Aquí la que no corre, vuela. The Saturdays sacan nuevo disco, ‘On Your Radar’, el próximo 21 de noviembre. La edición de lujo del disco incluirá un DVD que recogerá un concierto grabado en su gira anterior. ¿Y qué se les ha ocurrido para promocionarlo? Publicar un fragmento en internet de ese concierto en el que hacen un medley de canciones de Rihanna. ¿Tal vez intentando aprovechar algo del megaéxito del que está disfrutando la de Barbados ahora mismo con ‘We Found Love’? En el vídeo repasan ‘Love The Way You Lie’, ‘What’s My Name?’ y ‘Only Girl (In The World)’.
Modeselektor / Monkeytown
Modeselektor se están convirtiendo en un grupo histórico, no sólo por sus portadas, en las que aparece el mítico primate, sino por inyectar, como sucede en su tercer disco ‘Monkeytown’, el eclecticismo como brillante ejercicio de estilo. Su ejecución es desprejuiciada, algo gamberra y vigorosa en su conjunto. Sus canciones no llegan a sonar inconexas, el dúo alcanza un buen equilibrio y rentabiliza su gusto por alejarse del minimalismo y el anacronismo de algunos de sus compatriotas. Con ellos, los lunes parecen sábados.
Siguiendo el patrón de invitar a un puñado de colaboradores, no han dudado hacerlo ahora con los MC Antipop Consortium en la serpenteante ‘Humanized’ y Busdriver en ‘Pretentious Friends’. También encontramos el dubstep que mejor sintetiza con Flying Lotus en ‘Berlin’, con Miss Platinum. Aunque la aportación más sonada sea el doblete de Thom Yorke, que retoma por enésima vez la manipulación vocal rozando lo instrumental, como si esta práctica fuera ya una religión para el cantante de Radiohead. Si en ‘Shipwreck’ (gran vídeo) le encontramos en una latitud similar a trabajos anteriores, en ‘This’ destaca lo tosco, lo melódico y el mantra quebrado del loop-quejido como solución impagable.
Pero al margen de estas colaboraciones vocales, ‘Monkeytown’ parece un disco instrumental en estado puro. El primer corte ‘Blue Clouds’ es la tela de araña para dar caza al oyente electro, con oscilaciones intimistas y palpitantes marca de la casa. ‘Evil Twin’ es un pasajero endiablado que se mete en vena, como la envolvente ‘German Clap’, que diluye house, dubstep y techno. El cierre llega con ‘War Cry’, que invitará a muchos a la observación estelar.
Modeselektor actúan hoy 18 de noviembre en Madrid como parte de la programación de la Red Bull Music Academy y mañana sábado 19 lo harán en Razzmatazz, Barcelona.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Pretentious Friends’, ‘Evil Twin’, ‘This’, ‘German Clap’, ‘Berlin’
Te gustará si te gustan: Moderat, Flying Lotus o Thom Yorke haciendo gorgoritos.
Escúchalo: Grooveshark
Black Sabbath y Lynyrd Skynyrd, al Azkena
Hace poco Black Sabbath confirmaban que el año que viene volverían para grabar su primer disco de estudio en 33 años con la formación original de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward (en medio hubo otros). También se anunciaba una gira mundial de la que acabamos de conocer la única actuación en España a lo largo de 2012. Tendrá lugar dentro del Azkena Rock, que celebrará su nueva edición entre los días 14 y 16 de junio. La organización recuerda lo que se dijo de ellos a su entrada en el Rock’N Roll Hall of Fame. “El éxito de sus dos primeros álbumes (‘Black Sabbath’ y ‘Paranoid’) representó un paradigma en el mundo del rock. No fue hasta que Black Sabbath irrumpió en la escena musical que el término «heavy metal» entró en el vocabulario popular para describir una rama del rock más densa y más atronadora que ellos presidían”.
El otro grupo anunciado por la organización es Lynyrd Skynyrd, creadores de temas como ‘Free Bird’ o ‘Sweet Home Alabama’. La formación que nos visita tiene a Johnny Van Zant a las voces y cuenta con el fundador Gary Rossington a la guitarra, después de que en 1977 Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines, su hermana y corista Cassie y el manager Dan Kilpatrick fallecieran en un accidente de avión; en 1990 muriera el guitarrista Allen Collins y en 2009 el teclista Billy Powell y el bajista de los últimos años Ean Evans. En este caso también será su único concierto en nuestro país a lo largo de todo el año que viene. Ambos, lógicamente, serán cabezas de cartel.
El festival que se celebra en Vitoria-Gasteiz sacará sus abonos a la venta el próximo 24 de noviembre, con una oferta inicial de bono de 3 días a 85 € + gastos de distribución, con un 10% de descuento para los titulares del Pasaporte ARF (sólo se aplicará en las compras a través de la red Ticketmaster). La oferta estará vigente hasta el 24 de enero de 2012 y el bono incluye derecho de acampada hasta agotar aforo.
Bunbury y el rock fronterizo
Por si alguien no se acuerda ya, el primer single del anterior disco de Bunbury fue una versión de ‘Frente A Frente’ de Jeanette. Y debió de gustarle mucho, ya que su nuevo disco, ‘Licenciado Cantinas’, es un disco de versiones en el que Enrique repasará el legado popular latinoamericano de gente como Agustín Lara, Louie Ortega, Marcial Alejandro o Willie Colon y Héctor Lavoe. El primer sencillo ahora es su versión de ‘Ódiame’, a la que Bunbury da el sonido mexicano fronterizo que ha inundado la mayor parte de su obra reciente y que vuelve a hacer imposible que pensemos que este hombre fue una vez el líder de Héroes Del Silencio. El disco sale el 13 de diciembre.
