‘Metals‘, el suicidio comercial de Feist tras el éxito de ‘1 2 3 4’, es un proyecto hecho para ser mimado. Y eso es algo que queda claro en el vídeo que la cantante acaba de presentar para una de las canciones contenidas en él, ‘The Bad In Each Other’. El director Martin De Thurah (Sigur Rós, James Blake) se ha encargado de dirigir esta historia que explica Leslie para la revista Spin. «Cuando le pedí a Martin que hiciera una pequeña película para esta canción, me dijo que sonaba como un llanto de batalla. Y me dijo que se preguntaba sobre las pequeñas guerras que la gente experimenta en medio de los grandes dramas. Interpreté que quería hablar sobre las batallas internas que guían nuestras acciones, las esperanzas y luchas que reprimimos o dejamos que nos lleven con ellas».
Martin De Thurah dirige a Feist
The Vaccines graban en marzo con Ethan Johns
The Vaccines no paran. Mientras su primer álbum sigue en el top 10 de las listas británicas, el grupo confirma que grabará el segundo el próximo mes de marzo, entre fechas y fechas de su gira. El productor será Ethan Johns, que ha trabajado en el pasado con gente como Ryan Adams, Kings of Leon, Rufus Wainwright, Crowded House o Laura Marling. Esto es lo que han dicho en declaraciones para el NME: «La razón por la que queríamos trabajar con Ethan no es porque sea un creador de hits, sino porque es un hombre de canciones de verdad. Si escuchas sus discos, te das cuenta de que hay cierta calidez en ellos. Nuestro primer disco es bastante lineal, así que estará bien dejarlo respirar un poco más de madurez y calidez, pero de manera que siga sonando a nosotros mismos». Entre los trabajos favoritos de Ethan Johns, citan ‘Heartbreaker’ de Ryan Adams, los discos de Laura Marling y los tres primeros de Kings of Leon.
The Vaccines ya tienen claras seis canciones para el nuevo álbum, que saldrá este año y presentarán en el FIB.
Escucha ‘Bad Girls’ de M.I.A.
Como se avanzó la semana pasada, M.I.A. estrena hoy una versión nueva de una canción que incluyó en su mixtape ‘Vicki Leekx’, titulada ‘Bad Girls’. El single hoy a la venta y el próximo viernes 3 de febrero, al tiempo que se publicará su tema con Madonna y Nicki Minaj ‘Give Me All Your Luvin», se estrenará también el nuevo vídeo correspondiente a esta canción, en este caso dirigido por Romain Gavras.
La nueva versión producida por Danja presenta algunos cambios con respecto a la original, pero se mantiene la misma esencia. La revista Spin considera que este es el primer single del próximo álbum de M.I.A., mientras Pitchfork, que es quien estrena esta canción, no menciona nada sobre este asunto. Confirma, eso sí, que el nuevo álbum de M.I.A. se espera para este mismo verano.
Garbage anuncian título y fecha de su álbum
Esta mañana comentábamos en su foro correspondiente la renovación de la web de Garbage, que en ese momento sólo incluía una foto nueva, pero a esta hora de la tarde sabemos más. El grupo ha anunciado al fin la fecha de edición de su nuevo álbum. Será el próximo 14 de mayo. Su nombre será ‘Not Your Kind Of People’. Además, el grupo se embarcará a partir del 9 de mayo en una gira por Europa de la que aún no se conocen más que unas pocas fechas en Reino Unido, Francia, Rusia y unos cuantos festivales en junio. En los últimos meses el grupo ha avanzado algunos detalles sobre este nuevo álbum, que a algunos de los que lo han escuchado les recuerda al primero, aunque la banda no terminar de estar de acuerdo con esta opinión. Os dejamos con el «teaser».
Guetta, Martin Solveig y Pitbull, al Rock In Rio
Al tiempo que se conocía la confirmación de David Guetta en el Festival de Benicàssim, se sabía también de su participación en la jornada del 6 de julio en el Rock In Rio, en lo que será el segundo viernes del festival, que tiene lugar a lo largo de dos fines de semana.
Esta inclusión será, seguro, mucho menos polémica teniendo en cuenta el carácter ecléctico y abiertamente popular de este festival, con jornadas dedicadas a los grupos más famosos del rock, los más famosos del pop o los más famosos del dance.
