Hace poco hablamos de la inminente salida al mercado de ‘Fue Eléctrico’, nuevo disco de la banda La Habitación Roja. Será el 20 de febrero a través de Mushroom Pillow. Para promocionar este lanzamiento, la discográfica y Radio3 han estrenado el remix que Dorian han hecho del primer single, ‘Ayer’. Jorge Martín, vocalista de La Habitación Roja explica así el origen de esta colaboración: “Cuando escribimos ‘Ayer’, nos dimos cuenta de que era la primera canción bailable de la historia de La Habitación Roja. Mandamos la maqueta a Marc y a Belly de Dorian y les dijimos: «Chicos, tenéis que hacer algo con esto». Y eso han hecho, por amistad y por afinidad”.
Brandy y Mónica, juntas de nuevo
Para los que tenemos una edad, hablar de ‘The Boy Is Mine’ de Brandy y Mónica, es montarnos en una máquina del tiempo y volver a nuestra adolescencia. La pareja que marcó está mítica canción de R&B vuelve a reunirse 14 años después para grabar otro tema. ‘It All Belongs To Me’ no se parece en nada al de 1998, pero, al igual que aquel, será el primer sencillo de los dos discos en solitario de ambas. El de Mónica, titulado ‘New Life’, saldrá a la venta el 10 de abril. El de Brandy, aún sin fecha definitiva ni nombre, verá la luz en algún momento de la primavera. Mientras, podemos entretenernos con esta confirmación de que muy pocas veces segundas partes fueron buenas.
Aquasella cambia de fecha
Este verano el festival Aquasella cumple 16 años y presenta notables novedades. Por primera vez, no se celebrará de forma paralela al Descenso Internacional del Río Sella. Desde La Real Producciones, promotora organizadora, consideran «que tras la consagración de Aquasella como una referencia musical a nivel nacional, nuestro evento requiere un espacio propio y único en el tiempo». Así, el festival espera que con la nueva fecha y el formato de un solo día, se despeje la oferta hotelera y mejoren los accesos. El día elegido para el festival de Arriondas (Asturias) será el sábado 11 de agosto. Próximamente se conocerá el cartel.
Leonard Cohen logra su primer top 1 en España
‘Old Ideas‘, el fantástico nuevo álbum de Leonard Cohen, ha entrado directamente al puesto 1 de la lista de ventas española. Un vistazo al libro ‘Sólo exitos 1959-2002’ editado por la Fundación Autor y a los archivos de Promusicae nos sirven para comprobar que es la primera vez que el cantautor alcanza esta posición con un álbum en nuestro país. ‘Songs from a Room’ llegó al número 8 en 1971; ‘New Skin for the Old Ceremony’, de 1974, se quedó en el puesto 30; ‘Various Positions’ fue top 9 y ‘I’m Your Man’, su gran éxito comercial, se quedó en el puesto 3, si bien este último aguantó 34 semanas en lista y terminó siendo el 12º álbum más vendido en España en 1988, algo que ‘Old Ideas’ tendrá muy difícil superar. Los dos últimos discos de Cohen, ‘Ten New Songs’ y ‘Dear Heather’, publicados durante la década pasada, fueron top 11 y top 20 respectivamente.
Es fácil asociar este triunfo al Premio Príncipe de Asturias conseguido por Cohen en nuestro país, pero la tendencia es generalizada. ‘Old Ideas’ es top 1 también en Holanda y Noruega e iguala los mejores resultados de la historia del cantautor en Reino Unido (top 2, como ‘Songs From A Room’ en 1969). Además, mejora a lo grande su estima en Estados Unidos. En este país se ninguneó ‘I’m Your Man’ y Cohen sólo había conseguido un top 63 también con ‘Songs From A Room’. ‘Old Ideas’ es nada menos que número 3 en EE UU.
Los méritos de Cohen, fruto de una carrera llena de prestigio, de mil versiones de ‘Hallelujah’ y de una gira mundial, apocan, aunque sólo en España, los de Lana del Rey, que sitúa ‘Born to Die‘ en el puesto 9 de Promusicae. No está mal para no sonar en radiofórmula. En Estados Unidos Lana es top 2 por detrás de Adele y en Reino Unido, como ya os contamos, top 1 con cifras de venta espectaculares. El single ‘Born to Die’ aparece por primera vez en nuestro país en el puesto 48.
Como curiosidad, la caja ‘Un caso sin resolver‘ de Christina Rosenvinge vuelve a entrar, al puesto 70, debido al ofertón que ha sufrido en algunas tiendas (12 euros).
