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The Jesus And Mary Chain vuelven a tocar

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The Jesus And Mary Chain han dado esta semana la noticia que todos esperábamos. Tras reeditar toda su discografía y la presentación de un tema nuevo por parte del cantante, los escoceses han anunciado su vuelta a los escenarios. Según informa Pitchfork, la formación estará liderada por los hermanos Reid, el guitarrista John Moore y el bajista Phil King. Aún queda por conocer quién será el batería. Por el momento, únicamente se han confirmado cuatro fechas en EE UU para el mes de marzo. De disco nuevo aún no se ha hablado. Esperemos que se acuerden de sus seguidores españoles tras aquellos conciertos de reunión en el Summercase.

Más freaks para Diplo

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Antes de hablar del nuevo vídeo de Diplo junto a Don Diablo, hablemos de Zanger Rinus y de Romana. Zanger Rinus, “cantante Rinus” en holandés, es un joven que ha alcanzado notoriedad en internet con sus videoclips, sobre todo con ‘Met Romana Op De Scooter’. Romana es su amiga y bailarina.

Como a Diplo no le gusta un freak, dice en la descripción de su videoclip que él y Don Diablo enviaron un cassette promocional a Zanger Rinus y a Romana del tema ‘Make You Pop’ y que esto es lo que sucedió después de recibirlo. Básicamente son imágenes de estos dos personajes haciendo el chorra al ritmo de la canción. Los bailes de Romana deberían ser tendencia, lo mismo que sus sombras de ojos.

¿Dónde está Stuart Price? II

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Hace unos años nos hacíamos esta misma pregunta ante la salida al mercado de ‘Hard Candy’. Ahora que todo el mundo habla del nuevo single de Madonna, son muchos los fans desencantados que vuelven la cabeza hacia ‘Confessions On A Dancefloor’, el que consideran último buen disco de la ambición rubia.

Detrás de aquel disco se encontraba Stuart Price, un músico semi desconocido tras sus múltiples alias: Les Rythmes Digitales, Thin White Duke, Paper Faces, Jacques Lu Cont o como parte del grupo Zoot Woman, además de ser remezclador de lujo para gente como Beck, Britney Spears, Depeche Mode, Coldplay o No Doubt. Tras su paso por la carrera (fue teclista y director musical de sus giras durante años) y la discografía de Madonna, Stuart ha podido trabajar produciendo discos para New Order, Kylie Minogue, Scissor Sisters, Keane, Take That o Duffy. Ahora parece que Price va a aparcar por un tiempo su trabajo para los demás para concentrarse en el suyo. Si dejamos a un lado sus labores como productor musical de la actuación de su amiga Madonna en el intermedio de la Super Bowl, parece decidido a retomar a Jacques Lu Cont. Hace tres meses subía a su página de Soundcloud un tema titulado ‘Reload’, electrónica bastante poco llamativa pero resultona.

Jacques Lu Cont – Reload (HD) by TRACQUES

Y hace un par de semanas volvía a animar su cuenta con la aparición de otro tema titulado ‘Church’, tal vez demasiado deudor de Justice, que incluye coros de iglesia.

Jacques Lu Cont – Church (HD) by TRACQUES

A falta de que concrete su próximo largo, que se publicará en 2012, Stuart Price, como Jacques Lu Cont, participará en el Sónar de este año en junio. Antes, este sábado 11 de febrero, podremos disfrutarlo pinchando en el Razzmatazz de Barcelona.

Of Montreal / Paralytic Stalks

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Había advertido Kevin Barnes que este ‘Paralytic Stalks’, álbum número once en la carrera de su proyecto Of Montreal, sería introspectivo y oscuro, en contraposición al positivismo que imprimió a ‘False Priest‘. La frustración de la regular recepción que obtuvo ese álbum le llevó a la depresión, de la que huyó componiendo estas nuevas canciones, las más personales en mucho tiempo, cantadas en primera persona para sustituir a sus habituales personajes delirantes. Lo cierto es que, al menos en su primera y claramente diferenciada mitad, su colorista y variado acabado está lejos de esa anunciada oscuridad.

Aunque ‘Gelid Ascent’ sí tiene cierto halo de rock denso, bien puede entenderse como una introducción al psicodélico funk-glam que Of Montreal presentan en ‘Spiteful Intervention’, ‘Dour Percentage’ o ‘We Will Commit Wolf Murder’, una especie de émulo de Prince intentando crear su propio Ziggy Stardust, con incontables y ricos detalles en los arreglos de cuerda (a cargo de Kishi Banshi, ex Jupiter One) y viento (creados por Zack Cowell, ahora parte de la banda). En ellos, Barnes presenta una seductora mezcla entre los primeros álbumes del grupo como parte del colectivo Elephant 6 y de sus más recientes incursiones en el R&B y el funky. Como guinda a ese jugoso pastel, la deliciosa y breve ‘Malefic Dowery’ cierra la primera parte del disco con sugerentes efluvios cubanos.

El lado cetrino al que aludía Barnes, que recuerda un poco al frustrante ‘Skeletal Lamping‘, parece llegar a partir de una ‘Ye, Renew The Plantliff’ que en sus ocho minutos va mutando desde lo descrito en el anterior párrafo hacia una música esquiva, por sus melodías en constante cambio y unas estructuras complejas en exceso, en las que el músico de Athens dice haber plasmado influencias de compositores arriesgados como Levi o Penderecki. Esta cara B, que casi duplica en duración a la A en solo cuatro cortes, es una desafiante propuesta, que quizá resultaría más atractiva e invitaría más a degustar sus cambiantes pasajes si no fuera por ese ladrillo de siete minutos de música abstracta que es ‘Exorcism Breeding Knife’ que, lo miremos por donde lo miremos, parece totalmente fuera de lugar. Hace pensar que, efectivamente, algo muy oscuro se tuvo que pasar por su cabeza en el momento en que tuvo la ocurrencia de incluirla.

Se trata, pues, de un álbum irregular, que en conjunto resulta demasiado hermético, confuso e incómodo. Pero uno prefiere quedarse con que ‘Paralytic Stalks’ contiene, sobre todo, música realmente bella y cuidada, que raramente entenderemos pero que deja una bonita huella en nuestra mente.

Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Dour Percentage’, ‘Malefic Dowery’, ‘Spiteful Intervention’
Te gustará si te gustan: Prince, el glam y la psicodelia
Escúchalo: Spotify

Tom Jones, cantando con Jack White

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Como dice el dicho, hay algunos a los que Dios cría y la música los une. Es el caso de Tom Jones y Jack White. Hace poco hablábamos de que ambos se habían reunido para grabar dos canciones que aparecerían en un vinilo de 7’’ de edición limitada en el sello de White. Ahora podemos escuchar uno de los temas, ‘Evil’, una versión de un estándar de blues original de Willie Dixon pero popularizado por Howlin’ Wolf. La producción del ex líder de The White Stripes le va como anillo al dedo a la voz del Tigre de Gales. La unión de ambos es tan perfecta que nos hace fantasear con la posibilidad de un disco de Jones producido por White.

TJ Evil by b6847956

Richard Hawley saca disco en mayo

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El concierto en el San Miguel Primavera Sound servirá al adorable Richard Hawley para presentar su nuevo material. El británico lanzará ‘Standing At The Sky’s Edge’ el próximo 7 de mayo. Se trata de su primer disco en su nuevo sello Parlophone. En referencia a su nuevo trabajo, Hawley ha avanzado que su deseo era hacer algo más sencillo y más rock, alejándose de esta forma de las grandes orquestaciones de sus discos anteriores. “Quería un disco con dos guitarras, bajo, batería y sonido rock”, explica el crooner que también pasara por Pulp. Esperamos con impaciencia el primer adelanto.

Este es el tracklist:

1. ‘She Brings The Sunlight’
2. ‘Standing At The Sky’s Edge’
3. ‘Time Will Bring You Winter’
4. ‘Down In The Woods’
5. ‘Seek It’
6. ‘Don’t Stare At The Sun’
7. ‘The Wood Collier’s Grave’
8. ‘Leave Your Body Behind You’
9. ‘Before’

Andrés Belmonte y Ruso, en Robo

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Andrés Belmonte y Ángel Luis Lara Ruso, ex miembros de Hechos Contra el Decoro, son los últimos integrantes del proyecto post 15-M Robo tras la participación de Wild Honey, Nacho Vegas, Paral•lel Accelerat y Albert Pla, entre otros. “¿Cuántas ciudades caben en una ciudad? ¿Cuántas fronteras te atraviesan o tienes tú que atravesar? Invisibles como el aire, de cemento o hechas de lenguaje”. De esta forma comienza ‘Ciudad Frontera’, un tema que mezcla rap, guitarras y trompetas. Una combinación de ritmo latino, tradición, modernidad y compromiso social. El vídeo que acompaña a la canción está grabado en Nueva York y refleja las desigualdades a través de los ojos de un niño. Puedes escuchar el tema en el Bandcamp de Robo.

Robo – Ciudad frontera from pirijod on Vimeo.

Vídeo para ‘Niggas in Paris’

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Kanye West y Jay-Z se han decidido a hacer un vídeo para un single de ‘Watch The Throne‘ que lleva rondando desde hace 26 semanas el Billboard Hot 100 (aún se mantiene en el top 11 y por tanto es el single más exitoso del álbum).

‘Niggas In Paris’, no apto para epilépticos, como se indica al comienzo del clip, presenta una actuación de ambos raperos, entre efectos caleidoscópicos, luces cegadoras y flashes de todo tipo. Kanye West actúa en Europa en junio, pero de momento no tiene previsto venir a España. No pedirá nada el pájaro…

Obama hace un playlist de Spotify

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De todos es sabido que Obama quiere contar con tantísimos apoyos musicales como en 2008 en la nueva campaña presidencial. Por ello probablemente ha hecho un playlist de Spotify lleno de canciones muy guays y lo ha colgado en Twitter. Bueno, también está Ricky Martin, pero aparte de Wilco y Arcade Fire, atención a la querencia por grupos que no son nadie en Estados Unidos como Noah & The Whale. Y atención a la canción escogida para abrir. ¿Se puede ser más macarra? La lista de Spotify ya tiene 800 suscriptores. Esta es la relación de temas.

No Doubt – Different People
Earth Wind & Fire Experience feat. Al McKay Allstars – Got To Get You Into My Life – (Live)
Booker T. & The MG’s – Green Onions – Single/LP Version
Wilco – I Got You
The Impressions – Keep On Pushing – Single Version
Performed by Jennifer Hudson;Dreamgirls (Motion Picture Soundtrack) – Love You I Do
AgesandAges – No Nostalgia
Ledisi – Raise Up
Sugarland – Stand Up
Darius Rucker – This
Arcade Fire – We Used to Wait
Florence + The Machine – You’ve Got The Love
James Taylor – Your Smiling Face
REO Speedwagon – Roll With The Changes
Raphael Saadiq – Keep Marchin’
Noah And The Whale – Tonight’s The Kind Of Night
Zac Brown Band – Keep Me In Mind
Aretha Franklin – The Weight
U2 – Even Better Than The Real Thing
Dierks Bentley – Home
Sugarland – Everyday America
Darius Rucker – Learn To Live
Al Green – Let’s Stay Together
Electric Light Orchestra – Mr. Blue Sky
Montgomery Gentry – My Town
Ricky Martin – The Best Thing About Me Is You Feat. Joss Stone
Ray LaMontagne – You Are The Best Thing
Bruce Springsteen – We Take Care Of Our Own

Elegidas las peores películas del año

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El colectivo de críticos catalanes Catacric, reunido en la noche del 8 al 9 de febrero, ha proclamado cuáles son las peores películas del año pasado. En el «palmarés» está la reconocida ‘El árbol de la vida‘, aunque la gran ganadora/perdedora ha sido ‘La voz dormida’, curiosamente nominada a mejor película en los Goya. Harrison Ford, Marisa Paredes y Carlos Boyero también reciben palos. Estos son los resultados:

Cine español:
Peor película: YoGa “No me vuelvas a contar cómo pasó”, a La voz dormida, de Benito Zambrano.
Peor director: YoGa “Mientras duermes”, a Juan Carlos Fresnadillo, por Intruders.
Peor actor / actriz: YoGa “Tu lo que quieres es que me coma el tigre”, a Roberto Álamo y Marisa Paredes, por La piel que habito.

Cine extranjero:
Peor película: YoGa “Habemus plastam”, a El árbol de la vida, de Terrence Malick.
Peor director: YoGa “Mel-eñeco” a Jodie Foster, por El castor.
Peor actor: YoGa “En busca del aura perdida”, a Harrison Ford, por Cowboys & Aliens, Morning Glory, Medidas extraordinarias y Territorio prohibido.
Peor actriz: YoGa Para qué sirve un Oscar (o dos), a Hilary Swank, por Noche de fin de año, La víctima perfecta y Betty Anne Waters.