En este caso, David está acompañado en el cartel por el omnipresente Pitbull y Martin Solveig, de popularidad a punto de multiplicarse por mil en cuanto se conozca el resultado de su single con Madonna, Nicki Minaj y M.I.A., ‘Give Me All Your Luvin». También estarán por allí el mismo día Pete Tong y Wally Lopez. Próximamente serán anunciados el resto de artistas que completarán el cartel de esta noche electrónica. El evento tendrá lugar desde las 19.00 a las 4.00 en Arganda del Rey.
David Guetta, al FIB
Hace poco, cuando veíamos que David Guetta formaba parte del codiciado cartel de Coachella, donde tiene cabida lo mejor de la música internacional, desde Radiohead a Pulp pasando por los recientemente reunidos Mazzy Star, la adorable Cat Power o talentos tan prometedores como Frank Ocean; nos preguntábamos qué pasaría si el DJ se sumara a un festival independiente nacional.
Ya se lio parda cuando el año pasado Guetta se sumó al cartel de los Monegros, cuando este festival de electrónica recibió todo tipo de insultos en su Facebook por parte de usuarios que no querían saber nada de David, y ahora tenemos una nueva oportunidad de coger palomitas mientras asistimos a la nueva indignación del público alternativo talifán: el FIB acaba de confirmar la presencia de David Guetta.
La nota de prensa es escueta: «el productor y DJ parisino David Guetta se suma al cartel de FIB 2012, Benicàssim. ‘Nothing But the Beat’ (2011) se ha convertido en el santo y seña del reputado artista. David Guetta se suma a los ya confirmados The Stone Roses, New Order, Florence + The Machine, Noel Gallagher´s High Flying Birds, The Horrors, Bombay Bicycle Club, The Vaccines, etcétera».
No hay nada, como sucedió en el caso de Monegros, que venga a justificar el porqué de su presencia. En aquel momento, este festival escribió en su nota de prensa: “David Guetta mostrará por qué ha elevado la figura del DJ a la altura de figura del pop y por qué todas las grandes figuras de la música más popular cuentan con él para todas sus mejores producciones dentro del dance, sin dejar de ser, por toda su brillante trayectoria profesional a lo largo de más de 20 años, una figura también respetada en el mundo del underground». El Festival de Benicàssim, en cambio, está ya muy acostumbrado a la polémica. En su momento, muchos protestaron por la inclusión de Kiko Veneno en su cartel, y el año pasado sucedió también con Julieta Venegas. En una entrevista que la cantante nos concedió el año pasado, consideraba que en su caso tenía mucho que ver cantar en español: «Yo creo que si metieran a Beyoncé en el FIB no les molestaría tanto como que me metan a mí. Pero esa es mi teoría ¿sabes? Más que nada porque es más criticable un artista que canta en español porque es más cercano y siempre lo más cercano es más criticable. Esas cosas se resuelven en el escenario, me parece que es lo más importante, tener una oportunidad de un espacio que a mí me encanta».
David Guetta no canta en castellano, pero las primeras reacciones en el Facebook del FIB son extremas. Entre sus usuarios, Guillaume se pregunta si el próximo es Justin Bieber, Gaëtan lo considera un «epic fail» y Juan Luis sugiere a «Camela, los Chunguitos, la Pantoja, Marta Sánchez, las Ketchup…». Por el contrario, en una hora son 93 los usuarios que han pulsado el botón «me gusta».
Mientras, él sigue haciéndose de oro, mal que le pese a los muchos que le odian, como Ting Tings. Si bien en las primeras semanas, ‘Nothing But The Beat‘ no repetía los buenos resultados comerciales de ‘One Love‘, el álbum sí apareció al final entre los 40 discos más vendidos en el mundo en 2011 y además se ha mantenido en las listas de ventas gracias al exitazo de ‘Without You‘ con Usher, que ha arrasado; y ahora ‘Turn Me On’ con Nicki Minaj, actual top 4 en el Billboard americano, y ‘Titanium‘ con Sia, actual número 2 en Reino Unido.
Vuelve la guerra entre Madonna y Janet Jackson
La guerra entre fans de Madonna y Lady Gaga casi nos hace olvidarnos que ya hubo otras decenas antes entre fans de Madonna y Cyndi Lauper, Madonna y Mariah Carey o Madonna y Janet Jackson. Esta última acaba de reavivarse con motivo de la actuación en la Super Bowl del próximo domingo. A Madonna le han preguntado si después de la polémica del pezón de Janet Jackson hará algo más mainstream o prepara una «sorpresa traviesa» y ha contestado lo siguiente: «No a las dos cosas. Estoy planeando algo que entretenga. No tienes que enseñar los pezones para hacer algo innovador. No significa que estés haciendo algo arriesgado si lo haces, ¿no?». Madonnarama recoge la encendida contestación de un coreógrafo de Janet Jackson, Gil Duldulao, en Twitter, que comprende lindezas como «no tienes que besar a una chica del escenario para ser innovador o interesante», «por lo menos su teta es real» o «jodida adicta a la heroína».
