Tras unir al productor Atticus Ross y a Trent Reznor para componer la banda sonora de ‘La Red Social’, David Fincher ha vuelto a confiar en su pareja de ases, como os contamos hace unos días. En este caso, el líder de Nine Inch Nails ha dado un paso más y se ha atrevido a versionar el clásico de Led Zeppelin ‘Immigrant Song’ (1970) para ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’, con la colaboración de Karen O de Yeah Yeah Yeahs. El videoclip de acompañamiento es un collage de imágenes confeccionadas por el propio Fincher. Fuego, primeros planes y cierta angustia. Unos recursos que casan perfectamente con la estética gótica de la película. El vídeo se puede ver en Pitchfork.
Best Coast aclaran la salida de Ali Koehler
La semana pasada descubrimos que la ex batería de Vivian Girls tampoco formaba ya parte de Best Coast. Ali Koehler había dicho que no había sido su decisión, por lo que Bethany Cosentino ha decidido contestar a través de Facebook. «Para aquellos que estéis asumiendo cosas, Ali fue informada hace dos meses de que nuestra formación iba a cambiar. No ha habido mala relación entre ninguno de nosotros». Antes de eso, decía: «Best Coast siempre hemos sido y seremos Bobb y yo. No importa quién haya formado parte de la banda de gira, el grupo somos simplemente nosotros dos. Dicho esto, estos años han estado llenos de grandes recuerdos y estoy agradecida de que mi amiga Ali haya formado parte de ellos». Finalmente recuerda que sigue trabajando en canciones nuevas.
Coldplay presentan ‘Charlie Brown’
Parece que el siguiente single de ‘Mylo Xyloto‘, a punto para animar todavía más las ventas del disco antes de Navidad, será ‘Charlie Brown’. De momento Coldplay han presentado un vídeo en directo de la canción, hecho con imágenes de su gira de verano, aunque en la misma descripción de Youtube, anuncian que el verdadero clip llegará más adelante.
Además, han presentado la canción en el Factor X británico, junto al anterior sencillo, ‘Paradise’.
Por otro lado, supuestamente, según el tabloide The Sun, Chris Martin habría reconocido que le interesan «los sombreros, la ropa y la locura» de Lady Gaga porque en el fondo sabe que puede ganarle en «escribir buenos estribillos». El líder de Coldplay, siempre tan dispuesto a bromear sobre las limitaciones de su talento…
Russian Red actúa en un teatro de Madrid
Russian Red ha actuado o ha anunciado conciertos en lugares tan dispares del mundo como Reino Unido (Belle & Sebastian acaban de anunciarlo en Twitter) o Asia, pero al margen de su show en el Día de la Música Heineken y algún set privado tipo el ofrecido para Canal +, no habíamos conocido presentación de ‘Fuerteventura’ como Dios manda. Ella misma lo anuncia de esta manera en su Facebook, «por fin concierto en Madrid», y el lugar será excepcional: el teatro Arteria Coliseum de Gran Vía. Las entradas están a la venta en torno a los 30 euros. El set es el 4 de febrero. Por supuesto, hay otras fechas en otras ciudades, disponibles aquí.
Por cierto, a través de Twitter, Lourdes acaba de recomendar encarecidamente el disco de Bigott.
Discos de Kirlian sube una recopilación
Discos de Kirlian, el sello que ha publicado el excelente single ‘Cruzo los dedos’ de Doble Pletina, ha subido a Bandcamp una recopilación de temas pasados, presentes y futuros con algunos temas ya conocidos de grupos afines (‘Trovadores’ de Solletico, ‘La caja’ de Tom Boyle), propios (están por supuesto Doble Pletina) y grupos a los que les gustaría editar un 7 pulgadas en el futuro. Entre las curiosidades, hay una versión de Primal Scream de Apenino, un tema de Sundae, otro del tejano Fishboy (con quien ya han firmado un single) o una demos de Giorgio Bassmatti. Este es el tracklist.