Premios especiales:
YoGa “Promoción fantasma”, a Eduardo Chapero Jackson (Verbo), Isaki Lacuesta (Los pasos dobles) y Miranda July (El futuro)
YoGa “Catalunya über alles“, a los premios Gaudí 2012, con una mención especial al discurso del rey: ¡Joel, qué discurso!
YoGa Uno de los nuestros: No es ‘País’ para egos, a Carlos Boyero.

Vía Número Cero.

Bravo Fisher publica otro vídeo

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Tras el contagioso ‘Go Back To Spain’, para el que Bravo Fisher realizó un vídeo en compañía de Vigalondo, el reciente fichaje de Subterfuge ha publicado otro vídeo para una de las canciones contenidas en ‘We Were Overnighters’. El que fuera el ganador del concurso de maquetas de Mondo Sonoro, 43Music y Arenal Sound se ha decidido ahora por ‘A Little Visit’. El resultado es un collage de imágenes con el acelerador bien pisado (al ritmo de la canción más o menos), por donde pasan besos de pareja e imágenes bucólicas al sol con el artista vestido de negro.

Esta noche, 9 de febrero, actuará en las Fiestas Demoscópicas junto a Dolores, Calimä y El Columpio Asesino en Madrid (Joy Eslava). Es gratis, entradas aquí.

‘Declaración de guerra’: batalla de sentimientos

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¿Quién es Valérie Donzelli? La directora, guionista y protagonista de ‘Declaración de guerra’ es una de las más fulgurantes cineastas surgidas en el último cine francés. Muy conocida por su faceta de actriz, en 2009 debutó como directora en la comedia musical ‘La reine des pommes’. Dos años después, con su segunda película, se ha convertido por méritos propios en la niña mimada de la crítica francesa junto a Mia Hansen-Løve (‘Tout est pardonné’, ‘Le père de mes enfants’).

Valérie Donzelli es también conocida por sus colaboraciones con Benjamin Biolay. Juntos cantaron ‘15 août’, del disco ‘La Superbe’ (2009). Después trabajaron en ‘La reine des pommes’, donde Valérie cantaba las canciones escritas y compuestas por ambos. Por último, se han vuelto a unir en ‘Declaración de guerra’ dando lugar a uno de los momentos más emotivos de la película: la pareja protagonista interpretando la canción escrita y arreglada por Biolay ‘Ton Grain de beauté’.

Valérie Donzelli es, por último, madre de un hijo que estuvo gravemente enfermo. Hijo que tuvo con Jérémie Elkaïm, el protagonista masculino de la película. Y es que, sí, ‘Declaración de guerra’ es en gran parte autobiográfica. Y sí, es una película sobre el cáncer infantil y sobre cómo éste afecta a una pareja.

Un argumento telefilmero, carne de pornografía sentimental, que la directora consigue trascender desde la primera secuencia. Donzelli extirpa de su película toda tentación morbosa sobre el futuro del niño convirtiendo la historia en un largo flashback. Tampoco le interesa el sentimentalismo ni la búsqueda de la lágrima fácil. Para ello pone en marcha un mecanismo de distanciamiento de lo real a base de momentos musicales (la citada canción de Biolay), diálogos cómicos (la noche antes de la operación), apariciones mágicas (la cena de Nochebuena), canciones que actúan como contrapunto (Sébastien Tellier, Yuksek, Peter Von Poehl) y la voz de dos narradores exteriores. Momentos muy nouvelle vague que oxigenan una historia dramática, rodada en hospitales y con personal sanitario reales (la película está dedicada a la amenazada sanidad pública), con sonido directo, luz natural y una cámara de fotos Canon como herramienta de filmación. La película de Donzelli es la demostración de que más importante que lo que se cuenta es cómo se cuenta.

Pero ‘Declaración de guerra’, que conmocionó a los asistentes del último ¿y difunto? festival de Gijón (Mejor película y actores), es sobre todo una sobrecogedora historia de amor. Un hermoso romance entre Roméo y Juliette que, como los amantes de Shakespeare, gozan de una enorme felicidad hasta que “la guerra es declarada”. Desde ese momento comienza la batalla. Una conmovedora lucha de dos soldados no preparados para ella. Una gigantesca prueba de amor de la que saldrán “destruidos, pero sólidos”. 10.

El vacío que deja El Flaco

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Nunca he sido un gran conocedor de la música que se hace en Argentina. Como tantos otros, comencé a saber algo gracias a artistas como Andrés Calamaro o Fito Páez, quienes gozan de gran éxito tanto en su país como en el nuestro. Pero gracias a diversos intercambios de discos con un familiar que tengo en Buenos Aires, empecé a interesarme más y más por el arte que emana del Cono Sur. Y todo por un primer CD que llegó a mi buzón, ‘Para Los Árboles’, de Luis Alberto Spinetta, apodado ‘El Flaco’ por razones más que obvias.

