El descubridor de talentos como Etta James, Hank Ballard o Little Richard murió el pasado 17 de enero a los 90 años de edad. Johnny Otis, considerado el padrino del Rhythm & Blues, fundó su propia banda en 1945, con la que consiguió su éxito ‘Harlem Nocturne‘. En la década de 1950 produjo el primer hit para la entonces promesa Etta James, su célebre ‘The Wallflower (Roll With Me, Henry)‘. Años después, y sin dejar en ningún momento su pasión por la música, Otis grabó su tema más popular, ‘Willie and the Hand Jive’, un éxito en aquel lejano verano de 1958 versionado por Eric Clapton en 1974. Aunque, de todas sus creaciones convertidas en verdaderos himnos del género, destaca ‘Every Beat of My Heart‘, un éxito popularizado en 1952 por The Royals. Johnny Otis ingresó en el Rock & Roll Hall of Fame en 1994. En sus últimos años, el artista se dedicó a los negocios y a la pintura para volver brevemente a la música en 2001 en un programa radiofónico para el que hablaba sobre sus influencias.
Cienfuegos recibe apoyos internacionales
La noticia del cese de José Luis Cienfuegos al frente del Festival Internacional de Cine de Gijón ha resonado en el panorama internacional. El semanario Variety se ha hecho eco de la decisión adoptada por el Ayuntamiento de Gijón y de las consecuencias en el panorama cultural. De esta forma, ha señalado que 375 artistas, entre los que se encuentran Pedro Almodóvar, el director Atom Egoyan, Todd Solondz, Monte Hellman, Geraldine Chaplin, Harmony Korine, Hal Hartley, Victor Erice y Abel Ferrara, se han sumado al boicot al evento gijonés hasta que no se restituya a Cienfuegos. No en vano, el manifiesto a favor del regreso del que fuera director del certamen ha recorrido la red como la pólvora sumando fieles en EE UU y Latinoamérica. En dicho texto, se exige la restitución de José Luis Cienfuegos y se manifiesta la «irrevocable decisión de renunciar a cualquier tipo de vinculación o colaboración con la nueva dirección del festival, a la que no reconocemos como tal».
La citada publicación recalca que los festivales en España a menudo son utilizados como «patrimonio político» indicando que las sucesiones de Gobierno tienen sus consecuencias directas.
El FBI cierra Megaupload
El FBI ha cerrado hoy jueves una de las webs de descarga más populares, Megaupload, según informa el Wall Street Journal. Además, se ha arrestado a cuatro personas, que serán acusadas en el estado de Virginia (EEUU) de conspiración para cometer un crimen y violación de la propiedad intelectual. La operación se ha realizado contra Megaupload Limited y Vestor Limited, que desde hace unos momentos no funcionan. La denuncia se había puesto el pasado 5 de enero. Los detenidos son, entre otros, el fundador de la empresa, Kim Dotcom; y el jefe de ventas y marketing, Fin Batato.
Se acusa a estas personas de «piratería masiva en todo el mundo de diferentes tipos de obras protegidas por derechos de propiedad intelectual». Se estima que han generado más de 175 millones de dólares y a su vez «más de 500.000 millones de dólares de daños a los propietarios de las obras protegidas».
Indudablemente, todos conocemos sites similares a Megaupload, que de momento servirán como alternativa, pero la decisión supone un fuerte varapalo para las descargas de música y películas, justo el día después en que internet se revelaba contra la SOPA (aunque esta operación no ha tenido nada que ver). Desde hoy, podremos decir, ¿qué te estabas bajando cuando cerró Megaupload?
¿Habrá otro disco de Stereolab?
Hace unos meses se publicaba en Conozca más una interesante entrevista con Laetitia Sadier que esta semana recuperaban en Twitter desde el sello Discos de Kirlian. No deja casi nada bueno de cara a los que aún esperamos tontamente un nuevo álbum de Stereolab. Cuando le preguntaron si su discográfica no le pidió otro disco de su grupo, contestó: «No, porque que yo sepa, no habrá otro disco más de Stereolab». Podemos albergar esperanzas con ese misterioso «que yo sepa», aunque en la respuesta siguiente declara: «Nunca me sentí muy libre en Stereolab, tengo que admitirlo». A pesar de todo, Sadier no descarta una posible reunión «algún día». «No sé, no creo que haya otro disco, pero quizá alguna vez nos juntemos a hacer algunas canciones, algún día». A continuación, Laetitia pasa a hablar de sus canciones favoritas o los músicos con los que colabora en su proyecto en solitario.
Rihanna y Coldplay actuarán en los Grammy
En las últimas horas Rihanna ha revelado en Twitter que ella y Coldplay compartirán el escenario en la próxima entrega de los Grammy, que se celebra el 12 de febrero, suponemos que interpretando ‘Princess of China’. Cada uno está nominado aunque sólo ‘Loud’ como álbum en una categoría principal. Los favoritos parecen Adele y Bon Iver, que no sabemos si se pasará por allí.
