Las webs de fans de Madonna empiezan a ofrecer los primeros «spoilers» sobre su gira mundial, que pasará por Barcelona los próximos días 20 y 21 de junio. Aparte del posible setlist, Madonnarama desvela que el trío del País Vasco francés Kalakan está realizando una renovada versión de uno de sus clásicos, ‘Open Your Heart’, que incluye fragmentos de su tema ‘Sagarra Jo’, que podéis escuchar debajo.
Al parecer, en agosto de 2011 Madonna pasó unas vacaciones en el sur de Francia visitando distintas localidades del País Vasco francés. En Guéthary conoció a Kalakan, que tocaron para ella en una fiesta de cumpleaños junto a amigos y familiares. ‘Sagarra Jo’ está incluida en el único disco del grupo, homónimo, disponible en Spotify y grabado en 2010. Podéis leer la biografía de Kalakan en su página web. Aquí, en euskera.
El impacto cuando ves y escuchas por primera vez a Alabama Shakes en directo, incluso en un vídeo, es de esos que no se olvidan. Aunque, de entrada, parezca que en una propuesta basada en el rhythm & blues y el soul más purista no quepa la sorpresa, el cuarteto de Athens despliega sus armas de una manera tan convincente que deja boquiabierto. Por un lado, funciona como una contundente, furiosa y enrabietada banda de rock ‘n roll, que aporta una frescura y energía más propia de otros géneros y que remite a los Drive-By Truckers de uno de sus valedores, Patterson Hood; por otro, la impresionante voz de Brittany Howard, entre el desgarro de Janis Joplin y la pureza de Etta James, que transmite la seguridad de una experta «soul diva» pese a apenas superar la veintena, justificando su valor en la nueva música negra. No extraña nada que el sello británico Rough Trade haya decidido darles cobijo cuando ya se disponían a autoeditar su debut, ‘Boys & Girls’, lo que ha retrasado algunos meses su edición.
Es evidente que la corriente revivalista de los esquemas clásicos del soul que ha arrasado en ventas en todo el mundo en el último lustro, comenzando con la explosión comercial de Amy Winehouse, siguiendo con la irrupción (más discreta) de Eli «Paperboy» Reed y Sharon Jones, y culminando con el millonario ’21’ de Adele, ha propiciado que el lanzamiento del primer álbum de Alabama Shakes se haya convertido en un acontecimiento comercial (sus ventas, ya en sus primeros días, vaticinan un gran éxito). Pero eso no debería hacer dudar a nadie de la calidad de un álbum cuya mayor virtud es plasmar a la perfección esos pros de la banda que describíamos antes. El apabullante arranque de ‘Hold On’, ‘I Found You’ y ‘Hang Loose’ se sostiene a lo largo de casi todo el álbum, con un leve, excusable, desfallecimiento de intensidad con las bonitas baladas ‘Heartbreaker’ y ‘Boys & Girls’.
Cortes como ‘Rise To The Sun’, ‘You Ain’t Alone’ y el terceto final compuesto por las impresionantes ‘On Your Way’, ‘I Ain’t The Same’ y ‘Be Mine’ fusionan las hechuras del boogie y el blues que dieron origen al soul primigenio con algo difícil de describir, una vibración emotiva capaz de alcanzar a un público muy joven. Quizá así descubran que estas canciones sobre esperanza, amores superlativos y corazones rotos se miran en el espejo de la herencia de Otis Redding, Sam Cooke y Aretha Franklin, reviviendo con emoción el viejo espíritu de Stax y Motown.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Hang Loose’, ‘Hold On’, ‘Be Mine’, ‘You Ain’t Alone’, ‘I Found You’ Te gustará si te gustan: Amy Winehouse, Eli ‘Paperboy’ Reed, Adele, Drive-By Truckers Escúchalo: Spotify, NPR
Snoop Dogg quiere que te fumes su libro. Literalmente. El invento del rapero se titulará ‘Rolling Words’, ya que de eso se trata. Será un libro que recogerá letras y pensamientos del artista y que además luego te alegrará la tarde. La cubierta estará hecha de cáñamo y cada página de papel de fumar. De ahí viene el título del disco y el destino último de tan singular publicación. El libro se presenta en el festival Coachella de estos días. Aquí tienes un vídeo demostrativo de cómo será el invento, presentado por el propio rapero.
