El pasado mes de diciembre Los Ginkas subieron a Youtube un par de canciones de su nuevo disco (separadas por un corte publicitario) y ahora nos llega la tercera. Cuenta como invitada con Amaia de Kokoshca y ex Reina Republicana (sólo uno de los múltiples «featurings» del disco) y se llama ‘H.E.N.T.C.H.M.E.N’. El hit que se menciona en la letra, ‘So Many Girls’, lo podéis recuperar aquí. Os recordamos que el álbum recibe el nombre de ‘Ginkana-Rama-Gabba-Rama-Mania’. Más info en Bandcamp.
Amaia Kokoshca, con Los Ginkas
Sinéad vuelve a separarse tras un intento de suicidio
Sinéad O’Connor ha utilizado Twitter para solicitar ayuda en un momento en que se encontraba «en peligro». «¿Alguien conoce a un buen psiquiatra? Me encuentro realmente mal». Varios fans le facilitaron ayuda y algunas asociaciones han elogiado su llamada de socorro, ya que parece que la cantante ha intentado suicidarse recientemente en dos ocasiones. «Me gustaría daros las gracias por el gran apoyo que me habéis dado hoy. Ahora tengo muchísimos números, contactos y citas. He hablado con grandes psiquiatras e iré a algunos, pero por el momento he tenido que ir al hospital debido a mi tobillo roto (las cosas del destino)».
En el post que hoy acaba de publicar en su blog, Sinéad cuenta que se ha separado otra vez de su marido después de intentar «herirse a sí misma y herirle a él» y pide de nuevo respeto a la prensa. Asegura que nunca volverá a relacionarse sentimentalmente con nadie y niega ser bipolar en contra de lo que ella misma dijo en el pasado, aunque admite estar en tratamiento.
La cantante publica un nuevo álbum a finales del próximo mes de febrero. El single no será ninguna de las canciones que hemos oído en estudio, sino ‘The Wolf Is Getting Married’, que sí ha sido interpretada en directo.
Klaxons y Snow Patrol, al Bilbao BBK Live
El Bilbao BBK Live ha confirmado siete nuevos nombres para su cartel, que ya había anunciado la única actuación de Radiohead que veremos en nuestro país a lo largo de este 2012. Esos siete nombres están encabezados por los internacionales Klaxons y Snow Patrol, presentando sus nuevos discos, aunque seguro que los nacionales Vetusta Morla y Lori Meyers arrastran también a una enorme cantidad de fans.
Completan el listado The Gift, Noah & The Whale y Band of Skulls. Os recordamos que el festival tendrá lugar del 12 al 14 de julio en el habitual emplazamiento de Kobetamendi. Hasta el 24 de enero hay un bono oferta de tres días con derecho de acampada hasta agotar aforo, por 85 euros más gastos de distribución.
Por otro lado, os recordamos que antes de todo esto, el ciclo Bilbao BBK Live Bereziak regresa este 2012 con una nueva selección de artistas en la Sala BBK. Corizonas son protagonistas del ciclo hoy mismo, 13 de enero, mientras que Lambchop, que también tiene otras citas en el país, llegará el 31 de marzo para presentar su nuevo disco. Estará acompañado de Cortney Tidwell.
Rufus toca en la Alhambra
Hace unos días hablábamos del disco de Rufus Wainwright producido por Mark Ronson, de su concierto con la Orquesta de Castilla y León y de sus proyectos navideños, entre otras cosas. Hoy Live Nation confirma otro concierto de Wainwright aunque un par de meses más tarde. El 4 de mayo estará junto a su banda en el Auditorio del Generalife de La Alhambra. Atentos porque las entradas salen a la venta el 18 de enero, con una preventa especial para registrados en Live Nation desde el 16 de enero.
Toni Braxton, hospitalizada
Toni Braxton fue ingresada anoche en un hospital de Los Ángeles con síntomas del lupus eritematoso, una enfermedad autoinmune crónica que afecta al tejido conjuntivo, que la cantante reconoció sufrir en 2010. Su hermano también la padece y un tío suyo falleció como consecuencia de ella, según recogió en su momento la CBS. En declaraciones a TMZ, Toni Braxton ha querido aclarar que está «bien» antes «de que empiecen todos los rumores» y ha agradecido el apoyo de sus fans.
