta Wim Mertens (‘On The Radio’) te vendrán a la cabeza mientras escuchas este álbum que tanto puede llegar a cansar con sus manidas referencias a la pista de baile y linealidad, como arrasar en directo (este viernes 20 en Razzmatazz).
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘After You’re Gone’, ‘Die On The Dancefloor’, ‘Fight’
Te gustará si te gustan: Giorgio Moroder, Communards, Sylvester
Escúchalo: Youtube
18 meses de prisión para la ex de Leonard Cohen
La ex mánager de Leonard Cohen, Kelley Lynch, que la semana pasada fue declarada culpable de acosar al cantautor, ha sido condenada a 18 meses de prisión y cinco años de libertad condicional, según The Guardian. Lynch, a la que también se considera responsable de haber dejado a Cohen en la ruina tras «perder» 5 millones de dólares, no respetó las órdenes de no volver a contactar con él y continuó enviándole mails de varios folios y dejándole mensajes en el contestador de varios minutos, deseándole la muerte.
Entre la condena se incluye una evaluación psicológica obligatoria a finales de este año. Cohen ha declarado que no le proporciona ningún placer ver a su antigua amiga en estas circunstancias, aunque se alegra de que la decisión la haya tomado un jurado. «Rezo para que la señora Lynch se refugie en la sabiduría de su religión. Que el espíritu de la comprensión convierta su corazón del odio al arrepentimiento, de la rabia a la amabilidad, de la intoxicación de la venganza a la práctica de la reformación».
Emoción y crudeza con Daniel Johnston
«Are you ready?», preguntó Daniel Johnston antes de comenzar con ‘Hi, How Are You?’, mientras sus temblorosas manos intentaban rasgar la guitarra. Jamás he visto un público tan preparado para lo que iba a ver. Cada canción era escuchada en un silencio solemne; cada gesto, aplaudido. Todos sabíamos que, con toda probabilidad, dada la poca simpatía que el autor le tiene a esto de viajar, será la única vez que le veamos en España. Las entradas para su concierto en La Casa Encendida de Madrid se agotaron en minutos.
La minigira española del texano aterriza hoy en Barcelona y en los días sucesivos parará en Valencia y Valladolid. Los conciertos coinciden con el lanzamiento de la banda sonora de ‘Space Ducks’, cómic que ha publicado el pasado mes de marzo, en la que también participan Eleanor Friedberger (The Fiery Furnaces), Deer Tick, Unknown Mortal Orchestra, Fruit Bats y Lavender Diamond. Además, en La Casa Encendida se puede ver ‘Visiones simbólicas. Una mirada al universo de Daniel Johnston’, una muestra de los dibujos de Johnston cedida por su ex manager Jeff Tartakov que permanecerá hasta el día 10 de junio.
Solo con su guitarra, la música de Johnston tiene una crudeza mágica y una espontaneidad muy acorde a sus melodías naif. Sin embargo, Betunizer le acompañó como banda de apoyo en la mayor parte de la actuación, captando a la perfección el mensaje de las canciones y subrayando su música con guitarra, bajo, batería y armonio. Una pena, ay, que se equivocaran mientras interpretaban ‘True Love Will Find You In The End’, con la que se cerró el concierto. No importó: dudo que hubiera una sola persona a la que no se le hubieran saltado ya las lágrimas.
Quizá lo que nos gusta de Johnston es su capacidad para expresar las emociones más básicas sin ningún rubor. Estamos tan acostumbrados a ocultarnos bajo todo tipo de máscaras y de excusas para no decir lo que pensamos que alguien que no tiene ninguna, alguien cuya sinceridad se le escapa cada vez que habla, nos desarma. Porque sus melodías, infantiles de tan tarareables, son igualmente sinceras. No podían dejar de sonar sus himnos ‘The Beatles’, ‘Speeding Motorcycle’ (recibida con una inmensa ovación), ‘Casper, The Friendly Ghost’ (ídem) y otras canciones tan significativas como dolorosas como ‘There Is A Sense Of Humour Way Beyond Friendship’ o ‘Sweetheart’.
