Hay varias cosas que hacen de Sinéad O’Connor un personaje singular, aparte de su interpretación, por la que suele ser citada y conocida. La más evidente es su honestidad, pero también es sobresaliente su capacidad para reflejar en su música la sensación de vulnerabilidad ante las crueldades de un mundo que no entiende, como la mayoría de los seres humanos, ni en lo personal ni en lo social. Aunque si hay algo que siempre me ha gustado de sus textos es la cantidad de contradicciones que pueden contener.
Sinéad arranca su nuevo álbum, titulado de forma muy ilustrativa ‘How About I Be Me (And You Be You?)’, con el tema ‘4th And Vine’, en el que el estribillo es un «sí, quiero» para un hombre con el que tener seis hijos. Nadie puede saber a ciencia cierta hasta qué punto es irónico, sumiso, rebelde o encierra un deseo real que ha reconocido en su blog recientemente, ocupando las portadas de toda la prensa amarillista. ¿Quizá todo a la vez? Como es habitual en su carrera, este nuevo álbum no ocupa tanta atención mediática como una boda y un divorcio al cabo de unos días, pero curiosamente es tan confesional como su Twitter, sólo que aquí dividido en pequeñas y maravillosas obras de arte.
Entre ellas destaca en primer lugar la emocionante ‘Reason With Me’, que contiene una referencia clara a su tendencia suicida («no quiero malgastar la vida que Dios me ha dado / no creo que sea demasiado tarde para salvarme / razona conmigo / razonemos juntos»), unida a una falta de decisión provocada por sus debilidades («no me gusta tener a nadie alrededor, porque si amo a alguien, puedo perder a alguien»). En segundo lugar, la mejor melodía del disco es la de ‘Back Where You Belong’, que mantiene cierto ánimo a pesar de las adversidades.
Sinéad nos habla de contener sentimientos (‘Old Lady’), de sus hijos (‘I Had A Baby’) o de su aversión hacia la fama (‘V.I.P’). En un universo tan personal, puede resultar extraño que haya encajado una versión de la enorme ‘Queen of Denmark‘ de John Grant: tanto se identificaba con esa letra que, a decir verdad, parece haber escrito ella misma («no sé realmente qué esperar de este mundo» (…) «quería cambiar el mundo pero ni siquiera fui capaz de cambiarme de ropa interior») y que por tanto ha llevado por completo a su terrero sin mayor problema.
El habitual productor John Reynolds —fue el primero de sus muchos maridos y el responsable de su primer disco- se encarga de poner unidad en unas composiciones que fluctúan entre Jamaica, la electrónica o la típica canción de autor. Son géneros, todos ellos, que ha tratado con anterioridad y que no necesitan más nexo común que ella misma, aunque no siempre ayudan a que el potencial de las letras se corresponda con el de las canciones resultantes (el mismo single ‘The Wolf Is Getting Married‘ no aguanta comparaciones ni con ‘No Man’s Woman’). Es la única pega de un álbum de nuevo notable en una más que interesante discografía.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Back Where You Belong’, ‘Reason With Me’, ‘Queen of Denmark’
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Hoy ha muerto a los 82 años de edad el cantante barcelonés José Guardiola, que pasó a la historia del pop español tras representar a España en Eurovisión en el año 1963 con la canción ‘Algo prodigioso’. Guardiola fue popular por su adaptación de temas de la cultura anglosajona durante décadas. Entre sus canciones más conocidas estaban ‘La balada del vagabundo’, ‘Di papá’, ‘Mackie el Navaja’, ‘Estrella errante’ o ‘Dieciséis toneladas’. 
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Para una estrella del pop cuyo éxito se mide en la vida útil del single, en conseguir hits inmediatos destinados a la adoración masiva, la idea de hacer un concierto de caras B y rarezas podría parecer un suicidio. Sobre todo cuando esa estrella se llama Kylie, cantante que por mucho que lleve 25 años en esto de la música, siempre será conocida por el público general como la chica esa del “la, la, la”. Ellos se lo pierden.
Pero entonces las luces se apagan, la banda suena y aparece ella por un lateral cantando los primeros versos de ‘Magnetic Electric’ y las dudas se disipan hasta el punto de que si fuésemos abuelas diríamos aquello de “por la tele sales muy bien, pero en persona estás más guapa”.
Como todo el mundo sabe, Leonard Cohen despidió a su mánager Kelley Lynch en 2004 tras asegurar que le había robado 5 millones de dólares y le había dejado en la ruina (por aquello parece que se ha visto obligado a girar de manera tan salvaje a pesar de su edad). Pero la cosa no quedó ahí. Leonard Cohen ha denunciado ante un tribunal de Los Ángeles que Kelley ha seguido acosándole a lo largo de estos años, enviándole mails de 50 folios y dejándole mensajes de más de 10 minutos. 