Otros artistas confirmados para la gala según la revista Spin son Paul McCartney, Kelly Clarkson y Jason Aldean, Foo Fighters, Bruno Mars, Nicki Minaj y Taylor Swift. Adele de momento no está confirmada, mientras que según la BBC, Lady Gaga «abrirá y cerrará», lo cual parece improbable pues no es una de las artistas más nominadas (la Wikipedia no lo da por válido). También se comenta que podría haber una sorpresa de mano de Beach Boys.
Nuevo «‘Muchachada Nuí'»
Julián López ha reconocido en su Twitter que una nueva temporada de ‘Muchachada Nuí’ está en marcha. Aunque hace dos años que Joaquín Reyes pidió un descanso de la serie, las grabaciones están teniendo lugar ya. De momento se desconoce el nombre del nuevo proyecto, pero parece improbable que sea el mismo que el del show que se emitió cada miércoles en La 2 de TVE.
Estas han sido las palabras exactas de López: «Dados los comentarios suscitados: tras la emisión de la 3ª temporada de ‘Museo Coconut‘, llegará un programa «estilo Muchachada/Chanante». Dicho programa lo estamos grabando ahora, durante enero y febrero. Y rescataremos algunos personajes de etapas pasadas. Os daré pistas en próximos tweets. Tras el maquillaje, vamos ya hacia la localización. Buen día, chavalada!!!».
De sus palabras se deduce que el proyecto se emitirá de nuevo en Neox tras su marcha de TVE. La mencionada tercera temporada de ‘Museo Coconut’ aún no se ha estrenado, si bien la serie ha obtenido un buen resultado de audiencia. Según Fórmula TV, alcanzó un 4,3% de cuota de pantalla y 904.000 espectadores en su primer episodio, lo cual supuso un récord para la cadena y un paso adelante con respecto a la audiencia que seguía al equipo del programa en TVE. La Wikipedia recoge algunos de los datos de las dos temporadas de ‘Museo Coconut’, casi siempre en torno al medio millón de espectadores.
Sobre la nueva etapa de los Chanantes, aún se desconoce qué personajes se recuperarán. Por ejemplo, Enjuto Mojamuto ha tenido su vida propia a través de una serie online. Lo que todo el mundo espera seguro son las imitaciones de Joaquín Reyes, en la línea de aquellas de Pedro Almodóvar, Luis Cobos, Nacho Cano o Whitney Houston. ¿Cuánto se hará de rogar el «celebrities» de Lady Gaga? ¿Volveremos a ver a Anntona o Klaus & Kinski?
Mash-up de Pitbull y Marisol
¿Alguna vez hemos bromeado sobre que la posibilidad de Pitbull de aparecer en un vídeo cualquiera tiende a 1? Al usuario de Youtube Narksoul le ha apetecido ver también al cantante actuar con Marisol, si bien se ha apiadado de nosotros y la canción destrozada no ha sido ‘Corazón contento’ sino ‘Estando contigo’. Este tema aparece tan bien integrado con ‘Danza Kuduro’ que no descartaríamos que hasta se pinchara en algún lado. La verdad es que cuando aparece el rap «me quedo en la barra con mi gente», tiene su aquel.
«Gracias» a Lyonking1 por la sugerencia.
Lorena Álvarez presenta ‘La cinta’ deluxe
Hacía tiempo que no sabíamos nada de Lorena Álvarez, a quien recordarás (o deberías) por haber ocupado las primeras posiciones de nuestro top con ‘Ya no me acuerdo de ti‘.
La asturiana, de San Antolin de Ibias, que habría aparecido en nuestra lista de artistas revelación de 2012 si no hubiéramos dudado de la continuidad de su proyecto (sus canciones habían desaparecido de Soundcloud), ha cambiado Discoteca Océano por Sones, sello que acaba de anunciar su nuevo lanzamiento, donde sigue reivindicando la canción popular, pero modernizada. Entre sus diversas influencias oficiales están «la jota -en sus diversas variantes-, los romances, el pasodoble, la música sefardí o, sin ir más lejos, las verbenas de los pueblos».
Como paso previo a su primer álbum se edita en una edición limitada de 150 unidades ‘La Cinta’. Su presentación incluye:
-Cassette con un libreto diseñado por la propia Lorena, incluyendo un grabado para cada canción, las letras y los acordes de cada una de ellas.
-Un walkman
-Un calendario de 2012
-Un estuche de tela diseñado también por Lorena
Este lanzamiento se presentará en directo el 26 de enero en Heliogàbal, Barcelona; y el 10 de febrero gratis en el Centro Asturiano de Madrid. El curioso proyecto ya se puede escuchar en Soundcloud.
CARA A
– Ya no me acuerdo de ti
– Buenos días
– Novias
– Mejor acompañado
CARA B
– Burro
– Pequeño saltamontes
– Muchas gracias
Clint / Asuntos internos
En el mundo de la música instrumental independiente, propuestas como la de Clint siempre serán la hermana fea de los grupos que se comen los grandes escenarios gracias a los contrastes entre calma y guitarrazos histéricos. Sin desmerecer a los post-rockeros, algunos aún en un gran momento de forma, la propuesta de Clint es, no sé si mejor, pero sí más arriesgada, variada y excitante.