1. Coach Station Reunion – If you need someone 03:10
2. Doble Pletina – Artista Revelación 02:33
3. Flirt – Arquitectura 04:57
4. Solletico – Trovadores 04:05
5. Apenino – Velocity Girl 01:27
6. Sundae – Climbing Walls 02:08
7. Fishboy – Alberto Simmons 02:56
8. Paral·lel Accelerat – Clase Obrera (dónde está, la, la, la) 01:48
9. The Aprons – Hold me 02:07
10. Tom Boyle – La Caja 04:15
11. Giorgio Bassmatti – Bon Appetit (Demo) 02:31
Dolores / Disco Póstumo
Elegir singles para algunos grupos es una tarea difícil. En el caso de Dolores, la misión se complica aún más. Diez temas con alma de sencillos integran su álbum debut, ‘Disco Póstumo’. No hay descartes en el universo claroscuro del cuarteto liderado por la vocalista y teclista Teresa Cobo. Post-punk, pop y mucha energía en un trabajo que bebe de bandas como Sonic Youth, Slowdive, Sleater-Kinney, The Cure o, por qué no, de compatriotas y amigos de lo crudo como Triángulo de amor Bizarro o El Columpio asesino.
En estos tiempos que corren, y en los que la industria musical se encuentra de capa caída, regalar un disco en Internet puede parecer una especie de locura. Dolores arriesgó al ofrecer la descarga gratuita de su álbum debut durante un mes. ¿El resultado? Que cualquiera ha tenido al alcance de su mano este trabajo delicado que juega con las emociones fuertes para recordar que sin dolor no hay felicidad. Una oda a la soledad humana que encuentra en los recovecos del shoegaze y el guitarreo noventero post-grunge una especie de bálsamo para curar las heridas del día a día.
El disco se abre con la estridente ‘Cortafuegos’, para el que la banda diseñó, como si con la letra no fuera suficiente, un vídeo de atmósfera inquietante que recurría al dolor físico para impactar. Este universo oscuro y decadente continúa vigente en ‘Fiebre de’, donde el uso de los sintetizadores hacia la mitad de la canción anticipa un cambio en el transcurso del disco. Recuerdos a golpe de nostalgia conforman la convincente ‘Cocodrilos de Marfil’. Un halo de esperanza se cuela en uno de los temas más luminosos del álbum, que culmina con un majestuoso juego de percusión, coros y riffs, perfecto para disfrutar con calma en directo. Esa aparente tranquilidad prosigue en ‘No hay lugar’, encerrando una máxima de carácter universal que recuerda que «no hay lugar como el hogar».
Dolores apuesta ante todo por un sonido enérgico, como en la rabiosa ‘Volcán’. Una pista que recurre al punk clásico para constatar lo efectivos que resultan cuando lo único que buscan es sacudir al personal. Después de tanta energía, uno abraza la calidez de ‘Avenida de América’ en la que, paradójicamente, la delicada voz de Teresa suena más firme que nunca. En las distancias cortas, Dolores salen airosos. Cuidado, que duele.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Cortafuegos’, ‘Temblor’, ‘Volcán’, ‘Cocodrilos de marfil’
Te gustará si te gustan: Sonic Youth, Yo la tengo, El Columpio Asesino
Escúchalo: Bandcamp
Mark Ronson escribe un homenaje a Amy
Este domingo The Guardian ha publicado un texto de Mark Ronson en homenaje a Amy Winehouse. El que fuera co-productor de ‘Back to Black’ y amigo personal de la cantante ha decidido hablar sobre los tiempos en que visitaba a Amy en un hospital privado a cinco minutos en taxi de su casa de Camden. Cuando Ronson le decía que sentía que estuviera internada, Amy solía contestar: «¿Por qué lo sientes? Yo soy la idiota que ha llegado a este estado».
Mark reconoce que suena mal, pero recuerda que algunos de esos momentos eran los más felices pasados junto a ella porque, en cuanto pasaba en el hospital dos días, volvía la Amy sin adicciones que él había conocido cinco años antes. Para él, esas horas que pasaban juntos viendo hasta siete episodios seguidos de ‘Arrested Development’, eran como «visitar la casa tu mejor amigo cuando tienes 13 años». Ver a Amy así le devolvía la esperanza a Ronson, quien además confiesa haber perdido a su mejor amigo recientemente. El texto completo puede leerse en The Guardian.
‘How To Make It In America’: montárselo en EE.UU. no es fácil
He de reconocer que, cuando Canal + emitía en España los primeros episodios de ‘Friends’, yo era aún demasiado pequeño para darme cuenta de que tras esa comedia y la realidad edulcorada, había cierta realidad subyacente. Así que no ha sido hasta la aparición de ‘How I Met Your Mother’ —antes de que los de Ted Mosby se convirtieran en unos pesados insufribles— cuando me he dado cuenta de que determinadas series retratan, con cierta fidelidad, tanto la forma de ser como la de relacionarse de una generación. De una forma esquemática y repleta de clichés, sí, pero lo hacen al fin y al cabo.
Lo que sorprende, sin embargo, es que casi todas estas series definitorias de una generación, se centren mucho en las relaciones personales y poco en el trabajo, que al fin y al cabo es un lugar donde pasamos la mayor parte de nuestras vidas. Especialmente crítica es la treintena, el momento clave en el que pareces obligado a erigirte por encima de compañeros de clase, amigos y familiares; a ser un triunfador, a no fracasar. Es esta la premisa que, combinada con el sempiterno sueño americano, da forma a ‘How To Make It In America’, una serie corta pero más que satisfactoria que acaba de finiquitar su segunda temporada a finales de noviembre.
La trama cuenta la historia de dos amigos (un estadounidense y un dominicano) que intentan ganarse la vida en el mundo de la moda en Nueva York, un mercado nada fácil y que les pondrá a prueba constantemente entre inacabables intentos de engaño, conatos de fracaso y continuos problemas de toda índole. Pero la más peligrosa de todas sus dificultades es esa pátina de gente normal que recubre a ambos protagonistas, y que les aleja sustancialmente del postureo, la pose y el hipsterismo que gobierna la mayor parte de los trabajos de hoy en día. Es por eso que, sin lugar a dudas, ‘How To Make It In America’ es la serie indicada para los modernos que miran mal a otros modernos más modernos que ellos.
Calificación: 8/10
Destacamos: la cantidad de veces que piensas, durante la serie «ay, ay, ay, qué mala pinta tiene esto».
Te gustará si te gustaría: triunfar en la vida.
Predictor: deseamos con fervor que la HBO haga una tercera temporada.
‘Lioness’ de Amy, número 1 en Reino Unido
‘Lioness: Hidden Treasures‘, el disco póstumo de Amy Winehouse, ha entrado directamente en el número 1 de álbumes en las listas británicas, a pesar de la ausencia de un single exitoso como adelanto. Ha vendido 194.000 copias en este país a lo largo de sus siete primeros días y es, por tanto, el disco que más rápido se ha vendido en todo el año después de ‘Born This Way’, ‘Mylo Xyloto’ y ’21 ‘, respectivamente de Lady Gaga, Coldplay y Adele.
La madre de Amy Winehouse ha dado las gracias: «Es tan increíble que el disco de Amy haya llegado al número 1… Y muestra lo que todavía ella significa para la gente. Es especialmente bueno para la Fundación y sabiendo que cada venta será por una buena causa, lo hace todavía más especial. Estoy tan orgullosa de mi hija y tan feliz de que aún transmita cosas a la gente… Estará para siempre en mi corazón». Esta semana, el single ‘Our Day Will Come’ logra situarse por primera vez en la lista de singles británica, en el puesto 29.
Nick Cave anuncia el fin de Grinderman
Grinderman han actuado este fin de semana en el Meredith Music Festival. Al término de su actuación, Nick Cave anunció el fin de Grinderman, según recoge un medio australiano, The Vine. Este medio recuerda lo deseado que era Cave en este festival (lo mismo había pasado exactamente con el Primavera Sound) y cuenta que, al final de la actuación, Cave se dirigió al público de esta manera: «Esto ha sido todo para Grinderman. Se ha acabado. Os veremos dentro de otros diez años cuando seamos todavía más viejos y más feos».
De momento no parece haber prueba en Youtube, ni existe una confirmación más sólida de la información por parte de su equipo de management, por lo que se desconoce si simplemente se trata de una broma.
Grinderman, proyecto paralelo de Nick Cave y tres miembros de los Bad Seeds, Warren Ellis, Martyn Casey y Jim Sclavunos, han publicado en los tiempos recientes dos discos homónimos. Este mismo año teníamos la oportunidad de entrevistar a dos miembros de la formación. Warren hablaba de la solidez y la estabilidad de la banda («Con el segundo disco ya nos habíamos ido de gira y la idea de Grinderman estaba mucho más consolidada») mientras Jim hablaba de la libertad que sentían con este proyecto que no consideraban sólo un grupo paralelo («En Grinderman la naturaleza del grupo te invita a probar cosas nuevas, pero no solo a mí, sino al resto del grupo. A veces esa libertad puede llevarte a buen puerto, y a veces a situaciones vergonzosas”).
Jay-Z y la posibilidad de un ‘Watch The Throne 2’
Jay-Z no es bobo. Hace tiempo que no tenía tan buenas críticas como las conseguidas con su disco junto a Kanye West. Hace unos días en una rueda de prensa sobre la gira con la que han ambos artistas están recorriendo los EE UU para presentar ‘Watch The Throne’, el padre del futuro hijo de Beyoncé habló de la posibilidad de una continuación para el disco el año que viene. “Depende de cómo termine la gira. Ambos estamos en un buen lugar creativamente hablando, es probable que veáis una continuación de ‘Watch The Throne’. Hemos encontrado nuestra zona”. Si la primera parte se anunció para diciembre del año pasado y acabó viendo la luz en agosto de este año, es muy probable que vayamos a tener que esperar mucho antes de ver esa promesa convertirse en realidad.
Escucha ‘Simulation’, lo nuevo de Róisín Murphy
Hace un par de semanas, Róisín anunció que en breve presentaría algo nuevo. Y dicho y hecho: aquí está ‘Simulation’, su nuevo tema. Dura nada más y nada menos que nueve minutos y diez segundos, por lo que parece que —a no ser que se saque de la manga un radio edit— no estamos ante un nuevo single, incluso siendo una cacareada colaboración con un «respetado productor del norte de Inglaterra» que todavía permanece en secreto.
A pesar de un comienzo que parece recoger más los pasos del ‘Overpowered’, según avanza el tema ‘Simulation’ se posiciona más cerca de ‘Ruby Blue’, con una electrónica densa y elegante, pero menos bailable que su trabajo anterior. No obstante, es un corte de lo más prometedor que nos deja, inevitablemente, con ganas de más.
The Good Natured, en vídeo
Aunque prometen que tendrán su disco de debut listo para el año que viene, de The Good Natured sólo hemos visto publicados de momento EPs. Esta vez parece que van en serio. En su web anuncian que su nuevo single, al que acompaña un vídeo, es sólo un pequeño aperitivo de lo que está por venir. El nuevo tema, que se puede descargar gratuitamente en su web, se titula ‘Video Voyeur’ y es otro trallazo de pop electrónico que tiene babeando a Popjustice. El clip está repleto de efectos mientras el grupo interpreta el tema.
La cortina de Cat’s Eyes
Faris Badwan continúa pendiente de su proyecto con la soprano Rachel Zeffira, a pesar de la reciente edición del álbum de los Horrors. El dúo presenta su nuevo videoclip para uno de los temas más bonitos de su disco de debut. En ‘The Best Person I Know’ han tomado un prototipo de una cortina de silicona, obra del artista Ron Arad. El vídeo, como es habitual en la banda, viene bien servido de caleidoscopios, proyecciones e imágenes superpuestas.
Niki & The Dove, perdidos en el bosque
Los suecos Niki & The Dove son una de las apuestas para el año que viene revelada por la BBC en su mítica lista de grupos a seguir. Viejos conocidos de esta web, ahora dan a conocer el siguiente videoclip para el tema ‘Mother Protect’. El clip es una cosa rara, una especie de iamamiwhoami de segunda con imágenes de un bosque, pinturas tribales y oscuridades varias. Abundante en ralentizados y superposición de imágenes.
The Weeknd antes de The Weeknd
Cuando ya queda tan poco para terminar el año, nos viene a la cabeza la promesa de The Weeknd de publicar su tercer disco ‘Echoes Of Silence’ este 2011, mientras el primero, ‘House Of Baloons’, se cuela en casi todas las listas más importantes que recopilan lo mejor del año.