Pony Bravo se valen por sí mismos en Joy Eslava
Organizado por los Conciertos Sublimes de Vertical Pop, el retorno de Pony Bravo a la capital tras actuar en el Día De La Música Heineken tuvo lugar anoche en Joy Eslava. Síntoma inequívoco del buen estado de salud que goza la escena nacional fue el hecho de que ellos solos, sin siquiera telonero, y no gracias a un grupo extranjero, abarrotaran el recinto hasta tal punto que se hacía complicado moverse por el foso de la Joy.
Mientras llegan novedades discográficas, los sevillanos deleitaron al respetable con una selección de sus dos álbumes, ‘Si Bajo De Espaldas No Me Da Miedo (y otras historias)’ (2008) y ‘Un Gramo De Fe‘ (2010), con la balanza de temas a favor del segundo. Comenzaron con ‘La voz del hacha’ y no pudieron dejarse otras grandes canciones como ‘Super-Broker’ (dedicada a Teddy Bautista y a la Duquesa de Alba), ‘Noche de Setas’, ‘El Rayo’, ‘Ninja de Fuego’ o la que probablemente fue la más celebrada de la noche, ‘La Rave de Dios’.
El tópico de que la técnica no es una de las bazas de un grupo indie quedó superado hace años y si hubiera que volver a constatar que indie y técnica no son términos excluyentes no habría más que fijarse en este cuarteto, multiinstrumentista como pocos en activo actualmente y con un dominio pasmoso de cada instrumento. Buena muestra hicieron de ello a lo largo de su set, que dio paso al bis tras despedirse momentáneamente una vez tocada ‘El Campo Fui Yo’.
Volvieron con ‘Trinchera’ y la despedida tuvo regalo extra, ya que estrenaban una canción, titulada ‘Mi DNI’, cantada por Pablo Peña a diferencia de las demás. Las letras de Pony Bravo quedan bastante fuera de la realidad circundante, pero en esta ocasión, a través de una ácida descripción (un «spoken word» más bien) del mundillo que rodea a la escena musical de este país, con mención a sellos discográficos y medios de comunicación y sobre todo a la cocaína; volvían a poner los pies en la tierra. Ellos se lo guisan (tienen su propio sello), ellos se lo comen (y un sonido de lo más personal-una suerte de kraut/reggae rock con tintes andaluces-) y cada vez generan más atención a su alrededor. Hipnotizados quedamos. 8.
Acaba de llamar Daniel Diges, desde los 70
Uno de los personajes legendarios de esta web (razón aquí) saca nuevo trabajo el próximo 31 de enero. Daniel Diges, que nos representó en Eurovisión hace unos años con el éxito ‘Algo Pequeñito’, publica un disco titulado ‘¿Dónde Estabas Tú en los 70?’, en el que básicamente hace versiones de temas de esa década como ‘¿Por Qué Te Vas?’ de Jeanette, ‘Eres Tú’ de Mocedades o ‘Échame A Mí la Culpa’ del papá de Albert Hammond Jr. Una selección de temas que, dice la nota de prensa, “jamás han visto la luz juntos en un mismo disco”. No, al menos, desde los discos de El Chaval de la Peca. Daniel, que sigue mantenido intacta su ya famosa melena, y del que ya no queda ni rastro de su papel en la serie ‘Nada Es Para Siempre’, ha hecho una presentación especial en TVE, donde adelantó alguno de sus atentados-versiones metiéndose literalmente y de manera un tanto cutre en actuaciones televisivas de la época. El final del vídeo, con el propio Diges a un punto de ser una versión ‘Celebrities’ de sí mismo, “no tiene pierde”.
Ed Sheeran y Adele, favoritos de los Brits
Los premios Brits se entregarán el próximo 21 de febrero y esta noche se han anunciado los nominados y la lista de artistas que actuará. La noticia es que entre estos últimos está incluida Adele, lo que deja claro que la recuperación de su operación de las cuerdas vocales va bien. De hecho se rumorea que unos días antes podría actuar en los Grammy. El resto de artistas que actuarán en los Brits son Bruno Mars, Coldplay, Ed Sheeran, Florence + The Machine, Noel Gallagher y Rihanna.