Letras difíciles de descifrar envueltas por un ecléctico manto, entreverado de jazz, rock, blues, funk y elementos electrónicos. Desde luego no era fácil de etiquetar (si es que hay que hacerlo), pero el magnetismo era brutal. Poco a poco iría descubriendo que aquello era solamente la punta del iceberg, la faceta más reciente de alguien que ha tenido muchas otras en diferentes proyectos a lo largo de más de cuatro décadas. Y es que Spinetta ha probado con todo: desde el pop cristalino de Almendra, su primera banda (y ese ‘Muchacha (Ojos De Papel)’, uno de sus primeros éxitos), pasando por el blues rock de Pescado Rabioso, los aires progresivos de Invisible (imposible olvidar ‘El Anillo Del Capitán Beto’ o ‘Durazno Sangrando’), el jazz-fusión de Spinetta Jade o el rock enérgico de Spinetta y Los Socios Del Desierto.

Aún con la pena de ver cómo Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo, sigue postrado en una cama sin despertar del coma al que le indujo un accidente cerebrovascular que tuvo en 2010 tras un concierto en Caracas, se conoció ayer la noticia de la muerte de Spinetta, quien llevaba luchando contra un cáncer de pulmón que se le diagnosticó desde el pasado mes de julio. En enero de este año se sometió a una operación quirúrgica y todo apuntaba a una recuperación lenta pero segura, truncada por la fatal noticia.

Otros grandes mitos como Litto Nebbia o Charly García siguen en activo, aunque este último a trancas y barrancas, pero eso no empequeñece el tremendo vacío que deja El Flaco a partir de ahora. A diferencia de grandes artistas que con el paso de los años se quedan viviendo de las rentas y siendo en definitiva un recuerdo de lo que fueron, Luis Alberto Spinetta seguía en plenas facultades, tanto vocales como en todo lo demás, sin perder un ápice de habilidad a las seis cuerdas y sacando discos muy competentes (el último, ‘Un Mañana’, data de 2008). Tal vez tuvo una visión del futuro en 2009, y para rematar una carrera de matrícula de honor, protagonizó un mastodóntico concierto de más de cinco horas en el que se rodeó de todos los grupos que lideró para repasar sus grandes éxitos. Aquello vería la luz un año después bajo el nombre de ‘Spinetta y Las Bandas Eternas’.

Ahora que ya no está entre nosotros, ¿quién recogerá su testigo? Su hijo Dante lleva años envuelto en interesantes proyectos, como Illya Kuriaki and the Valderramas, pero dudo que alguien llegue o haya llegado a hacer sombra a sus inimitables maneras. Queda pues, mantenerle vivo en el recuerdo a través de sus canciones, que seguro nos harán olvidar por un instante lo injusta que es la vida a veces. Buen viaje, Flaco.

‘House’ echa el cierre

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‘House’, la serie de médicos con protagonista más carismático de los últimos años y en España estandarte de Cuatro (con ella logró sus primeras audiencias semanales realmente significativas), echará el cierre definitivo el próximo 21 de mayo después de ocho temporadas. Según Quinta Temporada, las causas de este cese han sido el abandono de la audiencia desde el año pasado y los deseos de Hugh Laurie de desvincularse del personaje. El final será cerrado y se conocerá después de 177 capítulos. El paso lo ha dado la misma productora. En Youtube hay un sinfín de recopilaciones con los mejores momentos.

M83 agota en Madrid y sube en Reino Unido

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Como os hemos venido advirtiendo a través de Twitter, M83 han terminado agotando en Madrid. A pesar de haber ampliado los aforos de los conciertos, M83 ha vuelto a agotar entradas en la sala Riviera de Madrid y está a punto de hacerlo en la sala Razzmatazz de Barcelona, por lo que si pensáis acudir a ver a Anthony en esta ciudad, os recomendamos que compréis vuestro ticket tal que ya. Por otro lado, el single ‘Midnight City’ se ha transformado en un «sleeper» en Reino Unido y esta semana está en el puesto 34, manteniéndose. Es su quinta semana en el top 40.

Os dejamos con una reciente actuación de buena calidad con Zola Jesus, interpretando ‘Intro’. El programa decide cortarla, eso sí. En Youtube está completa pero a peor calidad.