El resto de entradas es el siguiente:
7 Mikel Erentxun / 24 golpes
11 Maria Aguado / Me toca a mí
13 Daniel Diges / Dónde estabas tú en los 70
El Mundo analiza la burbuja de los conciertos en España
Pablo Gil ha realizado un interesante reportaje para El Mundo en el que analiza la situación de la música en directo en España. Para el representante de Pereza, «la situación es la más catastrófica en la historia del pop español» y Mónica Naranjo describe el panorama como «terrorífico». Se habla 75 millones de euros que los ayuntamientos deben a los artistas en algunos casos incluso desde hace cinco años y de cómo han tenido que cerrar empresas de producción, de escenarios, de equipos, de iluminación o de montaje, mientras que muchos músicos que llevaban 20 años girando han tenido que dedicarse a otras cosas. Lo dice Mónica Naranjo: «Conozco mucha gente que se ha visto obligada a dejar la música. Cantantes que han vuelto al circuito de la noche, autores reconocidos internacionalmente que se dedican a otras cosas y gente desesperada que cae en la manos de algún manager hijoputa que se aprovecha».
La causa de la hecatombe es que la contratación de los ayuntamientos se ha desplomado desde 2010. Se recuerda que antiguamente los municipios celebraban fiestas con actuaciones de los «grupos de moda según los gustos de hija y mujer» y se designaba a un empresario como organizador, que adelantaba su dinero para cobrarlo a 30, 50, o 60 días. La Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo cree que con los impagos ha desaparecido el 80% del negocio y por tanto se han bajado los cachés. «Lo de cobrar 100.000 euros se ha acabado para siempre, ¡aquello no tenía sentido!», dice el mánager de La Oreja de Van Gogh y 19 grupos más.
El artículo revela que gente como La Unión, Los del Río, Ana Torroja o Rosario nunca habían actuado tan poco y el mánager de Camela deja una frase lapidaria: «Ahora nos ofrecen hacer playbacks y guarrerías así, pero nos negamos, aunque ganaríamos más, porque no te gastas nada en equipo ni en músicos». El artículo completo, en El Mundo.
Vía Edupremia en los foros.
La revista Q habla sobre la escena española
La revista Q, una de las más míticas de Reino Unido, siempre a medio camino entre el público adulto y el alternativo más joven, se ha molestado en hacer un artículo sobre la escena española. Empiezan diciendo que no todo en nuestro país son «maracas, guitarras de flamenco y sombreros» y terminan entrevistando a Joan Luna de Mondo Sonoro, Polock o We Are Standard. De estos dicen que su música es más propia de Reino Unido que de su «soleada tierra» ignorando el clima del País Vasco; comienzan hablando de Crystal Fighters y ni mencionan a El Guincho.
Por el contrario, sí aparecen mencionados Delorean, John Talabot y Triángulo (sic). El grueso del reportaje habla de la necesidad de cantar en inglés y Deu Txakartegi de We Are Standard deja un titular para la posteridad: «Somos un país muy pobre en términos de cultura pop. La radio en España es tan mala que da ganas de llorar. Ahora más que nunca la gente busca en internet música de fuera».
Corcobado, Kokoshca y Mursego apoyan OFFF PDV
Los próximos 24 y 25 de febrero se celebrará en Pamplona OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA!, una iniciativa en apoyo del festival de cine documental, Punto de Vista, que ha estado a punto de desaparecer pero finalmente pasará a ser un certamen bianual.
OFFF PDV, que consistirá en una serie de conciertos y proyecciones a cargo de distintos grupos y cineastas, será gratuito y tendrá lugar durante dos noches en la sala El Bafle de la capital navarra. Entre los grupos participantes están Mursego, Corcobado, Kokoshca, Laia Escartin & Friends, La Débil, Salvaje Montoya, El Teatro Magnético, Don Simón y Telefunken. Estos grupos actuarán con proyecciones de vídeos preparados para la ocasión por realizadores como Isaki Lacuesta, Andrés Duque, Virginia García del Pino, Kikol Grau, Víctor Iriarte, Dani Cuberta, Los Hijos o Fernando Franco.
Tanto los grupos como los cineastas participan en la iniciativa de forma totalmente desinteresada. Para sufragar los gastos de alojamiento y viaje, se ha puesto en marcha una campaña de microdonaciones a través de la plataforma Verkami. Tan sólo faltan poco más de 100 euros para llegar al objetivo de donaciones. Además, los mecenas recibirán distintas recompensas según la cantidad donada.
Más información en la página oficial del evento.