La sorpresa entre los nominados la ha protagonizado uno de estos artistas, el cantautor de 20 años Ed Sheeran, aspirando a cuatro premios. Además de artista revelación y mejor solista masculino, podría llevarse el galardón a mejor single por ‘The A Team’ y a mejor álbum, por ‘+’. Adele consigue una nominación menos porque lógicamente no podía optar a artista revelación. El single con el que aspira a canción del año es ‘Someone Like You’.
El premio más importante, el disco de 2011, ve nominados aparte de a Ed Sheeran y Adele, a ‘Let England Shake’ de PJ Harvey (de manera extraña no está nominada como mejor solista femenina), ‘Ceremonials‘ de Florence y ‘Mylo Xyloto‘ de Coldplay. Mientras, el single del año será de Adele o Ed Sheeran, o ‘Changed The Way You Kissed Me’ de Example, ‘Price Tag’ de Jessie J, ‘She Makes Me Wanna’ de JLS, ‘Wherever You Are’ de Military Wives, ‘Heart Skips A Beat’ de Olly Murs, ‘What Makes You Beautiful’ de One Direction, ‘All About Tonight’ de Pixie Lott o ‘Glad You Came’ de The Wanted.
Kate Bush está nominada a mejor artista femenina y James Blake a mejor solista masculino, aunque curiosamente no a mejor artista revelación. En esta categoría, además de Ed, encontramos a Anna Calvi, Jessie J, The Vaccines y Emeli Sandé, a quien la crítica ya concedió hace unos días el Brit a artista más prometedora de 2012.
En las categorías internacionales, sorprenden las nominaciones de Fleet Foxes como mejor grupo (Jay-Z y Kanye West se ha considerado un grupo), Björk y Feist enfrentándose a Lady Gaga, Rihanna y Beyoncé como solistas femeninas; y Bon Iver enfrentándose a Aloe Blacc, Bruno Mars, David Guetta y Ryan Adams como solistas masculinos. A pesar de no ser un debutante, Bon Iver también está nominado a artista revelación internacional junto a Lana del Rey, Aloe Blacc, Foster The People y Nicki Minaj.
La lista completa, en la Wikipedia y la web oficial.
Drake se le aparece a Mary J Blige
Allá por principios de diciembre, Mary J Blige lanzaba su último sencillo en forma de vídeo musical. El single era ‘Mr. Wrong’ y aunque en la canción original participaba Drake, en el clip final no había rastro ni del rapero canadiense ni de su participación en el tema.
Casi un mes después Mary vuelve a lanzar el clip con Drake insertado. Ahora la principal diferencia con el clip anterior es la aparición del autor de ‘Take Care’ con un fondo de luces azules interpretando su parte al principio. La canción pertenece a ‘My Life II… The Journey Continues (Act 1)’, editado a finales de 2011.
Blue Ivy Carter, la más joven en entrar en Billboard
Hay niños que nacen con un pan bajo el brazo y luego están los que nacen con un puesto en Billboard. Recordemos que el feliz padre de Blue Ivy Carter, el rapero Jay-Z, publicaba un tema titulado ‘Glory’ en el que hacía un «featuring» su hija de pocos días, a modo de respiración y balbuceos. Algo que ya había hecho Stevie Wonder con su hija Aisha en 1975 en el tema ‘Isn’t She Lovely’. La diferencia reside en que la hija de Wonder nunca estuvo acreditada en el tema y su canción entró en listas dos años después de haber nacido. El tema de Jay-Z featuring B.I.C. (o lo que es lo mismo Blue Ivy Carter) aparecía esta semana en el número 74 de la lista de canciones de R&B y hip-hop, la entrada más fuerte esta semana con una audiencia de 1,7 millones de oyentes en radios, lo que suponía un récord de menos edad en las listas de EE. UU. Y esto es sólo el principio, ¿verdad?
La Velvet denuncia a la Fundación Warhol
La disputa que mantienen John Cale, Lou Reed y la Fundación Andy Warhol podría resumirse, en pocas palabras, en un conflicto de frutas. Los dos miembros de la Velvet Underground han emprendido acciones legales contra la Fundación para intentar evitar que la banana que Warhol diseñó para ilustrar la portada de su primer disco se utilice para promocionar productos de Apple.