Antes de darse a conocer como The Weeknd, Abel Tesfaye se hizo llamar The Noise. De esa época se conocían algunas canciones y esta semana se han filtrado dos más. ‘Superhero’ y ‘Cure’ son mucho más R&B convencional que el sonido que actualmente cultiva la formación canadiense pero ya se adivinan las cualidades vocales de Tesfaye. Os dejamos con ellas.
Pitbull y Chris Brown, amor por el mundo
¿Qué podemos decir de Pitbull o de Chris Brown que no hayamos dicho ya? Uno nos maltrata con su música constantemente y el otro… también. Era cuestión de tiempo que ambos se encontrasen. Lo hacen en un tema del hombre que más «featurings» del mundo hace. ‘International Love’ presenta ahora un videoclip en el que lo mismo bailan sobre un helipuerto que ante un fondo galáctico, todo bien sazonado de imágenes en directo y bien de chicas en pantalón corto.
Shabazz Palaces, disco del año para Gorilla vs. Bear
La prestigiosa web musical Gorilla vs. Bear ha publicado también estos días su lista con los que han considerado los 30 mejores discos del año que está a punto de terminar. En la lista aparecen discos esenciales como las últimas entregas de Nicolas Jaar o The Weeknd, pero el número uno lo consigue la banda de hip hop alternativo Shabazz Palaces con su último disco ‘Black Up’. También hay sonadas ausencias y grupos bastante desconocidos. Todo muy en la línea editorial de la web. Esta es la lista al completo.
Vincent Delerm y la literatura infantil de carácter político
Vincent Delerm, que se ganó a pulso el título de digno sucesor de Serge Gainsbourg con la publicación en 2006 de ‘Les Piqûres d’Araignée’, prueba ahora suerte en la literatura infantil. Con el disco-libro ‘Léonard a une sensibilité de gauche’, el francés intenta explicar a los más pequeños de la casa la diferencia entre las políticas de izquierda y de derecha recurriendo a las historias que un abuelo le cuenta a su nieto.
De las ilustraciones se ha encargado la española Blanca Gómez y de la narración el actor Jean Rochefort (‘El fantasma de la libertad’). «Los propios políticos están a oscuras sobre los conceptos que manejan. Esperas de ellos fuertes señales ideológicas, pero nunca llegan. (…) No se trata de resolver el debate, simplemente provocar», ha explicado el cantante a modo reflexivo, según recoge Efe Eme. El álbum salió a la venta en Francia en noviembre, aunque aún no ha llegado a España.
The Black Keys / El Camino
A menos de un mes de que acabe 2011, Black Keys lanzan su séptimo LP, titulado ‘El Camino’. En su nuevo largo, Dan Auerbach y Patrick Carney han vuelto a contar con Danger Mouse, productor de ‘Attack & Release’ (2007), pero si aquella vez la colaboración resultó un trabajo un tanto disperso, en esta ocasión las ideas están mucho más claras: prosiguen con la influencia soul que dominaba ‘Brothers’, pero de manera más accesible y sintetizada (poco más de 38 minutos frente a la hora que duraba su predecesor).
Una producción exquisita y meticulosa con los detalles (la batería suena mejor que nunca), pero a la vez con el empuje necesario, y un conjunto de temas directos y divertidos son indicios más que suficientes para llegar a la temprana conclusión de que ‘El Camino’ podría fácilmente ser el disco más completo y con mayor personalidad de la banda. El blues rock sigue funcionando como núcleo, pero cada vez más lejos del minimalismo guitarra-batería-voz de sus comienzos y con una instrumentación más rica, a destacar las dosis justas de órgano, sintetizador y metalófono en los momentos precisos, además de la profusión de coros que ya veníamos escuchando anteriormente.