Sin apartar la mirada del atril donde se acumulaban papeles con las letras de las canciones y echando mano de las botellas de agua que tenía a su lado, despachó una hora de concierto que se hizo tan corta como un capítulo de una sitcom, en el que te da tiempo a reír y llorar y acabas empatizando con cada gesto de los actores. Cuando se despidió, la primera palabra que vino a la cabeza para describir lo que acabábamos de presenciar fue «emocionante».
El productor de M83 trabaja con Paramore
El nombre de M83 sigue en boca de todos. Si ayer conocimos que Anthony Gonzalez quería escribir para Katy Perry, hoy se ha publicado que Justin Medal-Johnsen, co-productor del fantástico ‘Hurry Up, We’re Dreaming’ y bajista de Beck, ha trabajado en el nuevo disco de Paramore, que llevará por nombre ‘Daydreaming’ (¿un guiño al álbum de M83?). Paramore han dado poca información sobre su nuevo disco que, según han indicado en su web, contiene canciones que “nunca habrían pensado que podrían escribir”. “Continuaremos escribiendo incluso cuando estemos ya en el estudio”, recalcaba la cantante Hayley Williams. La cantante ha avanzado también que el lanzamiento del disco podría retrasarse hasta 2013.
Paramore – Hallelujah on MUZU.TV.
Vía NME.
Kurt Cobain preparaba un disco en solitario
Mucho se ha especulado sobre la dirección musical que tomó al final Nirvana. Según ha apuntado el ¿ex? miembro de Hole Eric Erlandson, el cantante podría haberse decantado finalmente por su carrera como solista. «Eso es hacia lo que estaba apuntando, un álbum en solitario pero trabajando con diferentes personas», recoge en una entrevista Fuse TV. «Estaba realmente emocionado con algunas de las cosas en las que estaba trabajando. Pude verle tocando delante de mí», recalcaba. Eric va más allá e incluso compara el disco inédito con el ‘White Album’ de los Beatles. «No diré qué es. No es mío. Solo espero que salga alguna vez a la luz para los fans», añadía.
‘Heartbreaker’, otro himno de The Walkmen
‘Heaven‘ es una de las canciones destacadas de nuestro top en este momento, pero parece que no será la única gran composición del nuevo disco de The Walkmen, también titulado ‘Heaven’. La radio ha estrenado otra de las pistas, ‘Heartbreaker’, y tiene la misma vocación de himno. El álbum sale a la venta la primera semana de junio.
Escucha el nuevo single de Lula
Patricia Escoin no sólo está ocupada con su proyecto paralelo, Los Amantes. La ex cantante de Los Romeos sigue en activo con su banda principal, Lula. Tras el álbum ‘Sufre como yo‘, el grupo publica un single de doble cara A que ya puede escucharse en Spotify o comprarse en las plataformas digitales.
‘Hasta mañana’ y ‘Universos paralelos’, la primera con un sonido más sucio y la segunda sobre una base algo menos punkie, mantienen el gancho habitual, gracias a estribillos tan pegadizos como «¿qué se siente al estar encima de todo?» o «no quiero ser como tú». El single será presentado en Moby Dick, Madrid, el próximo 28 de abril, como parte de las actividades organizadas por Festimad.
Cartel por días para el FIB
El Festival de Benicàssim ha ofrecido hoy una rueda de prensa en la que «a falta aún de confirmar algunos nombres que redondearán el conjunto», se ha dado a conocer el cartel por días. También se ha presentado una nueva modalidad de abonos.
Desde hoy se han puesto a la venta los abonos de 3 días (viernes, sábado y domingo), los de dos días (jueves-viernes, viernes-sábado y sábado-domingo) y las entradas de día para cada una de las jornadas (estas últimas a 75 euros). Los 500 primeros, tanto abonos de 3 como todos los tipos de abonos de 2 días, saldrán a precio de promoción: 135 € para los primeros y 110 € para los segundos. Cuando se agote la misma, pasarán a costar 145 € y 120 € respectivamente. El cartel por días queda como sigue.