El cuarteto madrileño, tan «outsider» que ya hasta cuesta imaginarlo en Siesta, donde publicó sus dos primeros álbumes, autoedita su tercer álbum en un sello que han llamado Discos Malos, continuando con la estela semántica relacionada con el director y actor que da nombre al grupo. Quizá esto de montárselo por su cuenta, decisión ahora favorecida por el triste estado de la industria, fue siempre la mejor opción. Y es que su música no puede situarse más lejana de muchos de los estilos que han tocado en estos años de carrera. Ni se parecen a Mastretta ni a Pierre Bastien.
Ahora que el mundo suplica a Danger Mouse y Daniele Luppi que estrenen de una vez una película para la banda sonora imaginaria que crearon, ‘Rome‘, Clint huyen de Italia y de Morricone para acercarse a Tarantino (‘Pólvora eres’), James Bond pasado por un filtro ochentero (‘Serie B’) o ‘Love Boat’ (‘Vacaciones en el bar’). Puede que alguien eche de menos a los Clint del primer disco, los del drama lánguido de ‘Summertime‘ y de la delicadeza de ‘La mañana‘ (esta línea es ya minoría); o bien a los de la magnitud de ‘Los tipos duros también bailan‘ o la intensidad de ‘Se valora el silencio‘. Sin embargo, la buena noticia es que, después de tres años sin disco en el mercado, el grupo ha conseguido expandir su campo de miras y abrir nuevas puertas para generar nuevas sensaciones sin recurrir a los mismos estribillos de siempre de muchos grupos con letra.
Si ya en su segundo disco Clint consiguieron los servicios de Constantino Romero para leer un par de frases, esta vez han apuntado más alto y han logrado traer a Guy Fixsen de los míticos Laika (también uno de los múltiples ingenieros involucrados en ‘Loveless’ de My Bloody Valentine) a Madrid para las labores de producción. Fixsen no traiciona el estilo del grupo, reconocible sobre todo en los vientos (aparte de ellos mismos, han contado con la colaboración de seis músicos), pero logra que el grupo suene más vivo: más rockero sin resultar estándar, más lleno de matices sin resultar colorido en exceso. Su mayor hallazgo es haber sabido plasmar en estudio, por primera vez en la carrera del cuarteto, lo contundentes y agresivos que son sus directos.
Además, a pesar de la diversidad de la propuesta (con canciones mejores y peores, en este último grupo, por ejemplo ‘Caso cerrado’, de las pocas que piden letra) no se abandona la accesibilidad y ‘Flirted With You All My Life’, una versión de Vic Chesnutt (participaron en su homenaje), puede gustar tanto a los fans de The xx (o The Shadows) como la tabernera ‘Alguno de los nuestros’ a los seguidores de Beirut y ‘Nana’ a los del antiguo Yann Tiersen. ¿A quién puede dejar indiferente ese tema lleno de pesadumbre llamado ‘No te alarmes’ que retoma algo tan alarmante como ‘La guerra de los mundos’? A la espera de que termine de salirles el megaproyecto cinematográfico que merecen, ‘Asuntos internos’ seguirá poniendo banda sonora a los momentos más intensos -por lo triste, lo alegre o directamente lo tétrico- de nuestra vida cotidiana.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Alguno de los nuestros’, ‘Pólvora eres’, ‘Vacaciones en el bar’
Te gustará si te gustan: las buenas bandas sonoras
Escúchalo: Spotify, Soundcloud
Entrevista a The Sounds
A menos de un mes de que su banda, The Sounds, nos visite, Felix Rodriguez, co-fundador y guitarrista (a la izquierda), nos atendió vía telefónica para hablar sobre la evolución en su sonido que se ha plasmado en ‘Something To Die For‘, sus hits y el eurodance. Os recordamos que el 9 de febrero estarán en la Sala Apolo de Barcelona, el 10 de febrero en La Riviera de Madrid y el 11 de febrero en el Kafe Antzokia de Bilbao.
En ‘Something To Die For’ habéis buscado un sonido más electrónico, más orientado a la pista de baile, si cabe. Algunos de estos elementos han estado presentes a lo largo de vuestra carrera pero, ¿qué os llevó a dar este paso?
Para nosotros no ha sido un paso forzado. No nos hemos llegado a plantear si debíamos hacer algo nuevo, ha sido bastante natural. En todo caso no somos una banda a la que le guste repetirse. La primera canción que compusimos para el nuevo álbum fue la que le da título y todas las demás giran alrededor de ella. Fue como el patrón a seguir.
Habéis producido vosotros mismos vuestro último disco. ¿En algún momento os habéis arrepentido o es una decisión de la que estáis orgullosos?
Estamos muy orgullosos, es la mejor decisión que podíamos haber tomado. Intentamos trabajar con productores para este álbum, pero llevamos catorce años en esto y sabemos lo que queremos con nuestra música. Creo que siempre hemos intentado encontrar la persona idónea para llevarnos por el buen camino, pero hoy en día no necesitamos a nadie externo al grupo. Sabemos quiénes somos y qué necesitamos y podemos hacerlo nosotros mismos sin que nadie interfiera en el proceso. Evidentemente nos hemos llegado a asustar en situaciones similares, pero esta es la vez que menos miedo hemos tenido.