El no parar de Geoff Barrow

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Tenemos dos opciones. Podemos esperar eternamente el regreso de Portishead o podemos disfrutar de los diferentes proyectos en los que está embarcado su líder, Geoff Barrow. Barrow siempre ha sido un amante del hip hop. Aparte de profesar su amor por bandas como Public Enemy, The Roots o De La Soul, en la última gira de Portishead pudimos ser testigos de la fugaz colaboración de Chuck D de Public Enemy en ‘Machine Gun’. Y ahora Barrow tiene un proyecto en el que dar rienda suelta a su lado más rapero. El proyecto se llamará Quakers, estará formado por más de 35 miembros y contará con colaboraciones de raperos como Aloe Blacc, Dead Prez o Prince Po. El disco saldrá a la venta en algún momento de marzo o abril y tendrá 41 cortes.

El proceso que siguieron fue el siguiente: colocaron bases en el Myspace del grupo (donde aún quedan algunas) que cualquiera podía descargarse, había que rapear sobre ellas y devolverlas. Si al grupo le gustan, irán incluidas en el disco. Así de simple. En Myspace podemos hacernos una idea de cómo sonará el disco.

Además, Geoff editará en breve nuevo álbum de su banda de rock experimental, Beak>, como ya nos anunció en su entrevista correspondiente. De hecho, ya en Soundcloud podemos escuchar dos temas de esta nueva entrega de su otra banda. Dos temas, uno titulado ‘Yatton’ y el otro ‘Eggdog’, que siguen manteniendo el espíritu experimental de su disco de debut.

BEAK> – Yatton by Invada Records

Por si eso no fuera poco, Barrow tiene otro proyecto más. Drokk es el grupo que ha formado junto al compositor Ben Salisbury y con el que editará un disco inspirado en Mega-City One, ciudad ficticia en la que transcurren los cómics de Juez Dredd. Este proyecto suena a sintetizadores setenteros y música incidental de banda sonora.

DROKK – Justice One by Invada Records

Por último, el propio Barrow afirma que Portishead han vuelto al estudio para grabar la continuación de ‘Third’, pero visto el historial de la banda, mejor no esperar nada hasta que no anuncien fecha de publicación del nuevo material.

La particular historia de amor de Cults

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‘You Know What I Mean’, que fácilmente podría haber aparecido en nuestra lista de mejores canciones de 2011 de no ser poque le pudo ‘Abducted’, extraída del mismo disco, ya tiene videoclip. Cults aparecen en un entorno tan americano como la melodía de la canción, siendo protagonistas de una historia de amor un tanto bizarra con reminiscencias circenses pero por supuesto dramáticas. El tema pasó por nuestro top en mayo de 2011, y sigue siendo igual de disfrutable.

Blink 182 anuncian gira por España

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El pasado 27 de septiembre Blink 182 lanzaron su sexto trabajo de estudio, ‘Neighborhoods’, del cual se han extraído los sencillos ‘Up All Night‘ y ‘After Midnight’. En julio su gira de presentación recalará en Barcelona (jueves 19, Sant Jordi Club) y Madrid (viernes 20, Palacio de los Deportes). La promotora recuerda que ambos conciertos estarán abiertos para públicos de todas las edades, ya que podrán acceder también menores de 18 años, al tratarse de recintos ‘Under 18’.

En ambas ciudades Blink 182 estarán acompañados del cuarteto de power-pop The All-American Rejects y, en el caso de Madrid, también del quinteto local Everlyn. Las entradas saldrán a la venta el viernes 10 de febrero.

Damon Albarn concreta otro disco

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Hay gente para quienes el día tiene más de 24 horas. Damon Albarn es uno de ellos. No sólo ha grabado la nueva canción de Converse con André 3000 y James Murphy como Gorillaz (sale el 23 de febrero), sino que tras su aventura africana, el británico se une ahora a Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, y al batería de Fela Kuti Tony Allen, con quien ya trabajó en The Good The Bad and The Queen, en el proyecto Rocket Juice and the Moon.

El trío lanzará su álbum debut el próximo 12 de marzo y cuenta con la participación de Erykah Badu, Fatoumata Diawara, M.anifest, Cheick Tidiane Seck y the Hypnotic Brass Ensemble. “Se trata de funk, música que te hace bailar. La gente no quiere sentarse y escuchar, quiere música que les haga mover el cuerpo”, explicaba Tony Allen a la revista Mojo. La premisa del grupo es sencilla: libertad de creación. “No nos preguntamos “¿qué queremos hacer?” sino simplemente «vamos a por ello»», matizaba el nigeriano. Te dejamos con el primer adelanto, que lleva por nombre ‘Poison’ y tiene pinceladas afrobeat.

Vía Pitchfork.

Sam Sparro anuncia nuevo disco

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¿Recordáis a Sam Sparro? En 2008 fue autor de una de las mejores canciones del año, ‘Black & Gold’ y después… la nada. O casi. El cantante acaba de anunciar que su próximo disco ya está preparado y recibirá el nombre de ‘Return To Paradise’. El primer single será un corte llamado ‘The Shallow End’, sensual funk más cercano a LCD Soundsystem que a su pasado electropop y que ya cuenta con un videoclip tipo estudio.

Según sus propias declaraciones, este disco será «el producto de mucha experimentación y muchas composiciones», ya que el artista cambió de dirección 2 ó 3 veces. «Empecé a hacer cosas con más influencia rock, luego tomé una dirección pop y luego pasé por un proceso estilo álbum de recortes con cosas que me inspiraban y terminé haciendo un disco que tiene influencias de música desde 1978 a 1984”. Se espera la salida para mayo. Más información en Tumblr.

Bebe / Un pokito de rocanrol

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Paradojas en el tercer disco de Bebe. La primera, en el título: ‘Qué carajo’ y ‘Compra_paga’ aparte, no estamos ante un álbum que se caracterice por ser muy rockero. La segunda, en su concepto: casi todo lo que suena en el disco es orgánico, pero estamos sin duda ante su obra más ambiciosa y avanzada. Y la tercera y menos importante desde el punto de vista artístico: cuanto más interesantes son los discos de Bebe menos interesan a la gente.

La cantante que después de ser multiplatino con ‘Pafuera telarañas’ desapareció cinco años antes de publicar una obra tan arisca e introspectiva como el tan reivindicado -no por las radios, sí por una minoría selecta– ‘Y.‘, da otro salto mortal, que habrían dicho unos incomprendidos Fangoria en los 90. La nueva idea de Bebe ha sido trasladarse al estudio de París del productor Renaud Letang, que casualmente había producido algunos de sus discos favoritos de Feist y Gonzales, para dar forma a unas canciones que pretendían ser anti-nanas y contienen gran parte de la inquietud de los tiempos que vivimos.

En su camino hacia un nuevo sonido, a veces a Bebe y a Renaud se les ha ido la mano de la modernidad, como sucede en ‘Me pintaré’, donde la canción no remata ni deja claro dónde conduce su tensión tribal, medio siniestra o sexual. Pero en general, ‘Un pokito de rocanrol’ es una sucesión de temas carismáticos, tan fáciles de recordar y personales que estoy seguro de que nadie se pondrá de acuerdo con sus favoritos.

Está ‘Compra_paga’, una trepidante canción sobre el capitalismo que nos hace entender por qué Bebe se ha hecho fan este verano de Pony Bravo. Está ‘Mi guapo’, que entre el R&B, el synthpop y lo latino, no puede encerrar más sensualidad ni ser más envolvente. Está ‘Der pelo’, con una base hipnótica y bailonga que esconde en realidad un componente violento y misterioso. Está ‘K.I.E.R.E.M.E.‘, con una percusión que es puro Timbaland, minimalista pero arrebatadora sobre todo en los estribillos. O está ‘ABC’, el corte que arranca el disco, también de plena actualidad: casi seis minutos que parecen tres a pesar de los cambios de ritmo, de tensión y distensión, de letra tan reivindicativa como divertida (de «No me acostumbro a que no se pueda beber en la calle» a «Estamos pa’ que nos encierren»).

‘Un pokito de rocanrol’ no es la obra maestra de Bebe -que ya llegará-, quizá porque todas las canciones tienen una fuerza tan saltona que el sobreanálisis es inevitable. ‘Yo fumo’, en principio hilarante, termina desinflándose probablemente porque carece de un componente autoparódico. ‘Adiós’, una canción mona sobre una despedida (algo así como su ‘Tenía tanto que darte’ particular) echa de menos un crescendo como el de precisamente ‘Yo fumo’, mientras que ‘Tilín’ pasa desapercibida y ‘Qué carajo’ se mueve entre lo irritante y lo adictivo, dependiendo del día. Sin embargo, es loable que todas cuenten con rasgos identificativos tanto individualmente como en el sentido de conjunto. El mejor ejemplo es ‘Sabrás’, la canción de desamor. Es fácil pensar que le sobra un minuto, pero es en ese minuto musical donde su crudeza conecta con la del resto del álbum, cerrando un buen concepto sonoro que sigue mostrando a una artista reconocible en sus virtudes (la espontaneidad de sus letras) y defectos (el remate de algunas letras), pero que a pesar de las contradicciones, resulta mucho más honesta y atrevida que la media. No me pierdo su siguiente episodio.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Compra_Paga’, ‘ABC’, ‘Mi guapo’, ‘K.I.E.R.E.M.E.’
Te gustará si te gustan: La Mala, Rita Indiana, la música modernita
Escúchalo: Spotify

