Con tantas amistades del mundo del rap, era cuestión de tiempo que la tenista Serena Williams hiciera su debut en la música. La web de cotilleos TMZ ha estrenado un minuto de un tema en el que la hermana de Venus demuestra sus dotes con las rimas. Ahora, se desconoce qué pasará con este avance, si hay disco en el horizonte o se queda en una anécdota aislada.
Modeselektor opta por estrenar videoclip para uno de los mejores temas de ‘Monkeytown’, excelente último álbum del dúo alemán. ‘This’ es una de las colaboraciones de Thom Yorke de Radiohead y una marioneta es casi la protagonista absoluta de este videoclip dirigido, de manera excelente, por Andrew Jones.
Es sabido que No Doubt publicarán nuevo disco en septiembre de este año. Ahora, a través de Internet, irán dando a conocer el proceso de grabación del nuevo trabajo. En el primero de estos episodios, podemos escuchar uno de los nuevos temas, titulado ‘Push & Shove’, una colaboración ya anunciada con Major Lazer y Busy Signal. En realidad lo que se oye es bastante pobre, pero sí que nos permite hacernos una idea de por dónde irá el disco de Gwen Stefani y los suyos.
Parece que Department Of Eagles no es suficiente para que Daniel Rossen dé rienda suelta a su capacidad creativa al margen de Grizzly Bear. Cuando el nuevo álbum de estos ya está grabado y en proceso de mezcla, Warp ha publicado una referencia del músico de Brooklyn en solitario, un EP de cinco canciones que tienen mucha más sustancia de lo que pudiera imaginarse y que no solo es imprescindible para los fans del conjunto que forma con Ed Droste, Chris Taylor y Chris Bear.
Escuchándolas es evidente que estas cinco composiciones habían sido escritas para Grizzly Bear, porque encajan perfectamente en la línea compositiva de los dos últimos álbumes del grupo. Lo que no queda tan claro es el motivo por el que quedaran descartadas, porque todas ellas tienen una calidad a esa altura, que no es poco. Rossen ha grabado y producido estas canciones, sin embargo, despojándolas del camaleónico manto en el que los autores de ‘Veckatimest‘ suelen envolver sus composiciones, dejando claro que Daniel es el compositor más clásico de sus compañeros. Aquí, las canciones brillan por lo que son, sin efectismos, aun cuando poseen arreglos exquisitos y cuidados.
Y en el hermoso y apasionante resplandor de ‘Return To Form’, ‘Up On High’, ‘Saint Nothing’, ‘Silent Song’ y ‘Golden Mile’ nos encontramos a un Rossen cálido y cercano, a menudo vitalista, que muestra sin rubor la deuda que en su manera de componer han supuesto el folk británico de Pentangle, la exquisitez orquestal de Van Dyke Parks y, sobre todo, la figura de George Harrison, cuyo espíritu se manifiesta constantemente durante los algo más de veinte minutos que dura esta pequeña gran joya.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Silent Song’, ‘Golden Mile’, ‘Up On High’
Te gustará si: George Harrison, Grizzly Bear, Van Dyke Parks
Escúchalo: Spotify
‘MDNA’ ha vendido 1,2 millones de copias y es el 5º disco más vendido en el mundo en 2012, sólo por detrás de los últimos lanzamientos de Adele, Lana del Rey, Coldplay y One Direction. Sus resultados no son tan «flop» como a este guapísimo columnista de Forbes, obsesionado con el asunto, le gustaría, pero sin duda son decepcionantes en comparación con el resto de la discografía de Madonna, acostumbrada a otras cifras. Dejando de lado la calidad del álbum, de la que ya hablamos en su momento (en resumen, canciones bastante chulas, adictivas o apañadas y más para tratarse de un disco número 12), pasamos a analizar la caótica y nefasta estrategia de márketing que ha acompañado al que era uno de los discos más esperados del año, a través de sus múltiples fallos.
1.-La filtración del single principal: Allá por el mes de noviembre, se filtró una versión de ‘Give Me All Your Luvin» bastante similar a la definitiva. Muchos de nuestros comentaristas creyeron que la filtración tenía que haberla provocado la propia Madonna. Yo nunca creí que fuera así. No tenía sentido, sobre todo cuando se anunció que no se adelantaría el lanzamiento. El tema, sin ser de lo mejor de su carrera, era bastante pizpireto, pero lo claro es que las tenía todas consigo para estar quemado en unos meses y perder todo su efecto sorpresa… Y así sucedió. Ni los raps añadidos de Nicki Minaj y M.I.A., bastante «cool», ni el fantástico vídeo lograron aupar el hit a la categoría de un ‘4 Minutes’. Como curiosidad, España es uno de los países donde mejor ha funcionado, manteniéndose un par de meses en el top 10.