Jueves 12:
Florence + The Machine, At The Drive-In, Bat For Lashes, Dave Clarke, De La Soul, Example, The Horrors, Kurt Vile & The Violators, Pony Bravo, Yuksek, Arveene & Misk, Lisa Hannigan, Los Tiki Phantoms, TUYA
Viernes 13:
Bob Dylan, Bombay Bicycle Club, Chase & Status, Jero Romero, Joe Crepúsculo, Katy B, Klaus & Kinski, Little Dragon, The Maccabees, Miles Kane, Oscar Mulero, SebastiAn, Arp Attack, Disappears, Django Django, Sons Phonetic
Sábado 14:
The Stone Roses, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Buzzcocks, Crystal Castles, Dizzee Rascal, Jessie J, The New Raemon, Robyn Hitchcock & The Venus 3, Delorentos, Department S, Ham Sandwich, Ligers, Maverick Sabre, Modulok, School Of Seven Bells
Domingo 15:
New Order, David Guetta, Agoria presents Forms, Cooper, Ed Sheeran, La Casa Azul, The Vaccines, Howler, Juanita Y Los Feos, Maya Jane Coles, The Secret Society, Spector, Thee Brandy Hips, Todd Terje, Totally Enormous Extinct Dinosaurs
Escucha ‘Salvé el televisor’ de Odio París
Este sábado 21 de abril, con motivo del Record Store Day, hay multitud de actividades en Barcelona. Una de ellas será la edición en vinilo del debut de Odio París, que vendrá con un tema extra llamado ‘Salvé el televisor’. La canción, que han tocado en sus últimos conciertos, puede escucharse desde hoy en JENESAISPOP acompañada de un vídeo promocional (no es un vídeo oficial del grupo). Vuelve a hacer coros Noemí Sánchez.
Sólo durante este sábado, el vinilo estará a 10 euros en las tiendas que participan de este lanzamiento (puedes consultarlas en Tumblr) y en el Fantástico Club por la noche, donde el grupo estará pinchando a partir de las 23.30. Además, por si alguien lo prefiere, también se publicará un single digital con la canción por separado. El vinilo también está a la venta en la web de El Genio Equivocado.
Por último, os dejamos con la grabación en directo de ‘Ya no existes’, recientemente realizada para WAAAUTV. Os recordamos que este viernes 20 de abril, Odio París actúan con Reina Republicana en Zaragoza.
Vídeo bóller para Chester French
Cuando hablamos de Chester French allá por 2009 pensamos que ese año lo iban a petar. Nada más lejos de la realidad. Aparte del ruido que hicieron por ser los apadrinados de Pharrell, poco más se supo. Este año el dúo regresa con nuevo disco, del que adelantan un primer sencillo titulado ‘Black Girls’, con un sonido mucho más contundente. Pero lo mejor es el videoclip que les ha rodado el prestigioso fotógrafo Francesco Carrozzini. Rodado en blanco y negro, en todos los sentidos, contiene suficientes imágenes bóller para contentar a un amplio porcentaje de público.
Disco póstumo de Antonio Vega
El próximo 8 de mayo se publicará de forma póstuma el álbum de Antonio Vega ‘Antes de haber nacido’. Se trata de un disco en directo de La Gira Teatro 2009, en la que el músico revisitaba sus clásicos y desempolvaba canciones menos notorias. Radio 3 ha estrenado el videoclip de acompañamiento para la canción ‘Vapor’, un clip animado que imparte en dos minutos y medio lecciones para sobrevivir en un mundo de fieras. El nuevo disco está formado por 19 canciones en directo que incluyen la inédita ‘Antes de haber nacido’.
En el tracklist encontraremos, además de las citadas, sus habituales ‘El sitio de mi recreo’ y ‘Se dejaba llevar por ti’. El disco se lanzará en una edición especial limitada en formato libro-disco con un DVD con canciones en directo, el videoclip de ‘Vapor’ y un documental.