El sello 43Music, que en años pasados contribuyó al lanzamiento de Ornamento y Delito o Bravo Fisher!, continúa buscando un nuevo talento en este 2012. Durante las últimas semanas, más de 200 bandas o artistas se han inscrito en su web. La iniciativa de 43Music como sello discográfico digital parte de lo incierto de la situación actual de la industria, apostando por el patrocinio o mecenazgo de artistas en su camino hacia la fama. El objetivo es el apoyo de nuevos artistas que no cuenten con sello discográfico. No es un concurso de maquetas al uso, pero el ganador sí tendrá la oportunidad de actuar en el Arenal Sound, entre otros lugares; grabar un vídeo con Borja Cobeaga (‘Pagafantas’) y un álbum en Madrid que será remasterizado en Los Ángeles.
El plazo para apuntarse en la web oficial acaba la semana que viene, pero mientras tanto JENESAISPOP, medio asociado de esta convocatoria, selecciona 10 de sus bandas favoritas entre todas las que se han inscrito. Se trata de una lista no vinculante que completaremos a lo largo de los próximos días con más propuestas interesantes, por lo que puedes indicarnos tu favorita en los comentarios.
Francis White: Sea cierto o no que (según indica su Soundcloud) es originario de Kansas City, su acento es lo suficientemente bueno como para creerlo, algo no tan habitual como debería entre las bandas de nuestro país. Esto ayuda a hacer más creíbles las básicas demos que Francis White graba en el dormitorio de su residencia madrileña, que no por sencillas dejan de trasmitir emotividad y nostalgia similares a las de sus admirados Arctic Monkeys o Richard Hawley. Preciosidades como ‘Is Not Easy’, ‘With You’ o ‘Like A Stranger’ piden a gritos ser grabadas en un estudio en condiciones con una buena banda.
Polanka: Este sexteto originario de La Roda tiene madera de relevo generacional de las grandes bandas de Albacete como Surfin’ Bichos y sus múltiples escisiones. Su primer EP, subido a Bandcamp desde el pasado otoño, contiene cinco canciones entre las que, entre reminiscencias a sus paisanos Chucho y Mercromina (la voz de Jaime B. tiene mucho que ver en eso) o ráfagas de surrealismo al estilo Sergio Algora, se aprecia cierta facilidad para crear ritmos bailables. ‘Miedo a un segundo más’, ‘El otoño que encontré su cuerpo’ o ‘Agujeros de gusano’ tienen ínfulas de mini-hits para la comunidad indie nacional.
Tigres Leones: Si en su primer EP este cuarteto radicado en Madrid mostraba un interesante sonido pop contundente, de guitarras sucias y con tendencia a la psicodelia, el reciente single ‘Arder/Bailar‘ ha contribuido a afinar un poco más su imagen, con sendas canciones en las que apuestan por un garage-pop mucho más infeccioso y salvaje, sin descuidar unas letras combativas que animan al inconformismo sin caer en lo obvio. Su progresión merece toda la atención.
Campingás: Tras un primer EP (‘La diéresis del pingüino‘) que apuntaba a Lagartija Nick y Extremoduro como claros ascendentes, estos cuatro vallisoletanos acaban de terminar un primer álbum, ‘Demuéstrame que no eres una máquina‘, repleto de rock incisivo con toneladas de sentido del humor al estilo de Ornamento y Delito y un divertido toque entre chulesco y canalla que recuerda un poquito a los grandes Burnin’. Y de esa mezcla no solo salen ilesos sino reforzados, hablando con soltura y chispa de la tiranía de las tendencias, la vida nocturna e incluso política. Ojo con ellos, porque tienen un potencial comercial considerable.
stepMother: Desde Mataró llega esta banda que muchos conocerán por haber teloneado a Élena recientemente. Las canciones de sus dos EP’s subidos a Bandcamp fluctúan entre el lo-fi, el country, el western, el rollo cantautor más ácido (atención a esas letras tipo «Madre no hay más que una y a ti te encontré en la calle») y la rumba catalana, con espacio para algún arreglo tipo El Guincho como sucede en ‘Y tan amigos’. Una personalidad que despunta poderosamente a pesar de los peros.