2.-La elección del segundo single: ‘Girl Gone Wild’ es un tema dance correcto. Aunque esté lejos de resultar brillante, se puede bailar y disfrutar sin dar tanta vergüenza ajena como un ‘Starships’ de Nicki Minaj o un ‘I Wanna Go’ de Britney. Podría debatirse si habría sido un buen sencillo para presentar un disco dance a lo ‘Confessions’, pero lo que está fuera de toda duda es que no es un single adecuado para presentar ‘MDNA’. No está entre sus mejores canciones, no es representativo en absoluto de su sonido y en la rarísima secuencia del disco, estorba más que engancha (¡abre, nada menos!). ¿Habrá sido idea de la misma Madonna? ¿Cómo va Interscope a proponer algo así?
3.-El vídeo del segundo single: Un buen vídeo puede resolver una canción ultra mediocre, como demostró hace un par de temporadas ‘Paparazzi’. Pero el de ‘Girl Gone Wild’ sólo ha servido para recordar que Madonna molaba a principios de los 90 y que llegó antes a lo de los hombres con los tacones que Lady Gaga. Pues vale.
4.-La «no lluvia» de singles: En 2012, las cosas no funcionan como en los 80 o los 90. Hoy en día, como bien saben Nicki Minaj o Beyoncé, cuando un single se intuye que no va a ir bien, se pasa al siguiente en cuestión de días. A sabiendas de que ‘Girl Gone Wild’ no estaba entrando en radios (Madonna tiene en ese sentido el mismo problema que sus contemporáneos Pet Shop Boys, U2, Bruce Springsteen, Morrissey, etcétera), lo lógico habría sido optar por cualquier otro inmediatamente. Lo bueno de ‘MDNA’ es que contiene varios posibles (si fuera mal disco, no habría debate): ‘Turn Up The Radio’, ‘I’m Addicted’, ‘Gang Bang’, ‘I Don’t Give A’ y ‘Love Spent’ deberían haber sido ya testados por lo que hubiera podido pasar.
5.-El tercer single sigue sin fecha: Si la opción anterior no ha sido válida, porque como dejaba caer un artículo de MTV, Madonna no ha querido agobiar con una sobreexposición mediática a lo Lady Gaga, OK. Lo que no se comprende es que con el disco en caída libre en Estados Unidos y Reino Unido, a día de hoy no haya ni rastro ni pista alguna sobre el tercer sencillo. Porque habrá tercer sencillo, ¿verdad?
6.-El «timing» del lanzamiento de ‘MDNA’: Por el capricho de asociar el supuesto estreno de ‘Give Me All Your Luvin» a la Super Bowl (aunque todo el mundo tenía ya el single en sus equipos), desde la espectacular presentación del tema ante más de 100 millones de espectadores hasta el lanzamiento del disco, pasaron casi dos meses. Cuando llegó el lanzamiento del álbum la canción ya había perdido todo su momento, quizá porque no gustó, quizá porque apenas se llegó a radiar, quizá porque -atención- ni siquiera se interpretó completa en la Super Bowl (apenas 2 minutos y completamente sepultados entre «featurings», peinetas y hits del tamaño de ‘Vogue’, ‘Music’ y ‘Like A Prayer’). Ante el elevado riesgo de que la radio americana no pinchara un single de Madonna, como viene sucediendo desde hace diez años, el lanzamiento de ‘MDNA’ y su gran baza promocional, la Super Bowl, deberían haber estado mucho más pegados.
7.-La negativa a ir a la tele: Recientemente, dos lanzamientos internacionales del tamaño de ‘MDNA’ alcanzaron en un primer momento cifras muy decepcionantes: ‘4’ de Beyoncé (Sony) y ‘Mylo Xyloto‘ de Coldplay (EMI). En estos dos últimos casos se ha logrado mantener el disco con dignidad en las listas durante meses lanzando singles diversos como churros (ver punto 4) y representándolos en directo en shows anglosajones de máxima audiencia. Tras el éxito moderado tirando a fracaso de ‘Every Teardrop Is A Waterfall’ de Coldplay, los de Chris Martin no dejaron de pasear ‘Paradise’ en directo por los Grammy, un especial de Navidad de ‘X Factor’ y otros lugares. Beyoncé no corrió tanta suerte a pesar de sus múltiples esfuerzos, seis en concreto (‘Run The World (Girls)’, ‘Best Thing I Never Had’, ‘Countdown’, ‘Love On Top’, ‘I Care’, ‘End of Time’), pero logró estirar el álbum hasta los 2 millones de copias, cifra ahora a años luz para una Madonna que, concentrada en su gira mundial, se niega (al menos de momento) a actuar en la tele por razones desconocidas.