200 sellos independientes retiran su música de Spotify
Batacazo para Spotify y similares. Según informa The Wire, la empresa STHoldings, que distribuye 238 sellos independientes, ha anunciado que retira su contenido de servicios de streaming como Spotify, Simfy, Napster o Rdio.
«Estos servicios canibalizan las ganancias de las descargas digitales tradicionales”, recoge ADN de un comunidado de prensa emitido por la citada empresa. STHoldings recalcaba que las discográficas pertenecientes al grupo creían que estas plataformas les ayudarían a ganar más dinero, un hecho que no se ha producido refiriéndose incluso a un «efecto negativo en las ventas». Por tanto, según el informe de The Inquirer, de los 238 sellos de STHOldings tan solo 4 habrían optado por permanecer en Spotify y el resto de plataformas anteriormente citadas. Entre el material que desaparecerá está el de Dub Police, Sub Soldiers, Creative Source o Hyperdub, casa de Burial.
Spotify no ha tardado en reaccionar y ha dicho que es muy pronto para hacer una valoración porque este servicio lleva sólo unos días desarrollándose en Estados Unidos y además recalca que el estudio según el que el streaming perjudica las ventas, publicado por Digital Music News, no menciona en sus preguntas a Spotify. Este es el comunicado oficial, según publica Paranoidandroids.
«Tanto en NAMR como en Spotify, estamos confundidos por la manera en que la investigación ha sido interpretada, ya que no se ha hecho mención a Spotify en ningún lugar del cuestionario, y [el servicio] apenas estuvo disponible en EE.UU. unos días antes de que el estudio se realizara. Tampoco se hace referencia a Spotify en absoluto, y ciertamente no se sacan conclusiones acerca de Spotify, como las realizadas en el artículo.
Lo que podemos decir es que hemos visto una gran cantidad de datos y evidencias anecdóticas que directamente contradicen estos supuestos resultados, y que muestran que los servicios por streaming realmente sí aportan beneficios. Los datos presentados por IFPI a principios de año muestran cómo Spotify es la segunda fuente de ingresos digitales para las discográficas en Europa. Y los países en los que Spotify está disponible mostraron un porcentaje de crecimiento digital del 43% el año pasado, frente a países vecinos sin acceso a Spotify en los que solo vieron un crecimiento digital del 9,3%. Nosotros diríamos que estos resultados son un argumento muy potente frente al canibalismo».
Rebecca Black y el doble de Justin Bieber
Hace unos días podíamos escuchar el nuevo single de Rebecca Black. Pues por si eso no fuera suficiente, ‘Person Of Interest’ ahora también tiene un videoclip. Despojada definitivamente de todo su lado freak, Rebecca es otra niña más, que bien podría haberse caído de Disney Channel. En esta ocasión, con un look a lo Selena Gómez, Rebecca pasa los días y las noches en una feria ligando con un chiquillo que se parece bastante a Justin Bieber, que le regala el peluche más feo del mundo. El clip contiene tantos elementos imposibles que sería absurdo razonarlos todos.
Google irrumpe en el mercado de la música online
Google ha presentado en EE UU su nueva tienda online de música bajo el nombre de Google Music. Una apuesta del gigante de búsquedas en Internet por rivalizar con Apple, Spotify y Amazon en el marco de la música online. Hasta el momento, el servicio se encontraba en fase beta permitiendo al usuario subir y acceder a sus bibliotecas de música desde la Red y a través de las aplicaciones para dispositivos Android.
El catálogo de Google Music dispone de más de 13 millones de canciones, tras los acuerdos con más de una veintena de discográficas, entre las que se encuentran a falta de Warner Music, Sony, Universal, EMI y varias independientes. El servicio se integrará con Android Market y ofrece la posibilidad de almacenar hasta 20.000 canciones online.
Según informa El País, la descarga cuesta 99 céntimos de dólar y el precio de un álbum es de 10 dólares. De momento el servicio no tiene fecha de lanzamiento en España.
Herbert / One Pig
Si te dicen que alguien ha grabado un disco conceptual sobre el ciclo completo de la existencia de un cerdo (vida, muerte y manufactura), es probable que tengas claro que Herbert tiene que andar metido en el ajo. ¿Quién si no? Frustrado por la irrealizable idea inicial de hacer lo propio con un humano, Herbert retomó aquel fugaz esbozo del tema que hizo en ‘Plat du Jour’ (‘Pigs In Shit’, que no llegaba a sobrepasar los veinte segundos y que ahora podemos entender como teaser) y lo desarrolló gracias a un proceso de elaboración tan peculiar (con la grabación in situ de los sonidos y ruidos provocados por el lechón y su entorno, usados después como base de las canciones) como heterodoxo (llegó a diseñar y construir instrumentos con la sangre o la piel del animal) y, circunstancialmente, polémico.
El resultado, ‘One Pig’, el broche final a la trilogía que Herbert inició el año pasado con ‘One One’ y ‘One Club’, lejos de ser, como podría parecer, una boutade más del artista, es un trabajo con pleno sentido artístico e ideológico, por veces bailable, casi siempre emotivo, y que resulta igual de disfrutable que pedagógico. Tampoco es ‘One Pig’ un trabajo cuyo entendimiento exija demasiado esfuerzo. De hecho, llama la atención desde la primera escucha, esa que se hace casi con miedo a lo que te vas a encontrar, la correspondencia entre sonidos e historia: contada de manera cronológica, escuchamos primero el nacimiento del cerdo, su primer contacto con la realidad y su crecimiento (‘August 2009’, ‘September’ y ‘October’, respectivamente, cortes plácidos propios de una infancia ajena a su destino), cómo poco a poco se van introduciendo sonidos más oscuros, industriales y mecánicos (‘November’ y ‘December’) que ya nos predisponen a la muerte final del protagonista (figurada en ‘January’, porque por motivos legales no se pudo grabar el sonido de la matanza), la posterior elaboración de diferentes productos cárnicos (‘February’) y su degustación final (‘August 2010’). El final de ‘One Pig’ es, sin embargo, ‘May 2011’, una preciosa y emotiva elegía a los caídos (el cerdo y su/nuestra simple forma de vida), la única canción del disco en el sentido más estricto de la palabra, grabada en vivo en la cochinera con la compañía de una guitarra acústica.