Madonnarama también recuerda este vídeo de 2004 en el que Madonna prefiere no pronunciarse sobre el incidente de la teta, aunque reconoce que en Estados Unidos a veces se hace una montaña de una tontería.
Aguilera canta en el funeral de Etta James
Este fin de semana se ha celebrado finalmente el funeral de Etta James, donde Christina Aguilera acudió para cantar ‘At Last’. Aunque la prensa amarilla prefiere destacar otras cosas, casi más emocionante que la propia canción fue la dedicación realizada durante el minuto previo, donde Christina recordó el gran número de veces que ha interpretado este tema en sus conciertos, tras reconocer que Etta James ha sido la cantante que más le ha influido. En el funeral, según Rolling Stone, también se leyó un mensaje de condolencia de Obama y actuó Stevie Wonder, si bien la actuación de este aún no ha sido subida a Youtube.
Rufus, Hawley y Saint Etienne, al San Miguel Primavera Sound
El San Miguel Primavera Sound ha ofrecido esta mañana una rueda de prensa en Barcelona que ha podido seguirse en directo a través de su web. En ella se ha confirmado que en el Fórum se mantendrán los ocho escenarios del año pasado: San Miguel, Llevant, Ray-Ban, ATP, Pitchfork, Vice, Adidas Originals y Rockdelux (Auditori). La gran novedad es la celebración de macroconciertos destacados en l’Arc de Triomf durante dos días, el de apertura (30 de mayo) y clausura (2 de junio). Entre los artistas que actuarán en este espacio están Yann Tiersen, Jeremy Jay, Saint Etienne y The Wedding Present tocando ‘Seamonsters’. De momento se han vendido 16.500 abonos (un 10% más que el año pasado por estas fechas), se ha ganado un 20% de espacio, pero se mantendrá el techo de 40.000 asistentes por día.
Se han resaltado actuaciones ya conocidas como Spiritualized, Franz Ferdinand, Wilco, Björk o The Cure y se han dado por supuesto nuevas confirmaciones. Entre los nuevos anunciados, destacan Rufus Wainwright, Beirut, The Rapture, Girls, Richard Hawley, Kings of Convenience, Sleepy Sun y Refused, que recientemente se anunciaron para Coachella. Otros nombres son The Field, Scuba, Rustie, Atlas Sound, Black Lips, Wavves, Sharon van Etten, The War On Drugs, Thee Oh Sees, Laura Marling y, en el apartado nacional, Christina Rosenvinge, Nacho Vegas, Anímic, Bigott, Sr. Chinarro, Grupo de Expertos Solynieve, La Estrella de David, Doble Pletina, Pional, John Talabot, Joe Crepúsculo, Pegasvs, Fasenuova y Picore.
Entre los conciertos especiales destacan los de Nick Garrie repasando ‘The Nightmare Of J.B. Stanislas’, el ya mencionado de The Wedding Present con ‘Seamonsters’ y el ‘Third’ (1978) de Big Star con una banda compuesta por Jody Stephens, Chris Stamey, Mike Mills (R.E.M.), Mitch Easter, Ira Kaplan (Yo La Tengo), Norman Blake (Teenage Fanclub) y Alexis Taylor (Hot Chip). En todos los medios (incluido probablemente el nuestro) hay un importante caos entre lo que es nueva confirmación y lo que no, pero en cualquier caso, la lista completa de artistas confirmados a día de hoy puede consultarse en la renovada web oficial del San Miguel Primavera Sound.
Ting Tings prefieren potarse que sonar con Guetta
El disco de The Ting Tings se ha retrasado tanto como hasta este 27 de febrero, pero sus fans pueden estar contentos porque ya está filtrado en la red, con un mes de antelación. En una entrevista con The Guardian el grupo ha dicho que no espera repetir con ‘Sounds From Nowheresville’ el éxito de ‘We Started Nothing’ porque han evitado hacer hits facilones. «Preferimos escribir canciones que nadie va a escuchar que escribir canciones de dance para que puedan sonar en la radio después de David Guetta. Prefiero potarme en los pies que eso», ha comentado Katie White. La entrevista completa, en The Guardian.