Fantasía animada para Niki & The Dove
Los suecos Niki & The Dove siguen adelantando singles y vídeos de su disco, que saldrá a la venta en mayo. Aprovechando que el próximo mes estarán actuando en diferentes puntos de EE UU, han estrenado clip para el tema ‘The Fox’. Para el clip han aparcado sus ambientes oscuros por un momento y han optado por la fantasía animada. Lo único que conservan es lo casi indescriptible de sus propuestas estéticas, al mismo tiempo que se mantienen fascinantes. El clip ha sido dirigido por el colectivo Wintr. Según el tracklist que conocimos hace unos meses, este será el tema que abrirá el álbum.
Missy Elliott y Timbaland sacan disco en junio
Timbaland ha revelado en una entrevista con MTV News que tanto él como Missy Elliott sacarán sus respectivos álbumes en junio de 2012. «Ahora mismo estamos preparando nuestros sendos vídeos, nuestros primeros singles, rodados prácticamente a la vez. Queremos hacerlo como un único movimiento espontáneamente. No quiero adelantarme a ella y ella no quiere adelantarse a mí». A él no nos ha dado tiempo a echarle de menos, pero Missy Elliott no saca disco desde 2005, entre otras cosas, porque ha estado enferma. Timbaland y Missy Elliott trabajaron juntos en algunos de los mejores singles de principios de los 2000, como ‘Work It’ o ‘Get Ur Freak On’.
The Roots y Hot Chip, al Sónar
Sónar Barcelona, que se celebrará los días 14, 15 y 16 de junio, presenta sus primeras confirmaciones, entre las que destacan The Roots, Modeselektor, Hot Chip, Austra, James Blake dj, Fatboy Slim (por primera vez en Sónar), Richie Hawtin, Amon Tobin con su show ISAM, Squarepusher, Deadmau5, Nicolas Jaar, Luciano, Azari & III, Jacques Lu Cont, Friendly Fires, Metronomy, John Talabot, Mouse On Mars, The Suicide Of Western Culture y los showcases de Hyperdub, Brainfeeder y 100% Silk, entre otros.
Una de las novedades que Sónar presenta este 2012 es el nuevo sistema de pago en dos términos para adquirir el abono de 3 días del festival en Barcelona: un primer pago de 80€ a realizar en el momento de la reserva (antes del 31 de marzo) y un segundo pago de 75€ antes del 5 de mayo.
Además, se ha dado información sobre las citas internacionales. El festival viaja por primera vez a África, con la celebración de A Taste of Sónar el 2 de marzo en Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Actuarán Modeselektor, Byetone, Brodinski y algunos de los más destacados artistas sudafricanos del momento. Sónar regresa a Japón –por quinta vez– los días 21 y 22 de abril para la celebración de SonarSound Tokyo, con una programación que combina artistas internacionales (Squarepusher, The Cinematic Orchestra, Vincent Gallo, Clark, Rustie…) y los más destacados representantes del panorama nipón actual. Finalmente, los días 11 y 12 de mayo tendrá lugar Sónar São Paulo, el mayor de todos los eventos organizados por Sónar fuera de Barcelona, con la incorporación de -entre otros- Mogwai, Jeff Mills o Za!, que se suman a los ya anunciados Björk, Justice, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, James Blake o Four Tet.
Os dejamos con la lista de artistas confirmados para Barcelona según su web oficial:
Artistas:
The Roots (US)
Hot Chip (UK)
James Blake dj (UK)
Fatboy Slim (UK)
Richie Hawtin (CA)
Amon Tobin ISAM (BR)
Squarepusher (UK)
Deadmau5 (CA)
Nicolas Jaar (US)
Luciano (CH)
Azari & III (CA)
Friendly Fires (UK)
Metronomy (UK)
Modeselektor (DE)
Mouse On Mars DE)
Laurent Garnier presents LBS (FR)
Hyperdub presents Kode9 + Cooly G + Scratcha DVA (UK)
Austra (CA)
Jacques Greene (CA)
Jacques Lu Cont (UK)
John Talabot (ES)
Diamond Version featuring Alva Noto & Byetone + Atsuhiro Ito (DE)
Brainfeeder presents Thundercat + Kutmah + Lapalux (US)
Maya Jane Coles (UK)
Mary Anne Hobbs Vs Blawan (UK)
100% Silk presents Ital + Maria Minerva + LA Vampires + Magic Touch (US)
Peaking Lights (US)
Julio Bashmore (UK)
BBC Radio 1 presents Annie Mac & guests (UK)
Trevor Jackson (UK)
When Saints Go Machine (DK)
The Suicide Of Western Culture (ES)
Darkside (Nicolas Jaar & Dave Harrington) (US)
Plapla Pinky (FR)
Psilosamples (BR)
Dago(BR)
Uner (ES)
Supersilent featuring John Paul Jones (NO-UK)
Antony, a Heineken Jazzaldia
El primer avance de la programación del 47 Heineken Jazzaldia, que se celebrará en San Sebastián entre los días 19 y el 23 de julio, incluye nombres como Antony Hegarty (sí, el de los Johnsons), el cantante de jazz Bobby McFerrin, Jamaican Legends (Sly & Robbie, Monty Alexander y Ernest Ranglin), Yellowjackets, Ray Gelato, Marc Ribot, Ninety Miles (Stefon Harris, David Sánchez y Nicholas Payton) y Peter Evans.