Tanto el primer single, ‘Lonely Boy’, como ‘Dead And Gone’, ‘Run Right Back’ o ‘Sister’, de ritmo trotón y energía desbordante, podrían formar parte de una road movie a lo Tarantino, aunque tal vez fuera demasiado riesgo para el supuesto director, ya que de tan pegadizos y efectivos que son, estos temas podrían quedar muy por encima del guión. El único momento de calma lo encontramos en el comienzo acústico de la ledzeppeliniana ‘Little Black Submarines’, que hacia la mitad se transforma en una coda rockera, solo de guitarra inclusive. Su influencia primaria queda claro que es la base de todo, pero en canciones como ‘Nova Baby’ o ‘Stop Stop’, es la más reciente la que destaca. Para ser dos chicos blancos, Auerbach y Carney fusionan a la perfección tres pilares de la música afroamericana en un disco en que encontramos trazos de clase y genialidad por doquier y al que, por tanto, no le sobra ni un segundo.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Little Black Submarines’, ‘Gold On The Ceiling’, ‘Lonely Boy’, ‘Dead And Gone’, ‘Run Right Back’, ‘Sister’, ‘Hell Of A Season’…
Te gustará si te gustan: The White Stripes, The Dead Weather, Black Rebel Motorcycle Club
Escúchalo: no se puede
Black Keys y Coldplay no quieren estar en Spotify
Nuevo revés para Spotify y demás plataformas de música online. Siguiendo la medida adoptada por más de 200 sellos independientes, el último disco de Black Keys no estará disponible en Spotify o Rhapsody, según han informado Los Angeles Times y otros medios internacionales.
Una decisión que también tomaron Coldplay con ‘Mylo Xyloto‘. El diario británico The Times especula con un posible miedo de los grupos a las caídas de las ventas con su inclusión en las citadas plataformas. ¿Y es que para qué estar en Spotify cuando vas a vender 3 millones de discos entre noviembre y Navidades gracias a la fidelidad de tus fans, como es el caso de Coldplay?
Según los cálculos de Billboard, hacen falta 64 reproducciones de una canción para recoger los mismos beneficios que la venta de una canción a 99 céntimos. ¿Son inalcanzables o no tanto si la canción es buena?
Solletico y Doble Pletina triunfan en El Juglar
Una fiesta de La Fonoteca volvió a reunir a un par de las bandas más interesantes del underground de nuestro país, en este caso Solletico y los barceloneses Doble Pletina, en su primera visita a Madrid, que ejercían además de cabezas de cartel. Solletico arrancaron con la sala El Juglar ya completamente llena con ‘Mejunjes’, uno de los temas contenidos en su primer EP, el autoeditado ‘Los óxidos metálicos‘. De este sólo faltó ‘Chica mala’, pues enseguida sonaron su canción en italiano y la esperada ‘Las barbas del capitán’, dedicada a La Fonoteca, que la incluyó en su recopilatorio en vinilo ‘No te apures mamá, es sólo música pop‘.
El quinteto, que intercambió instrumentos en un par de ocasiones, sonó sólido, casi más que en estudio, al mando de melódicas, ukeleles y hasta castañuelas, con protagonismo vocal de casi cada miembro en diferentes momentos del concierto. A la buena base rítmica hay que añadir los delicados matices que aportaba una buena teclista, que tocaba su instrumento discreta pero sabiamente en modo piano. El concierto resultó tan luminoso y entretenido que hubo incluso un par de seguidoras gritando cosas que lograron descolocar a Mar, cantante principal, que tuvo que aludir a ellas como «fans psicópatas». El nuevo single, ‘Trovadores‘, anticipo del EP ‘¡Arre!’, que se publicará el 6 de enero, cerró con ritmo de western un concierto corto y entretenido que recordó a los mejores momentos de Nosoträsh o Pauline en la Playa, aunque con mayor protagonismo del folclore patrio.
Doble Pletina, también en formato quinteto, subieron al escenario hechos un flan. Mientras un par de instrumentos se decidían a sonar, Marc lo dijo muy claro: «Laura, no puedo estar más nervioso». El asunto podía haber sido el clásico desastre de grupo independiente poco experimentado sobre las tablas, pero finalmente no decepcionaron, a pesar de que en algún momento sonaron algo descompasados.
Eso, por poner un pero. Canciones como ‘Me detestas’, ‘Artista revelación’, ‘Eso hacíamos’ o las que presentaron para la próxima edición de Minimúsica fueron conformando un repertorio tan atractivo que parecía que el grupo ya tenía un debut largo sobresaliente en la calle. Estas canciones escritas para niños sobre ratones y cucarachas (el disco de Minimúsica tratará sobre animales) les mostraron también en su faceta de multiinstrumentistas, con protagonismo por ejemplo de una sierra a modo theremin en una de ellas. A falta de escuchar sus versiones de estudio, parece claro que el tipo de melodías juguetonas que suele componer el grupo es perfecto para este proyecto tan instructivo, si bien hay cierto desencanto adulto en sus letras, que hizo de ‘Cruzo los dedos’ una de las cumbres de la noche. ¿Alguna vez dije que ninguna canción suya haría sombra a su gran hit?