La literalidad de los sonidos es tal que a veces choca por su sencillez (ojo, modernos con niños, que es un disco perfecto para vosotros): en ‘October’, por ejemplo, escuchamos al cerdo beber y alimentarse; ‘February’ tiene como base el sonido de la sangre del animal goteando, primero, y el ruido de cuchillos, después; y en ‘August 2010’, grabada durante una cena especial que tuvo al cerdo como ingrediente principal, escuchamos el grotesco gruñir de la gente al masticar tras lo que parece un lamento del cerdo que recuerda a una voz humana tratada con autotune. No sé si lo podemos interpretar como una crítica a la ferocidad de la sociedad actual, a los productos clónicos de la industria musical, a ambas cosas o a nada en absoluto.
Es obvio que el gran problema de ‘One Pig’ es ver qué pasa con él más allá de la vigésima escucha, es decir, si una vez que remita la curiosidad por la novedad, la atención por los detalles y la fascinación por el resultado se sigue sosteniendo como un disco que, de repente, te apetezca escuchar en algún momento. Mientras tanto y hasta entonces, ‘One Pig’ tiene otro importante escollo que salvar: el de que alguna de sus composiciones funcione fuera del conjunto. Podría hacerlo ‘May 2011’ o ‘February’, quizás, pero en realidad a ‘One Pig’ es mejor no trocearlo. También es más o menos evidente que Herbert lo ha concebido antes como performance que como otra cosa y precisamente por eso es tan sorprendente que el resultado de este arriesgado experimento de electrónica naturalista sea tan asimilable para los no iniciados.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘February’, ‘September’,’May 2011’, ‘August 2010’
Te gustará si te gusta: Herbert, y eres más de ‘Plat du Jour’ que de ‘Scale’
Escúchalo: Spotify
Low anuncian gira por España
La promotora Born! Music anuncia que «después de muchos años sin poder disfrutar del directo de Low en sala, el hábitat natural de un grupo que difícilmente puede recrear en otro espacio una paleta sonora cargada de matices, sensibilidad e intensidad», el grupo nos visitará, ya en 2012, para presentar con un formato íntimo las canciones del de nuevo notable ‘C’Mon‘. Las fechas de la gira son las siguientes:
27 de marzo 2012 – Barcelona – Apolo
Entradas anticipadas 20 Euros en www.codetickets.com y www.ticketmaster.es / 25 en taquilla
30 de marzo 2012 – Donostia-San Sebastián – Kursaal
Entradas anticipadas 20 Euros en www.kutxasarrerak.net / 24 en taquilla
‘Los días’ grandes de Templeton
Ya fuera de Subterfuge, Templeton publicarán su nuevo álbum el próximo año. Se llamará ‘El murmullo’ y lo primero que conocemos de él es este tema llamado ‘Los días’. Si ya en su debut encontrábamos armonías muy Brincos que les distinguían de otros grupos de chicos malos, la referencia en las voces de esta maravillosa canción es evidente, aunque en este caso el sonido es mucho más folkie que en lo que en su momento consideramos los singles potenciales de su debut (atentos a la sección de cuerda). Si todo el álbum es así de bueno, podemos estar ante uno de los grandes clásicos de 2012.
La canción ha sido estrenada hoy por Disco Grande y ahora el grupo ha querido que Borja Prieto la estrene en su blog Está Pasando.
Luke Haines / 9½ psychedelic meditations on British Wrestling of the 1970s and early ’80s
Tan irreverente, deslenguado y ácido como talentoso e inteligente, Luke Haines es uno de los genios de nuestros tiempos que, sin embargo, ha escogido el lado huraño y esquivo, cargando contra sus compañeros de profesión, prensa y, de vez en cuando, público. Si en la década de los 90 obtuvo, con su grupo The Auteurs, el beneplácito de todos (al menos, hasta que decidió grabar un disco sobre terrorismo y muerte), en la pasada década se dedicó a trabajar como una mosca cojonera, pequeño pero molesto, aireando las vergüenzas de su profesión y su sociedad a través de sus discos y dos libros autobiográficos. Recientemente se ha puesto a la venta la edición física de su nuevo álbum ‘Nine And A Half Psychedelic Meditations On British Wrestling Of The 1970s And Early ’80s’, un álbum temático dedicado a, agárrense, el mundo de la lucha libre británica. Dado que este año se cumplen diez desde su primer álbum en solitario, aprovechamos para dedicar una retrospectiva a su poco conocida y valorada carrera bajo su nombre propio, el del verdadero sucesor de Ray Davies.