8.-‘Masterpiece’ ahora no, ‘Masterpiece’ ahora sí, ‘Masterpiece’ ahora no otra vez: No sólo se privó al mundo de escuchar a calidad decente o de comprar ‘Masterpiece’ cuando este tema de la banda sonora de ‘W.E.’ ganó el Globo de Oro y apareció en todos los medios del mundo (una de las estrategias de márketing más surrealistas que recuerdo), sino que varios meses después a alguien se le ocurrió que era el momento de enviar la balada a las radios británicas, siendo acogida con los brazos abiertos por la gigante Radio 2, la M80 de la BBC (?), desapareciendo después sin dejar vídeo, single físico ni digital. A día de hoy, se desconoce por completo si ‘Masterpiece’ es un single o no. Sus anunciados remixes para el 2 de abril jamás llegaron.
9.-Los CD singles y picture discs: ¿Recordáis los CD-singles, esos simpáticos objetos como los CD’s pero normalmente más finitos? Madonna ha vendido decenas de millones. Y muchos de sus fans los colecciona(ba)n. Sin embargo, las nuevas ediciones son nefastas, con sólo dos canciones en lugar de las 4 ó 6 remezclas que se han conocido en otros tiempos, y en el caso de ‘Give Me All Your Luvin», incluyendo sólo el mismo remix que trae la edición deluxe del álbum. ¿Quién piensa que el comprador medio de cd’s es fan de LMFAO?
La idea de los «picture discs» en vinilo de ‘Girl Gone Wild’ es chula, pero han aparecido en tiendas sin previo aviso ni sin que nadie se enterara. Aparentemente, se están distribuyendo por distintos países con una diferencia de semanas / meses.
10.-El caos generalizado: ‘Love Spent’, a la postre la canción favorita de los fans de Madonna de esta era, sólo era un bonus track en el primer tracklist del disco que se pasó a la prensa; ‘I’m Addicted’, reconocida como la mejor canción del álbum hasta por un medio tan arisco a Madonna como Pitchfork, se rumorea que sólo será un interludio de su gira; y otros desastres que prometen su llegada durante las próximas semanas.
Es fácil imaginarse a Madonna pasando de todo esto. Ya se esforzó en la era ‘Erotica’ (1992) y en la era ‘American Life’ (2003), sus tiempos más difíciles, curiosamente siempre cada 10 años casi clavados, por hacer vídeos a mansalva, ir a la tele, a los premios MTV, etcétera… para nada. Y en cualquier caso, sus aspiraciones, estando la industria como está, y habiendo tomado mejores decisiones, habrían sido vender 3 millones de copias en lugar de 1,5. Pura calderilla para alguien que aspira a ingresar 400 millones de dólares con su gira. Sin embargo, quizá debería empezar a plantearse si le compensa que discos que podrían haber pasado a la historia como notables, como ‘Hard Candy’ en menor medida y sobre todo ‘MDNA’, pasen desapercibidos para el público medio por no haber sabido cómo venderlos, dejándose tantos fans en el camino como si hubiera hecho un disco experimental en lugar de uno ultra pegadizo. Un pecado para la reina del pop.
Hoy 12 de mayo se celebran diversas manifestaciones en toda España que recuerdan las convocatorias reivindicativas que surgieron hace un año y se extendieron después por todo el mundo. Montevideo han incluido en su nuevo álbum, ‘El año del dragón’ (con portada de Chio Romero, del que ya han estrenado el single ‘Es la última vez‘), un tema sobre esta cuestión que estrenamos hoy en JENESAISPOP. Se llama ‘1 y 1’.
Así define Manu, vocalista y teclista del grupo, y autor de la letra, la canción: «Por un lado he tomado conciencia de que la gente de la calle somos más, el 99% (en consonancia con el lema de las protestas en EEUU, We are the 99%) , y por lo tanto, más fuertes para que no nos impongan nada, porque sin nosotros, ese 1% no es nada. Por otro lado, cada vez que bombardean con el miedo le hago frente con lo contrario: sonrisa, buen humor y positivismo. Quiero mostrar que estoy aquí, no escondido, y que seguiré intentándolo mientras me queden fuerzas. Como todo proceso, es consecuencia de la unión y el crecimiento, es por eso que en cada estrofa de la canción el número va aumentando. En la primera estrofa 1+1+3+80=85, mientras que en la última 8+8+3+80=99, (volvemos al We are the 99%, primo hermano del español 15-12M). Eso unido a lo que representa el número 8 (la perfección), del que sale también el símbolo de infinito».
Hace unos días anunciamos que Ama volverían a actuar en Madrid este 12 de mayo en una fiesta Jabalina en el Siroco de Madrid, donde presentarían su aportación a la colección de vinilos Dedicatessen, en compañía de Llum y Doble Pletina, que acaban de firmar con el sello y el domingo también darán en concierto para niños. Entradas para Siroco, aquí.