¿Creéis que siempre será así o para la próxima ocasión os dejaréis producir por alguien?
No tenemos ni idea de lo que pasará en el futuro, pero lo más seguro es que el próximo álbum lo produzcamos nosotros también porque estamos muy cómodos teniendo el control sobre todo lo que nos rodea. Tenemos nuestro propio sello, producimos nuestra propia música. Creo que cuanto más control se tiene sobre el proceso, mejor es el resultado.
¿Se os ha ocurrido producir a otra banda de pop? En Suecia hay tantos grupos que alguien ha tenido que llamar a vuestra puerta.
No pasamos demasiado tiempo en Suecia, pero yo sí que he estado produciendo y componiendo con diferentes artistas alrededor del mundo. Era algo que te inspira y te ayuda para tu propio grupo.
¿Quién os gustaría o habría gustado que remezclara alguna de vuestras canciones?
No lo sé, creo que es más importante el resultado que el nombre que haya detrás de la remezcla. No obstante, me gustan mucho The Prodigy y me encantaría que remezclaran alguna de nuestras canciones.
‘Diana’ puede ser un himno para mucha gente, sobre todo para el público lésbico, pero no es habitual de vuestro setlist según vemos en internet, ¿y eso?
En los conciertos intentamos tocar un set que tenga cierta coherencia y a veces hay canciones que no encajan. Ésta, concretamente, es una canción divertida de tocar, pero a veces llega a cansar tocar las mismas canciones una y otra vez, así que a veces la cambiamos por otras.
En canciones como ‘It’s So Easy’ jugáis con el trance, que últimamente ha dejado muchos éxitos en radio del tipo Rihanna (‘Only Girl’, ‘We Found Love’), ¿os sentís cerca de este tipo de producciones?
Sí, de hecho me siento muy cercano a este tipo de producciones. Solía pinchar tecno en sesiones de dj mucho antes de que se pusiera de moda en EE UU, de hecho iba a fiestas rave en 1992, hace veinte años. Al componer esa canción me acordé de aquellos tiempos.
Hay dos canciones, ‘Won’t Let Them Tear Us Apart’ y ‘The Best Of Me’, que al escucharlas da la sensación de que sobra un minuto al final. ¿A qué viene esa especie de coda que hay a partir de ahí?
No sé, a veces no seguimos un patrón concreto. Escribimos canciones fijándonos en nuestros propios sentimientos, sin seguir las reglas.
¿Qué os parece que el eurodance llene las listas de éxitos y las radios incluso en América? Hace unos años era inimaginable.
Para mí el eurodance es un chiste. Siempre ha sido música mala de la que reírse, al menos así era a mediados de los noventa. Y ahora, no sé cómo ha podido pasar, pero es un sonido que está de actualidad, cuando hace quince años era poco más que un chiste. Hay alguna canción que está bien, pero es un estilo demasiado facilón para mí.
Canciones como ‘The No No Song’ creemos que podrían haber gustado un poco a los seguidores de Katy Perry o Blink 182, ¿os desagrada esta comparación?
Para nada. Blink 182 son unos tíos guays, hemos girado con ellos y también hemos coincidido con Katy Perry. No la conozco personalmente pero la respeto como artista y no tengo ningún problema con que se nos compare con artistas así.
El año pasado tocasteis en Madrid en el Dcode acompañados de un montón de bandas independientes, con gente como los Eels o Band of Horses, ¿os sentís cómodos en este tipo de escenarios?
Nos encantan los festivales de verano, son los más divertidos de todo el año. En eventos así te puede escuchar gente que no te conocía antes. No solo nos gusta tocar en este tipo de festivales, sino también ir como público.
¿Os consideráis una banda alternativa o un grupo de pop cercano a Abba, Aqua, A-ha, o algo así?
Creo que somos una banda alternativa. En el tercer disco puede que fuéramos más pop, pero por lo general somos más alternativos, porque no seguimos las reglas.
¿Qué diferencias vamos a encontrar entre los conciertos de vuestra nueva gira y los de los festivales?
Evidentemente vamos a tocar un set más largo que el de un festival. Es una atmósfera distinta, porque la gente solo viene a vernos a nosotros. También es algo más íntimo.
Algunas de vuestras canciones salieron en ‘Scream 4’, ¿cómo llegaron hasta allí?
Muy sencillo, se pusieron en contacto con nuestro management y les cedimos las canciones. Es una película clásica, así que nos pareció una gran idea.
Por lo que leemos, ‘Tony The Beat’ suele ser interpretada en el bis, ¿ha llegado el momento en que os habéis cansado de la canción o la disfrutáis como el primer día?
No, no, me encanta la canción, especialmente la remezcla de Rex The Dog, que tiene un sonido más de club. Probablemente sea mi favorita para tocar.
Seguramente no sea la primera vez que os lo preguntan pero, ¿elegisteis vuestro nombre por la banda británica The Sound o no tiene nada que ver?
No tiene nada que ver. Nos pusimos el nombre por un club de Londres al que íbamos.
¿Qué proyectos tenéis por el futuro? ¿Algún vídeo más? ¿Tenéis composiciones nuevas?
El futuro pinta muy bien, pero por ahora estamos centrados en la gira, que nos va a tener ocupados todo el año.
Foto: Leane Mueller.
Perfume Genius se traviste
El mes pasado adelantábamos algunos datos del nuevo disco de Perfume Genius. Mike Hadreas hablaba de los temas que formarán parte de ‘Put Your Back N 2 It’, su nuevo disco, haciendo referencia al porno, la prostitución y el suicidio. El disco sale a la venta el 20 de febrero.
Ahora podemos ver el clip de uno de los temas que formarán parte de su álbum, ‘Hood’. En el clip, dirigido por Winston H. Case, el autor de ‘Learning‘ aparece acompañado de Arpad Miklos, actor porno gay que traviste al cantante en los dos minutos que dura el clip.
Otro Grizzly Bear en solitario
Daniel Rossen sigue la estela de Chris Taylor (hombre tras CANT) y tiene preparado su debut al margen de la banda madre. Rossen, quien también forma parte de Department Of Eagles, publicará su EP de debut ‘Silent Hour/Golden Mile’ el 20 de marzo.
Según el propio artista, que grabó el mismo la mayor parte del disco en Nueva York, cuando empezó a componer las canciones que formarán parte del EP, pensó que acabarían en el próximo disco de Grizzly Bear, aunque finalmente los 5 temas que incluirá el lanzamiento terminaron siendo «demasiado personales». Mientras esperamos que llegue marzo podemos ir saboreando el primer adelanto, titulado ‘Saint Nothing’, una balada con pianos, vientos y coros.
‘El Camino’ de Black Keys, disco de oro en EE UU
Ayer hablábamos de la vuelta a la lista de ventas española de ‘El Camino‘ de Black Keys, pero en EE UU tienen todavía más cosas que celebrar. Esta semana se mantienen en el top 3 de ventas en su sexta semana, sólo por detrás de Adele y un grupo de música cristiana. Con las 36.000 copias vendidas en los últimos siete días, se suman 507.000, lo que representa otro disco de oro. La anterior entrega, ‘Brothers’, supera las 900.000, por lo que roza el disco de platino. Con cifras así, que les sitúan a la altura de unos Kings of Leon o unos Killers, ¿quién se sorprende ya de verlos como cabezas de cartel de Coachella?
Nuevo single colosal de Bruce Springsteen
En las últimas horas se ha sabido gracias a iTunes que el nuevo disco de Bruce Springsteen se llamará ‘Wrecking Ball’ y saldrá a la venta el próximo 5 de marzo. Ha sido producido por Ron Aniello (Candlebox, Barenaked Ladies) y ha sido grabado con músicos como Tom Morello y el batería de Pearl Jam Matt Chamberlain. Desde hoy puede escucharse el primer single, el glorioso y épico ‘We Take Care Of Our Own’. El disco hablará sobre las injusticias del mundo, aunque el mánager ha dicho que las composiciones son previas al movimiento Occupy Wall Street. Os recordamos que el Boss actuará el 13 de mayo en Sevilla, el 17 y el 18 de mayo en Barcelona y el 2 de junio en San Sebastián.
‘Gran Hermano 12+1’, PS 2012 y cosas tecnológicas
Esto es lo mejor que hemos encontrado en nuestros foros esta semana. Os recordamos que el registro se realiza con Twitter, Facebook, Google y Open ID.
1.-Gran Hermano 12 + 1: Esta noche vuelve Gran Hermano, que comentaremos en los foros en directo al menos en su primera gala tras lo que nos reímos el año pasado (un hito). VMM lo llama «El mejor programa de tv ever», en cambio, Corneacráneo no lo ha visto nunca. Oraculodebacon opina que «GH es grande por su capacidad de reinvención». MrCamping confiesa quedar cada jueves para verlo, aunque resulte «un poco friqui». «Lo que no me gusta nada es lo que conlleva GH en Telecinco…. Pero yo es que del programa solo veo las galas y algún resumen». Llámamebritney decía que «el problema del entorno de GH es del que lo ve, no del que lo emite. Con la oferta de canales, ¿hay necesidad? No. Y lo chulo del programa, el análisis verdadero, reflexivo, pseudopsicológico está en internet, donde cualquiera puede participar». Elanonimotranquilo hacía un compendio de frases míticas de las doce ediciones anteriores.
2.-Elagenteantimongolas: Durante las últimas semanas, un nuevo usuario ha aparecido en nuestros foros que no suele soltar prenda, sólo deja un gif con una sirena de policía. Su nombre es Elagenteantimongolas y mola tanto que cuando ha comentado algo con palabras ha generado decepción. La Típica Mamarracha le abría este hilo, aunque algunos usuarios, como Orenji, que lo consideraba un hype a punto de extinguirse.
3.-Cosas tecnológicas: El androide, la manzana, la cereza y la ventana: Windows Phone, Android y por supuesto, el iPhone. Kilgore nos traía este debate, en el Mr Camping se explayaba en su opinión después de haber tenido «iOS, WinPho7, y Android». Entre los debates, de momento, si WhatsApp será (más) de pago. Keel matizaba las posibilidades de expansión de este tipo de servicios: «Con el horror que es que alguien te mande mensajitos sin parar desde su móvil, que lo haga desde el PC con la comodidad que ello supone debe ser el acabóse».
4.-Primavera Sound 2012: Nuestros usuarios abrían un hilo para comentar el cartel, haciéndose eco de los últimos rumores y las posibles confirmaciones de días venideros. Entre ellos están King Krule, Nicolas Jaar, EMA, Flying Lotus, Ty Segall y Dirty Beaches, Wu Lyft, The Cure y Joanna Newsom. La fuente es una foto subida a su Twitter por uno de los organizadores, Gabi Ruiz.
5.-Lana del Rey: El hilo de Lana del Rey es uno de los musicales más animados del momento. Entre usuarios que la están escuchando por primera vez (flipe_gr acaba de pillarle el punto) y usuarios que traen hasta la última novedad (nuevos previos vía wildmax), la cosa promete estar de lo más animada hasta que se filtre o salga el disco. Seguiremos pendientes.
6.-Catfights para 2012: El foro de ‘MDNA’ de Madonna lleva 1250 mensajes en nuestros foros sin que ni siquiera se haya podido escuchar el single. Tenemos también hilos de supuestos boicots preparados por los fans de Lady Gaga para Madonna. Al hilo de todo esto, cayex proponía este tema en el que especular sobre quién se enfrentará a quién este año. Han salido Franz Ferdinand contra los Killers.
7.-Más vídeos de gatos: El hilo de gatos sigue dejándonos vídeos enormes de vez en cuando. Slavin nos traía uno esta semana, pero nos quedamos con el gato del infierno traído por Converse.
8.-A$AP Rocky: La mixtape de A$AP Rocky, present en el próximo Primavera Sound, ha llegado a nuestros foros. Elpirulas y Alex A dejaron un enlace a sus canciones favoritas a través de Youtube, mientras nuestra redacción se sigue pensando cómo valorar el hype. «Me ABURRE más que Azealia!», decía uno de nuestros colaboradores, ACM2, uno de los más prestos a una revelación hip-hopera.
9.-Skins: El viejo hilo de la serie ‘Skins’ ha resucitado con motivo de su regreso. Sobre el primer capítulo de la nueva temporada, Keel decía lo siguiente: «Marca las pautas de esta temporada, que parece que tiene otra vez a Franky como epicentro del grupo. Lo único que no me ha gustado es su transformación, ya que está irreconocible».
10.-Contigo sí, bicho: Slavin proponía un hilo con la idea de otro usuario: «me gustan cardos» y «me tiro to lo que se menea», dedicado a comentar qué personaje no tan agraciado te va. Han pasado por aquí M Ward, Neil Tennant, Jeff Tweedy, Shirley Manson, PJ Harvey, Tracy Thorn, el presidente de la Diputación de Málaga o la también pepera Soraya Sáez de Santamaría.
Cranberries versionan a los Smiths
En sus inicios, aquellos tiempos en que estuvieron a punto de fichar por Rough Trade, los Cranberries tantearon a Johnny Marr como productor y siempre han mencionado a Morrissey como influencia. Lograron hacer de Stephen Street, ingeniero de sonido de los Smiths y autor de la música de ‘Viva Hate’, productor de cuatro de sus seis álbumes, pero nunca, nunca habían versionado a los Smiths. Hasta ayer. A su paso por una emisora francesa para promocionar su nuevo álbum, ‘Roses‘, se arrancaron con una versión acústica de ‘There Is A Light That Never Goes Out’, aquí rebautizada como ‘There Is A Light, And It Never Goes Out’.
Gracias a Keoki en el foro Cranberries.
Soraya sigue con Antoine Claraman
Nuestra Soraya y el DJ francés Antoine Claraman siguen con su aventura musical. Después de ‘Live Your Dreams’ y ‘Stickshift’, es momento de poder escuchar la nueva colaboración de ambos, a la que se une ahora el percusionista francés Vince M. El tema, que está disponible en iTunes, se titula ‘Feeling You’ y sigue la estela dance machacona del resto de colaboraciones de Soraya con Claraman.
‘Alcatraz’: J.J. Abrams se compra una isla nueva
Tras ver el doble capítulo inicial de ‘Alcatraz’, la nueva serie de J.J. Abrams, a uno le gustaría mandarle un e-mail al creador de ‘Perdidos’ para preguntarle: «Oye, ¿vas a hacer lo mismo que la otra vez? Porque esta serie juraría que ya la he visto». Menuda fijación le ha entrado a este hombre con las islas, las desapariciones y las dimensiones paralelas. Entre ‘Perdidos’, ‘Fringe’ y ahora ‘Alcatraz’, no para.