Hoy muero viernes: Hoy muero viernes llevan tiempo dando tumbos por la escena underground de Madrid, sin ir más lejos el año pasado fueron finalistas de 43Music y este año han sido terceros en la convocatoria de Contempopránea, además de ganadores de Universimad. Como bromeando sobre su estatus, su entrega estrella en Bandcamp recibe el nombre de ‘La tiranía de la identidad’, donde se incluyen canciones tan pegadizas desde la primera escucha como ‘La computación’, ‘Miedo y asco en Las Ventas’ o ‘Franco Jipi’, en las que a ritmo de synth-pop guitarrero, reflexionan sobre el mundo a día de hoy.
Tiger & Milk: Tiger and Milk es un grupo de Madrid formado por «Iago, Alex, Pilar, Nacho, Javi, Roberto y muchos amigos» que les ayudan en su intención de escribir «la canción más bonita del mundo». Pero no se parecen a La Oreja. Ya su nombre o el de su primer EP (‘Se llamará Zooey‘) da una pista clara de los derroteros en que se mueven, muy próximos al entorno Elefant (grupos como Capitán Sunrise o Band à Part), con citas a otros grupos, ropa de colores y canciones con el potencial de ‘La chica de la curva’. Otras como ‘La memoria de los cables’ muestra diferentes inquietudes, siempre dentro del panorama indie-pop.
Raposo: El gallego Fernando Epelde no sólo ha ganado el Premio Tirso de Molina por ‘Ud No está aquí’, sino que mantiene hasta cuatro proyectos musicales, como Alta Cabeza, Agentes del Orden, Modulok (con los que también compite en esta convocatoria) y Raposo, con el que lleva en marcha desde hace un par de temporadas. En Spotify podéis escuchar su autoeditado largo, ‘Las chicas de las cartas de Play-Boy‘, que se abre con la impresionante ‘Las uñas’, una adorable canción que se describe como un «tratado sobre la morriña» con ciertos ecos de Vainica Doble, del mal llamado weird-folk a lo Marissa Nadler y un final sorpresa. En otras pistas como ‘La cobra del amor’ o ‘Dominó’, para la que ha realizado un videoclip, maneja influencias más electrónicas (Modulok a veces recuerdan a Mendetz).
Solletico: Solletico, en la estela de Vainica, Nosoträsh, Pauline, la canción italiana y últimamente el western, son ya grandes conocidos de JENESAISPOP tras la publicación de dos prometedores EP’s, ‘Los óxidos metálicos‘ y ‘¡Arre!‘. El grupo ha sido finalista recientemente de Proyecto Demo y ha quedado 2º en el concurso de Contemporánea. El próximo 26 de abril volverán a tocar en El Juglar de Madrid.
El Brindador: El pasado año reseñábamos también un par de EP’s de El Brindador. El francés afincado en Zaragoza Eric Cihigoyenetche practica un pop acústico que puede evocar a Nick Drake, al pop melódico de Bobby Goldsboro o a los grandes cantautores americanos de los 70 como Don McLean. Tras la edición de ‘Weird Stories‘, ha seguido presentando sus canciones en directo (por ejemplo como telonero de Russian Red) y ahora tiene fechas pendientes tanto en Madrid como en Burdeos.
El Canto del Loco son «trending topic» porque de una entrevista de Europa Press con El Pescao, se deduce que se han separado. Ante la pregunta «¿No existe posibilidad de una vuelta de «El canto del loco»?», David Otero contesta: «No, no se plantea, definitivamente», aclarando a continuación que la relación es buena entre ellos.
Sin embargo, la banda no se separa, sino que prefiere centrarse en este momento en otras cosas. Dani Martin recalca hoy una frase muy parecida a la ya había dicho sólo hace dos días en su cuenta de Twitter (el día que se metió con el indie): «El canto seguro que algún día volverá (…) Zanjemos el temita!! Nueva etapa cada uno con su proyecto y muy felices, cuando nos apetezca volveremos!! Vale?? Un beso a todos!».