La buena noticia es que desde esta semana está disponible en Spotify el nuevo single de Ama (también el de J’aime), que consta de tres canciones. Según la nota de prensa, el 7 pulgadas de color naranja explora las «tres fases del duelo por una pérdida: la primera de evitación o defensa, la segunda de dolor y angustia y la última de resolución», aunque esta última no parece terminar de llegar a buen puerto. Entre las tres bonitas canciones, llama poderosamente la atención ‘Gato encerrado’, con un inesperado protagonismo del Autotune.
Caprichos de estrella que se pagan caros. Eso tiene que estar pensando más de uno al enterarse de que Iggy Pop publicará él mismo su próximo disco, después de que su compañía, Virgin, lo haya rechazado. ‘Après’ es un disco que Iggy ha grabado con versiones de clásicos de la música francesa. Recordemos que el anterior disco del ex rockero, ‘Préliminaires’, era un disco básicamente jazz que incluía algunos temas en francés y una versión de Antônio Carlos Jobim. Las declaraciones de Iggy Pop a The Guardian son claras. «¿Qué han hecho las compañías de discos sino humillarme y atormentarme? Siempre he pasado tiempos muy duros en el negocio de la música. Me han echado de todos los sellos».
Os recordamos que Iggy Pop volverá a ser rockero este año de gira por nuestro país con los Stooges.
Brett Anderson ha utilizado el Facebook de Suede para confirmar que habrá nuevo álbum de la banda, algo que aseguró que sólo sucedería si las canciones eran lo suficientemente buenas. De hecho confirma que lo son. «Hay guitarras, hay baterías, hay bajo, hay más guitarras y hay algo de gorgorito desafinado pero lo más importante es que hay canciones. Algunas de las mejores que hemos hecho últimamente».
Brett avanza algunos títulos como ‘Sometimes I Feel I’ll Float Away’, ‘For The Strangers’ y ‘It Starts and Ends With You’ e indica que casi ninguna de las canciones que han estado tocando en vivo (con la excepción de ‘Sabotage’) irán en el álbum. Ed Buller de Psychedelic Fur ha estado implicado en la producción.
Os recordamos que Suede actuarán en el Low Cost este verano. Os dejamos con su tema ‘Sabotage’ en vivo.
Sabíamos que Dead Can Dance nos visitarían en octubre (día 8 en el Auditori de Barcelona), pero no cuándo saldría ese nuevo álbum que llevaban unos meses planeando.
Hoy se ha anunciado que ese disco, el primero en 16 años (el último fue ‘Spiritchaser’ de 1996), saldrá a la venta el 9 de agosto. Sigue sin título por el momento.
Hace unos días supimos que Regina Spektor presentaría su próximo álbum, ‘What We Saw From The Cheap Seats’, en los Veranos de la Villa de Madrid (este año en el Circo Price). Ahora averiguamos también que la misma gira de presentación llevará a la cantante a Barcelona. Estas son las fechas:
9 de julio: Teatro Circo Price (Madrid)
10 de julio: Razzmatazz 1 (Barcelona)
Definitivamente, Alanis vuelve a estar de actualidad. Hace unos días donaba una buena canción que no estará en su nuevo álbum a un recopilatorio por el Día de la Madre, después anunciaba su disco en sí, ‘Havoc And Bright Lights’, para el 28 de agosto, y ahora estrena al fin el primer single propiamente dicho, que se llama como el famoso periódico, ‘Guardian’. Se trata de un medio tiempo pop-rock de guitarras eléctricas, aderezado con un tipo de percusión infantil que quizá agradaría a Keane.
Gracias a ddarko_1980 en el foro de Alanis por el aviso.
Muy poco después de reconfirmarse en el Día de la Música poco después de haber cancelado, Azealia Banks había anunciado una mixtape sorpresa para antes de su EP ‘1991’, que saldrá este mes, y de su álbum, ya en otoño.
El primer avance de ‘Fantastic’, la mixtape, será este ‘Jumanji’ que hace claro honor a su nombre. Ha sido producido por Hudson Mohawke y Nick Hook. Además, se ha sabido que Azealia estará junto a Rye Rye y Missy Elliott en un remix de ‘Bad Girls’ de M.I.A.
El trío brasileño Bonde do Rolê prepara el lanzamiento de su segundo álbum a través de Mad Decent, sello de su descubridor Diplo. ‘Tropicalbacanal’ -así es como se llama su nuevo disco- ha sido producido por el propio Diplo y Filip Nikolic, miembro de Poolside. Para su nuevo trabajo, las brasileñas han contado con la colaboración de Caetano Veloso, Das Racist, Cecile, Rizzle Kicks y The Death Set.