The Oliver Twist Manifesto (2001): Obviando la banda sonora del film ‘Christie Malry’s Own Double Entry’ de Paul Tickell (recogía, entre scores, bocetos de canciones que luego se plasmarían en este álbum), ‘The Oliver Twist Manifesto’ es el primer disco de Haines firmado a su nombre, y probablemente sea su más completo álbum desde que The Auteurs echaran el telón. En él condensa las ideas que ya había mostrado en la última etapa de esa banda, el glam-rock setentero de ‘How I Learned To Love The Bootboys’, mezclado con el exotismo cáustico del inconmensurable ‘Baader Meinhoff’ y el pop electrónico de Black Box Recorder. Y, a la vez, sienta las bases de su futuro artístico: canciones pop que desmitifican la cultura pop (no en vano se subtitula ‘What’s Wrong With Popular Culture’). Desde el pelotazo discopop ‘Discomania’ (que, incomprensible, raramente habrás escuchado en un club), pasando por ‘Death Of Sarah Lucas’ (artista a la que usa como símbolo del arte contemporáneo para ridiculizarlo), ‘Mr & Mrs Solanas’ (en la que recita una invitación de su boda con la mujer que atentó contra la vida de Andy Warhol), la osada ‘Christ’ (una brutal declaración de intenciones en la que, a sus 33, Haines declara la guerra a la industria del entretenimiento), hasta los diversos cortes en los que hace referencia al personaje de Charles Dickens, haciendo propio y actualizando el espíritu de crítica social de su mítica novela, «meando por toda Britania». En sus últimos estertores dentro de una multinacional, a Haines le dieron un bate de béisbol en un campo de fútbol lleno de piñatas, pero olvidaron ponerle la venda en los ojos. El siguiente paso fue reclamar una estéril «huelga del pop nacional». Raúl Guillén.
Calificación: 9/10
Lo mejor: ‘Discomania’, ‘Oliver Twist’, ‘Death OF Sarah Lucas’, ‘Christ’, ‘Mr & Mr Solanas’.
Te gustará si te gustan: The Auteurs, Baader Meinhoff, Black Box Recorder, la inmolación artística.
Escúchalo: Spotify.
Das Capital (2003): Sólo a Luke Haines se le podría ocurrir añadir al título de este álbum algo como «The songwriting genius of Luke Haines and The Auteurs». Lejos de ofrecernos «su capital» en el habitual formato recopilatorio para cerrar su contrato con Hut-Virgin, Haines regraba muchas de sus mejores canciones con los Auteurs (más ‘Baader Meinhof’ y tres canciones nuevas) en un formato épico y orquestal, absolutamente melodramático y a la altura de las composiciones originales. Su selección no evita algunos de los clásicos aparentemente intocables del «New Wave», que reinterpreta tan suntuosa como delicadamente. La edición original en CD escondía, además, una fabulosa «overtura» antes del primer tema, en lo que se suele llamar «pregap», a la que sólo se podía acceder forzando el rebobinado. El premio (ahora más fácilmente localizable) era un explosivo medley donde se mezclaban nuevas versiones de hasta otras ocho canciones de los Auteurs para cerrarse con la por entonces todavía reciente ‘Discomania’. Carlos Úbeda.
Calificación: 9/10
Lo mejor: ‘Lenny Valentino’, ‘Showgirl’, ‘Unsolved child murder’, ‘Satan wants me’, ‘Overture’
Te gustará si te gusta: Jack, Scott Walker, Patrick Wolf, The Last Shadow Puppets, Luke Haines
Escúchalo: Spotify.
Off My Rocker At The Art School Bop (2006): Una vez fuera de Virgin, y poco después de proclamar su muerte (más bien, la de Auteurs) con el extenso (e imprescindible) recopilatorio de singles y rarezas ‘Luke Haines Is Dead‘, Haines se lanza a la independencia más absoluta en el fugaz sello Degenerate Music (etiqueta usada por el nazismo para calificar a la música no permitida por el régimen de Hitler) y publica este ‘Off My Rocker At The Art School Bop’ (algo así como «se me va la pinza en la fiesta de la escuela de arte»). Aunque en el CD no está acreditado, el de Walton-on-Thames nos sorprendió contando con la inconfundible mano del productor Richard X (Saint Etienne, Sugababes, The Sound Of Arrows) en varios de los temas, especialmente en el certero electropop del corte titular. Además de apuntar hacia la hipocresía y el absurdo del mundo del arte, el bueno/malo de Luke se erige aquí en cronista de la verdadera Inglaterra, alejada de las portadas de revista, la jarana londinense y el glamour: himnos a clubes de fútbol de segunda fila (‘Leeds United’ y sus rudos supporters norteños), a los vetustos adoradores del rock patrimonial reeditado hasta la náusea (‘The Heritage Rock Revolution’), a los hooligans de provincia (‘Fighting In The City Tonight’), a las discos light (‘The Walton Hop’) y a Gary Glitter, la estrella del glam-rock condenada por pederastia (‘Bad Reputation’). Este último personaje parece clave aquí, ya que el sonido de su segundo álbum de estudio propiamente dicho es claramente deudor de bandas como Sweet, T-Rex, Slade o The Glitter Band, un sonido al que ya homenajeó en el último álbum de The Auteurs. En general se trata de su disco más irregular de esta era, pero incluso así contiene temas memorables y nuevos destellos de su nueva identidad como anti-crooner, retratista de las vergüenzas ético-morales de su sociedad. Raúl Guillén.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Off My Rocker At The Art School Bop’, ‘Bad Reputation’, ‘The Heritage Rock Revolution’, ‘All The English Devils’.
Te gustará si te gusta: The Glitter Band, Slade, XTC.
Escúchalo: Spotify.
21st Century Man (2009): Coincidiendo con la edición de ‘Bad Vibes: Britpop and my part in its downfall’, su primera novela autobiográfica (en la que introducía al lector en el convulso mundo del pop británico de mediados de los 90 y, además de mostrar su neurosis, le daba lo suyo a Jarvis, Damon los Gallagher y casi cada artista de la época), Luke Haines publicó su tercer álbum de estudio. En él revela que nunca «murió» sino que emigró a un país tropical y allí permanece oculto entre la masa colonialista enfundado en su traje blanco y su sombrero panamá (explícitamente en ‘Our Man In Buenos Aires’). (Divertidos) cuentos aparte, Haines se muestra sin tapujos como un artista de mediana edad que asume que se le ha pasado el arroz para competir con veinteañeros en lo de hacer el mono en un escenario. Además de cantar al poético orgullo de extrarradio (‘Suburban Morning’) o denunciar el uso y abuso que su generación hizo de Londres antes de huir a las zonas residenciales (‘Love Letter To London’), Haines dedica este álbum a cantar e identificarse con artistas legendariamente antisociales y creadores de sus propias corrientes, como ‘Peter Hammill’ o ‘Klaus Kinski’ (prodigiosa canción) o el artista Hugo Ball, al que imita en la portada del álbum, y coronándolo con el tema titular: recomponiendo la historia de las cuatro últimas décadas del siglo XX a base de recuerdos propios, construye un canto a la esperanza en el nuevo siglo. Si en el anterior nos tragamos toda esa mierda, esto solo puede ir a mejor. Optimismo al estilo Haines.