El Pescao confirmaba después también en Twitter que volverán «cuando les apetezca» y Dani le contestaba: «beso primo».
Mike Hadreas, más conocido como Perfume Genius, ha estrenado una nueva canción independiente de su último disco ‘Put Your Back N 2 It‘. El propio cantante ha descrito ‘Katie’, que así es como se llama el tema, como “una de sus canciones más duras”. “Es divertido tocarla, bueno, no es divertido del todo”, añadía a continuación.
Una nueva propuesta de corte intimista arropada por el piano. Puedes escuchar su nuevo tema así como el programa entero donde fue estrenado por cortesía de NPR. La sesión incluye además las canciones ‘Hood’, ‘17’ y ‘Take Me Home’.
La organización del Azkena Rock Festival ha anunciado una nueva tanda de confirmaciones. La próxima edición del festival de Vitoria contará con las actuaciones de Twisted Sister, The Mars Volta, M Ward, Rich Robinson, Steel Panther, Si Cranstoun y los ganadores del premio Villa de Bilbao Dr. Maha’s Miracle Tonic y Dick Brave And The Backbeats. Twisted Sister compartirán cabeza de cartel el jueves con Status Quo y Blue Öyster Cult. Además, el festival ha anunciado que en los próximos días se anunciarán los artistas que faltan para completar el cartel del viernes y el sábado (ya se conocen Ozzy Osbourne & Friends, My Morning Jacket o The Darkness).
Los neoyorquinos Twisted Sister desempolvarán sus himnos ‘We’re Not Gonna Take It’ o ‘I Wanna Rock’ y despacharán también sus últimas referencias discográficas. The Mars Volta aprovecharán su cita en Vitoria para presentar su último disco hasta la fecha, ‘Noctourniquet’. Por su parte, M Ward dará a conocer en el Azkena Rock su nuevo álbum, el recomendado ‘A Wasteland Companion’.
Rich Robinson es miembro fundador, junto a su hermano Chris, de los legendarios The Black Crowes. En solitario, Rich ha publicado recientemente ‘Through a Crooked Sun’ y el EP ‘Llama Blues’. Steel Panther traerá a Vitoria su particular parodia del hard rock y el glam de los 80. Por su parte, los amantes del rockabilly están de enhorabuena con las confirmaciones de Si Cranstoun, con su mezcla de rockabilly, swing y R&B, y Dick Brave And The Backbeats. El concierto de Charles Bradley con sus Extraordinaires se celebrará en la Plaza de la Virgen Blanca. El bono para los tres días cuesta hasta el 10 de mayo 85 €. A partir de esa fecha, el bono costará 102 €. Más información en la web oficial.
Aunque aún no hemos terminado de asimilar el primer sencillo de Ladyhawke, ‘Black White & Blue’, la neozelandesa ya tiene listo nuevo single y nuevo videoclip. ‘Sunday Drive’ es otro de los adelantos de ese nuevo disco, ‘Anxiety’, que saldrá a la venta el 28 de mayo. El clip es la historia de un secuestro que termina con la cantante tocando la guitarra en el maletero de un coche y la canción, de marcado ritmo medio Motown y con distorsiones y arreglos electrónicos, bastante diferente a su primer single.
Seguimos con la presentación de los videoclips que formarán parte del nuevo disco de la sueca iamamiwhoami. En esta ocasión, el tema/vídeo lleva por título ‘in due order’. Un clip que vuelve a seguir la línea argumental de los anteriores, y en el que vuelven a aparecer los seres peludos, que en esta ocasión se marcan una coreografía con Jonna Lee, luciendo un bonito bikini modelo rústico. Inesperado el protagonismo que tiene una estantería de Ikea en el último minuto del clip. ¿Publicidad subliminal?
Antony Hegarty junto a Marina Abramovic y Willem Dafoe están estos días en Madrid representando ‘The Life And Death of Marina Abramovic’ en el Teatro Real. Hasta el 22 de abril se tendrá la oportunidad de asistir a un espectáculo único, en el que la voz del líder de Antony & The Johnsons sirve de hilo conductor de la historia vital de la famosa artista, desde su infancia en Serbia hasta su consagración como leyenda. La puesta en escena ha sido dirigida por otra leyenda de los escenarios, Bob Wilson. Aquí puedes ver un fragmento de los ensayos de vestuario y en El País leer una interesante entrevista con ambos.