Para hacer más llevadera la espera hasta el 26 de junio, el conjunto ha estrenado su primer single ‘Kilo’, que viene acompañado por el videoclip que adjuntamos a continuación. ¿Quién creía que el western es previsible y aburrido? Para muchos este vídeo cambiará su visión de este estilo, que cuenta con la aparición de Diplo vestido de cowboy. Una muestra de sensualidad y erotismo a ritmo de funk.
Este es el tracklist:
1.-Arrastao
2.-Kilo
3.-Brazilian Boys (feat. Cecile)
4.-Dança Especial (feat. Rizzle Kicks)
5.-Puco
6.-Bang (feat. Das Racist)
7.-Picole
8.-Baby Don’t Deny It (feat. Caetano Veloso and Poolside)
9.-Kanye
10.-Banana Woman
11.-Tilelê
12.-Baile Punk (feat. The Death Set)
Pizza, bailes, violencia y un toque gore muy propio de Quentin Tarantino se dan cita en el vídeo ‘This Is Sally Hatchet’. Father John Misty, el proyecto del ex batería de Fleet Foxes J.Tillman, ha presentado un videoclip que contiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en la sinopsis de una película de serie B. Nadie dudaría en mantenerse alejado de esta particular pizzería. La canción pertenece a ‘Fear Fun‘, el nuevo disco recomendado de J.Tillman tras su salida de Fleet Foxes, con el que el vídeo va muy en sintonía.
La propuesta de este viernes (11 de mayo) de Razzmatazz está dirigida a todos aquellos que disfrutan con las emociones fuertes, y no hablamos de los directos de Marilyn Manson. Los directos de Bonaparte combinan punk rock y electropop con una cuidada puesta en escena. Monjas strippers, máscaras y disfraces convierten el escenario en un auténtico circo no apto para los espectadores reacios a vivir nuevas experiencias.
La banda, cuyo único miembro permanente es el compositor suizo Tobias Jundt, tiene dos discos en el mercado. Con su álbum debut ‘Too Much’ (2008) establecieron sus reglas del juego: letras hedonistas con un punto irónico en las que parece que todo está permitido («You know Tolstoi / I know Playboy […]/ You know politics / I know party-chicks”).
En su último disco ‘My Horses Likes You’, la banda practicó un hip hop muy comparable al trabajo de Die Antwoord. Sin embargo, ellos no dejan de lado la influencia de grupos como LCD Soundsystem. Solo os damos un consejo para aquellos que osen ocupar las primeras filas: el grupo suele rociar a los asistentes con toda clase de líquidos. Puedes comprobar lo que te espera en su web o echando un vistazo a cualquiera de sus actuaciones.
Los responsables de musicar la Eurocopa se han superado con un auténtico esperpento llamado ‘No hay dos sin tres’, perpetrado por David Bisbal y Cali & El Dandee, autores de la canción original, ‘Gol’, y del número 1 en España desde hace semanas, ‘Yo te esperaré‘. Hoy Telecinco ha presentado esta obvia y tristísima producción de RedOne, responsable de que las producciones de Lady Gaga sean paupérrimas y se pasen de moda en el momento en el que salen. No esperábamos que Los Planetas hicieran el tema, ¿pero era necesario recurrir a esto?
Lüger no pierden el tiempo y lanzan vídeos de dos en dos. En este caso, ha sido para las canciones ‘Dracula’s Chauffeur Wants More’ y para ‘Monkeys Everywhere’, estrenados por nuestros compañeros del diario El País. El primero, obra de Davide Crespo, tiene dos partes diferenciadas, con situaciones desconcertantes que llevan a uno de los protagonistas a romper una muñeca en añicos para calmar su ira.
El vídeo que acompaña a la canción ‘Monkey’s Everywhere’, nuestra favorita del disco a día de hoy, es una particular compilación de imágenes espaciales obra de Eric Uguet de Resayre. Ambas canciones pertenecen a su interesante disco ‘Concrete Light‘.
Marina & The Diamonds, reciente top 1 en Reino Unido por primera vez con su nuevo álbum ‘Electra Heart‘, es una de esas artistas que se desconoce cuánto público tendría en nuestro país o en qué tipo de sala tendría que actuar si viniera de gira. Una buena forma de ganar audiencia será el próximo 20 de mayo, pues teloneará a Coldplay en nuestro país durante su actuación en el Vicente Calderón de Madrid. Las entradas están agotadas. Será su primer concierto en España, país en el que ‘Electra Heart’ se publica oficialmente el 15 de mayo.