Musicalmente, nos encontramos ante su álbum post-Auteurs más Auteurs, con cortes románticos y acústicos con un gran peso de los arreglos de cuerda y muy próximos al sonido de sus dos primeros discos, sin olvidar el sonido setentero de los últimos tiempos. Salvo dos cortes más regulares (‘White Konky Afro’ y ‘English Southern Man’), es un disco soberbio. El, en principio, anecdótico segundo CD incluido en su edición especial, ‘Achtung Mutha’, es una especie de novela radiofónica con música ambiental, un spoken-word que a posteriori ha explotado en su siguiente álbum. Raúl Guillén.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Klaus Kinski’, ‘Love Letter To London’, ‘Suburban Morning’, ’21st Century Man’, ‘Our Man In Buenos Aires’.
Te gustará si te gusta: ‘Now I’m A Cowboy’, The Kinks.
Escúchalo: Spotify.
9½ psychedelic meditations on British Wrestling of the 1970s and early ’80s (2011): A veces cuesta comentar un disco. Las canciones te pueden gustar, pueden estar bien. Pero, ¿qué dices? ¿Que te gustan? ¿Que están bien? Buscas toda la información que puedes para darle el toque de atracción que merece y piensas diferentes maneras de contarle a la gente que esos tipos anodinos que hacen canciones sobre cosas normales te tienen, inexplicablemente, atrapado. Vale, pues eso es justo lo contrario de lo que pasa con Luke Haines. Pocos compositores actuales pueden presumir de una personalidad tan marcada o de inspiraciones tan bizarras. Y más en este disco, cuyo descriptivo título bien parece más propio de una rebuscada tesis que de una colección de canciones. Pero lo es, y eso es lo importante. Más allá del talento de Haines para epatar una y otra vez y no dejar indiferente a nadie con cada nuevo disco o libro que saca al mercado, está su enorme capacidad de tocar la fibra con sus letras y melodías. Tras haber cerrado el proyecto Black Box Recorder en 2010, en esta ocasión se saca de la manga un álbum temático sobre la etapa más gloriosa (y televisada) de la lucha libre británica. Para la generación de Luke Haines, nombres como Mark Rocco, Kendo Nagasaki, Catweazle, Giant Haystacks, Adrian Street o Big Daddy deben de significar incluso más que para nosotros Rey Misterio, Batista, The Undertaker o Hulk Hogan.
El antiguo líder de los Auteurs no es el primero en estar fascinado por el concepto del «kayfabe» y la delgada línea entre la persona y el personaje en el wrestling, pero su aproximación al tema es realmente evocadora y propia de alguien tan aficionado como observador. De esa manera, Haines combina nostalgia, orgullo, melancolía y un punto de surrealismo con una extraña y cálida tristeza. Esa misma que envuelve a canciones como la destacable ‘Gorgeus George’ que, lejos de tratar sobre el mítico luchador norteamericano de los años 30 y 40, es un sentido homenaje a Gorgeus George Gillette, el manager del falso ninja Kendo Nagasaki. Esa misma tristeza que se va desgranado, poco a poco, en la delicada ‘I am Catweazle’, en la solemne ‘Haystack’s in Heaven’ o en la tragicómica ‘Big Daddy got a Casio VL-Tone’. Y es que la habilidad de Haines para construir hermosas canciones de pop tenebroso a partir de pequeños detalles parece estar más en forma incluso que su capacidad para sorprendernos. Carlos Úbeda.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Gorgeus George’, ‘Inside the restless of Rollerball Rocco’, ‘I am Catweazle’
Te gustará si te gusta: The Gothic Archies, Jarvis Cocker, los últimos MGMT, Luke Haines
Escúchalo: Spotify.
Lambchop dedica ‘Mr M’ a Vic Chesnutt
Lambchop anuncia nuevo álbum para febrero del año que viene. Su título será ‘Mr M’ y estará dedicado al tristemente desaparecido Vic Chesnutt. En su web podréis encontrar un adelanto del disco a modo de tráiler en el que Wagner anuncia una larga gira por Europa que, por lo menos de momento, no pasará por España. Además allí mismo se puede descargar el tema que abrirá el disco, ‘If not I’ll just die’.
Este será el tracklist del álbum:
1.-If Not I’ll Just Die 4:27
2.-2B2 5:39
3.-Gone Tomorrow 6:57
4.-Mr. Met 7:10
5.-Gar 5:28
6.-Nice Without Mercy 5:47
7.-Buttons 5:21
8.-The Good Life (is wasted) 3:19
9.-Kind Of 5:28
10.-Betty’s Overture 3:21
11.-Never My Love 3:02
Tracklist del disco de caras B de Pet Shop Boys
Mientras siguen preparando su próximo álbum, que han empezado a grabar este mismo mes, pero previsto ya para otoño de 2012 (tienen 16 canciones según la entrevista de Varsity), Pet Shop Boys han autorizado un nuevo recopilatorio, esta vez de caras B, que no saldrá para Navidad, sino ya el año que viene, el 6 de febrero de 2012. El disco doble incluirá 38 temas que han sido incluidos en sus singles desde 1996 a 2009. Se llamará ‘Format’ y complementará a ‘Alternative’, que recogía las caras B del grupo desde 1985 a 1994.
