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Is Tropical, un maremoto de pop

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Lo de maremoto es como ellos definen su estilo musical, pero lo que estos tres anónimos londinenses que esconden sus caras bajo bolsas de tela estilo ‘El Orfanato‘ y se hacen llamar Is Tropical hacen tiene más de pop electrónico bailable con un punto sucio e inquietante, entre Hot Chip y Klaxons. El grupo se creó en 2009 y ya en 2010 pasaron a formar parte de la familia del sello francés Kitsuné (Delphic, Two Door Cinema Club), que incluyó su single ‘South Pacific’ en su décimo volumen recopilatorio Kitsuné Maison.

Tras telonear a bandas con las que encajan estilísticamente a la perfección, como Klaxons o The Big Pink, grabaron su álbum de debut, ‘Native To’, el cual no ha cosechado muy buenas críticas en general. Sin embargo, el lanzamiento del vídeo de su single ‘The Greeks’ supuso un pequeño fenómeno en Youtube, ya que hoy, solo seis meses después de ser subido a la plataforma, ya ha superado los dos millones y medio de visualizaciones. El secreto está en una ingeniosa representación de escenas de gran violencia visual, solo que llevadas a cabo por niños a modo de juego y con el añadido de imágenes animadas. El resultado, a cargo del colectivo de creadores MEGAFORCE, es magnético y brutal, en varios sentidos.

El más reciente single de Is Tropical es ‘Lies’, y su vídeo ya ha sido calificado como ofensivo por los censores de Youtube, ya que el clip, a cargo de Jonathan, cuenta las frustraciones de una bailarina de barra americana y muestra a la preciosa chica que la interpreta semidesnuda y en actitudes y posturas lascivas, por no hablar de que sale chingando con varios tipos. «They don’t love you, they just want a little sex», dice el estribillo.

Is Tropical actúan hoy, viernes 25 de noviembre, en la sala Lolita de Razzmatazz, Barcelona, donde, además, pincharán después del show.

‘Los chicos hoy saltarán a la pista’, el veredicto

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«‘Los chicos hoy saltarán a la pista’ es exactamente lo que esperábamos de La Casa Azul, lo que necesitábamos como adelanto para recuperar la fe en ‘La polinesia meridional’ tras las dudas de ‘Todas tus amigas’. Que sea más de lo mismo, y no necesariamente mejor, es secundario para nuestro conformismo.» Xandre.

«Guille no es infalible, y ‘Todas tus amigas’ no funcionaba del todo. Pero lo verdaderamente grande de La Casa Azul, lo que le valdrá pasar a la Historia del POP en castellano, es su casi inhumana habilidad para crear canciones como ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’: un collage creado con clichés y guiños melódicos escuchados cientos de veces, reunidos con un corta-y-pega a la velocidad de la luz, que resulta un himno prodigioso que insufla vida y energía ya en la primera escucha. Otra vez, Milkyway demuestra que la originalidad está sobrevalorada, que la automímesis está justificada si el resultado es tan profundamente emocional como ‘Los chicos hoy saltarán a la pista'». Raúl Guillén.

«Da la sensación de que el inminente nuevo disco de La Casa Azul, ‘La Polinesia meridional’, va a ser el que toca poner mal: el contexto musical no le favorece, en las últimas entregas ya ha mostrado algunos signos de agotamiento y el adelanto ‘Todas tus amigas’ supuso una ligera decepción. Sin embargo, esta canción presenta una vuelta al Guille Milkyway «supervitaminado y mineralizado» y, por eso mismo, es especialmente notable la manera en la que se sortea el evidente peligro de repetirse y, ante la falta de sorpresa, acabar cayendo en el cliché, en una canción de La Casa Azul de manual.

Las claves son una composición clásica muy sólida (como se decía por aquí, una especie de canción melódica acelerada) y una producción minuciosa y detallista, en la línea «control freak» que el propio Milkyway defendía en el vídeo de presentación del álbum. Con eso, construye una canción. Sin llegar a morder, enseña los dientes. Expectación». Carlos Úbeda.

«¡Cómo me gustaría poder oír esta canción despojada de su ritmo! Pisando un poquito el freno, adaptándola a la velocidad acorde a un recital de Raphael en 1968… No haría falta prescindir de los vientos, ni de la gran mayoría de sus arreglos. Sólo aflojar los tiempos, poder bailarla sin dar lugar a ataques epilépticos, cantarla, deleitarse con cada frase, como las canciones de antes. Como el temazo que es. Tal vez con un ritmo de bossa nova (o interpretada de manera más desnuda, al piano, por ejemplo) pudiera apreciarse mejor la gran calidad de su composición. Ojalá la oigamos así en alguno de los directos venideros de Guille Milkyway, que sin duda sigue siendo uno de los autores más talentosos de la actualidad». Angèle.

«Aunque en su momento no lo pareciera ni de lejos, ‘Yo también’ ha supuesto un antes y un después en la carrera de Guille Milkyway. La polémica rumba que terminó ganando el Goya a mejor canción tardaba varias escuchas en gustar tanto como sus clásicos, pero cuando lo conseguía, servía para dejar bien claras de una vez y para siempre las múltiples facetas que esconde el gran genio detrás de La Casa Azul. A partir de ahí, todo paso atrás empieza a parecer algo aburrido, como este tema acelerado sin motivo que hace suspirar, efectivamente, bien por un disco más clásico o bien por otro más moderno (el chillwave no le sentaría nada mal, para muestra, la portada del disco)». Sebas.

«Dicen los detractores de La Casa Azul sobre los talifanes de Guille que podría darnos cualquier desecho a probar y nos parecería gloria bendita, y posiblemente tengan razón, pero lo que es innegable es que la inmediatez con la que la mayoría de sus canciones se instala en la cabeza de los que la oyen no es algo fácil de conseguir. Y ‘Los Chicos Hoy Saltarán a la Pista’ no es una excepción. El sello de la casa queda bien patente, con una producción barroca pero impecable, unas letras pastelonas pero con un mensaje directo y los habituales cambios de ritmo que hacen que esperes ansioso al último estribillo para explotar levantando las manos. Se le puede achacar un excesivo continuismo frente a las influencias japonesas de ‘La Revolución Sexual’, sí, pero ¿acaso es eso intrínsicamente negativo cuando su último disco fue redondo? Resumiendo, ganazas de oírla en las pistas de baile muy pronto». Ann O’Nadada.

Lori Meyers repasan 4 discos en 4 conciertos

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Lori Meyers realizarán en febrero cuatro conciertos en la Joy Eslava de Madrid, donde tocarán cada día uno de sus discos. Cada día interpretarán el álbum correspondiente con sus caras B y algunas versiones, por orden cronológico. ‘Viaje de Estudios’ será repasado el 1 de febrero, ‘Hostal Pimodán’ el 2 de febrero, ‘Cronolánea‘ el 3 de febrero y ‘Cuando el destino nos alcance’ el 4 de febrero. El grupo ha informado a través de Facebook de que próximamente dará información sobre las entradas y anticipa que habrá abonos.

La nueva gira de Springsteen arrancará en Sevilla

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Doctor Music confirma que la gira europea de Bruce Springsteen y la E Street Band, sin el saxofonista Clarence Clemons, arrancará en el estadio sevillano de La Cartuja. La cita será el próximo 13 de mayo. Un concierto con el que The Boss vendrá a confirmar su gusto por la ciudad, después del concierto ofrecido en 2009. La gira servirá para presentar en directo el nuevo disco que Bruce Springsteen editará en 2012 y que aún no tiene título.

Aunque la web oficial aún no confirma estas fechas, sí lo hace la promotora, que anuncia que Bruce Springsteen estará en los siguientes espacios y recintos:

13 MAYO: SEVILLA, Estadio Olímpico
17 MAYO: BARCELONA, Estadi Olímpic
2 JUNIO: SAN SEBASTIÁN, Estadio Anoeta
17 JUNIO: MADRID, Estadio Santiago Bernabéu

Las fechas de salida de las entradas son:

Concierto Barcelona: A las 10 horas del martes 29 de noviembre
Concierto Madrid: A las 10 horas del jueves 1 de diciembre
Concierto San Sebastián: A las 10 horas del viernes 2 de diciembre
Concierto Sevilla: A las 10 horas del miércoles 14 de diciembre

Y finalmente, los precios:

Entrada General Pista: 65 Euros (en todas las ciudades)
Entrada Asiento Reservado: 83, 80, 74, 68, 65 Euros (según ubicación y ciudad)

John Talabot saca su disco en febrero

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Para nosotros iba a ser una de las grandes revelaciones de 2011, pero parece que finalmente lo será de 2012. John Talabot lanzará su próximo disco en el mes de febrero. La continuación del EP ‘Families’ tendrá por título ‘ƒin’, once canciones del artífice de ‘Sunshine’, que han contado con la colaboración puntual de Pional y un Ekhi que suponemos su amigo Ekhi, cantante de Delorean. De momento ya conocemos el tracklist, que te mostramos a continuación, y la portada.

1. Depak Ine
2. Destiny feat. Pional
3. El Oeste
4. Oro y Sangre
5. Journeys feat. Ekhi
6. Missing You
7. Last Land
8. Estiu
9. When The Past Was Present
10. H.O.R.S.E.
11. So Will Be Now… feat. Pional

Os recordamos que John Talabot pinchará este 25 de noviembre en la sala La Riviera con motivo de la clausura de la edición madrileña de la Red Bull MusicAcademy.

Vía GO.

Primavera Club 2011: Madrid, miércoles

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Tras el aperitivo del martes, con Little Barrie y Charles Bradley en la sala Caracol, el San Miguel Primavera Club ha arrancado motores en Madrid en dos de las salas que presumiblemente tienen mejor sonido de la ciudad: Siroco y Joy Eslava. La propuesta de la segunda nos pareció en un primer momento la más interesante al conjuntar un notable grupo nacional, Los Eterno; una joven promesa inglesa, Spectrals; y un músico de culto, R. Stevie Moore. Os recordamos que durante esta semana podéis seguir la capacidad de los aforos en directo a través de la web oficial.

Los Eterno comenzaron su actuación poco después de las siete y media de la tarde. Unas horas antes, vía Facebook, contaban que una ley no escrita de la banda era la de lanzar una nueva canción con cada concierto, y debe de ser cierto ya que no reconocía varios temas desde que les había visto en agosto. Muy compactos y concentrados, tienen un sonido espléndidamente rico muy deudor de los Yo La Tengo más tranquilos. La veteranía es un grado y a pesar de los continuos cambios de instrumentos entre Fino (Los Enemigos, Clovis), Cristina (Clovis), Nacho y Jaime (ambos ex Lou Anne), en ningún momento perdieron la cohesión y el ritmo. Un ritmo pausado, eso sí, con breves estallidos de energía. Y ‘Rompehielos’, su buque insignia, sigue sonando impecable. El público, a esas horas algo escaso pero muy atento a todo lo que hacían. Ideales para comenzar un festival.

Si Los Eterno son veteranos, Spectrals son unos jovenzuelos amantes del pop de aires retro que también practica gente como Best Coast. Daban la impresión de ser un grupo de instituto, con el batería llevando la camiseta de Villa de la selección española, el teclista con la gorra hacia atrás y el líder y cantante, Louis Jones, con su look imberbe y sus rizos pelirrojos. La pena es que se mostraron bastante torpes en el directo, con un sonido bastante desperdigado y sin chicha. Jones, además, no tuvo un día muy fino cantando y su fuerte acento se hacía difícil de digerir. En conclusión, las canciones de su debut en largo, ‘Bad Penny’, sonaron bastante deslucidas. Subirse a un escenario no es algo fácil e intentar transmitir emociones lo es menos todavía.

A R. Stevie Moore, sin embargo, le sobran tablas sobre el escenario. Apareció en formato trío vistiendo una especie de pijama raro y con una botella de vino El Coto en la mano. Su guitarrista tenía un look parecido, que redondeaba con unas enormes gafas de pega. En su actuación, el artista demostró que era de Nashville, es decir, un músico de una solidez impresionante: hacía complejas líneas de bajo y cantaba a la vez con total naturalidad. Y a pesar de tener la voz cascada no tanto por el paso de los años como por el paso de los vicios, podía modularla estupendamente, desde unos graves de ultratumba a unos graciosos agudos. Es una pena que se mostrara más preocupado por hacer el ganso que por dar un concierto. En cierto momento retó a los grandes nombres de lo underground, pero me parece que Daniel Johnston tiene una actitud mucho más sincera y menos consciente de sí misma y de su lugar dentro de los artistas raros del pop, evitando convertirse en una caricatura. A R. Stevie Moore se le nota que se las sabe todas y por eso, por mucho que haga, no sorprende realmente. Su repertorio debería bastar por sí solo.

Mushroom ficha a Joe Crepúsculo

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Últimamente, va de fichajes. El nuevo es el que hoy anuncia Mushroom Pillow, casa de Delorean, We Are Standard y Sr Chinarro, entre muchos otros, y la promotora Artica, normalmente vinculada a los mismos artistas: nada menos que Joe Crepúsculo.

El mailing no concreta cuándo saldrá el próximo lanzamiento del artista, que hasta ahora ha publicado cuatro discos, ‘Escuela de Zebras‘, ‘Supercrepus‘, ‘Chill-Out‘ y ‘Nuevo Ritmo‘, el último de los cuales revisitaba parte de su discografía y era la primera referencia del sello Canada.

Mushroom dice que «Joe Crepúsculo es uno de los personajes más particulares y creativos del país» y que su obra «conforma un muestrario amplísimo de la cultura y el folklore hispano, que en sus manos goza de una libertad y un descaro poco comunes».

Los excesos de la noche, según Eric Fuentes

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Eric Fuentes ha estrenado videoclip para ‘Hora punta en territori enemic’, perteneciente a su disco ‘Eric Fuentes & El Mal‘. El videoclip que acompaña a este tema de indie-rock cantado en catalán muestra los excesos de la noche en clave de un joven que pasa de ser mero espectador a formar parte de ellos.

El ex miembro de Unfinished Sympathy tocará este viernes 25 en la madrileña sala Costello dentro de la programación del sexto aniversario de la sala, el 9 de diciembre en Sant Feliu de Gixols (Girona), el 11 de febrero en Cádiz y el 18 en Valencia.

Handsome Furs / Sound Kapital

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«La nostalgia nunca ha significado mucho para mí», una de las frases que más se repiten en el corte ‘Memories of the Future’ del tercer disco de Handsome Furs, tiene un significado diferente desde que sabemos que Wolf Parade se han tomado un descanso indefinido. El proyecto formado por el vocalista de esta banda, Dan Boeckner, junto a su esposa Alexei Perry, ha llegado a lo que parece su momento cumbre con ‘Sound Kapital’, por mucho que ambos carezcan del seguimiento del grupo principal de él. «Estoy solo, pero no me importa», termina diciendo la mencionada canción.

No sabemos si Handsome Furs están también en la cumbre de su popularidad, pero por lo que pudiera pasar, hay algo que suena apocalíptico y nihilista, tan grande como su título, en este álbum. Es el primero que el dúo ha grabado partiendo de teclados y sintetizadores y, por mucho que las guitarras eléctricas también tengan su protagonismo en canciones como ‘Repatriated’ o ‘Cheap Music’, la decisión inclina su sonido hacia el synthpop e incluso hacia los terrenos más turbios de la música industrial europea. Artistas como Gary Numan, y movimientos como el EBM podrían ser una influencia, algo que se palpa también en lo lírico, ya que el disco fue inspirado durante una gira por Birmania, «donde puedes ir a la cárcel sólo por tocar tus canciones», según indicaba la propia banda.

Pero no miran exclusivamente Dan y Alexei hacia este lugar. Si la música industrial más combativa (representada en España por ejemplo por Aviador Dro) sirvió en su momento para cuestionar el sistema de un modo global, lo mismo plantea el grupo en ‘Damage’, ‘Bury Me Standing’ (donde hablan de «barricadas» y de «la ciudad del terror»), ‘Rapatriated’ o ‘You Serve The People’, que debería llamarse ‘You Don’t Serve The People’ y convertirse en otro de los himnos para la extensión del 15-M.

Es curioso que ‘When I Get Back’ se quede a las puertas del trance y ‘Memories of the Future’ a punto de ser un hit para las masas, o que ‘Repatriated’ comience como un tema de Goldfrapp (de los electro, aunque el «fascist baby» de ‘Utopia’ no desentonaría por aquí), cuando ‘Sound Kapital’ es en realidad uno de los discos que mejor resume hoy por hoy el estado social del mundo. Pero lo bueno es eso, que al margen de lo que Dan nos está contando con su tono, tan Beck, nos deja a su vez un buen puñado de melodías machaconas y siniestras a la altura de aquel single que nos conquistó con su vídeo NSFW, ‘What About Us?‘, tarareables por cualquier fan casual de Depeche Mode.

Handsome Furs actúan hoy y mañana en Madrid y Barcelona respectivamente, como parte del San Miguel Primavera Club.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘What About Us?’, ‘When I Get Back’, ‘Memories of the Future’.
Te gustará si te gustan: John Maus, Cold Cave, Aviador Dro
Escúchalo: en Spotify

Dënver, del ballet al S&M

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Después de algún retraso, Dënver han estrenado su nuevo vídeo, correspondiente al tema ‘Los bikers’, de su último disco ‘Música, gramática, gimnasia‘, uno de los mejores de 2010 para nuestra redacción. La espera ha merecido la pena, pues este nuevo vídeo es una interesante producción de Aldo Benincasa y Mariana Montenegro que, como su música, pasa de la mayor de las inocencias al peor de los destinos. De una fotografía de lo más homoerótica quizá influida por el mítico plano de la piscina de ‘La mala educación’ (aquí en versión ballet) pasamos a un entorno más sadomasoquista, que si no recuerda a Dennis Cooper, cerca se le queda.

El vídeo ha sido dirigido por el mismo Milton Mahan, esta vez sin Bernardo Quesney (que prepara el nuevo vídeo de Reina Republicana), y ha sido grabado en el Museo de Bellas Artes de Santiago, con bailarines del Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile.

Florence + The Machine y The Vaccines, al FIB

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El FIB, que ya había anunciado a The Stone Roses como cabeza de cartel para su edición 2012, que tendrá lugar entre los días 12 y 15 de julio, acaba de dar dos nombres más, que riman. Son Florence + The Machine y The Vaccines.

Florence + The Machine presentará su segundo disco, ‘Ceremonials‘, que la ha consolidado en el panorama internacional, tras haber vendido en pocas semanas medio millón de copias de él en todo el mundo. Según la nota de prensa, ejercerá la labor de cabeza de cartel, como Stone Roses.

Por otro lado, no es difícil suponer que los Vaccines, dentro de nueve meses, presentarán ya material de su siguiente trabajo, tras la buena acogida que ha tenido este año ‘What Did You Expect From The Vaccines?‘. El grupo acaba de estrenar un vídeo para ‘Tiger Blood’, un single inédito en el que han colaborado con Albert Hammond Jr. Más información sobre el festival en su página web.

Habrá nuevo disco de Broadcast

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La muerte de Trish Keenan, la carismática cantante de Broadcast, el pasado 14 de enero, ha sido una de las más dolorosas para la música durante este 2011. En aquel momento se sabía ya que Trish había estado trabajando junto a su compañero James Cargill en un nuevo disco de la formación, pero lógicamente no hubo lugar para pensar, tras una muerte tan repentina, en el modo de publicar este material.

A lo largo del año James Cargill sí ha encontrado la ocasión de ir perfilando de qué manera se publicarán los cortes inéditos. En una entrevista con Under the Radar, James Cargill informa de que ha estado trabajando en un nuevo disco de Broadcast así como en una banda sonora de una película de Peter Strickland, ‘Berberian Sound Studio’. Ambos contarán con voces de Keenan, que dejó inacabadas «multitud de grabaciones, en cuatro pistas y más material». «He estado trabajando en ello. Es difícil, pero al mismo tiempo estoy enganchado a ello. Es maravilloso, pero también tengo una sensación de pérdida», ha dicho James, que cree que será estupendo poder publicar este material.

En la entrevista completa para Under The Radar, de la que sólo una pequeña parte es gratuita, James cuenta qué dirección estaba tomando la banda antes de la inesperada muerte de Trish, que falleció tras un virus contraído durante una gira por Australia. El nuevo disco sería radicalmente distinto al proyecto con The Focus Group, si bien contaría con uno de sus miembros como colaborador. Según se ha filtrado en su foro de fans, James también habla en esta entrevista de los problemas económicos que dificultaron la continuación de estudio de ‘Tender Buttons’ (2005) y de cómo el nuevo material está influido por ‘Haha Sound’, uno de los mejores discos de la década pasada para JENESAISPOP, a pesar de que dice que Trish y él nunca se habrían estancado en el mismo tipo de sonido, que nunca se habrían repetido. «Las voces que ha dejado son realmente increíbles. Son un poco más pastorales, casi un poco más como ‘Haha Sound’. Me gustan las letras que estaba escribiendo. Sientan bien al sonido pastoral, es un poco más folk. Estaba muy inspirada por Lewis Carroll y algunos de los versos sin sentido que le gustaban. Creo que es un poco más como los viejos Broadcast».

Finalmente, Cargill habla sobre lo diferente que está siendo enfrentarse a este proyecto solo. «Necesitaba terminar la banda sonora porque necesitaba algo de dinero y necesitaba averiguar qué hacer ahora con mi vida. Hice música con Trish, pero también hacía música para Trish. Sin ella, es diferente, tiene un significado diferente para mí. Lo próximo que publique con Trish en el disco será más como un monumento o un tributo para ella que aquella cosa obsesiva que tenía en la cabeza cuando hacíamos discos».

Russian Red, LOL y Vetusta, al Sonorama

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El Sonorama Ribera ha confirmado las primeras actuaciones que tendrán lugar entre los días 9 y 12 de agosto, como es habitual, en Aranda de Duero. Una vez más, los grupos más famosos del panorama nacional engrosarán su cartel y de hecho muchos de los más exitosos han confirmado ya su participación.

Entre ellos están Russian Red, Vetusta Morla, Love of Lesbian, Sidonie, Corizonas, El Columpio Asesino, The Zombie Kids, Dinero y Fuel Fandango. Esto es, muchos de los mejores grupos nacionales que han llegado a la lista de ventas más otros con potencial comercial para conseguirlo en algún momento de su carrera.

La página web oficial aún no está actualizada, pero según informan medios como La Guía Go, a partir del próximo 10 de diciembre, y hasta el 10 de enero, la organización pondrá a la venta 2.000 bonos a un precio de 50 euros.

Los Rolling deciden si girar por su 50 aniversario

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Mick Jagger y Keith Richards se reunirán el próximo mes de diciembre para decidir cómo van a celebrar su 50 aniversario. Según un extenso artículo de Rolling Stone, Mick Jagger es el más reacio a realizar una amplia gira como la última que cerraron en 2007, y se habla de que quizá sólo vayan a las ciudades más grandes, con varias citas seguidas en cada una de ellas. Keith Richards, que ha estado tocando durante las últimas semanas con Ronnie Wood y Charlie Watts dice que prácticamente contemos con el tour, mientras que Jagger dice que «cualquier cosa es posible». Lo que sí parece descartado es que la banda grabe un nuevo álbum de forma inmediata.

Patti Smith, Ke$ha y Adele, en un tributo a Bob Dylan

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Que lo que la música une, no lo separe nadie. Algo así han debido de pensar quienes han unido en un tributo a Bob Dylan a valores tan diferentes como Patti Smith, Bryan Ferry, Miley Cyrus, Elvis Costello, My Morning Jacket, Maroon 5, Ke$ha o el propio Bob Dylan para cerrar el disco.

Será por una buena causa. El disco ‘Chimes Of Freedom: Songs Of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International’ saldrá el 30 de enero del próximo año y, como su propio nombre indica, todos sus beneficios están destinados a celebrar el aniversario de Amnistía Internacional. Casualmente, Bob Dylan sacó su primer disco en 1962, cuando se fundó la organización. De las decenas de pistas incluidas, 70 han sido grabadas específicamente para este álbum. Os dejamos con el jugoso tracklist de este disco cuádruple.

CD1:
1.-Raphael Saadiq ‘Leopard-Skin Pill-Box Hat’
2.-Patti Smith Drifter’s ‘Escape’
3.-Rise Against ‘Ballad of Hollis Brown’
4.-Tom Morello The Nightwatchman ‘Blind Willie McTell’
5.-Pete Townshend ‘Corrina, Corrina’
6.-Bettye LaVette ‘Most of the Time’
7.-Charlie Winston ‘This Wheel’s On Fire’
8.-Diana Krall ‘Simple Twist of Fate’
9.-Brett Dennen ‘You Ain’t Goin’ Nowhere’
10.-Mariachi El Bronx ‘Love Sick’
11.-Ziggy Marley ‘Blowin’ in the Wind’
12.-The Gaslight Anthem ‘Changing of the Guards’
13.-Silversun Pickups ‘Not Dark Yet’
14.-My Morning Jacket ‘You’re A Big Girl Now’
15.-The Airborne Toxic Event ‘Boots of Spanish Leather’
16.-Sting ‘Girl from the North Country’
17.-Mark Knopfler ‘Restless Farewell’

CD2
1.-Queens Of The Stone Age ‘Outlaw Blues’
2.-Lenny Kravitz ‘Rainy Day Woman # 12 & 35’
3.-Steve Earle & Lucia Micarelli ‘One More Cup of Coffee’ (Valley Below)
4.-Blake Mills ‘Heart Of Mine’
5.-Miley Cyrus ‘You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go’
6.-Billy Bragg ‘Lay Down Your Weary Tune’
7.-Elvis Costello ‘License to Kill’
8.-Angelique Kidjo ‘Lay, Lady, Lay’
9.-Natasha Bedingfield ‘Ring Them Bells’
10.-Jackson Browne ‘Love Minus Zero/No Limit’
11.-Joan Baez ‘Seven Curses’ (Live)
12.-The Belle Brigade ‘No Time To Think’
13.-Sugarland ‘Tonight I’ll Be Staying Here With You’ (Live)
14.-Jack’s Mannequin ‘Mr. Tambourine Man’
15.-Oren Lavie ‘4th Time Around’
16.-Sussan Deyhim ‘All I Really Want To Do’
17.-Adele ