Hoy se ha dado a conocer el single de adelanto del nuevo álbum de Remate, ‘Una araña a punto de comerse una mosca’, que saldrá a la venta el 1 de abril editado por Todos nosotros. Será apenas un año después, como habréis adivinado, de ‘Superluv‘. Según se indica en su Bandcamp, la versión en CD se encontrará en exclusiva en el número de abril de la revista Rockdelux.
‘Por si atracamos un banco’, el adelanto en sí, es una bella canción orquestada escrita por Remate y acompañada por la voz de Marina Gallardo, perfecta para esta letra que habla de encuentros y futuribles varios. Os dejamos con el audio y el tracklist del disco:
I. SUELO ESTAR
II. ODISEA DE FUEGO
III. SUPERLATIVO
IV. POR SI ATRACAMOS UN BANCO
V. SU MADRE ESTÁ ENAMORADA DE KAFKA
VI. SHOCK
VII. LA ANIMADORA
Barcelona acogerá el único concierto de Diana Krall confirmado en nuestro país para 2012. El evento será el próximo 24 de noviembre en L’Auditori de Barcelona. La cantante y pianista, que en la pasada gala de los Grammy acompañó al piano a Paul McCartney en su actuación de ‘My Valentine’, presentará las nuevas canciones de su próximo disco, la esperada continuación de ‘Quiet nights’ (2009). Las entradas se ponen a la venta a partir de este jueves 16 de febrero a un precio de 72, 76, 80, 83 y 90 euros.
Aventuras de Kirlian publicó un único disco a finales de los 80 (luego Elefant publicó otro de rarezas), pero se convirtió en una pieza seminal para lo que sería el pop independiente durante los 90 y hasta nuestros días, cuando siguen siendo citados como influencia.
Ahora se prepara un homenaje llamado muy apropiadamente ‘Todo Otra Vez. Canciones de Aventuras de Kirlian’, en el que nueve grupos versionarán las nueve canciones de este primer y único álbum. Entre ellos están Doble Pletina, Parade, Viva Ben-Hur y Apenino, quien ha llevado a su terreno indietrónico y ambiental ‘Largo y calido verano’, una canción compuesta por Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz, últimamente implicados en Single.
La escucha de esta versión no definitiva se autodestruirá en menos de 24 horas según se indica en el Soundcloud de Discos de Kirlian, que evidentemente se está encargando de este proyecto. Recordad que el disco original de Aventuras de Kirlian está en Spotify.
Por primera vez, que recordemos, Jabalina ha logrado colocar uno de sus álbumes entre los más vendidos del país según la lista de Promusicae. ‘Herreros y fatigas‘, el nuevo de Klaus & Kinski, se sitúa en el puesto 54. En comparación, algo más abajo de lo que llegaron Delorean con ‘Subiza‘ (puesto 38), La Bien Querida con ‘Fiesta‘ (puesto 30) o Sr Chinarro con ‘Presidente’ (puesto 17), pero por encima de lo que han conseguido la mayoría de bandas del panorama independiente que te puedan venir a la cabeza a lo largo de su historia. La entrada de Alejandro y Marina habría sido incluso más alta si el vinilo no se hubiera agotado en los primeros dos días en las principales tiendas de Madrid (Fnac Callao, El Corte Inglés de Preciados). El grupo ha twitteado: «¡que nos vamos para el mainstream!».
Bebe, que fue número 1 con ‘Y.’, tiene que conformarse esta vez con el puesto 16 con el incomprendido pero notable ‘Un pokito de rocanrol‘. Quienes no fallan son Serrat & Sabina, directos al número 1 con ‘La orquesta del Titanic’, ya certificado como disco de platino.
Otras entradas interesantes son las de Pet Shop Boys con ‘Format‘ en el 43, Mark Lanegan Band con ‘Blues Funeral‘ en el 53, Air con ‘Le Voyage dans La Lune‘ en el 89, Paul McCartney en el 18 con ‘Kisses On The Bottom’ o Van Halen con ‘A Different Kind Of Truth’ en el puesto 35. Russian Red vuelve a la lista con ‘Fuerteventura’, en concreto al puesto 61. El resto de novedades es el siguiente:
4 One Direction / Up All Night
10 Michel Telo / Na Balada
12 Eros Ramazzotti / Eros Romántico
21 Despistaos / Los días contados
55 Queen / A Night At The Opera
73 Queen / Greatest Hits II
75 Queen / Greatest Hits I
87 Franco de Vita / En primera fila
Parece que finalmente Jack White se va a tomar un descanso de sus diferentes proyectos para centrarse en su carrera en solitario. Por el momento ha anunciado disco, ‘Blunderbuss’, para el 24 de abril. Hace muy poco que pudimos escuchar el primer sencillo, ‘Love Interruption’, y ahora es el momento de poder disfrutar del vídeo correspondiente.
Dirigido por el propio White, es básicamente una actuación en la que le acompañan Ruby Amanfu haciendo los coros y tocando la guitarra, Emily Bowland tocando el clarinete y Broke Waggoner al piano.
A pesar de que Whitney Houston murió el sábado por la tarde y las listas de éxitos cuentan hasta el domingo, la cantante tuvo tiempo de volver a situarse en el Billboard americano. En álbumes, ‘Whitney: The Greatest Hits’ se sitúa en el puesto 6, ‘Whitney Houston’ en el 72, la banda sonora de ‘El guardaespaldas’ en el 80, ‘I Look To You’ en el 118, ‘Whitney’ en el 122 y la banda sonora de ‘The Preacher’s Wife’ en el 183. La mayoría fueron copias en descargas digitales.
En la lista de descargas digitales (en EE UU el número 1 equivale a unas 200.000 descargas) hasta 22 canciones aparecen en el top 200, siendo las siguientes las más recordadas:
3.-‘I Will Always Love You’
25.-‘I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)’
32.-‘Greatest Love Of All’
46.-‘How Will I Know’
53.-‘I Have Nothing’
65.-‘Saving All My Love For You’
74.-‘One Moment In Time’
75.-‘The Star Spangled Banner’
81.-‘Didn’t We Almost Have It All’
85.-‘I’m Every Woman’
87.-Where Do Broken Hearts Go’
En principio, las canciones antiguas no podían reaparecer en el Billboard Hot 100. Sin embargo, se han cambiado las reglas tras la muerte de Whitney y ‘I Will Always Love You’ es top 7.
El Optimus Primavera Sound ha ofrecido una rueda de prensa esta mañana en la que se han confirmado nombres ya conocidos, se han anunciado otros que se conocían para la edición San Miguel de Barcelona y se han añadido otros que estarán en Portugal pero no en la edición catalana. Este último parece el caso de Flaming Lips, que al fin y al cabo ya estuvieron el año pasado en Barcelona y en España actuarán en 2012 en el SOS 4.8.
El resto de nombres que ocuparán su cartel son, entre otros, Rufus Wainwright, The Rapture, Lee Ranaldo, Yann Tiersen, Saint Etienne, Atlas Sound, Wavves, The War On Drugs, Tennis, I Break Horses y un largo etcétera. Desde el principio, formaba parte del cartel de Optimus Primavera Sound una de las estrellas más esperadas, Björk.
Marissa Nadler lanzará su sexto disco, que llevará por título ‘The Sister’, el próximo 29 de mayo como acompañamiento de su álbum homónimo. Hasta entonces, la cantautora de Massachussets ameniza la espera con la presentación de ‘The Wrecking Ball Company’, una canción protagonizada por la guitarra acústica y la cándida voz de Marissa, que consigue brillar como pocas veces casi alejada de toda clase de instrumentación. Un corte sombrío y oscuro en el que nos volvemos a imaginar a la norteamericana en algún enclave bucólico.
Este es el tracklist de ‘The Sister’:
1. The Wrecking Ball Company
2. Love Again, There is a Fire
3. Christine
4. Apostle
5. Constantine
6. To a Road, Love
7. In a Little Town
8. Your Heart is a Twisted Vine
Según informa Vanitatis, la Cope ha decidido prescindir de la colaboración que Mario Vaquerizo realizaba en el programa matinal de Cristina López Schlichting los fines de semana. El motivo de su cese habrían sido las fotografías realizadas por Bruce Labruce, en las que el marido de Alaska aparece emulando a Jesucristo, parte de la exposición que se inaugura esta semana.
Vanitatis ha preguntado por la razón oficial de la ausencia de Mario Vaquerizo durante las últimas semanas de programa y la respuesta oficial es que está «de gira». Sin embargo, citan «fuentes de toda solvencia de la misma cadena» que confirman que la rescisión de su colaboración se ha producido después de que las imágenes de la controversia viesen la luz, que no volverá a colaborar más y que dicha destitución se le ha comunicado. Al parecer, se recibieron cientos de llamadas de protesta. Os recordamos que Alaska colabora ahora con Federico Jiménez Losantos en Esradio, no en la Cope.
No salió en The Sun, sino en el Vogue americano. Adele declaraba que se retiraría «cuatro o cinco años» para no perjudicar su relación personal con su novio. Sin embargo, la cantante se ha retractado claramente en su blog personal, donde califica su éxito en los Grammy como «la noche más increíble» de su vida. «Juro que no pensé que tuviera ninguna opción de ganar. Todas las categorías estaban tan llenas de gente cuyas brillantes canciones adoro…». Finalmente, concluye: «Tengo unas días libres, luego son los premios Brit aquí en casa y después voy directa al estudio. ¿5 años? Más bien 5 días». Artistas… ¿para qué os haremos caso?
En su web oficial, Simian Mobile Disco han colgado un escueto aviso que advierte de un nuevo lanzamiento para el próximo 14 de mayo. No es mucho suponer que se trate de un nuevo álbum llamado ‘Unpatterns’. A su vez, han colgado en Soundcloud una nueva canción titulada ‘Fourteenth Principles’, que más que un single es un aviso de la vertiente más ambiental que podría tener este próximo LP. Os recordamos que el grupo formará parte del SOS 4.8.
Austrohúngaro anuncia el «regreso a lo grande de Lidia Damunt con su disco más pop». Tras el lanzamiento de ‘En la isla de las bufandas‘ (2008) y ‘En el cementerio peligroso‘ (2009), editados por Subterfuge, Lidia Damunt ha grabado su tercera entrega junto a Hidrogenesse, presentando un considerable cambio de sonido. Por supuesto lo edita Austrohúngaro.
El álbum ‘Vigila el fuego’ incluirá 11 canciones: 10 completamente nuevas y una versión del ‘Sweet Dreams’ de Patsy Cline. Han sido compuestas en Suecia donde ahora reside Damunt, «alejada de los escenarios y aislada de la escena musical». Lidia, Carlos y Genís ya habían colaborado en algún concierto como el ofrecido hace un par de años en el Primavera Sound, por lo que los sonidos electrónicos añadidos a canciones como ‘Somos islas mágicas’, no son una sorpresa 100%. Aunque sí al 90% si recordamos el pasado americano de sus primeros álbumes. Al menos este nuevo tema, que fue ayer estrenado en Siglo 21, remite más al tipo de arreglos de artistas tan variados e inclasificables como Emilio José.
Genís Segarra se ha encargado de los arreglos de teclado, íntegramente tocados con pianos amplificados y Pianet, haciendo melodías, líneas de bajo o acordes, y usando varios amplis y efectos (phasers, distorsión, delays de cinta, etc), «añadiendo a cada canción los detalles justos, sin desfigurarlas», según la nota de prensa de Austrohúngaro.
‘Vigila el fuego’ se editará en formato Cd digisleeve, vinilo y digital a principios de marzo.
La notable trilogía formada por sus últimos álbumes, ‘Palo Santo’, ‘Rook’ y ‘The Golden Archipielago‘, sirvió a Shearwater no solo para ahuyentar el calificativo de «banda secundaria de Okkervil River» sino para afianzar su lugar propio en el indie rock con raíces folk. Con Jonathan Meiburg y su especial timbre vocal al frente, el grupo de Austin da ahora otro paso crucial en su carrera dejando atrás el sello Matador y publicando su primer álbum en Sub Pop. ‘Animal Joy’ puede servir para que los tejanos alcancen un mercado más amplio y van a por ello sin dudar, con su colección de canciones más directa e incisiva hasta la fecha.