CD1
‘The Truck Driver And His Mate’
‘Hit And Miss’
‘In The Night’ (1995)
‘Betrayed’
‘How I Learned To Hate Rock ‘N’ Roll’
‘Discoteca’ (New Version)
‘The Calm Before The Storm’
‘Confidential’ (Demo For Tina)
‘The Boy Who Couldn’t Keep His Clothes On’
‘Delusions Of Grandeur’
‘The View From Your Balcony’
‘Disco Potential’
‘Silver Age’
‘Screaming’
‘The Ghost Of Myself’
‘Casting A Shadow’
‘Lies’
‘Sexy Northerner’
CD2
‘Always’
‘Nightlife’
‘Searching For The Face Of Jesus’
‘Between Two Islands’
‘Friendly Fire’
‘We’re The Pet Shop Boys’
‘Transparent’
‘I Didn’t Get Where I Am Today’
‘The Resurrectionist’
‘Girls Don’t Cry’
‘In Private’ (7-Inch Mix): Pet Shop Boys With Elton John
‘Blue On Blue’
‘No Time For Tears’ (7-Inch Mix)
‘Bright Young Things’
‘Party Song’
‘We’re All Criminals Now’
‘Gin And Jag’
‘After The Event’
‘The Former Enfant Terrible’
‘Up And Down’
Gracias a Fundamental por el aviso.
Los chicos hoy saltarán a la pista
Sólo quedan 10 días para el lanzamiento de ‘La polinesia meridional’, el nuevo disco de La Casa Azul, pero todavía no habíamos escuchado de él más canción que ‘Todas tus amigas’. Hasta ahora sólo conocíamos algunas pistas sobre cómo sonarían las demás canciones.
Desde hoy, podemos oír otro tema. Siglo XXI ha estrenado esta mañana ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’, que como el mismo Guille Milkyway insinuaba al hablar de sus canciones, utiliza todo tipo de arreglos (a veces disco) para disfrazar lo que en realidad suena como un clásico de la canción melódica. ¿No parece por momentos un préstamo de Cecilia o Jeanette, sólo que aceleradísimo? Minuto 25 del programa.
Cristiano Ronaldo hace de ‘Ai Se Eu Te Pego’ un hit
En la lista de singles esta semana hay tres entradas extrañísimas: ‘Ai Se Eu Te Pego’ de La Banda del Diablo en el 7, ‘Ai Se Eu Te Pego’ de Gipsy Rumba Latina Band en el 12 y ‘Ai Se Eu Te Pego’ de Hallux/Marcus en el 34. La misma canción, tres veces.
La explicación es el vídeo de Marcelo y Cristiano Ronaldo del Real Madrid, en el que aparecen celebrando un gol frente al Málaga el pasado 22 de octubre, mientras bailan este tema. La euforia de los jugadores madridistas ha hecho del vídeo un viral y de la canción, un éxito en nuestro país (ahora mismo es número 1 en iTunes en una de sus versiones).
Lo peor es que la original, la del cantante brasileño Michel Teló, que cuenta con varios éxitos en su país solo y al frente de Grupo Tradição, no está en iTunes España, por lo que la gente se está bajando a la desesperada versiones fake de otros grupos. Antes de Cristiano Ronaldo el futbolista Neymar la bailó en un programa de la televisión de Brasil.
Dime qué escuchas y te diré qué beber
La última bobada con la que nuestros usuarios pierden el tiempo (y por extensión, nosotros) desde hace unos días en nuestros foros es Drinkify, una gran base de datos de grupos y bebidas que funciona de la siguiente manera. Tú le sugieres un grupo cualquiera en el buscador (valen españoles) y este site te sugiere qué beber mientras lo escuchas. Lo mejor es que al final puedes escuchar una canción del grupo en streaming (de ahí, suponemos, la rima con Spotify).
La bebida sugerida para Portishead es ginebra a palo seco, la de Moloko también pero en menos cantidad, la de Nick Drake es vino tinto, la de U2 vodka a palo seco, la de Robyn y Madonna también, la de Radiohead Fat Tire, la de Florrie vodka con zumo de piña, la de Fangoria lleva Red Bull y Bourbon, la de Triángulo de amor bizarro marihuana y así, horas.
Drinkify ha sido creado por Hannah Donovan, Lindsay Eyink y Matthew Ogle, fue presentado durante el Music Hack Day de Boston a principios de este mes y al parecer usa como base Last.fm.
Gracias a Converse por la sugerencia.
Reedición de ‘Taquicardia’ en vinilo
‘Taquicardia’ de Vainica Doble era reeditado hace unos años en CD por Nuevos Medios y ahora Munster lo va a reeditar en vinilo dentro de su colección Vinilísssimo. Esta vez, el considerado uno de los discos más experimentales de Vainica Doble (mezclaron folk, con jazz, con rock progresivo y canción) será doble. La edición, limitada, llegará a las tiendas en diciembre. Los que no seáis fans del formato físico siempre podéis recordarlo en Spotify. Este será el tracklist.
Cara 1:
1.-El niño inseminado
2.-La funcionaria
3.-Yo le imagino
4.-Sígueme
Cara 2:
1.-Pasos en falso
2.-Nana a una estrella recién nacida
3.-No lo pienses más
4.-A veces
Cara 3:
1.-Un siseñor con las patas verdes
2.-Tu mirada
3.-A la manera de
4.-Mi alumno
Cara 4:
1.-La mona coqueta
2.-Darío el gigante
3.-Cero a la izquierda
4.-Taquicardia
Vía Efe Eme.