Reed y Cale alegan que el citado diseño, que incluye la célebre banana con la frases «pélala despacio y verás», es sinónimo de su trabajo, acusando de esta forma a la Fundación de violación sobre derechos de marca registrada. «Este símbolo se ha identificado tanto con el grupo, que el público, y en especial quienes escuchan rock, reconocen esta ilustración como el símbolo e icono de la Velvet Underground», recoge The Guardian citando la demanda impuesta por los neoyorquinos. Julián Ruiz desde su columna dice que parece que los miembros de la mítica banda olvidan ahora que Andy Warhol fue el principal impulsor del grupo en sus comienzos.
De la Iglesia pierde gracia en ‘La chispa de la vida’
Muchas de las películas de Álex de la Iglesia acaban con sus personajes colgados del abismo, luchando por no caer al vacío. ‘La chispa de la vida’, por el contrario, empieza donde éstas acaban. La caída ya se ha producido. Lo que vemos son sus consecuencias. En este caso, la puesta en marcha de un circo mediático. Un circo montado sobre las ruinas de un teatro romano en el que actúan payasos disfrazados de políticos sin escrúpulos, periodistas de telebasura, publicistas avariciosos, gestores culturales egoístas… Después de la irregular pero valiente ‘Balada triste de trompeta’, la metáfora circense continúa. Pero esta vez el salto mortal sin red ha dado con los huesos del director en la lona.
El proyecto resultó sospechoso desde el principio. El poco atractivo título de la película, el guionista -Randy Feldman (‘Tango y Cash’)- y la pareja protagonista -José Mota y Salma Hayek- hicieron torcer el gesto hasta al más entregado fan del director. Nunca una película de Álex de la Iglesia había provocado tanta pereza. Y con razón. En ‘La chispa de la vida’ el ex presidente de la Academia se ha quitado el disfraz de payaso enloquecido y se ha puesto el mono de pintor de brocha gorda. El resultado es una película pintada con buena voluntad pero ensuciada con salpicaduras de metáforas gruesas y goterones en forma de toscos diálogos. Cada diatriba en voz alta de José Mota parece una llamada de auxilio del director para que vuelva Jorge Guerricaechevarría a escribir sus películas.
Tras un prometedor comienzo, donde asistimos al humillante peregrinaje en busca de trabajo de un parado de larga duración, la sátira empieza a perder eficacia por culpa de un discurso falto de toda sutileza y matices. La loable defensa de la dignidad y la denuncia de la situación de crisis actual, simbolizada en el personaje atrapado de Roberto (un correcto José Mota), se acaba diluyendo por culpa de un exceso de personajes caricaturescos (esos hijos, ese Juanjo Puigcorbé rodeado de pelanduscas), una dirección anodina y una tendencia cada vez más acusada al subrayado discursivo. Álex de la Iglesia se mira en el espejo de Berlanga, de ‘El Gran Carnaval’ (Billy Wilder, 1951) y de ‘La cabina’ (Antonio Mercero, 1972), pero solo acaba reflejando sus peores defectos como cineasta. 4.
Persecuciones para Damien Jurado
Damien Jurado ha publicado un videoclip de acompañamiento para el ya conocido ‘Nothing is the News’, primer single extraído de su nuevo trabajo, ‘Maraqopa’. En él, vemos a una pareja escapando en un descampado. Entre tanta persecución, triunfa el amor al tiempo que llega la parte más psicodélica de la canción. Finalmente, se deja la secuencia más triste para la imaginación de los espectadores. Os recordamos que el cantautor de Seattle nos visitará el próximo mes de marzo. Será generoso en fechas.
Vía Alt Press.
Dominique A reedita todo esta semana
Veinte años en la escena musical es mucho tiempo. Por ello, Dominique A reeditará toda su discografía en 2012, concidiendo con el vigésimo aniversario del lanzamiento de su primer trabajo, ‘La Fosette’. El francés recoge el testigo de bandas como Pulp, que recientemente editaron sus tres primeros discos, Pink Floyd o The Jesus And Mary Chain. Los ochos discos de Dominique A tendrán como extra un segundo CD con rarezas y maquetas. La reedición de su álbum debut vendrá acompañada de ‘Un Disque Sourd’, un disco previo a 1991 del que solo se lanzaron en su momento 150 ejemplares. ‘L’intégrale’ ha salido esta semana (al menos en Francia), mientras que en marzo habrá nuevo álbum. Detalles en su web.