Se ha anunciado que la actuación de Antony será excepcional, pues le acompañará la gran orquesta vasca Et Incarnatus, célebre en el mundo del pop independiente por haber realizado una serie de conciertos con La Buena Vida y formada por casi 40 instrumentos. El recital se llamará ‘Cut The World’ y estará formado por canciones de sus cuatro álbumes anteriores con arreglos sinfónicos llevados a cabo por Nico Muhly, Rob Moose y Maxim Moston. Más información, en la web oficial.
Joe Crepúsculo / El caldero
Joe Crepúsculo sigue a lo suyo. Ha vuelto con las cajas de ritmos, los teclados de juguete, los ritmos latinos, los ecos de Perales (sic) y del mejor Julio Iglesias mezclados sin ningún pudor y sin ningún atisbo de ironía. Él es así, eso es lo que le gusta y el público tiene dos opciones: tomarlo o dejarlo. Muy animal hay que ser para dejarlo.
‘El Caldero’ nos regala algunos momentos francamente geniales donde un costumbrismo y sinceridad a prueba de bombas hacen que muchas de sus canciones sean de esas que permanecen en el iPod mucho tiempo. Desde la irresistible ‘Enséñame a amar’ a ‘Una semana con los polis’, con cuya letra es imposible no esbozar una sonrisa, Joe va desgranando una especie de compendio de lo que ha sido y será el «sonido Crepus», sin que nadie pueda ser capaz de dar una definición cerrada del mismo. Con una falta de prejuicios digna de premio en esta época en la que los indies se la cogen con papel de fumar, Joe pasa de Hidrogenesse, (‘La alimentación de los signos’), al sonido casio verbenero de ‘La Higuera’ sin despeinarse lo más mínimo. Todo ello con gusto y mimo, dejando que las melodías hagan su trabajo y logrando así que los oyentes poco amigos del ritmo conga -entre los que me incluyo- disfruten con la propuesta tan personal de Joël Iriarte.
Ojalá hubiera más artistas como él. Gente capaz de componer una joya de la canción ligera como ‘Si tú te vas’ con una caja de ritmos y hacer que la vayas tarareando mientras friegas los platos. Gente totalmente despreocupada por la pose y centrada en hacer canciones bonitas. Gente que se encargue de componer y producir un disco en su casa y nos dé la oportunidad de disfrutar de él.
‘El caldero’ no dista lo suficiente de su discografía anterior como para que Crepus consiga el puesto de honor que se merece dentro del panorama indie nacional, pero lo que está claro es que hay muy poca gente capaz de hacer un tema como ‘Yo voy por delante’. Aunque solo sea por eso, todo el esfuerzo ha merecido la pena.
Calificación: 7,5/10
Te gustará si: eres capaz de disfrutar de un disco sin preocuparte de lo cool o moderno que sea.
Canciones destacadas: ‘Enséñame a amar’, ‘Yo voy por delante’, ‘La alimentación de los dignos’, ‘Si tú te vas’.
Escúchalo: Spotify
Sinéad O’Connor, entre las cuerdas
Entre bodas, rupturas, reconciliaciones e intentos de suicidio, la carrera de Sinéad O’Connor sigue adelante. Parece que aún ha tenido tiempo de hacer un vídeo para uno de los singles de su nuevo disco ‘How About I Be Me (And You Be You)?’. O al menos, tiempo para que su compañía lance el videoclip, ya que en ‘The Wolf Is Getting Married’ no hay rastro de la irlandesa.
En su lugar podemos recrearnos con una modelo sentada en una silla cubierta con trozos de encaje y cuerdas. Todo muy conceptual, muy artístico, aunque sin demasiado guión. Su nuevo disco sale a la venta finalmente el 5 de marzo (se ha retrasado) y de él ya pueden escucharse cinco canciones en Spotify.
