Hacer de un concierto una experiencia diferente parece ser la idea, en pocas palabras, de la iniciativa encabezada por Darío Adanti, Francisco Nixon y Ricardo Vicente. Según informa Radio 3, Nixon y Vicente ofrecerán el próximo 25 de enero un concierto animado en la madrileña Casa de América. Se trata de un evento que irá tomando forma en base a las animaciones y dibujos alusivos que Darío Adanti irá confeccionando sobre la marcha. Francisco Nixon ha detallado en su blog que tocarán el repertorio habitual en acústico. «La idea surgió al hilo de un concierto que había visto Darío de Liniers y Kevin Johansen, en el que uno dibujaba sobre un papel proyectado en una pantalla y el otro cantaba. “»Yo quiero hacer eso”, me dijo», detalla el asturiano. Las entradas cuestan 10 €.
Frank Ocean, versionado
Puede que no ganase el Sound Of 2012 de la BBC (quedó segundo por detrás de Michael Kiwanuka), pero Frank Ocean tiene al menos el camino abierto para conseguir hacerse un hueco importante en el mundo de la música. En 2011, su mixtape de debut, ‘Nostagia, Ultra’ consiguió colarse entre lo mejor del año en algunas de las listas más importantes del planeta, colaboró con Kanye West y Jay-Z y fue el autor de uno de los mejores temas de ‘4’ de Beyoncé. La pequeña huella que ha dejado Ocean es palpable en el número de admiradores que se dedican a versionar sus temas.
FaithSFX es un joven británico que en 2005 ganaba el campeonato nacional de Beatbox en Gran Bretaña. Tiene un disco en el mercado titulado ‘Man Or Machine’ y en su página web podemos descargarnos una mixtape con la que podemos hacernos una idea de su talento. FaithSFX se multiplica por cuatro en este vídeo en el que toma ‘Swim Good’ de Ocean y le agrega un poco de Nas y otro poco de Dr. Dre para conseguir esta inmensa reinterpretación del tema original.
En el otro lado tenemos a Yasmin Shahmir. Reconocida DJ, cantante y compositora descubierta por Pharrell Williams, hizo algo de ruido en internet con ‘Light Up (The World)’, una suerte de tema drum&bass con influencias jamaicanas que cuenta con remezclas de Freemasons y MJ Cole.
Yasmin elige ‘American Wedding’ del debut de Frank Ocean para su versión. La cantante le resta el sample de ‘Hotel California’ que aparecía en la original y se acompaña sólo de una guitarra para su particular reinterpretación del tema de Ocean. Además, Yasmin prepara su disco de debut para mediados de este año y ha tenido a Jamie XX y a Diplo rondando por el estudio.
El mundo animado de Tigres Leones
Tras el EP debut que lanzaron hace prácticamente un año, Tigres Leones han publicado el single de dos caras ‘Arder / Bailar’ en edición vinilo. El cuarteto ha presentado su primer vídeo para ‘Baila’. Se trata de un clip animado en blanco y negro protagonizado por animales en esmoquin. Conforme avanza la canción y al ritmo del bajo, percusión y guitarras, vemos cómo la pareja sigue las instrucciones de la canción y «baila, destroza el suelo como los negros de un musical».
El segundo tema lleva por nombre ‘Deberían Arder’, un alegato en clave incorfomista: «¿Qué te parece si le pegamos fuego a los que fracasan una y otra vez?». Ellos no se andan con medias tintas. El single está disponible en su Bandcamp.
Vía Astredupop.
Emerge actúan en el Teleférico
Lo de las actuaciones en espacios reducidos continúa estando en boga. Lyona conseguía encerrar a Lori Meyers en un ascensor para interpretar ‘¿A-ha han vuelto?’ y a Emerge les ha dado por presentar en acústico ‘Nos reiríamos’, perteneciente a su disco ‘Te dije que algún día nos reiríamos de esto’.
El lugar no podría servir de mejor acompañamiento al tema. Hasta el Teleférico se ha trasladado la banda para interpretar este tema, una de las pistas más calmadas y entrañables del mini-álbum. El disco está formado por un único corte dividido en cuatro partes. En ellas hay un nexo en común: melodías que consiguen emocionar apoyadas en un gran variedad rítmica, que discurre entre las guitarras, percusión, palmas o xilófono. ‘Te dije que algún día nos reiríamos de esto’ está disponible en Spotify.