We Are Standard actúan hoy con metales y gospel
Esta noche, 19 de abril, se celebra en la Joy Eslava de Madrid un concierto especial de We Are Standard en el que actuarán con sección de metal y un coro gospel. El show servirá de presentación a su último EP y también al single de remixes de ‘07.45 (Bring me back home)’, con las mezclas de Torkelsen, Age of Consent, Ilya Santana y Cute For Girls, que acaba de salir. Durante las últimas semanas, el grupo ha aparecido en multitud de medios británicos de la altura de The Guardian, Q Magazine, Nylon, The Fly, Metro, etcétera.
También estarán en el evento de Joy Eslava los recomendables Cut Your Hair y Eme DJ.
Dominique A / Vers Les Lueurs
Tras más de veinte años de carrera en solitario, sorprende que Dominique Ané no haya logrado un estatus más significativo dentro del pop-rock europeo y, por supuesto, francés, a pesar de sus recientemente reeditados nueve álbumes, de un nivel de calidad generalmente notable y, ocasionalmente, sobresaliente (‘Auguri‘ sigue siendo su álbum más completo y emocionante). Por alguna razón, el reconocimiento hacia el artista de Nantes parece seguir limitado a la prensa especializada y a un público también avanzado. Por eso, la primera impresión tras escuchar el single ‘Rendez-nous La Lumière‘ era que eso podía cambiar: el avance de su décimo álbum, ‘Vers Les Lueurs’, sonaba tan luminoso y vivo que hacía pensar en la posibilidad de un Dominique A más comercial y atractivo que nunca.
En buen medida es así, ya que ‘Vers Les Lueurs’ es un álbum totalmente antitético al precedente ‘La Musique‘. Mientras aquel fue grabado en un estudio doméstico, con predominio de bases rítmicas sintéticas y arreglos de electrónica oscura y sofocante, este nuevo álbum ha sido producido con el acompañamiento de una banda de rock completa, que ofrece amplitud de sonido y cierta tendencia al ruidismo, sonando fiero y afilado como hacía tiempo que no lo hacía en cortes cruciales del álbum como ‘Close West’, ‘Parfois j’entends des cris’, alguna frase de ‘Ostinato’ o el mencionado single. Además, ha contado con un quinteto de instrumentos de viento-madera que permanece omnipresente en todo el álbum, con esmerados arreglos de clarinetes, oboes, flautas y fagots que aportan un precioso cromatismo, hasta ahora inédito en la revisión de la chanson que caracteriza a Ané. Este nueva herramienta brilla con luz propia en ‘Contre Un Arbre’, corte que abre el álbum, la maravillosa ‘Loin Du Soleil’, la tensa ‘Parce Que Tu Étais Là’ y la vitalista ‘Vers Le Bleu’.
La promesa de luz que mencionaba al principio, sin embargo, no es tal. Aunque sí hay una mayor profusión de melodías accesibles, que a menudo recuerdan a la más pura esencia de chanson de sus primeros discos, la melancolía y la nostalgia permanecen inamovibles en unas canciones que recurren, como nunca antes, a las descripciones de paisajes naturales y desolados para transmitir un sentimiento de soledad y desamparo aplastante, ejemplificada en los sinuosos nueve minutos de ‘Le Convoi’, que remite a la brutal ‘La Carretera’ de Cormac McCarthy. Compositivamente no hay grandes avances de Dominique Ané, más bien lo contrario: en ocasiones el oyente tiene la sensación de haber escuchado este y aquel truco y giro varias veces. Pero el mayor acierto de ‘Vers Les Lueurs’, precisamente, es que condensa todas sus mejores virtudes en un gran disco que no vuela más alto, quizá, por el lastre que supone su falta de mesura en el minutaje. La que no sobra, sin duda, es la canción que cierra el álbum, ‘Pars Les Lueurs’, una de esas joyas de belleza evocadora que hacen que no podamos dejar de amar a Dominique A.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Rendez-nous La Lumière’, ‘Loin De Soleil’, ‘Pars Les Lueurs’, ‘Vers Le Bleu’
Te gustará si te gustan: Vincent Delerm, Deus, Boris Vian
Escúchalo: Spotify, Deezer