‘Smash’, entre ‘Fama’ y ‘Glee’
De los productores de ‘Chicago’ y ‘Hairspray’ y con Steven Spielberg soltando panoja a espuertas (¿a este hombre no se le ha ido un pelín la pinza con las series?) llega ‘Smash’, la serie musical sobre musicales que claramente nadie esperaba. Y decimos esperaba porque de repente parece que, no se sabe si gracias a su estreno inmediatamente después de un programasobre la Super Bowl el pasado lunes, ‘Smash’ está llamada a salvar los números de la NBC después de unos cuantos tropezones en forma de alienígenas (‘The Event’) y conejitas (‘The Playboy Club’).
La sorpresa viene, sin lugar a dudas, porque la serie tiene bastantes factores en contra. El primero es que repite, en una de sus parejas protagonistas, un cliché visto, por no decir vistísimo. Debra Messing y Christian Borle se convierten en Julia y Tom, autores del musical sobre Marilyn sobre el que gira continuamente ‘Smash’. Quizá recuerden a Debra Messing de otras series como… ‘Will & Grace’. Y quizá recuerden su papel porque es exactamente el mismo que hacía por aquel entonces: el de mariliendre. Vale que aquí su parte tiene un poco más de chicha, pero no hay nada más negativo que empezar a ver una serie y pensar que una de sus actrices principales está encasillada. ¿De verdad tenía que ser todo tan obvio y cansino?
No. No tenía que serlo, y es probablemente por eso que la misma serie decide reírse veladamente de su tendencia al cliché (impagable ese paseo de Anjelica Huston y Jack Davenport por la Times Square más abarrotada que hemos visto jamás en televisión). Es aquí precisamente donde encontramos otro de los grandes activos de ‘Smash’, en una segunda pareja en discordia, conformada por la enorme Anjelica Huston (la productora) y un sorprendentemente atractivo Jack Davenport (el director hetero, y la aclaración no es en absoluto baladí).
Eso sí, todavía no hemos llegado a la parte buena de verdad, encarnada por dos protagonistas de lo más interesante. La primera es una Katharine McPhee desconocida pero fascinante. Una «girl next door» que cae bien desde el minuto uno. La segunda es la rotunda Megan Hilty, que hará replantearse a más de uno su ideal de belleza femenina (en las curvas es donde está la diversión) e incluso su opción orientación sexual, porque está arrebatadora. Ambas son las actrices que luchan por hacerse con el papel protagonista de Marilyn, en una dicotomía entre rubia y morena que por momentos recuerda a ‘Chicago’.
¿Dónde está la gracia? En que es una serie sobre un musical, así que la música y las canciones están más que justificadas. Tiene partes en las que, como a veces sucede en ‘Glee’ y en todos los musicales del mundo, las canciones vienen a narrar lo que pasa en pantalla. Hay veces que son más bien gratuitas (ese ‘Beautiful’ de Christina Aguilera un poco metido con calzador) y otras que están mejor en la trama pero… ¿de verdad pensabas ver una serie de musicales sin ver a alguien cantar?
Calificación: 7,5/10
Destacamos: A Anjelica Huston, que cada vez que sale en pantalla, se come inmediatamente a todos los que salen en la misma escena.
Te gustará si te gusta: ‘OT’, ‘Factor X’, ‘Pop Idol’, ‘Tienes talento’, ‘Glee’ y ‘Fama’.
Predictor: 11,5 millones de espectadores, un 79/100 en Metacritic… ¿alguien da más?
Veronica Falls estrenan nueva canción
Veronica Falls no se alejan de sus influencias pop lo-fi y shoegaze en su nuevo material. El cuarteto londinense ha estrenado ‘My Heart Beats’ que, según informa Beats Per Minute, fue grabada en una barca en el medio del río Támesis la semana pasada. Parece que la ola de frío siberiano a algunos no les sienta nada mal. Riff guitarreros y power pop en una canción que continúa la senda del álbum debut. De momento no se sabe en qué formato se publicará este corte.