Precisamente se ven algunas similitudes entre las dos series estrella del productor y creador. ‘Alcatraz’ cuenta la historia del cierre de la mítica prisión situada en una isla cercana a la ciudad de San Francisco, decisión que se toma en 1963 debido a su alto coste y a lo obsoleto de sus instalaciones. Pero resulta que la explicación oficial no es del todo cierta: internos y guardianes simplemente se desvanecieron y no aparecieron jamás. 302 personas a las que, sin más, pareciera que se las ha tragado la tierra de repente.
No es hasta años después cuando, en una de las visitas turísticas que se hacen hoy a la cárcel de Alcatraz (y que hay que reservar con meses de antelación, por si se os ocurre un día), aparece uno de los reclusos entre los turistas. Así es como, capítulo a capítulo, aparece un recluso nuevo en la ciudad. Uno de «los criminales más peligrosos de Estados Unidos», como dicen en un momento de la serie. ¿Lo peor de todo? Que vienen con ganas de venganza, que son incapaces de decir dónde han estado todo este tiempo, que no han envejecido ni un ápice y que todos parecen tener un interés común, orquestado por alguien que, creemos, aún no ha aparecido en escena.
La serie se apoya en tres personajes principales: Rebecca Madsen (Sarah Jones), típica policía buenaza y súper lista que lo sabe todo y lo descubre todo; Emerson Hausen (Sam Neill), uno de los antiguos guardias de la prisión y que tiene todas las papeletas para convertirse en un villano más; y Diego Soto, que es Hurley disfrazado de Doctor en Historia. No, en serio: ¿alguien cree que Jorge García será capaz de librarse alguna vez del personaje de Hugo Reyes?
Por lo demás, toda la serie es muy factura J.J. Abrams: la información va apareciendo con cuentagotas, los capítulos se alargan en demasía (mientras que el primero ha sido decente, el segundo ha sido ligeramente reiterativo) y todos dudamos de que los guionistas y directores tengan la más remota idea de cómo ponerle un buen final al jardín en el que se están metiendo. Que una cosa es que muchos apoyemos el final de ‘Perdidos’ y defendamos a muerte todos los años de placer que nos proporcionó la serie y otra que planeemos tragarnos lo mismo otra vez. Ahora bien: ¿cómo hace este tipo para que, a pesar de todo esto, te apetezca ver todas sus series? ¡Ese es el gran misterio!
Calificación: 7/10
Destacamos: a Sam Neill, que está divino en su papel de malobuenohijoputa.
Te gustará si te gustan: las series y películas de la factoría Abrams.
Predictor: en su momento todo el mundo puso ‘Fringe’ a parir y ahora mira, serie de culto. Con J.J. es mejor no aventurarse.
Azealia Banks ficha por Universal
La mujer hype por excelencia de este año ha sido, al fin, fichada por una multi, Universal, tras su breve paso por XL. Ella misma declaraba en una entrevista reciente que no tenía miedo de los grandes sellos y de hecho afirmaba que prefería un sello importante que promocionase su música como se merece. Azealia, que hace unos días presentaba el tema ‘NEEDSUMLUV’ producido por Machinedrum y anunciaba que se encontraba trabajando en su videoclip para ‘Liquorice’ junto a Nicola Formichetti, conocido estilista de Lady Gaga, manifestaba en Twitter su alegría afirmando que Dios le había tendido una mano positiva para equilibrar la negativa que la impuso al nacer (seguramente en referencia a la muerte de su padre cuando tenía apenas dos años).
El «mueve tu cucu» de Santigold
Durante meses no hemos sabido absolutamente nada sobre Santigold, y ahora parece que vamos a tener noticias suyas todos los días. Hace unos días se conocía el nombre de su próximo álbum, ‘Master Of My Make-Believe‘ (a la venta el 23 de abril), y ahora se ha estrenado un tema que promete ser un pelotazo.
Se llama ‘Big Mouth’ y en él sigue sin cortar el parecido con su gran amiga M.I.A., lo cual se refiere tanto a lo musical y a lo rítmico como a esa estética tan estridente. A pesar de todo, la canción logra su identidad propia. ¿Uno de los primeros hits de 2012? El vídeo ha sido ilustrado y dirigido por Cody Critcheloe, que no es otro que el artista SSION. El tema se puede bajar gratis desde la web oficial.
Parte de SeriesYonkis, vendido por 10 millones
Siguen peligrando páginas tipo Series Yonkis mientras la Ley Sinde siga adelante, pero eso no ha sido impedimento para que David Martínez y Jordi Tamargo, cofundadores de Burn Media SL, la empresa propietaria de SeriesYonkis, hayan vendido su participación en la sociedad, según se comenta, por 10 millones de euros de nada. En la nota enviada a la prensa dicen que se dedicarán a nuevos proyectos, que promocionarán próximamente.
Por otro lado, Burn Media ha declarado en una nota desde su site que «estas personas dejaron de formar parte de la empresa hace un año, por lo que desde entonces no están en absoluto relacionados con las webs seriesyonkis.com y peliculasyonkis.com. Por otro lado, en ningún caso y pese a las afirmaciones de David Martínez, ellos nunca fueron los fundadores de SeriesYonkis». La empresa sostiene que seguirá con su actividad como hasta ahora.