Nuevos temas de Mike Skinner en The D.O.T.
Cuando Mike Skinner anunció el final de The Streets dejaba claro que no iba a dejar de lado su implicación en otros proyectos. Ya os hablamos de The D.O.T., el grupo que le une con Rob Harvey de The Music. El grupo sigue incluyendo temas en su página de Soundcloud, aunque no definen de manera muy contundente cuál será el tipo de sonido que le darán al proyecto, bastante alejado de lo que hacía Skinner en solitario. El último tema que ha aparecido se titula ‘That’s That’, que recuerda bastante a las producciones de Mark Ronson, quien no ha inventado el sonido Stax, pero parece el referente más cercano.
El otro tema que colgaban hace unos días no puede ser más diferente del anterior. Se titula ‘Goes Off’ y está dominado por una base dance y sintetizadores.
The Kills presentan vídeo y anuncian EP
El 14 de febrero, esa fecha tan señalada, The Kills publicarán un EP de cuatro temas para acompañar al último single extraído de ‘Blood Pressures’. ‘The Last Goodbye’ llegará con tres versiones: ‘Crazy’ de Patsy Cline, ‘Pale Blue Eyes’ de The Velvet Underground y ‘One Silver Dollar’, que popularizó Marilyn Monroe. Además, el tema estrella llega acompañado de un videoclip que ha dirigido la actriz Samantha Morton, que además conmemora los 10 años en activo de la banda. La mayor ciencia del clip es ver a Alison Mosshart y Jamie Hince jugando en uno de esos fotomatones.
‘Andrew In Drag’, el veredicto
«La publicación de ‘Love at the Bottom of the Sea’ tiene un algo de derrota. A Stephin Merritt le venía saliendo muy bien usar todo tipo de limitaciones como técnica creativa, pero quizá meterse en el lío de dedicar una década a obtener una trilogía sin sintetizadores que iba perdiendo fuelle con cada entrega no fue la mejor de las decisiones. Por eso, la vuelta a su sonido y discográfica de siempre y -sobre todo- la expectación generada con ella, se puede ver como la confirmación de que cualquier tiempo pasado fue mejor.
Por eso, no sorprenden en absoluto el comienzo y las estrofas de ‘Andrew in Drag’, que -tanto a nivel de sonido como de melodía- podrían haber estado en cualquiera de sus primeros discos. Sin embargo, en el estribillo se percibe que no todo es lo mismo: un fuerte y rápido contraste casi teatral, melancólico y muy acorde con la letra, nos sitúa más cerca de la búsqueda emprendida en sus últimos discos.
Con todo, no me parece que ‘Andrew in drag’ sea una de las canciones más memorables de The Magnetic Fields, pero nos confirma que, desde luego, va a ser interesante volver a escuchar a un Merritt menos amordazado». Carlos Úbeda.
«¡Alegría! Los Magnetic Fields de siempre han vuelto. Y lo han hecho con una fantástica melodía a la antigua usanza y un ritmo juguetón que invita a querer oír más. El efecto es inmediato y hace desear que este álbum sea de los de rayar (y rayar y rayar) sobre el plato. ¿Qué importa si es mediante el travestismo? Si al final se trata de amor. Os dejo, que me voy corriendo a escuchar sus primeros discos». Angèle.
«No soy el mayor fan que existe de The Magnetic Fields, sobre todo tras unos discos que, sin venir a cuento, Stephin Merritt retuerce sin motivo en un feísmo que no me acaba de convencer. Pero aquí parece haber dado con una producción más adecuada a un tema sencillo, ligero y pegadizo, más acorde a su discografía de más altura. Magnetic Fields son especiales a la hora de mezclar sentimientos aparentemente contradictorios, la luz y la sombra, en las canciones, y ‘Andrew in Drag’ es un buen ejemplo de ello. Sé que voy a ponerme esta canción muchas veces». Merridew.