‘Perdidos en la carretera’ se emite en La 2
El documental ‘Perdidos en la carretera’ reflexiona sobre el presente y futuro de la música en España, basándose, entre otros aspectos, en entrevistas con Triángulo de Amor Bizarro, Guadalupe Plata, Napoleón Solo, Alondra Bentley, McEnroe, Maika Makowski, Raynald Colom Quartet, Delahoja, St Fusion, Shotta, Damien Lott, Gastelo, DePedro y Shiva Sound. La 2 lo estrena el próximo domingo 27 de noviembre a las 00:30 horas.
En un momento en el que el público consume más música que nunca, las ventas de discos continúan descendiendo. Una realidad que sirve de base para afrontar los retos de la difícil escena musical en nuestro país. Varios personajes explican su visión sobre la piratería, las compañías telefónicas o los precios de los cubatas en el tráiler mientras suena de fondo ‘De la monarquía a la criptocracia’ de Triángulo de Amor Bizarro. Como veis, el discurso en el caso de estos artistas alternativos, no será siempre victimista…
El documental, producido por La Chula Producciones y dirigido por Benet Román, se realizó para hacer un seguimiento de Girando por Salas, GPS2010, una iniciativa del Ministerio de Cultura a través del INAEM que el pasado año organizó giras de conciertos a nivel nacional a 50 artistas emergentes para apoyar los artistas noveles y los circuitos de música en vivo. En el vídeo vemos a un responsable del Ministerio indicando que esta es la primera vez que este organismo ha apoyado una iniciativa de este tipo. «Y nos ha costado entender qué es lo que teníamos que hacer». Estos fueron los 60 ganadores de Girando por Salas en 2012.
Liberadas nuevas entradas para Rihanna en España
Live Nation ha anunciado que se han liberado nuevas entradas para ver a Rihanna en España. Una alegría ya que los tickets para los conciertos estaban agotados. Hay tanto entradas nuevas de grada como de pista. Os recordamos que la cantante actúa el 14 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y un día después, el 15 de diciembre, en el Palacio de los Deportes de Madrid. Los conciertos, anunciados hace meses, iban a ser una presentación de ‘Loud’, pero esta semana la cantante ha comenzado a incorporar el sencillo principal de ‘Talk That Talk’, su nuevo disco, al repertorio.
Chinarro cambia para versionar a Aviador Dro
Nueva vuelta de tuerca a la célebre canción protesta. Radio 3 ha estrenado la versión de Sr Chinarro de ‘La arenga de los sindicatos futuristas’, de Aviador Dro. Una canción que el sevillano, como ya os informamos, pondrá a la venta en iTunes durante la jornada de reflexión, el 19 de noviembre. «La letra es muy 15-M», explica Luque a Público. «Claramente habla de que no valen ni los unos ni los otros», matiza.
La versión, que puede escucharse alrededor del minuto 27 de la edición de ayer de Siglo XXI, le muestra sobre una base casi kraut mientras Antonio Luque habla sobre «suprimir la fanática sumisión al Estado socialista» y «erradicar las sombras fascistas del pasado». «Esta es la situación y así no debe continuar», comienza diciendo. La original, en Youtube.
Chinarro acaba de anunciar también un concierto junto a Maga el 17 de diciembre en el Ocho y Medio de Madrid. Las puertas abrirán a las 20.30.
Tim Hecker, The Orchids y Papercuts, al Tanned Tin
La organización del festival Tanned Tin ha confirmado las actuaciones de los escoceses The Orchids, Tim Hecker, uno de los exploradores de la música electrónica más interesantes del momento; Papercuts, que presentarán las canciones de su último disco ‘Fading Parade’; el folk de Dead Western; Fair Ohs; Gold Leaves, el proyecto capitaneado por Grant Olsen, mitad del dúo de folk de Seattle Arthur & Yu; el folk arriesgado de The Black Swans y Patterns.
La nueva edición del Tanned Tin se celebrará en Castellón del 2 al 5 de febrero en el Teatre Principal. Hasta mediados de diciembre se pueden adquirir los abonos al precio de 69,99 euros. Las entradas de día se pondrán a la venta a partir del 23 de noviembre al precio inicial de 30 euros por sesión. Más información en la web del evento.
El Santo Grial de The Rapture
The Rapture han grabado dos videoclips, una versión extendida y otra más breve de ‘Sail Away’, perteneciente a su disco ‘In The Grace of Your Love‘. En la versión reducida, aparece el vocalista Luke Jenner básicamente fascinado por una bolsa brillante a la que pretende dar captura a lo largo del clip. Finalmente, hay sorpresa en este vídeo grabado con más humor que la clásica escena de ‘American Beauty’. Como si de sus caballeros o secuaces se trataran, Vito Roccoforte y Gabe Andruzzi aparecen en un segundo plano tocando el simbólico Shofar. Esta es la versión corta. Para la larga, aún habrá que esperar.
The Rapture – Sail Away (short version) from DFA Records on Vimeo.
Entradas para el estreno del DVD de Adele en cines
Para celebrar la inminente publicación del DVD ‘Live At The Royal Albert Hall‘ de Adele, que sale a la venta el 28 de noviembre, en las próximas dos semanas se celebrará el preestreno en cines en 26 ciudades de todo el mundo. En España, el preestreno se llevará a cabo hoy jueves 17 de noviembre a las 21.00 en los cines Ideal de Madrid (Doctor Cortezo, 6). JENESAISPOP regala cinco entradas dobles a los primeros que escriban indicando su nombre y apellidos a jenesaispop(k)gmail.com, confirmando que podrán asistir. Agotados los pases que regalábamos, gracias por participar.
Adele ha enviado un mensaje esta semana a través de su web para indicar que la recuperación de sus cuerdas vocales va viento en popa.