Por primera vez en su historia, Sónar ofrece la posibilidad de seguir en directo desde cualquier lugar del mundo las actuaciones programadas por el festival. Será con motivo de Sónar São Paulo, la cita que tiene lugar en Brasil hoy viernes 11 y mañana sábado 12 de mayo. Las actuaciones que se retransmitirán son: Flying Lotus, James Blake (dj), Modeselektor, Chromeo, Rustie, Hudson Mohawke, Munchi, Criolo, Nedu Lopes y The Twelves. Os dejamos con el enlace y los horarios (hora peninsular española):
Madrugada del Viernes 11 al Sábado 12 de mayo:
2:30h James Blake (dj) / SonarHall
4:30h Criolo (live) / SonarHall
5:30h Hudson Mohawke (dj) / SonarClub
6:30h Chromeo (live) / SonarClub
Madrugada del Sábado 12 al Domingo 13 de mayo:
2:00h Nedu Lopes (dj) / SonarClub
3:00h Flying Lotus (live) / SonarVillage
4:00h The Twelves (dj) / SonarClub
5:00h Rustie (live) / SonarVillage
6:10h Munchi (dj) / SonarClub
7.10h Modeselektor (live) / SonarClub
Poco antes de la separación de Those Dancing Days ya se sabía de la existencia de The Volcano, un grupo paralelo formado por tres de sus integrantes: Cissi, la batería, Rebecka, la guitarrista, y, Lisa la teclista. Aunque más tarde cambiaron de nombre a Vulkano, en su canal de Youtube pueden encontrarse numerosas canciones firmadas bajo su antiguo nombre, entre las que se encuentra ‘Choir Of Wolves’, que editaron hace poco más de un mes como single. Aunque reconocemos el sonido de teclados y el carácter pop, Vulkano suenan algo más agresivas y oscuras que la banda en la que se dieron a conocer.
Su vídeo, co-dirigido por Cissi, nos presenta a ese coro de lobas que viven a los pies de un volcán, con una producción tan de crisis que acaba por ganar cierto encanto naif. De momento, se desconoce si tienen contrato discográfico o planes de grabar un álbum, aunque imaginamos que lo harán en breve.
Un sábado del pasado mes de marzo Shirley Manson pasó el día en Madrid concediendo entrevistas a la prensa. Medios sobre todo rockeros se dieron cita en un hotel para hablar con ella, enfrentándose a unos cinco o seis cambios de horario debido a su apretada agenda (un periodista tuvo que entrevistarla en el taxi de camino al aeropuerto, yo me libré por los pelos). Una vez frente a Shirley, resulta una de las estrellas con un físico más imponente e impresionante que recuerdo (esto sí que es una celebridad), pero ella es todo amabilidad y cero prisas. Al término de nuestra charla, me dice que me he olvidado del agua, de mi libreta y del boli; me lo trae todo insinuando que si es mi chacha o algo así, entre otros comentarios en los que me toma el pelo como le da la gana. Una forma divertida de terminar una charla ajustadísima a 19 minutos, ni uno más. Garbage, que publican ‘Not Your Kind of People’ la próxima semana, actuarán en julio en el Bilbao BBK Live.
¿Teníais una meta clara al reuniros para hacer este disco, en cuanto a letras o música?
No, la verdad es que no, lo importante era alcanzar un lugar de gracia como grupo. Sólo queríamos ver si los cuatro podíamos reconectar entre nosotros como en el pasado y hacer un buen disco. Aparte de eso, creo que somos lo suficientemente listos como para saber que si hubiéramos intentado molderarlo demasiado, no habría salido bien.
He leído que la primera vez que os visteis para desarrollarlo, os salieron tres o cuatro canciones y partisteis de ahí.
Sí, así es.
¿Cuáles son esas canciones? ¿Están en el disco?
Sí. Bueno, no todas. La primera después de seis años fue ‘Battle In Me’, el single en Reino Unido. Cuando nos juntamos, hablamos, nos reímos, bebimos vino, comimos algo, nos emborrachamos y esa canción salió simplemente ensayando. Me venían las palabras y recuerdo pensar: «esto es exactamente lo que queremos hacer, si somos capaces de mantener este tipo de energía, haremos un buen disco y a la gente le encantará». Bueno, o a alguna gente.
¿Ha sido duro hacer este disco?
No, porque pensamos de forma inocente, como principiantes, como tiene que ser. No te comportas como un icono, no fuerzas un resultado. Sólo dejas las cosas pasar, creo que eso es lo que te lleva a hacer buena música.
¿Por qué habéis escogido esa canción, ‘Battle In Me’, como single en Reino Unido?
Obviamente, como sacamos nuestro disco nosotros mismos, tenemos un equipo de gente en la que confiamos trabajando con nosotros. La gente de Reino Unido quería que el single fuera esa canción. Nosotros trabajamos muy duro para que todas las canciones fueran potentes y tuvieran mucha fuerza. Una de las cosas por las que la gente saca discos de mierda es porque sólo se preocupan de cuál será el primer single y el resto son «fillers».
‘I Hate Love’ a mí me parece el single claro.
Eso es lo que a mí me parecía, pero nadie estaba de acuerdo conmigo, así que como yo sólo era una voz entre un montón… Pensé que era una buena introducción para el regreso de Garbage hoy en día. Creo que ‘Blood for Poppies’ es una buena opción de todas formas, también me gustaba. En cualquier caso, ‘I Hate Love’ todavía está ahí y puede ser un single en el futuro. Lo importante es que cada canción era bastante potente y sólo le gusta más a una gente o a otra dependiendo de lo que te atraiga a ti.
En Garbage hay cuatro personalidades muy fuertes con carreras aparte sólidas detrás y demás. ¿De qué manera conectáis entre vosotros? ¿Funcionáis como una democracia? ¿Os lleváis mejor dos a dos?
No, no sé, tengo diferentes relaciones con cada uno, por diferentes razones. Durante el tiempo en que no hicimos música, veía frecuentemente a Butch y a Steve. No solía ver a Duck, pero alguien podría decir que somos los que mejor nos llevamos, los que mejor conectamos y más nos parecemos. Es raro, nos necesitamos igualmente pero de manera diferente. No sé cómo explicarlo… Somos una banda rara.
¿Por qué?
Porque creo que… Bueno, lo primero. En el aspecto, si nos miras (risas) no parecemos una banda de rock. ¿Has visto el vídeo?
No, aún no se ha editado [en el momento de la entrevista faltan unos días]
Cuando lo veas lo entenderás. Parecemos un cásting raro de…, no sé, damos miedo, es como si viniéramos de otro siglo.
Y no el siglo XX.
Ya verás… Te vas a reír. También es verdad que somos mayores, no somos jóvenes vestidos de cuero, con guitarras colgando y botas. Somos raros, «nerdy» y «geeks».
Pero tenéis una imagen muy sólida…
(interrumpe a carcajadas) Perdona, estaba pensando sobre mi banda. Muchas veces he pensado: «me encantaría que fuéramos esto o aquello», pero esta vez he pensado más que somos increíbles. Es como si hubiéramos trabajado con David Lynch o Billy Wilder, mi voz es como de película de Tarantino. Tras tantos años, miré al grupo y pensé: «¡Estamos genial!»
¿Cómo habéis podido olvidar que hicisteis una canción para James Bond?
No, no lo habíamos olvidado. Sólo cómo tocarla.
Bueno, el «tweet» era bastante ambiguo…
Probablemente (risas). No escribimos esa canción, acuérdate, así que no es lo mismo.
Aunque suena muy Garbage a la vez.
Sí, pero nos pidieron que la hiciéramos, así que no es como olvidar algo que has escrito. Vamos a tocarla, no sé si la hemos interpretado en directo antes, pero mola tanto que tenemos que hacerla.
En los 90 leí que lo habías pasado muy mal escribiendo las letras del primer disco, ¿es así?
Es verdad, sí.
¿Con este disco ha sido igual? ¿Has sufrido con las letras?
No, nada de sufrimiento, ya no sufro en absoluto. Tenía mucha confianza en mí misma. Durante mucho tiempo sentí que no merecía estar donde estaba, me sentía como si no fuera lo suficientemente buena, como si no mereciera ser comparada con nadie, como si no tuviera nada que ofrecer. Finalmente acepté mis habilidades. OK, sé que no soy Bob Dylan, pero eso no significa que no sea buena escribiendo, que no pueda transmitirle cosas a alguien. He pasado por bastante y no me casé con ninguna idea de quién tenía que ser. Esta vez no quería terminar el disco, no quería irme del estudio.
He leído de qué habla ‘Blood for Poppies’, leo la letra, pero creo que no he entendido nada…, ¿de qué habla este disco?
(carcajada seca) Hay muchos temas. Muchos tienen que ver con la idea de ser raro, de estar al margen de algo y de querer entrar en un sitio. Es sobre la resurrección. Habla mucho sobre la idea de reiniciarte a ti mismo. ‘Blood for Poppies’ es un tema muy complicado, que surgió a partir de que leí un artículo. Habla sobre la situación en Afganistán, la lucha contra el tráfico de opio, sobre los talibanes luchando contra los estadounidenses, la gente cayendo a los pies de los soldados, los atentados… Habla sobre lo jodido de la situación, de cómo intentas pensar con tu cordura en medio de todo este caos. Todo lo que pasa allí es una locura por diferentes razones: corrupción, pobreza, dolor, confusión… No sé, es como un sueño extraño. En este disco me he obsesionado con el surrealismo y con el simbolismo del surrealismo. No quería escribir una canción literal sobre Afganistán, eso sería realmente aburrido, creo que tenía que ser más surrealista.