Vuelve los Happy Mondays originales
Últimamente se estaba hablando bastante de un posible regreso de Happy Mondays, negado por su equipo. Ahora Rowetta Satchell ha confirmado que a partir de mayo estarán de gira con su formación original (a diferencia de la que hemos podido ver en los últimos años en nuestro país, en festivales como el Summercase) y seguro que con una buena cantidad de fechas en Reino Unido.
Rowetta ha declarado a la BBC que quieren hacer un concierto excelente. «Decidimos que sólo sería especial si fuera toda la formación original. Estamos realmente emocionados. Estos chicos son mi familia y los he echado de menos de verdad». Además, dicen que quieren telonear a Stone Roses.
En los últimos años todo tipo de Happy Mondays se han subido al escenario en su nombre. Incluso el hijo de Paul Ryder, quien dijo que nunca volvería al grupo, y el sobrino de Shaun Ryder han sido Happy Mondays durante una gira americana de 2009.
Spiritualized retrasan su disco
Spiritualized tenían que sacar su nuevo álbum, ‘Sweet Heart Sweet Light’, el próximo 19 de marzo. Sin embargo, según se desprende de una entrevista realizada por Jason Pierce con la revista Spin, el disco se ha retrasado. Y no sólo eso, sino que las copias que la prensa británica ha recibido del álbum no se corresponden con la mezcla final, que se está retocando en estos momentos. No hay fecha definitiva para el nuevo álbum, pero se habla de un «retraso de varias semanas». Cuando le preguntan a Pierce si la crítica notaría la diferencia entre las dos versiones, contestó: «con las críticas, es como si les hubieras dado un disco diferente, de todas formas». Este es el tracklist del álbum.
1.-‘Hey Jane’
2.-‘Little Girl’
3.-‘Get What You Want’
4.-‘Too Late’
5.-‘Heading For The Top’
6.-‘Freedom’
7.-‘I Am What I Am’
8.-‘Mary’
9.-‘Life Is A Problem’
10.-‘So Long You Pretty Things’
‘Big Mouth’, el veredicto
«¿Es posible pasar del «pero de qué va esta payasa» al «vaya temazo, señora» en menos de 10 escuchas? Sí si se trata de ‘Big Mouth’. Las virtudes de la canción puede que sean pocas pero una vez combinadas es imposible no quitarte los «uhhh» de la cabeza». Nicolás del Moral.
«La vuelta de Santigold se esperaba exactamente de esta manera, el sample de Buraka Som Sistema y la producción de Switch encajan a la perfección. ¿Es que existe alguien a quien no le den ganas de darlo todo cuando escucha ‘Big Mouth’?». ACM.
«Santigold ha completado su canción llamada «bocaza» con referencias a Katy Perry y Lady Gaga en la letra («Ga, ga, ga, all slightly off / Not me, i’ll take the loss») y en su nuevo vídeo, pero eso es sólo la guinda de un tema que ya era un trallazo de por sí, tanto en su parte más minimalista como en la más Major Lazer». Sebas.
«He aguantado tres segundos, ¡gracias!». Angèle.
«La influencia de su amiga M.I.A. es patente, pero mientras la anglo-tamil es más sinuosa e hipnótica, la americana se muestra más exhuberante. Los ritmos (electrónicos) y las melodías tienen un ímpetu tribal que convierten este tema en el más cañero de lo que va de año. Echo de menos un poco más de desarrollo, pese a todo, un poco más de la capacidad de sorpresa de M.I.A. Eso sí, el vídeo es genial». Merridew.
Lana Del Rey / Born To Die
Como bien decía Peter Robinson en su web Popjustice, quizá algunos medios alternativos, indies o como diablos queramos llamarlos (llamarnos), han podido confundir los términos con Lana Del Rey. Fueran o no realmente realizados por ella misma los vídeos que presentaban canciones como ‘Video Games‘ o ‘Blue Jeans’, fuera o no ella en persona la que enviaba sus canciones vía mail a los medios, Elizabeth Grant lleva cantando desde los 17 años porque siempre ha querido ser una estrella del pop. Tras un largo periplo en el que casi todo el mundo la había ignorado, una multinacional le ha brindado la oportunidad de serlo y ella se ha prestado a ello, claro, con una eficaz campaña de márketing. Eso, lectores, parece que la convierte en una artista carente de genuinidad y autenticidad. Como enrabietados por sentirse estafados, los críticos brindan palos a su segundo álbum (recordemos que su perdido debut será reeditado en unos meses) por su artificiosidad, por no estar a la altura de sus singles, «que sí siguen molando». Modestamente, JNSP siempre se considera del lado del pop y, como disco de pop, ‘Born To Die’ ofrece todo lo que cabía esperar.