En este disco, grabado con el productor local Danny Reisch (Spoon, White Denim, Okkervil River), la banda de Meiburg, Burke y Harris (asistidos, entre otros, por Peter Katis -The National, Interpol-, Andy Stack -Wye Oak-, Scott Brackett -Murder By Death- y Cully Symington -Cursive-) incide en su faceta más rockera y cruda, cuidándose de dar un especial protagonismo a las rocosas percusiones de Thor Harris (también miembro de Swans) y a la inconfundible voz de su líder, cada vez más poderosa y lírica (casi operística, por momentos). Ambos se convierten en los ejes en torno a los que giran unas canciones que, aún conservando la base de folclore norteamericano que les aproxima a Calexico, apuestan por la épica de Bruce Springsteen, tal y como hicieron Arcade Fire en ‘The Suburbs‘.
Crescendos como los de ‘You As You Were’ o la inicial ‘Animal Life’, rock crudo como el del single ‘Breaking The Yearlings‘ o el nervio after-punk de los primeros R.E.M. en ‘Immaculate’ y ‘Pushing The River’ son los momentos álgidos de ‘Animal Joy’, el motor que lo impulsa, y están lo suficientemente bien mezclados con su faceta más reposada para que en ningún momento el álbum llegue a hacerse pesado. Aun con momentos de gran brillo como la final ‘Star Of The Ages’ (que culmina con un precioso arreglo de arpa), ‘Run The Banner Down’, ‘Believing Makes It Easy’ o la tenebrosa e intensa ‘Insolence’, esa vertiente contemplativa y folkie que les había caracterizado hasta ahora queda en un (bonito, eso sí) segundo plano, buen contrapunto al magnífico impulso de las primeras. Sus siempre bellas y eficaces metáforas enfrentando hombre y naturaleza redondean el concepto Shearwater, un conjunto que no destaca por su heterodoxia ni por su riesgo, pero que a cada disco resulta más sólido y brillante.
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘You As You Were’, ‘Animal Life’, ‘Breaking The Yearlings’, ‘Immaculate’ Te gustará si te gusta: los Arcade Fire de ‘The Suburbs’, Calexico, Songs:Ohia Escúchalo: NPR, YouTube
Hace poco hacíamos lista de los proyectos futuros de Geoff Barrow de Portishead. Quakers es en realidad un colectivo de hip hop formado por 35 miembros que giran alrededor de tres productores, Geoff Barrow, que se ha puesto como nombre rapero Fuzzface, 7-Stu-7 y Katalyst. Ahora podemos escuchar el primer adelanto de su disco. ‘Fitta Happier’ no limita su referencia a Radiohead en su título, sino que se trae toda la sección de banda, a modo de sample, de ‘The National Anthem’, que aparecía en el excelente ‘Kid A’. En los versos, los raperos Guilty Simpson y M.E.D. El disco debut de Quakers sale a la venta el 27 de marzo.
Afirma el propio Diplo en Twitter que ‘Climax’, el tema que ha hecho con Usher, es “seriamente el mejor disco» del que ha formado parte. Tampoco creemos que sea para tanto, pero el productor lo describe como “electrosoul de otro nivel” y nos advierte que “de aquí a nueve meses habrá muchos bebés de los que será responsable esta canción”.
Lo que no se puede pasar por alto es que es gratificante escuchar a Usher haciendo lo que mejor sabe, buen R&B. No sabemos si es el primer single de un nuevo disco de Usher, si es una colaboración aislada o formará parte de algún proyecto de Diplo. ‘Climax’ ha sido compuesto por Diplo, Red Stylez y Ariel Rechtshaid, productor y compositor de Major Lazer, Glasser, We Are Scientists y Cass McCombs. Los arreglos de cuerda son de Nico Muhly.
Garbage han subido a las redes sociales un «teaser» de una de las nuevas canciones que formarán parte de su próximo disco, ‘Not Your Kind Of People’, a la venta el próximo 14 de mayo. Se llama ‘I Hate Love’ y se incluía la petición de que sus fans pensasen en un diseño para acompañar a la pista. Con lo enviado con la colaboración ciudadana se ha realizado un «collage» que acaba de subirse a Youtube. La canción anticipa un disco tan «kitsch» como los dos últimos, aunque se había hablado de un regreso al primero.
Hace unos meses Kanye West revolucionaba la blogosfera estrenando en una de sus sesiones como DJ un tema que el mundo entero pasó a atribuir a Rihanna. En realidad el fragmento pertenecía a ‘King Of Hearts’, lo nuevo de Cassie.
Cassie, de nombre real Cassandra Ventura, es la protegida de Ryan Leslie y Puff Daddy, que hizo algo de ruido en EE UU con su disco de debut en 2006. Desde entonces se ha dedicado al cine y a preparar su siguiente álbum. ‘King Of Hearts’ es el primer adelanto del disco que se espera para mayo de este año. El single es un tema dance al que no le falta el elemento choni de las últimos singles de Rihanna, y ciertamente es un descanso de todas las producciones dance fotocopiadas que ha puesto de moda David Guetta. Por supuesto, el videoclip que le acompaña no tiene pierde. Moviéndose en una fina línea que separa lo sensual de lo putifino, Cassie, vestida de Versace, pone toda la carne en el asador.
Antes de ser Lana Del Rey fue Lizzy Grant. Pero antes de eso hubo más. Acaba de encontrar su hueco en internet un EP previo al primer disco de la artista como Lizzy Grant. La grabación, que incluye 6 temas, 2 de ellos inéditos, se titula ‘No Fung Fu’ e incluye temas que luego formaron parte del repertorio de Lizzy como ‘Brite Lites’ o ‘Yayo’. Las canciones hasta ahora inéditas son ‘Get Drunk’ y ‘Jimmy Necco’. Ahora se puede escuchar el EP al completo.
Este es el tracklist de ‘No Kung Fu’:
1. ‘Brite Lites’
2. ‘Get Drunk’
3. ‘Jimmy Necco’
4. ‘Jump’
5. ‘Put Me In A Movie’
6. ‘Yayo’
Por otra parte, parece que sobre todo en Reino Unido han hecho caso omiso a las malas críticas que ha recibido en la prensa más extremista el notable ‘Born To Die’. El disco lleva dos semanas en el número 1 en la lista de álbumes con cifras realmente buenas (175.000 copias vendidas). Mientras, en EE UU ocupa el número 2, por debajo del multipremiado ‘21’ de Adele. Con tanta repercusión, no es de extrañar que la prensa británica no haya tardado en buscarle un novio a Lana. El supuesto afortunado es James O’Neill, vocalista del grupo Kassidy, quien no desaprovecha la oportunidad para hacer su versión de ‘Video Games’ de Del Rey en directo.
Después de varios problemas legales de derechos que han implicado el cierre del site en Alemania (donde no se pueden ver vídeos musicales en Youtube, recordemos), Grooveshark tantea el modelo de pago entre sus usuarios. Según informan medios como Xataka On, una ventana sorpresa ha aparecido a usuarios de Finlandia, Irlanda y Rusia, instándoles a realizar una donación de entre 2 y 4 dólares mensuales. El mensaje dice que nunca ha sido su intención ser un servicio de pago obligatorio, pero que posiblemente se vea obligado a recurrir a él para su subsistencia.
Grooveshark permite a los usuarios buscar y compartir música online. En las últimas semanas se ha acusado a sus ejecutivos de compartir ellos mismos archivos con usuarios.
El cambio de nombre de la antigua Sala Arena, de Sala Heineken a Sala Marco Aldany, generó uno de los «trending topics» más absurdos pero divertidos que recordamos, al ritmo de «concierto, lavar y cortar, 12 euros».
Sin embargo, el nombre de la sala donde tienen lugar varios conciertos y sesiones como el Zoológico Club puede volver a cambiar próximamente, pues un juez ha declarado a la sociedad The Chic Corporation Worldwide SL, a la que pertenecen, entre otras firmas, las cadenas de peluquerías Marco Aldany y Jofer, en concurso de acreedores. Marco Aldany ha rechazado realizar declaraciones a la prensa y es que con más de 400 salones y 4000 empleados, tendrán cosas más importantes en las que pensar en estos momentos.
Ya el pasado mes de julio se anunció que la nueva novela de Antonio Luque tras la edición de ‘Socorrismo‘ llegaría entre «marzo y abril» de 2012. Hoy se ha concretado a través de Twitter su fecha concreta de edición, el 2 de abril, y su portada, que es esta que veis aquí. El título es el que nos adelantó en una entrevista en septiembre, ‘Exitus’. De momento la editorial El Aleph no tiene subida más información.
En entrevista con Heineken decía lo siguiente: «Le puse “Exitus”, en latín, que es algo que sale en los informes de los médicos. Se refiere a cómo ha salido un paciente del trance. Cuando muere es “exitus letalis”: la muerte como salida. Sobre todo para ellos, que descansan; bueno, y el paciente descansa aún más».
«Iba a comprarte algo pero no tengo dinero» es lo que dice el estribillo más popular del segundo disco de The Drums. «Iba a compraros algo, pero os hemos hecho otra cosa» es lo que dice su mensaje en Facebook con motivo de la llegada del Día de San Valentín (a los otros lados del Atlántico, la tarde-noche en Europa).
El grupo liderado por Jonathan Pierce ha grabado una versión del tema ‘Do I Love You’ de The Ronettes que podéis efectivamente descargar gratis desde aquí. Ninguna sorpresa para los que recuerden la ambientación a los años 50 pero también 60 de ‘Down By The Water’, aunque esta es más animada.
Cualquier hit de Fleetwood Mac es una maravilla en cualquiera de sus formas y, en manos del dúo Summer Camp, no podía ser menos. En un acústico especial realizado para Mulberry han interpretado ‘Everywhere’ en compañía de una guitarra y, reiteramos, no decepcionan. Os recordamos que los autores de ‘Welcome to Condale‘ estarán de gira el próximo mes de marzo en Madrid y Barcelona como parte del avance del SOS 4.8.
Tras nuestro recuerdo a El Pecho de Andy y Los Suspensos, continuamos con el repaso de algunos de los grupos perdidos del pop español que (casi) nadie nunca quiso recuperar o descubrir. Aún habrá un tercer episodio. Hoy, Los Navajos y El Viaje de las Flores.
Los Navajos:
Si miramos en el perfil en last.fm de Los Navajos encontramos como grupos similares a anti, Kikí d’Akí, Portonovo o Mano de Santo, o sea, músicos con territorios cercanos al pop pero siempre con una visión heterogénea al concepto tradicional de este. Dúo madrileño formado a finales de los 80 por Antonio y Carmela, Los Navajos pueden encontrarse entre ese tipo de bandas en las que las circunstancias juegan a la contra.
Tras unas maquetas ampliamente elogiadas, fueron fichados por RCA para su subsello independiente Virus. Todo parecía perfecto para el dúo al disponer de los medios suficientes para llegar a un público amplio a pesar de una propuesta que basculaba entre lo acústico, la distorsión y ecos a la Velvet (de hecho en su disco incluyen una versión en español de ‘Femme Fatale’) junto a unas letras muy sensoriales, poco explícitas y de las que necesitan cierto esfuerzo por parte del oyente para su comprensión. Pero el resultado no es el esperado. A pesar de sus dos excepcionales sencillos ‘Mariajo’ y ‘Pobre Ramón’, tanto el grupo como sus seguidores quedan espantados con la producción que destroza en gran medida la magia de unas composiciones quizá irregulares, pero cuando aciertan, inigualables. Suenan en Los 40, actúan en la tele, pero ‘Volumen 1’, que así se titula su disco, fracasa de manera irremediable.
