‘Día cero’, uno de los temas contenidos en ‘Cometas por el cielo‘ de La Oreja de Van Gogh, ha sido elegido como sintonía oficial de la Vuelta a España 2012 que se disputará del 18 de agosto al 9 de septiembre con salida en Pamplona y llegada a Madrid. Recientemente el grupo presentaba videoclip para otra de las canciones del disco en realidad, ‘Las noches que no mueren‘, por lo que quizá podríamos suponer ‘Día cero’ el cuarto single. Para los que no la recuerden es la de «cosiendo el tiempo a lágrimas».
Emeli recuerda sus tiempos en Medicina
‘Heaven’ entró hace pocas semanas en la lista de canciones más descargadas en España y ‘Next To Me’ acaba de hacerlo en la de más radiadas. Sin embargo, Reino Unido necesitaba ya otro single para ‘Our Version of Events‘, que sigue en el top 10 en las islas, y el escogido ha sido ‘My Kind Of Love’. De nuevo se trata de un videoclip sencillo, con mensaje.
Según la descripción de Youtube, Sandé escribió esta canción recordando sus tiempos como estudiante de Medicina, y ha querido que el vídeo siguiera la misma línea. «Cuando la gente llegaba al hospital, el dinero y el estatus se convertían en algo irrelevante y sólo la salud importaba», indica. Según ella, de esa interacción, del apoyo y el amor entre médico y paciente, surgió este tema.
Conciertos gratuitos de HATEM
La plataforma Budweiser Live Circuit nace con una premisa clara: aportar las herramientas necesarias para que salas, grupos y promotores puedan trabajar juntos de la mejor manera posible. En definitiva, una plataforma que fomente la habilitación de salas a disposición de las bandas emergentes y consagradas sin cerrarse a ningún género musical.
La iniciativa arranca con una gira de ocho conciertos gratuitos de Hola A Todo El Mundo. La cita servirá a los madrileños para presentar las nuevas canciones de su esperado segundo disco ‘Ultraviolet Catastrophe’, previsto para el próximo mes de septiembre. Estas son las fechas: 8 de junio en la sala Industrial Copera (Granada), el 9 en la sala Supersonic (Cádiz), el 15 en Stereo (Murcia), el 16 en Stereo (Alicante), el 23 en la sala Metropolis (Córdoba), el 28 en la sala Copérnico (Madrid), el 29 en el Music Hall (Barcelona) y el 30 en La3 (Valencia). Más información, aquí.
‘Only The Horses’, ¿el buzz-vídeo?
‘Only The Horses’, el single verdadero de ‘Magic Hour’, bastante menos interesante que el buzz single ‘Shady Love’ para nosotros y para la mayoría de nuestros lectores (según la encuesta que publicamos en portada), ya tiene vídeo. Y si Calvin Harris no se ha comido precisamente la cabeza con la producción del tema, tampoco nadie se la ha comido con este clip en cuya primera mitad aparecen «sólo caballos» cabalgando. En la segunda tampoco aparece tanto más… aunque al final hay «sorpresa». ¿Será el vídeo verdadero o es un «buzz-video»?
THEESatisfaction / awE naturalE
Sub Pop, continuando con su interés por la música negra, publica su segunda referencia del estilo después del aclamado debut de Ishmael Butler como Shabazz Palaces, ‘Black Up’, en el que ya colaboraba vocalmente esta pareja musical y sentimental de Seattle. Son Stasia Irons y Catherine Harris-White, que unidas bajo el nombre de THEESatisfaction, ven, por fin, un disco suyo editado oficialmente, tras años de giras y trabajos subidos a Bandcamp.
En poco más de media hora, THEESatisfaction presentan una propuesta verdaderamente refrescante de hip-hop experimental, neo-soul y unas letras que van desde el optimismo de ‘naturalE’ (“tómate tu tiempo para arreglar tu actitud, deja que tu negatividad concluya”) a la preocupación por un mundo “que cambia cada día” (‘Earthseed’). Esta preocupación a veces termina en crítica, pero no de una forma atacante sino más bien recubierta de ironía y humor (“cuando miras ves que el mundo es plano, más plano que tu culo”). También hay versos más personales, de amor (en la sensual ‘Sweat’ entonan “siento el amor entre nosotras” encima de unos vientos muy soul) u orgullo (ya es mítico ese “whatever you do, don’t funk with my groove” de ‘QueenS’, el funky primer single y sin lugar a dudas el hit claro del álbum).