Top 6-2-2012
1(-) Madonna ft Nicki Minaj y M.I.A. / Give Me All Your Luvin» 1 semana
2(-) M.I.A. / Bad Girls 1 semana
3(1) Saint Etienne / Tonight 2 semanas
4(14) Fun ft Janelle Monáe / We Are Young 4 semanas
5(15) John Talabot ft Pional / So Will Be Now… 4 semanas
6(-) Cloud Nothings / Stay Useless 1 semana
7(9) Miike Snow / Paddling Out 3 semanas
8(-) Hospitality / Friends of Friends 1 semana
9(28) Porcelain Raft / Unless You Speak From The Heart 2 semanas
10(29) Los Autócratas / Te llevo una edad 2 semanas
11(2) Santigold / Big Mouth 3 semanas
12(17) Laura Gibson / La Grande 2 semanas
13(5) Chairlift / Met Before 2 semanas
14(-) The 2 Bears / Work 1 semana
15(3) Sleigh Bells / Comeback Kid 3 semanas
16(8) Perfume Genius / Hood 3 semanas
17(-) M Ward / The First Time I Ran Away 1 semana
18(21) WhoMadeWho / Inside World 5 semanas
19(4) El Guincho y Javiera Mena / Novias 4 semanas
20(23) School of Seven Bells / Lafaye 4 semanas
21(6) Trailer Trash Tracys / You Wish You Were Red 4 semanas
22(-) Die Antwoord / I Fink U Freeky 1 semana
23(34) Los Evangelistas / Yo poeta decadente 2 semanas
24(32) Yuna / Live Your Life 2 semanas
25(7) Rusko / Somebody To Love 3 semanas
26(36) Andrew Bird / Eyeoneye 2 semanas
27(18) Ellos / Hasta el final 2 semanas
28(39) Ladyhawke / Black White & Blue 2 semanas
29(10) Wilco / Dawned On Me 2 semanas
30(-) Azure Blue / The Catcher In The Rye 1 semana
31(-) Bombay Bycicle Club / How Can You Swallow So Much Sleep 1 semana
32(11) The Shins / Simple Song 5 semanas
33(-) 14th / Take Me There 1 semana
34(-) Feist / The Bad In Each Other 1 semana
35(-) Django Django / Default 1 semana
36(-) McEnroe / La cara noroeste 1 semana
37(-) Amanda Mair / Sense 1 semana
38(-) Errors / Pleasure Palaces 1 semana
39(-) Schwarz / Alquimístico 1 semana
40(-) Sr Chinarro / Tu elixir 1 semana
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
St Vincent no quiere ser «cheerleader»
Los que pensaran ver a Annie Clark, aka St Vincent, vestida de animadora cual M.I.A. y Nicki Minaj para el vídeo de ‘Cheerleader’ van a quedarse con las ganas. La cantante, más sutil y elegante, opta por ser la pieza central de un museo de arte moderno. La norteamericana se muestra más vulnerable que nunca en este vídeo dirigido por Hiro Murai que da cuenta de la fragilidad de las obras de arte. Ella se hace añicos pero su maquillaje sigue intacto, eso sí.
Además, os dejamos el vídeo que recoge el paso de St Vincent por las sesiones audiovisuales de 4AD, donde interpretó cuatro temas de su último álbum: ‘Chloe In The Afternoon’, ‘Surgeon’, ‘Strange Mercy’ y ‘Year Of The Tiger’.
Black Keys hacen vídeo para ‘Gold In The Ceiling’
The Black Keys presentan nuevo vídeo para otro de los temas extraídos de su celebrado ‘El Camino’. Tras ‘Lonely Boy’, ahora es el momento de poder recrearnos en las imágenes que el dúo ha elegido para ilustrar ‘Gold In The Ceiling’. Dirigido por Reid Long, el clip está formado por imágenes tipo documental de una de las actuaciones que dio el grupo durante la promoción del disco. Lo que se traduce como videoclip en directo.
Tortoise actuarán en Madrid y Barcelona
Tortoise actuarán el próximo 15 de mayo en la madrileña sala Rock Kicthen y un día después en la Sala Apolo de Barcelona. El quinteto de Chicago, con influencias tan variadas como el krautrock, el dub, la electrónica o el jazz, anuncia así dos fechas nuevas más en nuestro país tras su confirmación en el festival Territorios Sevilla.
Una buena oportunidad para escuchar las canciones de su último disco tras el descanso de cinco años que se tomaron, y del que salieron el álbum ‘Beacons of Ancestorship’ y su excelente actuación en la edición de 2010 del Primavera Sound.
Lana Del Rey cancela fechas en EE UU y Australia
Finalmente parece que no habrá gira de Lana Del Rey por EE UU para promocionar su disco ‘Born To Die‘. Al menos por el momento. Su comentada actuación en el programa ‘Saturday Night Live’ podría ser uno de los motivos. Según informa Rolling Stone haciéndose eco de una información publicada en The New York Post, el sello Interscope Records y su mánager creerían que la cantante no está preparada para girar.