Habéis hecho canciones con un carácter social antes, como ‘Androgyny’, ¿pero alguna vez habíais hecho alguna tan política como esta?
‘Queer’ es política y ‘Sex Is Not The Enemy’ también es una canción muy política. Aunque no somos el tipo de banda que dice a la gente lo que tiene que pensar.
Por cierto, ¿qué os pasa con ‘Androgyny’? ¿Por qué no la tocáis ni estaba en el recopilatorio? ¿La odiáis?
Tenemos una conexión rara con esa canción por muchas razones diferentes.
¿Por qué?
(se lo piensa largamente)
¡No es tan mala!
No, no es mala. Me gusta y me encanta cómo quedó el vídeo. Es sólo que teníamos que escoger temas para que cupieran en el recopilatorio y esa no cabía. Hay que sacrificar a uno de los niños.
¿Qué pasó con tu disco en solitario? ¿Cuán cerca estuvo de quedar terminado?
Fuimos muy lejos con él, estuvo casi terminado, pero al sello no le gustó. Lo rechazaron porque creían que no era lo suficientemente pop. Yo no soy una chica pop y nunca lo seré. No soy muy fluida en pop. Yo trabajaba simplemente para mí, para lo que creo, para mis valores. No me importa si no hago otro disco nunca más. Hice una serie, en su lugar.
Pero hoy en día podrías haberlo sacado con tu propio sello, o a través de Internet… ¿Nunca va a salir?
No, probablemente nunca saldrá. Algunas canciones quizá, un par de ellas creo que seguirán conmigo. El resto es de una etapa de mi vida en la que quería rechazar algunas cosas concretas. Quería que fuera un disco muy íntimo: mi piano y yo, mi violín y yo. Algo pequeño. Y ahora quiero hacer ruido, he estado callada siete años, ahora quiero gritar.
Ese par de canciones que te gustan aún, ¿tienen nombres? ¿cómo son?
Sí, claro, que tienen nombres.
¿Y bien?
Bueno… prefiero que quede para mí. Quizá algún día sean públicas pero hasta entonces, prefiero que queden como parte de mi vida privada. Ahora quiero dejar eso atrás y sólo quiero pensar en Garbage. La etapa «funeral» se ha acabado.
Cuando salió ‘Version 2.0’, mi disco favorito de Garbage, hubo gente que dijo que era «demasiado electrónico», ¿eso ha sido una presión para vosotros a lo largo de vuestra carrera?
Creo que con el tiempo pasamos a estar bastante confundidos sobre el rol que desempeñábamos, lo cual es muy peligroso para un artista. Perdimos la sensación de dirección sobre nuestra dirección y absorbimos muchas críticas. Lo que ha sido estupendo es que ahora sabemos exactamente lo que se supone que queremos hacer y nos sentimos bien. Lo hacemos todo a nuestra manera.
El tema ‘Felt’ suena diferente a vuestro sonido habitual, ¿qué lo inspiró? ¿De quién es?
Todos lo escribimos. Yo estaba en la cama, no estaba nada bien, me habían operado y tenía que guardar reposo. Pensaba en los grupos que me gustaban de adolescente y me di cuenta de que había olvidado por completo de Felt, estuve viendo fotos de Lawrence… Entonces los chicos, que estaban en el estudio, me mandaron un mail con una música que les había salido porque les gustaba y al oírla me vino la palabra «felt» («seguro que has sentido algo»). Es sobre destruir tu mente para escuchar los sentimientos o al contrario, cuándo apagar tus sentimientos y escuchar a tu mente. Sobre cómo reconciliar ambas partes.
‘Beloved Freak’ tiene una de las melodías más dulces que recuerdo de vuestra carrera, ¿es tan dulce como parece u oculta un lado oscuro?
Es tan dulce como parece. Es una mano tendida para los que sufren: para mí, para el grupo, para nuestros fans, para todo aquel que sienta que no es aceptado de alguna manera.
Hace unos meses incluimos en nuestra categoría de discos recomendados ‘Ester‘, el estupendo álbum debut de Trailer Trash Tracys. Desde hoy, otra de sus canciones tiene videoclip. Se trata de ‘Los Angered’, para la que han hecho un videoclip que experimenta con el color y la química como forma de expresión para su sonido, entre el dream pop, la psicodelia y lo indietrónico.
ZZ Top han publicado su primer single en nueve años como parte de una campaña publicitaria para una compañía de licores (Jeremiah Weed). Se llama ‘I Got To Get Paid’ y formará parte del disco que llevan tiempo preparando en compañía de Rick Rubin. Así sonará según este pequeño avance.
Vía Efe Eme.