Musicalmente, la amalgama de estilos es homogénea. La influencia de Erykah Badu parece evidente en ‘Deeper’, una de las mejores del disco por sus ritmos tribales y su “loop” hipnótico, además de por su ya comentada letra; ‘God’, en la que colabora, devolviendo el favor, Shabazz Palaces, es la más jazzística de todas y su beat es tan extraño como el de ‘Enchantruss’, donde también rapea Butler mientras un “loop” vocal de lo más marciano flota por todo el tema. ‘naturalE’, por su parte, es la más efusiva, acorde con su mensaje optimista; y el “necesito probarme a mí misma” de ‘Needs’ está envuelto de una producción como de ritual africano. También se permiten un capricho instrumental, ‘Juiced’ (además de la introducción), y ese ‘Crash’, cuya letra, acompañada de un solemne piano, es un código binario en repetición.
Así pues, ‘awE naturalE’ es la mejor muestra de un trabajo intensamente creativo y con estilo propio, gracias al cual THEESatisfaction logran condensar, en temas de cortísima duración, los clásicos mensajes del hip-hop con beats extraños, cálido soul contemporáneo y experimentalismo al cuadrado. A alguien le podrá parecer que el corto período de tiempo en el que Stas & Cat despliegan toda su creatividad da para temas que, más que convencer por sí mismos, prometen, pero ellas ya avisan: hagas lo que hagas, no juegues con su “groove”. Ese es su estilo y no hay más. Y qué preciosa portada, por cierto.
Calificación: 7,5/10
Te gustará si te gusta: Digable Planets, De La Soul, Erykah Badu, Lauryn Hill, Shabazz Palaces
Lo mejor: ‘QueenS’, ‘Deeper’, ‘Enchantress’, ‘Earthseed’, ‘Sweat’
Escúchalo: Spotify
AMA vuelven a tocar
AMA volverán a tocar a Madrid el 12 de mayo en la fiesta DEDICATESSEN que organiza Jabalina, para estrenar ‘AMA ante el virus de la rabia’, su single para esta colección. AMA no actuaban desde 2010 (en formación de grupo, recordaréis que sí interpretaron un tema para Pedro San Martín en su homenaje en el Apolo). Esta vez aprovecharán también para presentar sus dos singles editados desde entonces para Jabalina y el inminente.
El concierto tendrá lugar en Siroco y será con Doble Pletina y LLUM. La entrada “pack DEDICATESSEN” son 12 euros (en Ticketea), que incluye entrada a la fiesta + un single 7” a elegir entre AMA y J’AIME + CD recopilatorio Jabalina.
Descubre a Feistodon
Uno de los lanzamientos más esperados del Record Store Day es el split entre Feist y Mastodon, en el que se versionan mutuamente. Ambas versiones ya han sido subidas a Soundcloud.
Mastodon habían dicho que para ellos era un reto versionar a Feist después de pasarse la vida fijándose sólo en el mundo del metal, pero en realidad siguen sonando a sí mismos en ‘A Commotion’. Por su parte, Feist sí ha ensuciado bastante su registro en ‘Black Tounge’.
Mogwai, en ‘Occupy This Album’
«Casualmente», cuando se cumpla un año del movimiento 15-M, se publicará un álbum sobre el mismo sentir vivido meses después en Wall Street. Se llamará ‘Occupy This Album’ y contendrá «temas inéditos y favoritos de sus fans» de Ani DiFranco, UNKLE, Joan Baez, Patti Smith, Yoko Ono, Amanda Palmer, Yo La Tengo, etcétera. De momento puede escucharse un sample de cinco canciones, que incluye a Mogwai. Más información sobre este lanzamiento, aquí.
Scissor Sisters remezclan a Ladyhawke
Hace poco conocíamos el nuevo single de Ladyhawke, ‘Sunday Drive‘, aquel del vídeo en el que la cantante era secuestrada. Ahora se ha dado a conocer una remezcla realizada por Scissor Sisters, que se asegura su presencia en las pistas de baile y que de hecho suena mejor que los últimos pasos dados tanto por ellos como por ella.
El coitus interruptus de Part Time
¿Recordáis Part Time? El pasado verano reseñábamos su disco ‘What Would You Say?‘, imprescindible para fans de John Maus y el revival ochentero. Casi un año después se publica un vídeo para una de las canciones fundamentales del disco, ‘I Wanna Take You Out’. El director Grant Singer retrata a una pareja enrollándose hasta que las cosas se tuercen. ¿El ‘Torn’ del siglo XXI?
Revelación o timo: Kayleigh Phillips
Cuando hacemos los «Revelación o Timo», siempre empezamos por los comienzos, y terminamos con lo más reciente, o con los planes de futuro. Hagamos una excepción. Empecemos escuchando ‘Paris’, lo último que ha publicado Kayleigh Phillips. Si tras escuchar este pepino pop, no quieres saber quién se esconde tras este talento, no tiene sentido seguir leyendo sobre esta joven (¡¡¡tiene 16 años!!!) británica.
El resto de su abundante producción, toda recogida en su canal de Youtube, se divide entre temas propios y versiones varias, desde Rihanna hasta Ed Sheeran pasando por Amy Winehouse o Cee-Lo Green. Todo con una calidad bastante amateur. El año pasado llegó a publicar tres temas propios. ‘Don’t Do Quietly’ fue el último de los tres, todos escritos, producidos e interpretados por ella misma.
En Spotify hay disponible un EP antiguo, ‘My Voice’, que suena bastante peor que lo que tiene en Youtube, aunque amenaza con publicar un nuevo EP este año y dominar el mundo. Armas y talento no le faltan. Dice en su biografía que imaginemos que “Katy B y Lily Allen tienen una hija, se rebela e intenta hacer algo único pero aún conserva el rollo de sus madres”. Hay que añadirle algunos factores más a esa ecuación, pero no va desencaminada. Una de las últimas versiones que ha subido es del tema ‘Earthquake’ de Labrinth, grabada en su habitación, acompañada con su guitarra.
Gracias a llamamebritney en los foros por la sugerencia.
Gary Oldman dirige un concierto de Jack White
Después de que David Lynch dirigiera la retransmisión de un concierto de Duran Duran y Anton Corbijn una de Coldplay, Jack White ofrecerá un show a través de internet el próximo viernes 27 de abril a través de su canal de Vevo. Este tercer episodio de la serie Unstaged, que contará con la dirección de Gary Oldman, tendrá lugar a las 21.00 de la costa este americana, por lo que en España se verá de madrugada.
Os recordamos que podéis debatir sobre Jack White y su nuevo disco, ya en streaming en iTunes, en nuestros foros.
‘Que cunda el pánico’
Después de destacar con ‘La reina’ y de realizar un vídeo para su single ‘Dime qué vas a hacer‘, Reina Republicana estrenan otro clip perteneciente a su homónimo disco de debut, que se publicó en 2011 en contra de lo que pone en la descripción oficial de este vídeo en Youtube.
El vídeo de ‘Que cunda el pánico’, dirigido por Mikel Arraiz, es un atractivo collage que alterna imágenes del grupo con otras extraídas de la historia del cine, especialmente de los 60. El resultado es mejor de lo que parece, explosión incluida. Estas son las próximas fechas del grupo, comenzando con la que hoy tienen con Odio París.
20 de abril: Zaragoza, La lata de bombillas + Odio París
27 de abril: Bilbao, Azkena + La Habitación roja
25 de mayo: Pamplona, Auditorio Civivox San Jorge, Ciclo EIM
30 de junio: Madrid, Sala Costello + Los Ginkas
20 de julio: Alburquerque, Badajoz | Festival Contempopranea
Ana ha abandonado la Cola Jet Set
Cola Jet Set anunciaron en plena Semana Santa -sentimos haber estado medio de vacaciones- un cambio de formación que estos días llevan ya a la práctica en directo. Según informan a través de Facebook, la mítica cantante del grupo, Ana (también conocida por La Monja Enana) y Estel, han abandonado la banda «para concentrarse en su vida laboral y familiar». De esta forma, Alicia pasa a ser la voz principal, sin dejar la guitarra y los teclados. Continúan Ruth (guitarra acústica y 2ª voz), Dani (bajo eléctrico), Manel (piano y órgano), Joan (batería) y Felipe (guitarra eléctrica, coros), más Gerard (técnico de sonido y teclados). Por su parte, Ana continuará en La Monja Enana.
La nueva Cola Jet Set actuará en mayo junto a gente como The Wave Pictures o Comet Gain en el NYC Popfest de Manhattan y Brooklyn, presentando su reciente EP en inglés. Antes estarán el 28 de abril con Gerard Civat i els Civets, Megaafonía y Doble Pletina y el 5 de mayo con The Silver Factory y Los Bonsáis. Os dejamos con la reciente ‘Candy’, al tiempo que deseamos a Ana y Estel toda la suerte del mundo en su vida privada.
Moby remezcla a David Lynch
David Lynch parece más apañado para mantenerse de actualidad en el mundo musical que muchas estrellas del pop. Después del vídeo para el tema titular de su disco y de su «making off», su nuevo invento es sacar un maxi con motivo del Record Store Day. En él, Moby (que en su momento inspiró ‘Go‘, como recordaréis, en ‘Twin Peaks’) ha remezclado su tema ‘Noah’s Ark’ de ‘Crazy Clown Time‘. El resultado, lejos de espantar, nos hace reflexionar sobre la relación entre la obra de ambos artistas.
‘Los juegos del hambre’: sólo para fans
La adaptación del bestseller de Suzanne Collins no engaña a nadie: es un producto pensado y calculado para los fans de la trilogía ‘Los juegos del hambre’ (ed. Molino). Un intento de encontrar la nueva franquicia juvenil tras la saga ‘Crepúsculo’. Tanto es así, que la elección de los actores que iban a interpretar a los personajes se convirtió casi en un epílogo de la novela, un “los juegos del casting” donde decenas de actores luchaban por un puesto en la película bajo la atenta mirada de miles de fans que seguían y debatían día a día sobre el proceso en Internet.
Afortunadamente la elegida para el papel de Katniss Everdeen fue la prometedora Jennifer Lawrence. La actriz que tan buen recuerdo dejó en ‘X-Men: Primera generación’ (2011) y, sobre todo, en la notable ‘Winter’s Bone’ (2010), consigue crear un personaje de irresistible fuerza icónica, una amazona del futuro que va camino de convertirse en referente femenino (y feminista) del género, al tiempo que pone de moda el tiro con arco entre las adolescentes.
Pero, ¿y si no eres fan de la trilogía? ¿Y si ni siquiera te la has leído? Pues estás fuera. Y desde fuera, a lo lejos, lo que se ve es la enésima variación del tema del “juego de supervivencia”. Si ya la novela pecaba de poco original, recordando su argumento a un cruce entro los libros de Stephen King/Richard Bachman ‘La larga marcha’ (1979) y ‘El fugitivo’ (1982), la película es algo así como un remix en clave juvenil y muy mainstream de clásicos como ‘El malvado Zaroff’ (1932) y títulos de culto como la japonesa ‘Battle Royale’ (2000).
‘Los juegos del hambre’ triunfa en la acción, pero fracasa en la reflexión. Es un aceptable survivor para todos los públicos rodado con brío por Gary Ross (y Steven Soderbergh en la segunda unidad). Pero cuando baja de los árboles y se pone a pensar, se convierte en una grotesca alegoría de un futuro distópico y orwelliano, con un discurso más pobre que la peluca de Woody Harrelson. El año que viene más: ‘Los Juegos del Hambre 2: En llamas’. 5,8.
Las 10 peores canciones de los 80 para el NME
El blog del NME nos ilustra con otra de sus listitas. Después de la de los mejores productores de la historia, su nueva idea ha sido escoger las 10 peores canciones de los 80. La peor de todas fue para ellos ‘Kokomo‘ de Beach Boys, de la película ‘Cocktail’, que fue top 1 en EE UU.
También «reconocidas» están ‘The Final Countdown’ de Europe, ‘We Are The World’, ‘Don’t Worry Be Happy’ y ‘Lady In Red’. Curiosamente, no ha habido piedad para la recientemente desaparecida Whitney Houston, que aparece en el top 4 con ‘The Greatest Love of All’. El top completo, aquí.
Muere Levon Helm de The Band
Tristemente se confirma la noticia que su familia anticipaba hace unas horas, en un emotivo mensaje a través de su web oficial. Levon Helm, mítico cantante y batería de The Band, ha fallecido a los 71 años como consecuencia de un cáncer de garganta que le fue diagnosticado hace años.
El mensaje que puede leerse en su web se ha modificado ligeramente tras su fallecimiento y ahora dice lo siguiente: «Levon Helm ha muerto en paz esta tarde. Estaba rodeado de su familia, amigos y compañeros de grupo y será recordado por todos con los que tuvo trato como un músico brillante y una bella persona».
Helm, que había sido músico de The Hawks desde adolescente, fue conocido en los 60 por girar con Bob Dylan (al que abandonó en su gira eléctrica, para terminar reuniéndose con él) para más tarde destacar como batería y cantante en The Band gracias a canciones como ‘The Weight’, ‘Up O Cripple Creek’, ‘Ophelia’ o ‘The Night They Drove Old Dixie Down’. Su show de despedida se celebró en 1976 con artistas como Neil Young, Ringo Starr, Eric Clapton, Bob Dylan, Van Morrison o Joni Mitchell como invitados. Fue filmado por Scorsese. Después, giraría con Ringo y grabaría algunos discos en solitario, por los que en los últimos años ha ganado varios Grammys en las categorías menores de americana o música country.
Entre los primeros artistas y figuras del mundo de la música que están mostrando su pesar por su pérdida están Wilco, The National o el sello Matador.
Tyson / Die On The Dancefloor
La mímesis puede ser resultona en el pop. Las comparaciones con la Velvet ni mucho menos ahogaron la carrera de los Strokes, y Rumer se ha hecho recientemente su hueco en el mundo de la música sonando con descaro a Karen Carpenter. En muchas ocasiones el artista triunfa por imitar tímidamente a quien apenas nadie recordaba y ese es uno de los atractivos de Tyson, que se agarra a un Hi-NRG propio de Sylvester y Jimmy Sommerville, en un mundo davidguettizado.
Su disco editado este 2012, ‘Die On The Dancefloor’, parece fechado en los últimos años 70 o los primeros 80, aquellos tiempos en que triunfaban canciones como ‘Smalltown Boy’ o ‘You Make Me Feel (Mighty Real)’, en la resaca del «disco sucks». Canciones como ‘Love’s On The Line’ tienen un gran poso de música negra casi soul, pero el verdadero hallazgo de este disco, como sucedía también en aquellos, son sus tres o cuatro hits (potenciales), casi indisociables de los míticos calentadores de ‘Flashdance’.
El single ‘After You’re Gone’ es el gran caballo ganador, aunque no tan por delante de ‘Fight’, cuya temática reivindicativa emparenta de nuevo con los Communards, o la titular ‘Die On The Dancefloor’. C.C. Catch, Amanda Lear, Bananarama, las bandas sonoras de los blockbusters de la época y hasta Wim Mertens (‘On The Radio’) te vendrán a la cabeza mientras escuchas este álbum que tanto puede llegar a cansar con sus manidas referencias a la pista de baile y linealidad, como arrasar en directo (este viernes 20 en Razzmatazz).
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘After You’re Gone’, ‘Die On The Dancefloor’, ‘Fight’
Te gustará si te gustan: Giorgio Moroder, Communards, Sylvester
Escúchalo: Youtube
18 meses de prisión para la ex de Leonard Cohen
La ex mánager de Leonard Cohen, Kelley Lynch, que la semana pasada fue declarada culpable de acosar al cantautor, ha sido condenada a 18 meses de prisión y cinco años de libertad condicional, según The Guardian. Lynch, a la que también se considera responsable de haber dejado a Cohen en la ruina tras «perder» 5 millones de dólares, no respetó las órdenes de no volver a contactar con él y continuó enviándole mails de varios folios y dejándole mensajes en el contestador de varios minutos, deseándole la muerte.
Entre la condena se incluye una evaluación psicológica obligatoria a finales de este año. Cohen ha declarado que no le proporciona ningún placer ver a su antigua amiga en estas circunstancias, aunque se alegra de que la decisión la haya tomado un jurado. «Rezo para que la señora Lynch se refugie en la sabiduría de su religión. Que el espíritu de la comprensión convierta su corazón del odio al arrepentimiento, de la rabia a la amabilidad, de la intoxicación de la venganza a la práctica de la reformación».
Emoción y crudeza con Daniel Johnston
«Are you ready?», preguntó Daniel Johnston antes de comenzar con ‘Hi, How Are You?’, mientras sus temblorosas manos intentaban rasgar la guitarra. Jamás he visto un público tan preparado para lo que iba a ver. Cada canción era escuchada en un silencio solemne; cada gesto, aplaudido. Todos sabíamos que, con toda probabilidad, dada la poca simpatía que el autor le tiene a esto de viajar, será la única vez que le veamos en España. Las entradas para su concierto en La Casa Encendida de Madrid se agotaron en minutos.
La minigira española del texano aterriza hoy en Barcelona y en los días sucesivos parará en Valencia y Valladolid. Los conciertos coinciden con el lanzamiento de la banda sonora de ‘Space Ducks’, cómic que ha publicado el pasado mes de marzo, en la que también participan Eleanor Friedberger (The Fiery Furnaces), Deer Tick, Unknown Mortal Orchestra, Fruit Bats y Lavender Diamond. Además, en La Casa Encendida se puede ver ‘Visiones simbólicas. Una mirada al universo de Daniel Johnston’, una muestra de los dibujos de Johnston cedida por su ex manager Jeff Tartakov que permanecerá hasta el día 10 de junio.
Solo con su guitarra, la música de Johnston tiene una crudeza mágica y una espontaneidad muy acorde a sus melodías naif. Sin embargo, Betunizer le acompañó como banda de apoyo en la mayor parte de la actuación, captando a la perfección el mensaje de las canciones y subrayando su música con guitarra, bajo, batería y armonio. Una pena, ay, que se equivocaran mientras interpretaban ‘True Love Will Find You In The End’, con la que se cerró el concierto. No importó: dudo que hubiera una sola persona a la que no se le hubieran saltado ya las lágrimas.
Quizá lo que nos gusta de Johnston es su capacidad para expresar las emociones más básicas sin ningún rubor. Estamos tan acostumbrados a ocultarnos bajo todo tipo de máscaras y de excusas para no decir lo que pensamos que alguien que no tiene ninguna, alguien cuya sinceridad se le escapa cada vez que habla, nos desarma. Porque sus melodías, infantiles de tan tarareables, son igualmente sinceras. No podían dejar de sonar sus himnos ‘The Beatles’, ‘Speeding Motorcycle’ (recibida con una inmensa ovación), ‘Casper, The Friendly Ghost’ (ídem) y otras canciones tan significativas como dolorosas como ‘There Is A Sense Of Humour Way Beyond Friendship’ o ‘Sweetheart’.
Sin apartar la mirada del atril donde se acumulaban papeles con las letras de las canciones y echando mano de las botellas de agua que tenía a su lado, despachó una hora de concierto que se hizo tan corta como un capítulo de una sitcom, en el que te da tiempo a reír y llorar y acabas empatizando con cada gesto de los actores. Cuando se despidió, la primera palabra que vino a la cabeza para describir lo que acabábamos de presenciar fue «emocionante».
El productor de M83 trabaja con Paramore
El nombre de M83 sigue en boca de todos. Si ayer conocimos que Anthony Gonzalez quería escribir para Katy Perry, hoy se ha publicado que Justin Medal-Johnsen, co-productor del fantástico ‘Hurry Up, We’re Dreaming’ y bajista de Beck, ha trabajado en el nuevo disco de Paramore, que llevará por nombre ‘Daydreaming’ (¿un guiño al álbum de M83?). Paramore han dado poca información sobre su nuevo disco que, según han indicado en su web, contiene canciones que “nunca habrían pensado que podrían escribir”. “Continuaremos escribiendo incluso cuando estemos ya en el estudio”, recalcaba la cantante Hayley Williams. La cantante ha avanzado también que el lanzamiento del disco podría retrasarse hasta 2013.
Paramore – Hallelujah on MUZU.TV.
Vía NME.
Kurt Cobain preparaba un disco en solitario
Mucho se ha especulado sobre la dirección musical que tomó al final Nirvana. Según ha apuntado el ¿ex? miembro de Hole Eric Erlandson, el cantante podría haberse decantado finalmente por su carrera como solista. «Eso es hacia lo que estaba apuntando, un álbum en solitario pero trabajando con diferentes personas», recoge en una entrevista Fuse TV. «Estaba realmente emocionado con algunas de las cosas en las que estaba trabajando. Pude verle tocando delante de mí», recalcaba. Eric va más allá e incluso compara el disco inédito con el ‘White Album’ de los Beatles. «No diré qué es. No es mío. Solo espero que salga alguna vez a la luz para los fans», añadía.
‘Heartbreaker’, otro himno de The Walkmen
‘Heaven‘ es una de las canciones destacadas de nuestro top en este momento, pero parece que no será la única gran composición del nuevo disco de The Walkmen, también titulado ‘Heaven’. La radio ha estrenado otra de las pistas, ‘Heartbreaker’, y tiene la misma vocación de himno. El álbum sale a la venta la primera semana de junio.