Una de las composiciones sobre gatos de Julio Bustamante (‘Gatitos pequeños’) y alguna otra composición nueva nos habían llevado hasta ese ‘Cruzo los dedos’, que fue sucedido por la coreada ‘Música para cerrar las discotecas’. Sus dos mejores canciones seguidas funcionaron a la perfección, consolidando al grupo como una de las grandes esperanzas del pop de nuestro país. ‘Deseos a la primera’ y una versión pusieron el punto final a un muy buen concierto que Marc terminó celebrando con un «qué mal rato hemos pasado pero qué bonito». La bella Laura, a la voz y al bajo, es la versión dulce de la co-líder de Triángulo de amor bizarro. Isa, tiembla. 8.
Foto: Flickr de Surfer Rosa.
El Underground Rebel Bingo se despide de Madrid
Empezó celebrándose en el hall de una iglesia londinense, pero a día de hoy ya ha pasado por gran cantidad de localizaciones. Primero invadió toda la geografía del Reino Unido, después saltó el charco y se celebró en Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles) y ahora acecha no solo al continente europeo (lleva celebrándose un año en Madrid) sino también al asiático (Pekín).
Modernos de toda clase y condición acuden, casi con fervor religioso, al Underground Rebel Bingo Club, una fiesta en la que lo importante son las formas. Primero, es necesario hacerse con una entrada on-line o en los puntos de venta autorizados, siempre dando previamente una contraseña secreta que se puede conseguir (más o menos fácilmente) en Internet. Y después, hay que esperar hasta el día del evento, en el que se recibe un mensaje en el móvil desvelando la localización exacta de la jarana.
Organizadas en torno a una temática diferente, cada fiesta tiene un punto álgido, y poco importa quién pincha, toca o qué otras actividades hay durante el tiempo que dura. Porque aquí lo importante es, como su propio nombre indica, el bingo. En todas las ediciones, el comienzo de la fiesta está animado por un juego de bingo en el que se ganan diversos premios de lo más extravagante.
Siendo muy marcado el carácter itinerante de esta fiesta, no cabe pensar que se va a celebrar durante mucho tiempo seguido en una misma ciudad. Es por eso que, este 10 de diciembre la fiesta se despide de la ciudad de Madrid, probablemente con otro destino en mente (desconocemos todavía si se trata de un destino nacional o no) y es por eso que se cierra, en la capital, no solo una de las fiestas que más hipsters ha atraído por metro cuadrado, sino también una celebración que hacía infinitamente más divertidos nuestros días laborables.
Enrique Iglesias y Shakira ganan dos Premios de Los 40
Los Premios 40 Principales 2011 han contado esta noche con dos vencedores con dos galardones cada uno, si bien uno de cada en ambos casos ha sido un poco peregrino. Enrique Iglesias se ha llevado el Mejor Videoclip por ‘Tonight (I´m Loving You)’ y el Premio al Artista español más influyente en el mundo y Shakira el de Mejor Artista Internacional en Lengua Española y el Premio a la Artista y Productora más influyente del mundo latino. El resto de premios han estado repartidos, con un ganador en cada categoría:
Mejor Artista o Grupo español: La Oreja de Van Gogh
Artista Revelación: Pablo Alborán
Mejor Proyecto Dance Pop: Carlos Jean
Mejor Canción: Blanco y Negro (Malú)
Mejor Videoclip: Tonight (I´m Loving You) (Enrique Iglesias)
Mejor Álbum: Fácil (Maldita Nerea)
Mejor Gira, Festival o Concierto: Drama y Luz World Tour (Maná)
Mejor Artista Internacional: Shakira
Mejor Canción Internacional: Danza Kuduro (Don Omar)
Mejor Artista Internacional lengua no hispana: Pitbull
Mejor Canción Internacional lengua no hispana: Party Rock Anthem (LMFAO)
Artista español más influyente en el mundo: Enrique Iglesias
Artista y productora más influyente del mundo latino: Shakira
