A la espera de escuchar un adelanto del anunciado tercer disco de Los Punsetes, el grupo va dando pistas en Facebook sobre su actividad. Este 21 de abril telonearán a Daniel Johnston en Valladolid, el 25 de abril tocarán en Buenos Aires y también aprovecharán para actuar en Montevideo. El disco, que se editará en mayo y ha sido producido por El Guincho, recibe el nombre de ‘Una montaña es una montaña’. El Ocho y Medio de Madrid informa de que será presentado en este club el sábado 26 de mayo. Las entradas están a la venta. Os dejamos con ‘Tus amigos’.
Hace unas semanas recibimos una suerte de flyer con esta siniestra careta de payaso recortada y sobre la que sólo había impresa una fecha: el 17 de abril. El sobre no contenía remitente ni indicativo alguno de qué se promocionaba.
La imagen ha resultado corresponderse, aunque nunca en la vida lo habríamos adivinado, con la portada de ‘Atlántico’, el primer trabajo que el ex Deluxe Xoel López publicará con su nombre y apellido a secas. Se trata de 12 canciones anticipadas por ‘Tierra’, el corte 10, que hace unas semanas aparecía en Youtube. Él define esta obra como su disco más personal y lo claro es que en él encontrarás muchas referencias a sus conocidos viajes por América. Una de las canciones acústicas más destacables recibe el nombre de ‘Postal de Nueva York’, en ‘Joven Poeta’ la influencia de la música latina es considerable y ‘Buenos Aires’ entona un esperable «Buenos Aires querido».
A pesar de que muchos fans de Deluxe quedarán por el camino, la reivindicación de la canción melódica da tan buenos resultados como el corte ‘Caballero’ (en algún momento recuerda a ‘Solo’ de Los Brincos); aunque, en cualquier caso, las guitarras eléctricas aparecen en cortes bastante pop como ‘Desafinado amor’ o ‘La gran montaña’. En muchos momentos su voz hará recordar que él llegó mucho antes que Vetusta Morla.
Esta noche volverá a pincharse en el Picnic de Madrid el disco, a la venta la próxima semana.
El icono que dejó a media España pensando en sus pechos a finales de los años 80, Sabrina Salerno, actuará el lunes 30 de abril en la Sala Razzmatazz (el día siguiente es fiesta).
La actuación vendrá incluida dentro de la celebración de la fiesta Dancing Queen que organiza de vez en cuando el famoso club barcelonés. Una ocasión única para poder disfrutar de sus éxitos atemporales de italodisco y de una artista de la que Alaska y Nacho Canut dijeron en su momento que seguiría dando que hablar en el siglo XXI y aquí está.
El último disco de Green Day, ’21st Century Breakdown’, no repitió la sorprendente millonada que vendió ‘American Idiot’, pero seguirán intentándolo. El grupo ha anunciado que publicará tres álbumes próximamente. Será una trilogía llamada ‘¡Uno!’, ‘¡Dos!’ y ‘¡Tré!’ (sic), sin duda la sucesión de cifras en castellano más extraña que has escuchado desde ‘Vertigo’ de U2.
El primero de los álbumes saldrá el 25 de septiembre, el segundo el 13 de noviembre y el tercero el 15 de enero. Además, han dicho que están en el mejor momento creativo de sus vidas y que esta es la mejor música que han escrito.
«Probablemente los Scissor Sisters no lleguen nunca a repetir el éxito (inesperado) de su primer disco; ni tampoco el enganche que surgió para muchos de nosotros con ‘Fire With Fire’, que también fue bastante inesperado teniendo en cuenta que la canción fue un «grower». Los fans se desesperaron tras ver ese pequeño «experimento» (por llamarlo de alguna manera) que fue ‘Shady Love‘. Por suerte, parece que las ovejas (o los caballos, en este caso) vuelven al redil, y la banda de Jake Shears publica una canción puramente pop que tiene papeletas para dar un pelotazo. ¿Seguirá confiando su público en ellos?» Farala.
«La sensación sobre ‘Only The Horses’ es similar a la que me dejaba ‘Starships‘ de Nicki Minaj: el buzz-single era mejor. Al menos en el estribillo de ‘Shady Love’ podíamos reconocer ese estilo disco funk que hacía de Scissor Sisters un buen divertimento. Sin embargo, el verdadero single es tan profundamente impersonal, anodino y falto de chispa que lo mismo nos da que lo cante Jake Shears que Tinie Tempah, Jessie J o Yurena». Raúl Guillén.
«Obviando las similitudes con dos de los mayores hits del pop de los últimos años, ‘Only the Horses’ está bien, pero resulta prácticamente imposible disfrutarla sin que al oyente le invada una sensación de cierta desesperación por parte de la banda para que se le haga más caso. Algo comprensible, por otra parte, tras el fracaso de la grandísima ‘Fire with Fire’. Si lo que quieren es triunfar de verdad, este es un buen paso, pero de la canción en sí poco más se puede decir». JB.
«Después de la sorpresa que fue ‘Shady Love’, ‘Only The Horses’ no puede sino decepcionar un poco. De hecho, hubiese funcionado mejor al revés, si este hubiese sido el tema de adelanto, con el machacón ‘Shady Love’ haciendo las veces de single oficial. Y no es que ‘Only The Horses’ sea un mal tema, es que simplemente no tiene ni la inmediatez ni el gancho de cualquiera de los singles de su anterior disco». ACM.
«Calvin Harris, gran experto en conseguir tops 1 y tops 2 en Reino Unido, suele triunfar cuando se lleva al artista con el que colabora completamente a su terreno. Pero Scissor Sisters no son Rihanna, sino un grupo con una personalidad muy marcada. Tanto que este single termina absolutamente a medio gas: ni parece un hit de ellos ni un hit de él». Sebas.
La carrera del británico Maverick Sabre parece no querer despegar del todo. A pesar de que su disco de debut, ‘Lonely Are The Brave’, llegó al número 2 en listas británicas, después se desplomó (aunque esta semana sube al puesto 37). Ahora veremos qué pasa con su cuarto sencillo, ‘I Used To have It All’, que sale el 30 de abril. Para su vídeo se ha decidido hacer definitivamente oficial una vieja actuación en directo que ya se conocía. Os recordamos que Maverick Sabre estará en el FIB.
Miles Kane es conocido y venerado sobre todo por ser la mitad de The Last Shadow Puppets. El chaval ya publicó un disco en solitario el año pasado, y este año lo estrena con la publicación de un EP, el 21 de abril, con motivo del Record Store Day. ‘First Of My Kind’ incluirá cuatro temas: dos nuevos, una versión de ‘Looking Out My Window’ de Tom Jones y una versión acústica de ‘Colour of the Trap’, rescatada de su primer disco. De entre los dos temas nuevos, destaca el que le da título al lanzamiento, ‘First Of my Kind’, producido por Skream, que ya conocimos y ahora cuenta con videoclip oficial.
Jessie J se estrenaba hace unas semanas como uno de los jueces de la versión británica del exitoso programa The Voice. Eso no le ha impedido seguir promocionando la reedición de su único disco, ‘Who You Are’. La cantante presenta el videoclip para uno de los temas nuevos, y nada menos que su colaboración con el omnipresente David Guetta. ‘Laserlight’ no trae todas las luces láser que cabría esperar, pero tiene algunas para justificar el título, al menos. Por supuesto, no hay ni rastro del productor francés en todo el clip.
Mucho se había especulado sobre la reunión de Guns ‘N Roses, Slash supuestamente incluido, para el reconocimiento del Rock And Roll Hall of Fame este sábado 14 de abril. Sin embargo, como John Frusciante de Red Hot Chili Peppers, Axl Rose ha comunicado que no asistirá. «Esta decisión es personal. Esta carta es para ayudar a aclarar cosas desde mi punto de vista. No está hecha con la idea de ofender, atacar o condenar. Aunque estoy seguro de que algunos se sentirán ofendidos (…), no es mi intención decepcionar a nadie, especialmente a los fans».
Continúa: «Desde el anuncio de la nominación, hemos buscado una solución para lo que, considerando las cosas, parece una «no victoria» en todos los casos, sobre todo para mí, en un escenario que parece un bucle «malo si lo hago, malo si no». Sobre una reunión con la formación de ‘Appetite’ o ‘Illusion’, creo que ya he expresado claramente mi opinión varias veces. Nada ha cambiado». Axl termina agradeciendo la nominación y deseando un buen show a los que vayan. Su larguísimo texto completo, en Los Angeles Times. Aparentemente, Slash, Duff McKagan, Steven Adler y Matt Sorum sí asistirán al show, aunque no tocarán.
A David Tattersall las canciones le salen como churros. The Wave Pictures llevan sacando al menos un LP al año desde 2008 y todavía siguen manteniendo esa frescura que hace sus discos interesantes a pesar de su economía de medios y de que a veces el abuso de los tres mismos acordes hace que unas canciones acaben pareciéndose a otras.
‘Long Black Cars’ es la confirmación de que el trío inglés ha encontrado el equilibrio de su estilo, concretando el camino a la madurez que tomaron con ‘Susan Rode The Cyclone‘ (2010) y ‘Beer In The Breakers‘ (2011). Atrás queda el pop lo fi con espíritu de estadio de ‘Instant Coffee Baby‘ (2008) y los aires a Herman Dune de ‘If You Leave It Alone‘ (2009). La influencia de sus otrora padrinos sigue presente en canciones como ‘Never Go Home Again’; sin embargo, es el adelanto del disco, ‘Eskimo Kiss‘, el que ha sido firmado a medias con un ex Herman Dune y colaborador habitual de los chicos de Tattersall, Stanley Brinks. La voz principal de este tema recae en Jonny Helm, batería y ocasional cantante (protagonizó el EP ‘Jonny Helm Sings’), que también es solista en ‘Give Me A Second Chance’, la canción más movida de ‘Long Black Cars’. Estas dos contrastan con sus anteriores apariciones, cantando lentas baladas emotivas en las cuales, por causas obvias -al menos en directo, cuando se levanta de su banqueta para pegarse al micrófono de Tattersall-, no suenan ni tambores ni platos.
‘Give Me A Second Chance’ también incluye un bonito solo de guitarra de David Tattersall, que cada vez parece más fluido a la hora de tocarlos. No es un virtuoso ni lo busca, pero los solos de este nuevo disco son, en conjunto, los mejores que ha hecho, llenos de arabescos y adornos que le dan un punto de originalidad a su estilo bluesero. Quizá la mayor muestra de su arte sea ‘Spaghetti‘, canción que parece prima de uno de sus mejores temas, ‘I Shall Be A Ditchdigger’.
‘Long Black Cars’ fue grabado en su mayor parte durante el pasado agosto en Nueva York. Esta vez no han contado con Darren Hayman como productor pero el resultado sigue siendo el mismo: parece que están en tu habitación en este mismo instante. El único añadido que se permiten es la armónica que toca Tattersall en ‘Hoops’ y en la dylaniana ‘Long Black Cars’, que cierra el disco. Si puedo formular un deseo para su siguiente álbum es que incluyan un órgano Hammond, se me hace la boca agua solo de pensarlo.
Esta nueva referencia discurre entre temas más fieles a la despreocupación de los primeros discos como ‘Cut Then Down In The Passes’ o ‘Seagulls’, que tiene un punto tropical con su maraca y su cencerro, y aquellos con un punto más oscuro y dramático como ‘My Head Gets Screwed On Tighter Every Year’ y, sobre todo, ‘The West Country’ y ‘Come Home Tessa Buckman’, una de las canciones más sentidas del repertorio de los ingleses, en la que la doliente voz de Tattersall está acompañada únicamente de su guitarra acústica y el bajo de Franic Rozycki.
‘Long Black Cars’ es quizá su disco más equilibrado, asumiendo una madurez que empezaron a buscar con ‘Susan Rode The Cyclone’. Han conformado su paleta de colores y la distribuyen ofreciendo una calidad casi homogénea en sus doce cortes, como si hubiera habido una buena selección previa detrás.
The Wave Pictures presentan su último disco hoy 12 de abril en Barcelona (sala KGB), el 13 en Valencia (Mirror), el 14 en Pontevedra (Sala Karma) y el 16 en Madrid (El Sol).