Buen regreso de Bear In Heaven
Después de dejar a parte del mundo prendado con el buen ‘Beast Rest Forth Mouth‘, Bear In Heaven vuelven con un nuevo disco titulado ‘I Love You, It’s Cool’, que se publicará la próxima primavera. La primera canción que podemos escuchar es ‘The Reflection Of You’, vía Pitchfork. El grupo tuvo la excentricidad de colgar su disco en streaming pero un 400.000% más lento de lo debido antes de Navidad. Además, ya se conoce el tracklist del álbum.
1.-‘Idle Heart’
2.-‘The Reflection Of You’
3.-Noon Moon’
4.-Sinful Nature’
5.-Cool Light’
6.-‘Kiss Me Crazy’
7.-World Of Freakout’
8.-Warm Water’
9.-Space Remains’
10.-‘Sweetness & Sickness’
Last.fm confirma su perfil alternativo en 2011
Last.FM ha publicado su lista de artistas más escuchados durante el año pasado. Para la confección de la tabla se han considerado sólo los «scrobblings» de los discos publicados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2011. Adele, con 818.395 oyentes, ha sido naturalmente la artista más escuchada del año, seguida de Lady Gaga con 460.356, y Foster The People con 449.925. En la lista mundial sorprende la presencia de Natalia Kills y los Strokes por encima de Radiohead, a pesar del fracaso de ‘Angles’. Fleet Foxes ocupan un honroso puesto 12, por encima de Bon Iver, en el 15, a pesar de que este vende más. James Blake es número 16 y The Vaccines está en el 17.
Si seguimos bajando posiciones, encontramos a Lykke Li (22), Cults (23), The Decemberists (26), Katy B (27), M83 (28), Arctic Monkeys (35), Florence + The Machine (37), PJ Harvey (38), Cut Copy (39), Björk (43), Mogwai (56), Metronomy (60), Panda Bear (68), The Weeknd (70), The Antlers (71), Feist (82) y The Pains of Being Pure At Heart (100), entre otros talentos conocidos. David Guetta (36) y Rihanna (51) ocupan posiciones discretas, lo que demostraría el target alternativo de este site.
La lista limitada a España es curiosa, pues tras la obligada Adele (13.461 oyentes), los Strokes ocupan una sorprendente segunda posición (9.827 oyentes). Lady Gaga se queda con el tercer puesto. The Vaccines llegan al 7, como los Strokes, mucho más altos que en la lista internacional, que por supuesto es el caso también de The Pains of Being Pure At Heart (26) y también PJ Harvey (19).
Entre los grupos que no aparecen en la lista mundial pero sí en la española destacan R.E.M.(32), Wilco (44), The Rapture (48), Girls (53), The Horrors (58), The Drums (70), Destroyer (72), Iron & Wine (74), Anna Calvi (78), Yelle (81) y The Go! Team (98).
El grupo español más escuchado es Maldita Nerea (puesto 4), seguidos de Russian Red (8) y Vetusta Morla (10). Es extraña la ausencia en el top 100 de gente como Pablo Alborán, Manel, Nacho Vegas, Sr Chinarro o Christina Rosenvinge, todos ellos presentes en las listas de ventas.
Finalmente, la sección «descubrimientos» destaca a Youth Lagoon con 75.000 oyentes en el mundo y a Virginia Labuat con unos 3.000 en España, mientras que la pestaña «El año en música» nos muestra la influencia de la muerte de Amy Winehouse o la separación de R.E.M. en la escucha de sus canciones.
The Ting Tings dejan ‘Hands’ fuera de su disco
Después de 200 retrasos, Sony España confirma hoy el lanzamiento del nuevo disco de Ting Tings, cuatro años después del exitoso ‘We Started Nothing‘. En estos últimos meses hemos conocido sencillos como ‘Silence‘ o ‘Hang It Up‘.