«Stephin Merritt y los suyos han conseguido con ‘Andrew In Drag’ lo que todos esperábamos: reencontrarnos con los Magnetic Fields de siempre. El single, que funciona como carta de presentación de ‘Love At The Bottom Of The Sea’, es una nueva pieza de pop melancólico con un toque ruidista en el que los sintetizadores se asoman tímidamente mientras predominan los instrumentos orgánicos. El aperitivo perfecto para quedarse con ganas de más. Ahora solo queda esperar que el resto del tracklist discurra por la misma línea». MSanchez.
«‘Andrew In Drag’ cuenta la historia de un hetero que se enamora de alguien que se disfraza de mujer sólo una vez y de broma. Su letra de rima en «-ag» es una de las más divertidas jamás escritas por Stephin Merritt («en cuanto salió al escenario, mi rabo se empezó a menear», dice)». Como canción es mona, si bien el regreso de los sintetizadores de momento se queda en anécdota y el tema de ninguna manera puede competir con ‘The Luckiest Guy On The Lower East Side’, ‘I Thought You Were My Boyfriend’, ‘All My Little Words’ o ‘All The Umbrellas In London'». Sebas.
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De Oneohtrix Point Never para Ricky Rubio
Una de las curiosidades de los últimos días ha sido la aparición en internet de una demo de Oneohtrix Point Never dedicada al jugador catalán, últimamente reubicado en la NBA, Ricky Rubio. La composición se llama ‘Rubio’. El autor de ‘Replica’, una de las mejores canciones de 2011, subía la maqueta a su propia página en Soundcloud, si bien de momento desconocemos si su afición por el baloncesto llevará a que todo esto acabe tan mal como la relación entre Snoop Dogg y Pau Gasol.
Revelación o timo: Expensive Looks
Alex Feld cuenta que ha crecido escuchando house de Chicago, música disco y soul, aliñados con viejos álbumes de psicodelia y dance de los 90. Toda esta amalgama queda tamizada por el neoyorquino en Expensive Looks, sobrenombre con el que publicará la próxima semana su álbum de debut, ‘Dark Matters’, en el sello Group Tightener, fundado por el periodista musical Sam Hockley-Smith (The Fader, Pitchfork).
Desde que en 2010 diera a conocer sus primeras canciones en Bandcamp (las contenidas en el mini-álbum ‘Dressed To Impress‘) hasta este su primer disco, Feld ha demostrado sobre todo un gran eclecticismo. Sin renunciar a cantar en ningún momento, podíamos definir su estilo como dream disco (‘Moving Visions‘ sería un buen ejemplo), aunque lo más destacado es el uso que hace de la psicodelia sobre bases house, especialmente en ‘Nothing More’, un extraño cruce entre Passion Pit y Washed Out.
Expensive Looks – ‘Nothing More’ from Alec on Vimeo.
Sin embargo en ‘Vanishers’, single de avance del álbum (que, por cierto, puede escucharse ya a través de Spinner), se apropia descaradamente del house a la manera que Primal Scream nos lo mostraron en ‘Sreamadelica’, recordando la total vigencia de aquel álbum. Son argumentos suficientes para adentrarnos en lo que Alex Feld proponga en ‘Dark Matters’, disponible a partir del próximo 17 de enero.
Sidonie y El columpio asesino, al FIV
El festival FIV ha presentado el cartel para su nueva edición. Bajo la premisa «10 artistas por 10 euros», la organización ha reunido a Sidonie con su ‘Fluido García‘, El columpio asesino, Corizonas presentando su disco ‘The News Today‘, Delafé y las flores azules, Catpeople, Miss Caffeína, los himnos bailables de Grises, David Bylen y Eme Dj. El evento se celebrará los días 30 y 31 de marzo en Vilalba (Lugo). Para más información, visita su página web.
Dominant Legs bailan en un entorno Lynch
Dominant Legs han hecho un vídeo para ‘Make Time For The Boy’, uno de los temas contenidos en su disco ‘Invitation’. Johnathan Yi ha dirigido este clip en el que se recrea muy bien el ambiente ochentero de la canción, con una escenografía un tanto Lynch. Aunque en este caso todo resulta un poco más alegre. Hasta hay coreografía, lo cual incluye a la miembro del grupo Hannah Hunt, novia de Chris Owens de Girls.
Dominant Legs – «Make Time For The Boy» from stereogum on Vimeo.
Vía Stereogum.
Dead Can Dance confirman nuevos disco y gira
Ya se sabía algo, pero a principios de este mes, la legendaria banda Dead Can Dance lo confirmaba a través de su página de Facebook. El grupo está trabajando en un nuevo disco. También agregaban que una gira mundial estaba tomando forma. Todo son buenas noticias para los que pensaban que nunca volverían a escuchar material nuevo de la banda, que llevaba separada desde hacía una década. Además, el grupo ofrece (a cambio de un correo) la posibilidad de descarga de un EP de cuatro temas en directo titulado ‘Live Happenings – Part II’ desde su página oficial. Es la segunda parte de otro EP con el mismo nombre que editaron en septiembre.
Nuevo disco solo de Lee Ranaldo
El sello Matador ha subido a su blog una canción del nuevo disco de Lee Ranaldo como solista. El álbum, que lleva por título ‘Between the Times & the Tides’, se presenta con el tema ‘Off The Wall’, una inyección optimista en la que el guitarrista de Sonic Youth opta por el pop-rock para defenderse de la incertidumbre que salpica el futuro de su banda.
El álbum cuenta con colaboraciones de Jim O’Rourke, productor de varios discos de Sonic Youth, el batería de la banda Steve Shelley, el ex batería Bob Bert, el guitarrista de Wilco Nels Cline, Alan Licht, John Medeski e Irwin Menkin. La fecha del lanzamiento del disco es el 20 de marzo en LP, CD y en edición digital.
Bon Iver también colabora con The Flaming Lips
The Flaming Lips han ido reuniendo las colaboraciones más diversas en los últimos años, desde Neon Indian a Nick Cave o recientemente a la Plastic Ono Band. La última incorporación a su lista de invitados será la del proyecto de Justin Vernon, Bon Iver. Según parece ambas bandas ya han empezado con el proceso creativo con el fin de poder sacar algo a la luz en abril de este año. La intención es reunir todas estas colaboraciones, pasadas y futuras, para que formen parte de algún tipo de lanzamiento de la banda de Wayne Coyne (podrían estar también Lykke Li, Erykah Badu y hasta Ke$ha). La última fue con la banda de Yoko Ono, que resultó en esto.
Los monos gemelos de Modeselektor
Los alemanes Modelektor tienen listo un nuevo single extraído de su último LP, ‘Monkeytown’. Después del clip de su colaboración con Thom Yorke, ‘Shipwreck’, ahora es el turno para ‘Evil Twin’, que basa todo su concepto en las ventanas de vídeo de Apple. Por las ventanas se pasean dos tipos vestidos de mono haciéndose la vida imposible el uno al otro. Un concepto no muy novedoso pero bastante resultón. En el tema colabora el artista de IDM Otto Von Schirach, quien a pesar de su nombre es norteamericano.
Escucha el nuevo single de Nada Surf
Nada Surf continúan mostrando a cuentagotas pinceladas de su próximo disco, cuya fecha de publicación se retrasó hasta este mes de enero. Tras presentar ‘When I Was Young‘, que funcionó como carta de presentación de ‘The Stars Are Indifferent To Astronomy’, los neoyorquinos han adelantado ‘Waiting For Something’, un tema que eleva la intensidad de su antecesor. Power-pop enérgico con estribillo pegadizo idóneo para el directo. Os recordamos que Nada Surf presentarán su nuevo disco en nuestro país el próximo mes de febrero. Aquí, las fechas.
Vía Stereogum
Cut Copy y Aeroplane remezclan a The Rapture
The Rapture ya tienen listo el que será el siguiente single de su último disco, ‘In The Grace Of Your Love’. ‘Sail Away’ saldrá en forma de EP el día 16 de enero y al tema original le acompañarán remezclas de Cut Copy, Aeroplane y Cosmic Kids. Al igual que ya hiciese con los de ‘How Deep Is Your Love’ en su momento , el sello DFA ha colgado los remixes en Soundcoud. Una buena manera de poder recrearnos antes de tiempo con los resultados finales.
Reina Republicana y Pegasvs, en Emergència!
La organización del festival Emergència! ha dado a conocer la lista de artistas que integran el cartel de su cuarta edición. El evento, que se celebrará el próximo 18 de febrero en el CCCB de Barcelona, contará con las actuaciones de Marina Minerva, que presentará el pop electrónico en clave lo-fi de su disco ‘Cabaret Cixous’, Oso Leone, Las Buenas Noches y el dúo Pegasvs, proyecto paralelo de Sergio Thelemáticos con Luciana Della Villa (también Thelemática).
Completan la programación Mursego, Reina Republicana, que acaban de lanzar su primer álbum, Gratis y los franceses Alba Lua, que traerán desde Burdeos su mezcla de dream pop, psicodelia e indie británico. Las entradas cuestan 7 euros. Más info y la preciosidad de cartel, en la web de CCCB.
Vídeo: «Madonna, ¿Lady Gaga te copia?»
A Madonna le van a llover las preguntas sobre Lady Gaga durante la promoción de su segunda película como directora, ‘W.E.’, y de ‘M.D.N.A.’, su nuevo disco. Si esta mañana Newsweek adelantaba las declaraciones que publicará el día 30, ahora ha aparecido en Youtube el extracto de la entrevista de la ABC en la que Cynthia le pregunta qué piensa de Lady Gaga y si cree que la copia. «Ciertamente creo que hace muchas referencias a mí en su trabajo. Y a veces creo que es divertido, halagador y está bien hecho. Hay muchas formas de verlo. Realmente no me puede molestar, no puedo sentirme insultada porque obviamente la he influido». Madonna dice que cada una es ella misma, aunque al preguntarle qué pensó cuando escuchó ‘Born This Way’, insiste en lo adelantado esta mañana: «Sí, pensé que me resultaba muy familiar».
Gracias a Estoesunmartirio por el aviso.
Male Bonding cambia de hora por el fútbol
Debido a la coincidencia con el partido Real Madrid-Barça, el concierto de Male Bonding con Aliment que va a tener lugar en la Sala Sidecar de Barcelona el próximo 18 de enero cambia de horario. La apertura de puertas será a las 19:30h y el concierto concluirá antes de las 22:00h, hora de comienzo del partido. Os recordamos que el grupo también estará el 19 de enero en Valencia junto a Cuello y el 20 de enero en Madrid junto a Fabuloso Combo Espectro.
High Places / Original Colors
El dúo formado por Mary Pearson y Rob Barber, desde la fructífera escena de Brooklyn aunque instalado en California, se ha apropiado casi en exclusiva de un estilo situado entre el dub y el minimalismo más oscuro. Ahora recurre de nuevo a esa especie de economía de recursos sonoros con la voz de Mary deshuesada por el vocoder. Anclados en el mismo modelo de composición de su anterior álbum ‘High Places vs. Mankind’ o de su primer trabajo homónimo, publican ‘Original Colors’, de sonido limpio, poco neoyorquino y muy próximo al sello alemán Bpitch Control de Ellen Allien.
Las composiciones de ‘Original Colors’ suenan frías y distantes, aunque se puede disfrutar sin problemas del hilo conductor que van generando sus melodías amables, en un universo estético en el que no se echa en falta nada. Se les puede achacar falta de ambición al no evitar repetir la misma fórmula, pero eso no impide escucharlos con cierto cariño.
No en vano, es posible encontrar una cierta concentración de aciertos en cortes como ‘Year Off’ o ‘Banksia’, que invitan al baile moderado; en una sugestiva aproximación dubstep como es ‘Morning Ritual’; en la instrumentación sencilla de ‘Dry Lake’ y ‘Sonora’, que inducen a abandonarse por paisajes acuáticos y oscuros; o en la sobriedad cargada de matices de la final ‘Altos lugares’. Por el contrario, hay algún desacierto, como ‘Ahead Stop’ o ‘Sophia’, que crean falsas ilusiones, y la misma portada, tan poco agraciada y atractiva como el título del álbum.
Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Year Off’, ‘Dry Lake’ y ‘Altos lugares’
Te gustará si te gusta: la electrónica minimalista de Bpitch Control o Kompakt
Escúchalo: Spotify
Todos los top 1 de JNSP, discos ocultos y un porro
Esto es lo mejor que encontramos en nuestros foros durante los últimos días de 2011 y los primeros de 2012.
1.-Los números 1 de JENESAISPOP: Emoción. No tenemos suficientes palabras de agradecimiento para el usuario Axwell, que se ha molestado en recopilar uno a uno, todos los números 1 de la historia de JENESAISPOP, incluso solicitando los tres que se perdieron por un error informático. Pero hay más, entre elektrolu, wrecklessjesus, corneocráneo y ManuPalmer se han currado una lista de Spotify con todas las que están. Todo hits.
2.-Discos ocultos: Wrecklessjesus nos proponía hablar de álbumes que no suelen salir en las listas del año pero están muy bien. Entre los nombres que aparecieron destacan True West, Boedekka, Shiina Ringo, The Blue Nile, Arthur Russell, The Rosebuds, The Clientele y Paloma Faith.
3.-Música para estudiar: ¿Qué canciones pueden no molestarnos demasiado cuando estamos estudiando? Vorágine se hacía esta pregunta contando lo que mejor le iba: grupos instrumentales tipo Mogwai y Explosions in the Sky. Keel aportaba a Satie o Chopin y Erasmusborracho una lista de Spotify por la que pasaba música agradable tipo Jose Gonzalez.
4.-El año del saxofón: El disco de Destroyer, algunos arreglos de M83, Eleanor Friedberger… La presencia del saxo en un sinfín de canciones de 2011 no pasaba inadvertida para Wrecklessjesus, que insertaba algunos ejemplos de este en otros tiempos odiado instrumento. No faltaron las citas a Clarence Simons, recientemente fallecido, Lady Gaga o PJ Harvey, que lo ha incluido discretamente en ‘Let England Shake’.
5.-Subtitula el fotograma: Los foros tipo pasatiempo se superan con la propuesta de Corneacráneo: una imagen de un vídeo cualquiera, al que el resto de foreros tienen que poner un subtítulo. Impagables los «Se quemó el cordero darling, pero aquí tienes sushi», «Te has pasado con el Activia» o «La elegancia la llevo yo, ¿sabes? La llevo yo, no tú. Vieja».
6.-Regalos de Reyes: Hilarante la propuesta de regalos para famosos de Perfect incluyendo un par de camisas rojas para Anna Calvi, un DVD de David Bustamante para Ryan Gosling y una dosis de humildad para Terrence Malick. Después se sumaron unas vacaciones para Lady Gaga o un vale regalo para Florence donde «vendan algo que no sea batamantas». También cayex abrió un hilo de tópicos de Año Nuevo que luego nadie cumple.
7.-¡Marihuana!: Sagitarioaem nos dejaba este vídeo de Rosa de Guadalupe en el hilo de «vídeos que dan vergüenza ajena». La descripción del clip en Youtube dice que es una «parodia de la ignorancia que muestra la televisión».
8.-Anatomía de Grey: Ha vuelto ‘Anatomía de Grey’ después de dos meses de parón y Erasmusborracho proponía un debate sobre el desarrollo de la serie, de momento centrado en el amor/odio que genera Meredith.
9.-Fe de erratas: Alex A ha creado un hilo en el que nuestros foreros nos ayudan a corregir los errores en nuestras noticias. Teniendo en cuenta que publicamos más de 100 noticias semanales y la velocidad a que redactamos la mayoría de ellas, no son pocos. Dado el desmadre de comentarios en portada, este hilo vuelve a ser la opción más organizada. Gracias a todos por participar y por vuestra paciencia.
10.-Parodia de Rihanna: En el tema sobre ‘Talk That Talk’, Esto es un martirio nos dejaba esta divertida parodia del vídeo de ‘We Found Love’, realizada por The Buried Life.
We Found Love – The Buried Life (feat. Rihanna) from The Buried Life on Vimeo.
Madonna habla de su influencia en ‘Born This Way’
Todavía no sabemos qué respondió Madonna a Cynthia McFadden cuando le preguntó por Lady Gaga, pero The Daily Beast, web asociada a Newsweek, con un millón y medio de «followers» en Twitter, adelanta lo que contestó Madonna cuando le preguntaron por el parecido entre ‘Born This Way’ y ‘Express Yourself’. «La primera vez que la escuché, pensé: «Qué maravillosa manera de rehacer mi canción. Quiero decir, reconocí el cambio de acordes. Pensé que era… interesante». La entrevista completa en este medio se publica el 30 de enero. Os volvemos a dejar con el maravilloso «mash-up» de ambas canciones.
Lady Madonna – Express yourself this way from rrremix on Vimeo.