Maxïmo Park cerrará la programación del Festival La Plaça Odissea. La banda presentará su nuevo trabajo, que saldrá a la luz el próximo mes de junio, y del que 
Así, en condicional, hay que titular todo lo que viene de Damon Albarn, veinte años después de sus mayores éxitos junto a Blur todavía uno de los personajes favoritos de la prensa británica. Lo que hoy es un «nunca más» enseguida puede transformarse en un «quizá» o en un «no estoy seguro» el día menos pensado y cada una de sus declaraciones hay que cogerla con pinzas. Ayer no iba a haber más Blur, luego se presentó 
‘Kill for Love’ es el primer disco de Chromatics en cinco años, un período de tiempo en el que han sucedido un par de cosas más o menos relevantes para la banda: en primer lugar, el éxito de The xx, que citaban a Chromatics como una de sus principales influencias, y en segundo lugar, ‘Drive’, la película para 
Cría fama y échate a dormir. El famoso refrán ha servido, durante años, para ilustrar el mundo de la música: grupos y bandas de todo género y condición han terminado haciéndose famosos -ya sea gracias a una impagable campaña de márketing o a su destreza con melodías y letras- y después han desaparecido, con la más que loable (e inteligente) intención de vivir de las rentas o dedicarse a otra cosa. Al fin y al cabo, al ciudadano medio le gusta cambiar de trabajo de vez en cuando. ¿Por qué debería ser diferente un músico?
‘Pagando por ello. Memorias en cómic de un putero’, Chester Brown: En los últimos meses del pasado año vieron la luz algunos cómics que no podemos dejar de recomendar. Comenzamos con este minucioso trabajo autobiográfico de Chester Brown, con prólogo de Robert Crumb, que le ha llevado una década desarrollar. Básicamente son sus memorias sexuales comentadas con los dibujantes 
‘Aventuras de un oficinista japonés’, José Domingo: Partiendo de la premisa «ni una sola palabra en ninguna de las páginas» -aunque sí gestos, acción y aventuras apasionadas-, José Domingo ejecuta una dinámica contagiosa a través de territorios surrealistas para un oficinista japonés o para cualquiera que asista a la catarata de situaciones inesperadas y sorprendentes de esta entrega. Asistimos así a una carrera frenética entre el oficinista y el lector, uno por escapar hacía adelante y el otro por querer saber qué está pasando. Es una carrera de obstáculos que al lector le supondrá volver páginas atrás para disfrutar de los detalles y del humor de su autor. No son necesarios combinaciones de palabras, pero tampoco un orden para conocer monstruos mutantes, una sucursal de correos llevada por empleados de una secta satánica, una familia caníbal, perros voladores… todo ello en formato a todo color y en un tamaño muy agradecido.
‘La Protectora’, Keko: Adaptación y continuación del relato de Henry James ‘Otra vuelta de tuerca’, uno de los más analizados sobre fantasmas y que el madrileño Keko retoma en su final. Una entrega a la sombra de un territorio tenebroso y lleno de ambigüedades que deja al lector la posibilidad de entrar en distintos niveles de perversión. Flora, tras la muerte de su hermano, vive bajo la tutela de su tío en la Mansión de Bly. La señora Grose se encargará de que la niña se recupere y decidirá lo más conveniente para ella. De esta forma, se prende una mecha de sacudidas que confunden realidad y su contrario. Los dibujos, rozando el nivel de grabados en algunos momentos, con el negro primando sobre el blanco, refuerzan a cada viñeta una historia sobre fantasmas que se han quedado dentro en todos los sentidos.
A la espera del videoclip para el pop de ‘
Norah Jones presenta el videoclip para ‘Happy Pills’, primer single del disco que le ha producido Danger Mouse. Con una estética y una fotografía con claras referencias a los años 50, Jones es la protagonista de una historia de celos y venganzas, contada con mucho estilo por Isaiah Seret, quien ya ha trabajado en clips de Cults, Raphael Saadiq o Devendra Banhart. ‘…Little Broken Hearts’, nuevo disco de Jones, saldrá a la venta el próximo 1 de mayo.
La evolución es algo inexistente para demasiados artistas, aunque hay quienes saben permanecer fieles a sus comienzos sin caer por ello en el criticado continuismo. Hay quienes abarcan varios estilos y forjan su sonido como una sucesión de intentos inacabados por encontrarse no solo a ellos mismos sino también a su música. La evolución de Maika Makovski puede tacharse de muchas formas menos de incoherente. La mallorquina ya mostraba su versatilidad en ‘
Después de sus trabajos impecables para Lana Del Rey o para su grupo, Woodkid, no es de extrañar que Yoanne Lemoine se convierta en un director solicitado. El francés es el encargado de poner imágenes a la canción que da título al último disco de Drake, ‘
Jennifer Lopez aprovecha el videoclip de ‘Dance Again’ para presentar su nueva adquisición tras su divorcio de Marc Anthony. Casper Smart, su novio adolescente, es casi tan protagonista como JLo y Pitbull en el clip dirigido por Paul Hunter: promociones de perfumes y bebidas alcohólicas, ideas tomadas prestadas de otros videoclips, ventiladores y coreografías sensuales para Jenni y su novio. Recordamos que ‘Dance Again’ sirve como adelanto de un disco de grandes éxitos de la chica del Bronx y que está producido por RedOne.