Sí es cierto que un primer acercamiento al álbum transmite cierta sensación de que se desfonda tras sus primeros cuatro cortes, que condensan los ya conocidos (sin que hayan perdido un ápice de su capacidad emotiva) ‘Video Games’, ‘Blue Jeans’ y el single ‘Born To Die‘. Pero es una idea vana porque, además de una intachable unidad estilística que exprime al máximo ese «Hollywood pop/sadcore» (como ella define su música) sin que pierda eficacia, este debut está repleto de muy buenas canciones, que no se limitan a cumplir como acompañamiento. Entre ellas hay pocas que no sean singles potenciales (‘Carmen’ y ‘National Anthem’, aún con buenos ganchos, resultan algo torpes), unas porque abundan con ingenio en lo que ya conocíamos de ella (‘Dark Paradise’, ‘Summertime Sadness’, ‘Radio’, ‘This Is What Makes Us Girls’), y otras porque sorprenden con un inusitado carácter hedonista y algo petardo, casi bailable (‘Diet Mt Dew’, ‘Off To The Races’).
Lana Del Rey debe ser consciente de que no ha inventado nada con esa mezcla de épica orquestal tan cinematográfica, clasicismo melódico y recursos rítmicos del hip hop, que a menudo evoca durante su escucha al trip hop más comercial, el de Hooverphonic, Morcheeba y Sneaker Pimps. La mano experta en hip hop de Emile Haynie (de Raekwon a The Roots, de Eminem a Kanye West) saca brillo al compacto conjunto, compuesto por Grant junto a un equipo de expertos en hits. Pero el mayor acierto de la joven artista neoyorquina está en aportar, con gusto e inteligencia, un poderoso trabajo estético (iniciado con aquellos vídeos amateur, continuado con sus impagables fotografías promocionales en prensa, y culminado con la sencilla y hermosa portada del disco), el poderoso concepto visual imprescindible para que un producto pop, por la calidad que posee, logre ir un paso más allá.
Y en ese aspecto estético toman un papel fundamental sus letras, plagadas de nostálgicas referencias a las viejas estrellas del Hollywood en blanco y negro, mujeres fatales con su lado tierno, lolitas, caza-millonarios y otros topicazos sobre el american way of life que, de tan obvios, nos llevan a preguntarnos si Lana lo que busca es, más que enaltecerlos, ponerlos en evidencia. Resulta chocante la ruda torpeza con que acomete determinados estilos como el jazz o el doo-wop, en contraposición a la belleza de los arreglos de cuerda que llenan el disco. Tampoco posee Lizzy una voz espectacular ni especialmente técnica, pero parece importarle bien poco que se aprecien sus defectos en una grabación que resulta bastante cruda y poco tratada. Ni siquiera duda en poner su culo de estirada pija blanquita a los pies de los caballos rapeando en algunos pasajes, con una soltura y un encanto irreprochables. Esas contradicciones resultan cautivadoras por ingenuas y osadas, llenas de naturalidad y frescura, que parecen transmitir un mensaje alto y claro: «hey, esto es todo lo que sé hacer, pero lo siento de verdad».
‘Born To Die’ es un disco imperfecto, como también lo eran (lo son) ‘True Blue’, ‘Faith’, ‘Appetite For Destruction’, ‘Slippery When Wet’, ‘Loud‘ o ‘Born In The USA’. Es música pop de calidad y con un potencial comercial extraordinario, con esa capacidad para el disfrute inmediato tan difícil de explicar. Como aquellos, es un disco que cuando acabe el año muchos de nosotros habremos escuchado cientos de veces más que el 90% de BNMs de Pitchfork. Y que dentro de unos años todavía escucharemos con un recuerdo emocionado de estos días.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Video Games’, ‘Born To Die’, ‘Blue Jeans’, ‘Off To The Races’, ‘Summertime Sadness’
Te gustará si te gustan: el pop comercial de calidad, Hooverphonic, Nancy Sinatra.
Escúchalo: Deezer
‘Give Me All Your Luvin», la portada
Sólo queda una semana para la actuación de Madonna en la Super Bowl y unos días para que pueda escucharse el nuevo single de la cantante, ‘Give Me All Your Luvin’, en su versión definitiva. De momento, acaba de conocerse la portada del single, que saldrá a la venta en iTunes el próximo viernes 3 de febrero. En esta misma fecha saldrá también el vídeo. Una noche antes, se hará un previo del vídeo en ‘American Idol’. Según la nota de prensa oficial, también aparecen como productores del disco junto a William Orbit y Martin Solveig, The Demolition Crew, Marco “Benny” Benassi, Alessandro “Alle” Benassi, Hardy “Indiigo” Muanza, Michael Malih y la propia Madonna. La edición deluxe del álbum ‘MDNA’ contará con 18 canciones.
Gracias a Jaimecin en el foro de Madonna, que promete mucho los próximos días.
‘Born to Die’ no repite el top 10 de ‘Video Games’
A pesar de las semanas y semanas de «hype», con un vídeo en Youtube que ha sido visto la friolera de 15 millones de veces, ‘Born to Die’, el último single de Lana del Rey, no ha alcanzado el top 10 de las listas británicas, quedándose en su primera semana en el puesto 14. Quizá demasiada gente se la ha descargado gratis durante estos meses, aunque eso no es impedimento para que su single anterior, ‘Video Games’, que sí fue top 10, continúe en el top 20 en su decimoquinta semana. La prueba de fuego vendrá, de todas formas, mañana, con la esperada edición de un disco largo que ya está en boca de todos.
Adiós a Eiko Ishioka
La diseñadora de vestuario Eiko Ishioka ha muerto a los 73 años de cáncer de pancreas en su ciudad natal, Tokio. Ishioka será recordada siempre por ser la responsable del espectacular vestuario de ‘Drácula de Bram Stoker’ de Francis Ford Coppola, que en 1992 le dio el Oscar al Mejor Vestuario. Su trabajo en el cine era siempre sinónimo de calidad y de una imaginación desbordante. Su relación con el realizador indio Tarsem Singh se tradujo en cuatro películas: ‘La Celda’, ‘The Fall: El Sueño de Alejandría’, la reciente ‘Immortals’ y la próxima adaptación del cuento de Blancanieves, con Julia Roberts en el papel de madrastra, ‘Mirror, Mirror’. El extremo gusto esteticista de Singh encontró un aliado perfecto en el trabajo de la diseñadora.
Eiko también trabajó en nuestro país a las órdenes de Ray Loriga en ‘Teresa, El Cuerpo de Cristo’. Su debut cinematográfico se remonta a 1985 en la cinta ‘Mishima. Una Vida en Cuatro Capítulos’, dirigida por Paul Schrader, que le proporcionó un premio especial del jurado en el Festival de Cannes por su contribución artística.
Ishioka también tuvo una fuerte conexión con el mundo de la música. En 1987 ganaba un Grammy por el diseño de la portada del mítico ‘Tutu’ de Miles Davis. Más reciente es su colaboración con Björk, para quien dirigió el videoclip de ‘Cocoon’ en 2002. O más recientemente aún, en 2009, diseñaba el vestuario de Grace Jones para la gira ‘Hurricane’. También es la responsable del vestuario del malogrado musical de ‘Spiderman’ con música de U2. Su relación con los musicales de Broadway también le brindó dos nominaciones a los premios Tony por su trabajo en una adaptación de ‘M. Butterfly’ de 1988. Trabajó en varias óperas y en el espectáculo ‘Varekai’ de Cirque Du Soleil y en 2008 fue la directora de vestuario de la ceremonia de apertura de los JJ.OO. de Beijin. Formada como diseñadora gráfica, durante años fue considerada la mejor de Japón. Tiempo después fue conocida como la mejor del mundo.
Ke$ha hace un buen vídeo
Se agradece. Algo bueno de Ke$ha para variar. El remix de su tema ‘Sleazy’, rebautizado como ‘Sleazy Remix 2.0’, cuenta con la participación de cuatro pesos pesados de la talla de T.I., Lil Wayne, André 3000 y Wiz Khalifa. La parte vocal de la intérprete de ‘Tik Tok’ queda reducida lo suficiente como para que podamos disfrutar del tema sin sentirnos culpables. Y el videoclip es incluso mejor que la canción. Aún no tenemos claro si el hecho de que Ke$ha solo aparezca en una imagen en un monitor tiene algo que ver. No hay rastro de ella ni de ninguno de los raperos, que son sustituidos por travestis, dependientes de tiendas y ancianos. Todo en blanco y negro y filmado de manera excepcional por Nicholaus Goossen. Si este es el rumbo que va a tomar la carrera de la cantante, estaremos atentos.