El nuevo álbum de Ting Tings, ‘Sounds From Nowheresville’, sobre el que os recordamos que el grupo nos habló en una entrevista el pasado mes de julio, verá la luz el próximo 28 de febrero. Ha sido grabado entre Berlín y Murcia. En las declaraciones recogidas por la nota de prensa, dicen que querían hacer algo distinto y sonar «diferente a lo que se oye en la radio». «El problema cuando tienes un gran hit es que todos esperan lo mismo una y otra vez. (…) No queremos repetir todo lo que había pasado en Manchester, trabajando en ese entorno, queríamos encontrar un nuevo reto, y vivir en Berlín fue un gran desafío: la barrera del idioma, la comida, el aislamiento».
El título del álbum viene del hecho de haber compuesto los temas en mitad de la carretera, mientras que como influencias se citan a Pet Shop Boys, el ‘Tusk’ de Fleetwood Mac, tUnE-yArDs y ‘Paul’s Boutique’ de los Beastie Boys. ‘Silence’ sería un homenaje a Curve y Lush y ‘Guggenheim’ a las Shangri-Las. El sencillo ‘Hands’ aparecerá sólo como «bonus track», pues consideran que no pegaba en el tracklist final.
1.-Silence
2.-Hit Me Down Sonny
3.-Hang It Up
4.-Give It Back
5.-Guggenheim
6.-Soul Killing
7.-One By One
8.-Day to Day
9.-Help
10.-In Your Life
Calvin Harris celebra el mayor éxito de Rihanna
En algún momento hemos comentado cómo Calvin Harris tiene que estar celebrando que ceros y más ceros se sumen a su cuenta bancaria, pues nunca había tenido un éxito internacional del calibre de ‘We Found Love’. El último hit de Rihanna vuelve esta semana al número 1 del Billboard Hot 100. Con esta son 9 semanas en el top 1, algo que nunca había conseguido la cantante de Barbados. Calvin lo celebra en su Twitter como ya hiciera con la semana número 8 (en aquel momento se preguntó: «¿es esto real?»). Y es que hay motivos para alegrarse. Mientras que en la composición de ‘Umbrella’ y ‘Only Girl’ se implicaron cuatro personas diferentes cada vez, ‘We Found Love’ ha sido escrita por él en solitario, es decir, se está llevando toda la pasta de derechos él solo.
Escucha ‘Lafaye’ de School of Seven Bells
Hace unas semanas escuchamos una de las canciones nuevas de School of Seven Bells, la excelente ‘The Night‘. El lanzamiento del nuevo álbum del «Secret Machine» Benjamin Curtis se acerca y con él algunas de sus pistas. El nuevo sencillo, que sale a la venta el próximo 20 de febrero, se llama ‘Lafaye’ y puede escucharse desde hoy vía The Guardian. En este medio Curtis ha explicado que este es el tema central del disco largo, que recibe el nombre de ‘Ghostory’. «Los fantasmas son aquello que te ha pasado y de lo que no te has podido liberar, como alguien a quien amas o alguien a quien odias».
The Drums anuncian nuevo single
Como si nos hubieran oído, The Drums han anunciado la edición del tercer single de ‘Portamento‘. No será ‘What You Were’, sino ‘Days’. Saldrá el 27 de febrero según acaban de anunciar en su web y contendrá la cara B inédita ‘I Don’t Want To Go Alone’. Habrá edición digital, siete pulgadas y vídeo pronto.
Tráiler del documental de LCD Soundsystem
Todo el mundo ya vio online (hasta que lo borraron) el último concierto que LCD Soundsystem dieron el pasado mes de abril en el mítico Madison Square Garden de Nueva York. Ahora va a salir un documental llamado ‘Shut Up And Play The Hits’ que pretende ser un retrato íntimo de James Murphy durante esos días. Refleja los momentos previos al show y también el día después. Se estrena el día 22 de este mes en el prestigioso festival de Sundance. Esta es la web oficial. Os dejamos con el tráiler.
Santigold anuncia el título de su nuevo disco
Hace casi un año conocimos un tema llamado ‘Go‘, que supuestamente iba a ser incluido en el nuevo álbum de Santigold, el primero con este nombre tras haber tenido que abandonar Santogold por temas legales. De momento no se sabe si esa canción irá en el disco, pero lo que sí se conoce ya es el título del nuevo álbum, pues Santi lo ha revelado en una entrevista con V Magazine. «Se llama ‘Master of My Make-Believe’ porque quiero que sea sobre crear tu propia realidad. Hay una canción llamada ‘The Keepers’: «we’re the keepers, while we sleep in America our house is burning down»». En el álbum han colaborado Greg Kurstin, Major Lazer, Dave Sitek de TV On The Radio y Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs.