El hit: ‘We Found Love’
Esta semana, los usuarios de JENESAISPOP habéis votado como número 1 de nuestra lista el ‘We Found Love’ de Rihanna, esa canción sobre la que todo el mundo tuvo sus dudas, pero ante la que muchos se han rendido tras su videoclip o porque todo el mundo necesita tarde o temprano un poco de zapatilla. Aquí van diez curiosidades sobre la canción.
1.-Es un hit verdadero: ‘We Found Love’ por una vez hace honor al nombre de nuestra sección. Actualmente es número 1 en Reino Unido y Estados Unidos y además es número 5 en un país tan difícil como España, donde su éxito es creciente. ‘We Found Love’ es el 11º número 1 de Rihanna en EE UU, lo que la convierte en la 7ª artista con más números 1 de la historia del Billboard Hot 100. Además, este tema es el quinto de Rihanna que logra tanto el número 1 en Reino Unido como en Estados Unidos. Los otros fueron ‘Umbrella’, ‘Take a Bow’, ‘Only Girl’ y ‘What’s My Name’.
2.-La repetición: Rihanna repite la frase «We found love in a hopeless place» 16 veces a lo largo de los 3 minutos y medio que dura el corte. Exactamente el 52% de las frases es «We found love in a hopeless place». Sí, más de la mitad.
3.-¿El estribillo?: A pesar de todo este machaque, es fácil considerar que el estribillo es otro: ese subi-subidón instrumental de Calvin Harris que aparece sólo dos veces, la mitad que los grupos de estribillos (cuatro) mencionados en el punto anterior.
4.-¿El despegue de Calvin Harris?: Cada vez que escuchamos el chundi-chundi de Calvin Harris, nuestros oídos siguen sin dar crédito incluso después de decenas de escuchas. ¿Algo tan eurodance está triunfando en serio en Estados Unidos? Para Rihanna sólo es un logro más, pero para Harris no. Hasta ahora su éxito se ceñía casi exclusivamente a Reino Unido, país en el que sí tiene varios números 1 y 2. ¿Cuántos ceros se están añadiendo estos días a su cuenta bancaria? ¿Cuántas peticiones de colaboración llegan a su mail?
5.-Los proyectos abortados de Calvin Harris: Antes de lograr este éxito masivo, Calvin Harris ha abortado por propia voluntad o por voluntad ajena colaboraciones con Lady Gaga, Roísín Murphy, Katy Perry o Kelis. Su tema para ‘Overpowered’ quedó fuera (‘Off & On’); él mismo rechazó por mail el 1 de enero de 2008 trabajar con Lady Gaga porque la canción que le mandaron «no era muy buena» y no le gustó el nombre de la artista, entonces desconocida; su tema para ‘Flesh Tone’ quedó reducido a remix de ‘4th of July’ y sus proyectos con Katy Perry no terminaron muy bien. Casi pensábamos, hasta ahora, que estaba un poco gafado (con permiso de Kylie).
6.-¿Ángel o diablo?: La voz de Rihanna sube una octava en algunas partes de la canción. Quizá por ese motivo, Calvin Harris llegó a twittear que la cantante «sonaba como un ángel» en este tema y que por ello estaba encantado con su actuación vocal. Por el contrario, el vídeo está lleno de drogas y referencias sexuales. Incluso el dueño de la granja donde se rodaron parte de las imágenes pidió a Rihanna que se vistiera un poquito. Este es uno de los gifs favoritos que descubrimos en nuestros foros. Todo un hito.
7.-El vídeo y las heces de Rihanna: El protagonista del vídeo junto a RiRi es Dudley O’Shaughnessy, un boxeador metido a modelo que ha hecho unas declaraciones en una entrevista de lo más peregrinas sobre su trato con Rihanna: «Sólo es una buena chica. No es como si, por haber conseguido tanto, se pensase que su mierda no apesta. Es una chica con los pies en la Tierra». Poco queda por decir de la directora del vídeo Melina Matsoukas, que ya se ha encargado de decenas y decenas y decenas de vídeos del pop reciente. En este caso, como ya comentamos en su momento, ‘Skins’ y ‘Trainspotting’, esto es, el atractivo y la estética de la juventud británica decadente, son protagonistas. Tras dirigir ‘Not Fair’ de Lily Allen, ‘In My Arms’ y ‘Wow’ de Kylie y varios de Beyoncé, se encargará también de ‘You Da One’, el nuevo single de Rihanna.
8.-Primera versión en directo: A pesar de que Rihanna ha estado de gira recientemente (todavía con ‘Loud’), no había incorporado ‘We Found Love’ al repertorio hasta esta semana, en concreto el pasado lunes 14 en el show de Londres. La canción fue el último bis de la noche. Os recomendamos que no veáis los vídeos que circulan por Youtube con unos buenos cascos.
9.-Remezclas: En iTunes y Spotify se ha publicado un EP con remixes de la canción. Son ocho y la mayoría insisten en su carácter macarra y machacón, aunque quizá los más interesantes podrían ser el ‘Cahill Dub’, por resultar uno de los más sobrios y oscuros, y el ‘R3hab’s XS Remix’ por trasladar ese lugar sin esperanza del que habla la canción a un apocalipsis entre thrilleriano y daftpunkarra.
10.-Versión de Coldplay y otras: A pesar de la pobreza de la letra y de la presencia de los chundi-chundis, la melodía es medio bonita y hay quien se ha atrevido a desnudarla. En su momento, ya os hablamos de la versión de Coldplay, que recientemente han colaborado con Rihanna en ‘Princess of China’.
La celebridad de internet y aficionado a versiones y mash-ups Sam Tsui ha hecho una de las más vistas de Youtube. En esta versión se ha prescindido casi por completo del carácter dance de la canción y se ha cebado en su opuesto: su vertiente más ñoña.