«Lana y su equipo decidieron cancelar la gira prevista después de Saturday Night Live (…) Creen que así la cantante tiene tiempo extra para prepararse. Más importante aún, eso les da tiempo también para distanciarse de la actuación de SNL», prosigue esta fuente misteriosa. Supuestamente, había previstos 30 conciertos en EE UU a partir de marzo que tendrían lugar más adelante. Su equipo ha negado estas afirmaciones, anunciando que Lana del Rey actuará en octubre en Estados Unidos, lo cual en realidad tampoco es una contradicción. Después se ha sabido que sí ha cancelado su aparición en el festival SXSW y una gira australiana a finales de este mes.
Juanes dice que ha visto ovnis
Robbie Williams no está solo. «Siempre he pensado que hay vida en otras partes de la galaxia y que somos una cosa mínima de una totalidad gigante, de un universo conectado totalmente». Con estas palabras, recogidas en medios como ABC tras una entrevista a una radio colombiana, Juanes explicaba la experiencia vivida hace un año, cuando avistó en el cielo de Ginebra unas luces que el propio cantante califica como «ovnis».
El músico ha contado que se encontraba afinando su guitarra cuando vio «luces que formaban formas geométricas que cambiaban». Acto seguido, el cantante se refería a una avistamiento de ovnis. «¿Qué más podrían ser?», se preguntaba tras contrastar su experiencia con otros testimonios en Internet. «Una de esas cosas que te marcan en la vida», argumentaba.
Monegros anuncia fecha
El festival de los Monegros, que se celebra a lo largo de un solo día, con más de 20 horas NON-STOP, acaba de anunciar fecha. Tras diecisiete años a sus espaldas, el festival celebrará su XVIII edición el 21 de julio del 2012. Las entradas ya están a la venta. El precio de la entrada anticipada será de 50 Euros + gastos de distribución hasta el 7 de marzo. El día 8 se anunciarán los primeros artistas y la entrada pasará a costar 60 Euros. Más información en su web.
«Alan Sparhawk: La gente tiene miedo a los mormones»
Cerca ya de cumplir dos décadas, la banda de Alan Sparhawk y Mimi Parker está en plena forma tras conseguir un prestigio del que muy pocos gozan en la actualidad. Un ejemplo que lo demuestra es que el mítico cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, versionó dos temas pertenecientes a ‘The Great Destroyer’ (2005) en su LP de 2010 ‘Band of Joy’. Con un nuevo bajista (Steve Garrington entró en el último disco), la banda regresa a España en una minigira de seis conciertos en recintos cerrados -formato en el que hace tiempo que no les vemos-, con fechas en Sevilla (lunes 26, Teatro Central), Barcelona (martes 27, Apolo), Madrid (miércoles 28, Teatro Kapital), Santiago (jueves 29, Sala Capitol), San Sebastián (viernes 30, Kursaal) y Toledo (sábado 31, Círculo de Arte). Los conciertos de Madrid, Santiago y Toledo, que forman parte del Heineken Music Selector, los abrirá Rauelsson, músico castellonense con residencia en Portland, Oregón. Charlamos telefónicamente con Alan Sparhawk, que se encontraba en su hogar en Duluth, Minessota, sobre la introspección de ‘C’mon‘, su último álbum, la espiritualidad del rock y la intolerancia religiosa hacia los mormones.
¿Qué podremos oír en vuestro paso por España? Mezclaréis la electrónica de ‘Drums and Guns’ con el sonido más clásico de ‘C’mon’?
Será algo muy clásico, muy minimal, más enfocado al sonido de ‘C’mon’. También incluiremos algo de teclado, pero será básicamente guitarra, bajo y batería, sin componentes electrónicos.
El nombre del disco sugiere movimiento, un contraste con el nombre de tu banda, Low. ¿Por qué elegiste titularlo así?
Sí, es una especie de encuentro entre contrarios. Me gusta la idea de la acción y la comunicación cara a cara, la cercanía, comunicarte con el que tienes enfrente. El disco querría decir algo así como «ven conmigo».
La primera palabra que vino a mi cabeza al escuchar el álbum fue «bonito». ¿Era esa la intención, crear algo que pudiéramos definir así?
Después de ‘Drums and Guns’ queríamos hacer algo en la dirección opuesta, algo que sonara más íntimo, sin ruido. Creo que una canción que representa bien el disco es ‘$20’, queríamos conseguir ese ambiente íntimo y que fuera muy bello.
¿Por eso elegisteis a Matt Beckley como productor, para conseguir esa intimidad, en lugar de Dave Fridmann, que ha colaborado con vosotros en los últimos álbumes?
Así es, aunque en realidad Beckley se incorporó en la fase de la mezcla, que hizo en su apartamento de Hollywood, California. Pero sí, pensábamos que él era adecuado para conseguir ese sonido que buscábamos.
Grabasteis ‘C’mon’ en el mismo estudio que ‘Trust’, el Sacred Heart Studio, que es una antigua iglesia católica. ¿Buscabais el mismo sonido?
El estudio está a cinco minutos de mi casa, y además es barato, así que no había mejor opción. Puedes pasarte grabando dos o tres días seguidos, descansar un poco, regresar y seguir grabando. Es un buen lugar. Pero no queríamos conseguir el sonido de ‘Trust’, porque era un disco lleno de rabia, y este es más cercano, más íntimo.
‘Drums and Guns’ era vuestro álbum político pero ‘C’mon’ es mucho más introspectivo. Sin embargo, viendo tal y como está el mundo ahora parece que dan ganas de seguir el camino de tu anterior disco.
Sí, ‘Drums and Guns’ era una lucha para decir que algo está pasando, pero encuentro que hay más verdad en algo que puedes decir a otra persona, cara a cara. La política es comunicación con la masa y buscábamos algo más directo. Puedes hablar de las mismas cosas cara a cara y será más verdadero. La violencia se convierte en algo personal.
En el Primavera Sound de 2010 tocasteis el ‘The Great Destroyer’ al completo. ¿Cómo os sentisteis, fue una oportunidad de desquitaros tras cancelar parte de la gira de aquel álbum?
Bueno, nos lo sugirieron y nos gustó la idea. Disfrutamos mucho ese concierto porque pudimos tocar canciones que normalmente no tocamos. Fue extraño porque no es el formato al que estamos acostumbrados, un espectáculo diferente, pero fue muy divertido.
Llevais casi veinte años de carrera y nueve álbumes. ¿Qué opinas de vuestros primeros discos?
Están bien, pero éramos muy ignorantes grabando. Los escuchas y dices «podría haberlo tocado mejor» pero no nos arrepentimos de lo que hicimos. Después de todo, tuvimos mucha suerte de haber podido hacer lo que hemos querido y fuimos muy felices haciéndolos.
¿Los cambios en la industria musical en estas dos décadas os han afectado?
Estamos aparte de todo eso, siempre hemos hecho lo que hemos querido. Siempre hemos sido una banda de directo, girando continuamente, así que nos mantenemos gracias a eso.
¿No sientes que esta industria, o la cultura musical, tiene unos valores muy alejados a los tuyos propios?
Bueno, la gente de la música es mucho más espiritual de lo que se piensa. Ellos tratan de hacer un mundo mejor, de entenderlo, de entender qué es lo que pasa a su alrededor… En realidad es como una iglesia. No hay necesidad de luchar ni nada de eso. El rock and roll es espiritual, es el Evangelio (rock and roll is Gospel). Se trata de un lenguaje que todos conocemos.
Hablando de gospel, ¿hay novedades con respecto a Retribution Gospel Choir?
Sí, hemos terminado un EP de cuatro canciones, que verá la luz la misma semana que Low llega a España. Esperamos hacer algo más y salir de gira, pero es una pena porque de momento no podemos debido a ciertos problemas legales del batería… por la marihuana (risas).
El favorito en las primarias republicanas de Estados Unidos es Mitt Romney, candidato que además es mormón como tú. ¿Qué opinas de Romney y de la importancia del credo religioso en la política?
Parece una buena persona aunque es un conservador y yo tengo ideas más liberales. De todas formas, América se ha convertido en un sistema de dos partidos, un sistema muy feo, en el que en realidad no hay mucha diferencia entre unos y otros. América está dirigida por el dinero, por los ricos. Y la actitud americana va por un mal camino, todo es egoísmo y codicia. Hay una cantidad ilimitada de recursos en América pero son propiedad de unos pocos. Con respecto al tema religioso, he de decirte que a la gente no le gustan los mormones. Nos tienen miedo porque creemos en algo, realmente creemos.
Pero hay mucha gente que cree en algo.
Sí, pero no de la misma forma. Creen en sus curas y demás pero nosotros creemos en Dios. Todo lo que sé es que hay cosas que no se dicen porque quedarías mal, pero que se piensan. Por ejemplo, la gente no dice «negrata» pero lo piensa.
Es decir, que son racistas pero no lo dicen.
Exacto, y en los medios hay programas que se esfuerzan en decir lo malos que son los mormones. La ignorancia asusta a la gente, pero nadie quiere oír esto.
Foto: Sara Kiesling.