El grupo queda amargado de la experiencia y salen por la puerta de atrás de RCA. Graban otro par de maquetas con canciones que alternan el español y el inglés mientras siguen dolidos con la industria, a la que consideran culpable de arruinar su carrera. Dentro del entorno de Siesta (llegan a actuar junto a La Buena Vida) pareció que terminarían en un lugar para el que parecían predestinados y en el que se podría cuidar su trabajo. Sin embargo, aquello nunca se llega a concretar y estas nuevas canciones, joyas como ‘Mi nombre’, ‘Espiral’ o ‘En el baúl’, quedan en el olvido más absoluto. Por supuesto su disco jamás se ha reeditado pero, de vez en cuando, se puede ver en las cubetas de tiendas de segunda mano o en Ebay.
Reivindicódromo: Curiosamente, como en el caso de El Pecho de Andy, también es La Habitación Roja los que tiran de su herencia. En el primer volumen del single de versiones ‘Para ti’ incluyen una de ‘Mariajo’. Más eléctrica pero menos emocionante. De su maqueta posterior al disco se recupera ‘Reloj-violín’ para Las Escarlatinas y siempre se habla de que compusieron otras canciones para diversos proyectos fantasmas del especial sello madrileño.
El Viaje de las Flores:
Este grupo vallisoletano formado por Oskar Vizán (guitarra, voz), Espe Laburu (voz y letras) y Luis Gil (bajo), que venían del grupo La Red, a los que se une Miguel Alonso de Los Invasores -otro grupo local-, decide pasar a llamarse El Viaje de las Flores a finales del año 1989, cuando comienzan a ensayar y sacar canciones antes de decidirse a tocar en público. Antes habían pasado por grupos de todo pelaje y estilos como El punk nuestro de cada día, 39 escalones o Predestinados. Sus primeros conciertos serán a mediados del año 90.
Su pop fresco y de raíz anglosajona les une en espíritu a otras bandas de la época como The Primitives (con los que se ganan muchas comparaciones a pesar de no haber sido escuchados jamás por el grupo), Pop Guns o algunas bandas de Sarah, más un cierto toque sicodélico de otras bandas de las que sí reconocen influencias, como Jesus and Mary Chain o Spacemen 3. En España siempre se les asocia al sonido de Los Romeos, que empezaban a tener éxito entonces.
Todo esto contrasta con las influencias que proclaman en entrevistas del momento, siendo su grupo de cabecera según ellas The Cult. Viendo el potencial, Los 40 Principales les proponen hacer una gira auspiciada por ellos aún sin tener nada publicado (sí, en aquella época hacían cosas así de impensables hoy en día). La potente emisora musical comienza a radiar sus maquetas. Estas habían sido enviadas también al fanzine Stamp, con cuyos números se incluía un flexi. Su responsable, Miguel, que por entonces vivía en Inglaterra y estaba muy conectado a la escena indiepop británica, les ofrece ser parte de uno de esos flexis junto a St Christopher, el grupo de Sarah con cuyo entorno Miguel tiene mucha relación. Como curiosidad, a Miguel corresponde el crédito no dado desde casi ningún medio del inicio de la recuperación de Ataque de Caspa, pues a través de él comienza a moverse la maqueta hace un par de años.
La canción que incluyen en el flexi, ‘No te estoy mintiendo’, a la postre sería la única grabación oficial del grupo. Ganan un concurso de maquetas de Los 40, se juntan con un mánager que piensa haber encontrado el filón de su vida y… no pasa nada. La banda se desintegra con la marcha de Miguel para formar Los Substitutos (con cierta fama en los circuitos mod), y Oskar deja el grupo para enrolarse en Rosas en Blanco y Negro. Poco más dura el proyecto tras estas salidas. Oskar y Espe se mudan a Londres, donde forman la banda Whore, que gana cierta reputación en el circuito de bandas nuevas, pero al final lo dejan.
Oskar sigue ligado al mundo de la música colaborando con otros músicos, entre ellos con celebridades como Talvin Singh. Para la memoria, canciones tan sensacionales como ‘En el infierno’ o ‘Tinieblas y rosas”.
Reivindicódromo: Casi nulo. Hace no demasiado Roque de Cloudberry Records (la persona que podemos considerar descubridor de The Pains of Being Pure at Heart y que publicó la primera referencia de estos) hizo una entrevista a Oskar tratando sobre su historia. Pero sigue siendo un grupo igual de maldito y desconocido. Os dejamos con su entrevista en Cloudberry