The War On Drugs / Slave Ambient
Cuenta la leyenda (o, más bien, allmusic), que The War On Drugs tuvo su origen en 2003, cuando Adam Granduciel y Kurt Vile coincidieron en una fiesta y se pusieron a hablar sobre su mutua admiración por Bob Dylan, pero no fue hasta 2008 cuando editaron su LP de debut, ‘Wagonwheel Blues’ (antes habían lanzado a través de internet un EP, ‘Barrel of Batteries’). Tres años después y ya con Vile alejado de la banda y con una carrera en solitario viento en popa, The War On Drugs ha lanzado un segundo disco en el que se mantiene muy presente el espíritu de Robert Allen Zimmerman, pero esta vez únicamente bajo el prisma de Granduciel.
El ahora frontman en solitario de la banda tuvo que buscarse una alineación nueva para su proyecto ya que Charlie Hall (teclados) y Kyle Lloyd (batería) abandonaron el barco junto a Vile (sobrevivió Dave Hartley al bajo). En 2010 se incorporó Mike Zanghi a la percusión, justo a tiempo para grabar el EP ‘Future Weather’, mientras que el multi-instrumentista Robbie Bennett lo hizo un año después, por lo que ‘Slave Ambient’ es el primer disco de la nueva formación completa de The War On Drugs.
Si tenemos en cuenta estos cambios podemos llegar a la conclusión de que la banda está consiguiendo una auténtica personalidad. A pesar de tener a Dylan en mente, Vile y Granduciel tenían dos concepciones sonoras diferentes y, al tener un único compositor principal, ‘Slave Ambient’ es un disco mucho más homogéneo que su predecesor. Por hablar de otra influencia potente, a veces recuerda a otro de los grandes, Bruce Springsteen, sobre todo en los temas más apoyados en la batería, en una rítmica que no para de caminar, jugando con una épica contenida con sabor a los Arcade Fire menos incendiarios, los de ‘Antichrist Television Blues’ o ‘Keep The Car Running’. Esto es patente en canciones como ‘Your Love Is Calling My Name’ o ‘Baby Missiles’, que incluye una armónica muy springsteeniana. Este tema ya aparecía en el EP ‘Future Weather’, al igual que ‘Brothers’.
Para acentuar esa ampulosidad de grandes territorios abiertos que tiene ‘Slave Ambient’ (al igual que ‘Future Weather’, cuando los escucho no puedo evitar imaginarme el típico plano de cámara sobrevolando verdes colinas y explanadas) muchos temas van encadenados, algunos de ellos con pasajes instrumentales de por medio (‘The Animator’, ‘Come For It’, ‘City Reprise #12’, ‘Original Slave’). Las canciones se desarrollan como si fuesen un torrente y a veces tienes que estar atento para no confundirlas, ya que no varían mucho ni de ritmo ni de melodía. Quizá es ese el principal problema de unos temas que, cuando no son arrastrados por ese torrente sonoro, como las pistas primera (‘Best Night’) y última (‘Blackwater’), parecen respirar con más libertad.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Best Night’, ‘Your Love Is Calling My Name’, ‘Blackwater’
Te gustará si te gusta: Bob Dylan, Bruce Springsteen, Arcade Fire
Escúchalo: Spotify
Tanlines publican su debut
True Panther publica al fin el disco de debut de uno de los colegas de Delorean, Tanlines. El dúo formado por Eric Emm (voces, guitarra, teclados) y Jesse Cohen (batería, teclados, bajo) se ha dado a conocer a través de un par de EP’s y singles y la compilación ‘Volume On’. Aunque ‘Mixed Emotions’ tiene nombre de mixtape, se trata de su álbum de estudio, que ha sido mezclado por Jimmy Douglass (Timbaland, Aaliyah, Television, Missy Elliot). Se citan como influencia los grupos que escuchaban de pequeños (New Order, the KLF, Stock Aitken Waterman, Stevie Winwood) junto a otros sonidos sintéticos y orgánicos propios. De momento puede escucharse el adelanto ‘Brothers’.