Wedding Present anuncian disco y giras españolas
Houston Party anuncia la edición del octavo disco de The Wedding Present para el próximo mes de marzo. El álbum se llamará ‘Valentina’ y ha sido grabado en Francia, Estados Unidos (concretamente en California) e Inglaterra a lo largo de 2011. Lo ha mezclado Andrew Scheps, quien en su currículum incluye la misma labor para Johnny Cash, Iggy Pop y Metallica, entre otros. Todos sus temas, salvo uno, han sido compuestos por su líder, David Gedge, y el guitarrista de la banda, Graeme Ramsay.
El sello anticipa que habrá gira por España en otoño, aunque, antes, en verano, traerán «por varios escenarios españoles el tour del vigésimo aniversario de uno de sus clásicos, ‘Seamonsters'» (en realidad de 1991). Mientras se concretan las fechas y los lugares, os dejamos con el tracklist del álbum nuevo:
1.-‘You’re Dead’
2.-‘You Jane’
3.-‘Meet Cute’
4.-‘Back A Bit… Stop’
5.-‘Stop Thief!’
6.-‘The Girl From The DDR’
7.-‘Deer Caught In The Headlights’
8.-‘524 Fidelio’
9.-‘End Credits’
10.-‘Mystery Date’
Trailer Trash Tracys / Ester
‘You Wish You Were Red’ hacía pensar, desde la primera escucha, en The xx, por una forma semejante de usar bajo y cajas de ritmo a la del exitoso trío londinense. Aunque quizá, más que oportunismo, se trate de que, simplemente estos Trailer Trash Tracys tengan como disco de cabecera el mítico ‘Colossal Youth’ de Young Marble Giants. Pero las comparaciones entre ambas bandas británicas pueden ir poco más allá, aparte de que conviven en la misma ciudad.
Por otra parte, la principal virtud de este cuarteto no es esencialmente original. En este primer álbum largo publicado por un subsello de Domino Records, queda patente que sus influencias básicas son las melodías del bubblegum pop de los 50, enfocadas con teclados que las envuelven en misterio, a caballo entre el dream pop de Beach House y los trabajos de Badalamenti para David Lynch. Las menciones al shoegaze a las que invitaban sus primeras maquetas quedan así diluidas, aunque aún pensemos en los My Bloody Valentine menos radicales cuando suenan ‘Strangling Good Guys’ y la acertadamente regrabada ‘Candy Girl’.
Pero la originalidad, ya se sabe, es una cuestión que queda en segundo plano cuando una banda consigue sonar excitante, sugerente y magnética como Trailer Trash Tracys. ‘Ester’ es un álbum coherente y sin apenas fisuras (quizá ‘Black Circle’ y ‘Turkish Heights’ reduzcan levemente el nivel, hacia el final), que comienza totalmente apabullante enlazando tras su intro los cortes más inmediatos y ya conocidos: a ‘You Wish You Were Red’ le siguen los ensoñadores teclados de fanfarria de ‘Dies In 55’ y esos arpeggios extraterrestres de ‘Engelhardt’s Arizona’. Pero continúan con ‘Los Angered’, ‘Starlatine’ y las mencionadas referencias al grupo de Kevin Shields, sosteniendo con firmeza una propuesta que se debate con maravillosos resultados entre la frialdad de sus teclados y bases rítmicas gélidas, de influjo ochentero, y la emoción casi infantil de la voz de Suzanne Aztoria. Y merece una mención aparte ese sonido de guitarras derivado del uso de la escala sorfeggio, una técnica antiquísima (utilizada en los cantos gregorianos) que utiliza solo siete notas en una frecuencia muy determinada y que determina ese componente marciano tan personal.
Entre Cocteau Twins y Wild Beasts, sin aspavientos ni poses artificiales, Trailer Trash Tracys consiguen con ‘Ester’ marcar un hito referencial en el dream pop para el año 2012, un refugio ideal para soportar la crudeza del invierno y soñar.
Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Candy Girl’, ‘Dies In 55’, ‘You Wish You Were Red’, ‘Engelhardt’s Arizona’
Te gustará si te gustan: Beach House, Wild Beasts, Julee Cruise
Escúchalo: Spotify, The Guardian
Concierto concurso – tributo de Nacho Vegas
Maronda, Nestor Mir, Gilbertástico, Soledad Vélez, Manolo Tarancón y Raúl Tamarit & Vanessa Juan, seis de las propuestas valencianas destacadas de la actualidad, reinterpretarán el repertorio de Nacho Vegas como aperitivo al concierto que Vegas dará el próximo 6 de marzo en el Teatro Olympia de Valencia. A pesar de que todos ellos lo harán por placer y admiración, de este show saldrá su telonero para dicho concierto dentro de dos meses. El ganador lo decidirá un jurado formado por tres periodistas. El show se llevará a cabo el próximo 17 de febrero en la Sala Murray de la ciudad (Avda. Blasco Ibañez, 111) y será de carácter gratuito para todos aquellos que presenten las entradas del concierto de Vegas en el Olympia.