El cowboy crepuscular de The War On Drugs
‘Slave Ambient’, el último disco de la banda de rock norteamericana The War On Drugs, continúa desgranando canciones. El nuevo single convertido en videoclip que se extrae del disco es ‘Brothers’. Para el clip han contado con los hermanos Ben y Alex Brewer, que describen el concepto de esta manera: “Intentamos imaginarlo como la banda sonora para un western como ‘Pat Garrett & Billy El Niño’ o ‘Sin Perdón’. Queríamos que el vídeo fuesen los cinco minutos más interesantes sacados de una película más larga”. Y eso es exactamente. Una historia con cowboys en decadencia y una enfermera secuestrada e intentando escapar. Un buen videoclip para un tema en el que el espíritu de Bob Dylan campa a sus anchas.
The War on Drugs – Brothers from Secretly Jag on Vimeo.
Roxy Music editan una caja 40 aniversario
‘Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972-1982’ es un título suficientemente explícito para el lanzamiento que prepara Virgin para conmemorar el 40 aniversario de la banda. El lanzamiento está previsto el 2 de abril y estará formado por 8 CD’s y 4 DVD’s. Se recogerán los ocho discos de estudio de la banda, además de una selección de singles que no estaban incluidos en sus discos, caras b y remixes. Obviamente, y según la nota de prensa, cada álbum será transferido de manera digital de los másteres originales para conseguir una mejor calidad de audio. El tracklist completo del lanzamiento se puede consultar en esta página.
El Palacio, a los pies de Arctic Monkeys
Una nueva visita de Arctic Monkeys volvía anoche a abarrotar otro recinto de la capital. Subiendo de categoría tras la ocasión anterior (concierto de presentación de ‘Humbug‘ en Vistalegre), la banda de Alex Turner llevó a las masas al Palacio de Deportes, con casi todo el aforo disponible vendido. Los juegos de luces y sombras primaban en una puesta en escena bastante parecida a la de la citada gira, pero no por ello menos efectiva. Se hizo la oscuridad y el alboroto generalizado anticipaba lo que estaba a punto de ocurrir. Ya sobre las tablas, Alex (con su nuevo look pseudo-rockabilly) & cía comenzaron su set con un buen golpe de efecto, como fue empezar con los densos riffs del estupendo single ‘Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair’ y durante una hora y veinte minutos, que se hizo brevísima, incidieron bastante en sus dos primeros álbumes, para mayor goce de los presentes: nuevos temas como ‘Black Treacle’, ‘The Hellcat Spangled Shalalala’ o ‘Library Pictures’ se entrelazaban con ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’, ‘Brianstorm’, ‘The View From The Afternoon’ o ‘Teddy Picker’.
Sí es cierto que queda la sensación de que tanto ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’ como ‘Favourite Worst Nightmare‘ siguen siendo los favoritos del público, pero también hay que constatar que los giros enrevesados de sus últimos lanzamientos han sido estupendamente aceptados. Servidor hubiese deseado escuchar más temas de ‘Humbug’, pero solo desgranaron ‘Crying Lightning’ y ‘Pretty Visitors’. Mejor pasarlo por alto, porque en realidad pocas pegas se les pudieron poner al cuarteto, quienes, con un asombroso dominio no solo de sus instrumentos, sino además de los tiempos de un recital, nos llevaron al desenfreno en varias ocasiones y no solo hay que tener buenas canciones para ello, sino también maestría para mostrarlas. Con ‘When The Sun Goes Down’ hicieron la clásica falsa despedida, para volver con un bis de tres temas que culminó con la siempre sensacional ‘505’, para la que evidentemente contaron con Miles Kane y su guitarra. No llegaron a la hora y media y por ello supo a poco, pero lo que se pudo saborear estuvo delicioso. 8.
Durante la espera para entrar al recinto se podía escuchar en las colas dudas al respecto de si se llegaría a tiempo de ver al telonero, cuando muchas veces al artista invitado se le presta bastante poca atención, pero cuando ese artista es Miles Kane, casi todo el mundo estaba allí a la hora del comienzo, viéndole salir a escena. Probando sobradamente que él también puede manejarse con tamaña audiencia, la otra mitad de The Last Shadow Puppets salió a comérselo todo y vaya que si convenció. Además de canciones de ‘Colour Of The Trap‘, como ‘Rearrange’ o ‘Counting Down The Days’ y alguna cara b como la genial ‘The Responsible’, adelantó un tema nuevo, titulado ‘The First Of My Kind’, que podría formar parte de sus segundo LP. Por méritos, algún día debería estar al frente de un cartel similar. Grande. 8.
‘Tonight’, el veredicto
«‘Tonight’ es pop fresco y elegante. Una letra tontuna y la colaboración de Richard X. No necesitamos más para amar lo nuevo de Saint Etienne». ACM.