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Stay Here And Take Care Of The Chickens’, ‘Cut Then Down In The Passes’, ‘Spaghetti’ Te gustará si te gustan: sus dos últimos discos Escúchalo: Spotify
Un año más, las actividades extramusicales del FIB comienzan a presentar el que será su programa para este año, y lo harán a través de una fiesta de presentación de FIB Cinema, nombre bajo el que se denomina el tradicional concurso de cortos este año.
La primera cita es el domingo 15 de abril, en La Cineteca de Matadero Madrid, a un precio de 3,5 €. Allí se estrenará el documental ‘Serious Drugs’, sobre BMX Bandits y tras el que se podrá asistir a un coloquio con el director del filme, Jim Burns, y uno de sus protagonistas, el líder de BMX Bandits, Duglas Stewart. Igualmente, se dará a conocer la Sección Oficial de Cortometrajes a competición para este 2012 y FIB Residence, la iniciativa basada en invitar a un artista encargado de plasmar su visión personal de cada edición, trabajo que este año recae sobre Pablo Roa, para lo que se mostrarán los trabajos de Ciszak Dalmas (2010) y Hana Miletic (2011).
Posteriormente, el evento se trasladará a la Nave de la Música de Matadero, y la entrada pasará a ser por estricta invitación. Bajo la denominación de ‘A Night With Kim Fowley’ dará comienzo una noche dedicada a una de las figuras esenciales de las escena underground americana, que ha trabajado con grupos como The Runaways, KISS, Alice Cooper o Nirvana. Se hará especial hincapié en su trabajo como director de cine experimental, proyectando tres de sus cortometrajes: ‘Is Your Computer Slowly Killing You?’, ‘Gay Boy Teddy’ y ‘Latin Spitfire Run Wild’. El evento culminará con una entrevista por parte de un periodista local y con un concierto improvisado en el que Kim Fowley invitará al público a que acuda con su instrumento para tocar con él.
Sorteamos una entrada doble para toda la presentación (la proyección cinematográfica y el especial ‘A Night with Kim Fowley) a la primera persona que responda a esta pregunta: ¿cuál es el grupo que más ganas tienes de ver este año en el FIB? Envía tu respuesta a jenesaispop(k)gmail.com junto a tu nombre y apellidos.
Este viernes 13 de abril se celebrará un concierto en memoria del compositor y cantante Alex Chilton con motivo del segundo aniversario de su muerte. Entre los artistas encargados de homenajearlo se encuentran Ivan Telefunkez (de Don Simón y Telefunken), Biscuit, Gentle Music Men, Islandia Nunca Quema (banda integrada por miembros de Inq y Pupille) y Teatre Magnètic. Una velada para los amantes del pop en la sala El Cau de Tarragona que servirá para desempolvar los clásicos de The Box Tops y de Big Star.
Mónica Naranjo y Pitingo se vieron obligados recientemente a cancelar sus actuaciones en Nueva York por no recibir el visado para actuar en EE UU. Según informa ABC, el cantante de Huelva y el pianista de Mónica Naranjo fueron incluidos en la lista “no fly” creada por el Centro de Monitorización de Terroristas (TSC) del Gobierno de este país. Los nombres de los artistas coincidían con los de dos terroristas que figuraban en el citado listado.
En el fondo del asunto, EE UU busca con esta medida “mantener la seguridad como la principal prioridad”. Entre 2006 y 2010 se denegaron casi el 25% de los visados de artista solicitados, según publicaba The New York Times. La cancelación del concierto de Mónica Naranjo tuvo un coste de 15.000 € entre gastos de visados, cambios de billete y el alquiler de la sala. Por su parte, Pitingo ha asegurado que no se da por vencido y que volverá a intentarlo. En su caso, el artista recibió el visado un día después del concierto.
Con motivo del lanzamiento en EE UU de su alabado álbum debut ‘Star of Love’ (2010), Crystal Fighters han lanzado un nuevo tema. La canción lleva por nombre ‘Earth Island’ y más que nada sirve para recordar que la banda sigue en activo. Os recordamos que actuarán en la próxima edición del Arenal Sound.