Nick Cave y Debbie Harry graban un dueto

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‘The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project. The Journey Is Long’ saldrá a la venta el 9 de abril y será un disco tributo a la figura del líder de la banda de culto de rock alternativo The Gun Club. Jeffrey Lee Pierce murió de una hemorragia cerebral en 1996 y para rendirle homenaje algunos artistas se reunirán para interpretar versiones de canciones inéditas e inacabadas del artista. Dos de los intérpretes que formarán parte del elenco de invitados serán Nick Cave y Debbie Harry, que harán dueto en el tema ‘The Breaking Hands’. Aparte de Cave y Harris también podremos disfrutar de la presencia de Steve Wynn, Mark Lanegan e Isobel Campbell o Barry Adamson. No es el primer disco de este tipo que se edita honrando la obra de Pierce. En 2009 salía ‘We Are Only Riders’, el primero de los discos con un acercamiento similar. El tercero, ‘The Task Has Overwhelmed Us’, saldrá a la venta a finales de año.

Revelación o timo: Medelia

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Medelia, en su momento finalistas del Proyecto Demo, son una prueba más de que la música y literatura están íntimamente ligadas. Él, Pablo Medel, es profesor de Lengua, y ella, Elia Maqueda, traductora. Tampoco es aleatorio que el título de su primer EP sea un homenaje a un poema de Dylan Thomas, ‘Light Breaks Where No Sun Shines’. Así es este conjunto que consiguió que sus canciones ‘Take Me Down’ o ‘Noise Dive’ fuesen la sintonía de la promo de la sexta temporada de ‘House’.

Su sonido acústico y atemporal discurre a medio camino entre el folk y el pop, una estela vigente en su primer largo, lanzado con el titulo de ‘Non-Places’. En él, apuestan por una vertiente de corte intimista que se desgrana en temas cálidos, presentados en su Bandcamp con un bonito diseño. Os recomendamos especialmente ‘Circles in the sand’, que se cierra con un magnífico piano, o la titular ‘No-places’, con una cuidada introducción que, basada en la idea del filósofo Marc Augé, reincide en la necesidad de esos «no-lugares» de tránsito y anonimato. Puedes escuchar ‘Non-Places’ en su Bandcamp y leer las descripciones de las canciones en su blog.

El disco lo presentarán el 17 de febrero en Fnac Castellana (Madrid) y según su nota de prensa, se divide en dos caras, cada una con seis canciones: «una, más urbana, más instrumentada (la cara A) que trata de reflejar la vida acelerada de este siglo de teléfonos inteligentes y redes sociales; y otra, más reposada, más acústica, más de cantar al oído (la cara B), que se pasea por montañas y bares de carretera hasta llegar a ese lugar donde nadie puede alcanzarnos».

Fanfarlo siguen avanzando su disco

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Fanfarlo han estrenado una nueva canción de su esperado segundo disco, que llevará por título ‘Rooms Filled With Light’. Tras ‘Replicate’ y ‘De.con.struc.tion’, el grupo ha lanzado ‘Vostok, I Know You Are Waiting’, que irá en la edición especial como bonus track. Los británicos siguen fieles a su estilo de tintes épicos, aunque sin llegar a explotarlo, y vuelven a apostar por un tema aparentemente luminoso apoyado en el piano. Una canción con la que se distancian en cierta forma del la senda seguida en ‘De.con.struc.tion’.

Por otro lado, los británicos han presentado recientemente videoclip para su single ‘Shiny Things’, que nos traslada directamente al interior de una escuela de danza rítmica. Quizá la cara menos amable de esta práctica muy en sintonía con el argumento de ‘Cisne Negro’ de Darren Aronofsky.

Fanfarlo «Shiny Things» from Tim Nackashi on Vimeo.