«El más infravalorado de todos los grandes grupos de pop vuelve con un tema producido por Tim Powell (Girls Aloud, Kylie, Sugababes) y mezclado por Richard X. La firma del grupo y la colaboración de los dos productores ha dado lugar justo al tema que habríamos esperado, no a la altura de sus grandes clásicos pero casi. Otro hit de temática discotequera, más oscuro que ‘Action’ o ‘A Good Thing’, que la adorable Sarah Cracknell vuelve a merenderse sin que se le mueva un pelo». Sebas.
«Pues sí, los 90 vuelven. Saint Etienne nunca presumió de tener una personalidad arrolladora, pero hacía bien su trabajo. Lo mismo le pasa a esta canción, que podías haber escuchado perfectamente en el 98 en cualquier discoteca. No está mal, pero me temo que es fácilmente olvidable». Merridew.
«‘Tonight’ es estar en la discoteca, en ese momento en el que estás pidiendo una copa o saliendo del baño. Suena Saint Etienne, canturreas la canción mientras avanzas hacia el centro de la pista donde te reúnes con tus amigos. Sigues bailando mientras ese alguien especial te mira a lo lejos: la música pop cobra todo su sentido». Angèle.
«Siete años de ausencia, en los que se ha reeditado su discografía y se ha publicado un recopilatorio, han sido más que suficientes y ya podemos volver a escuchar a Sarah Cracknell con la misma ilusión que en los 90. Si además el regalo viene envuelto por las manos de Richard X, sobre una composición habitual de la banda, va ser muy difícil, tras este primer avance, no emocionarse con un disco que ansiamos devorar». Sr John.
«Saint Etienne se han tomado su tiempo. Una decisión más que acertada si tenemos en cuenta el adelanto de su nuevo disco. Los londinenses han conseguido con ‘Tonight’ ponernos la miel en los labios y dejarnos expectantes ante las posibilidades de su próximo disco. Un cuidado arranque orquestal da forma a una canción con ritmos dance que no pierde su esencia pop. Queremos más». MSanchez.
Revelación o timo: Yuna
Yunalis Zarai es una compositora y cantante de Malasia. Influida al principio de su carrera por artistas como Fiona Apple, The Cranberries y No Doubt, se describe a sí misma como “una mezcla de Mary Poppins con Coldplay”. Cuando tenía 19 años publicó su primer EP homónimo, un éxito en su país de origen. En febrero del año pasado Yuna hacía su debut en Nueva York recibiendo elogios de críticos del New York Post, de MTV y del todopoderoso Rusell Simmons, co-fundador del sello Def Jam, el más importante de música negra, que llegó a decir de ella que era “una nueva cantante increíble”. En marzo publicaba un nuevo EP titulado ‘Decorate’ que rescataba alguna de sus primeras canciones. El EP al completo está disponible en Soundcloud, pero sirva como muestra de su sonido y su sensibilidad el tema que abre y le da título.
Instalada en Nueva York, participó en un programa de MTV para buscar al mejor grupo del mundo, donde quedó finalista junto a artistas como Skrillex. Poco después empezó a trabajar en material para su primer disco. Entre sesión y sesión de grabación, Yuna se aventuró con una versión del ‘Come As You Are’ de Nirvana en que lo más destacable es la delicadeza de su voz y el cambio en su sonido tirando mucho más hacia la electrónica.
Pero su golpe de suerte está por llegar. La admiración que despierta llega hasta Pharrell Williams, que ha producido cinco temas de su disco de debut. Uno de ellos es oficialmente el primer single. En ‘Live Your Life’, Pharrell ha conseguido darle identidad y un sonido a la voz de Yuna. Con una producción contenida pero con el sello Neptunes, consigue construir un preciso vehículo para la voz de la cantante. Existe una versión con rap de Dizzee Rascal pero preferimos esta.
Vuelven The Polyphonic Spree
The Polyphonic Spree se lo toman con calma. Tras cuatro años en la sombra desde aquel ‘The Fragile Army’, la banda ha estrenado un nuevo tema, ‘What Would You Do’ (el año pasado dieron la pista de ‘Bullseye‘), un enérgico tema pop-rock sinfónico muy en su línea. La canción está disponible tanto en formato digital como en vinilo en una edición limitada de 7”. Por el momento se desconoce su cara b y si formará parte de un posible nuevo disco.
Por otra parte, el grupo ha organizado un concurso para seleccionar los mejores vídeos de acompañamiento a la canción. Los clips se pueden presentar hasta el 14 de febrero. Más información aquí.
The Polyphonic Spree – «What Would You Do?» (Acetate Video) from Good Records Recordings on Vimeo.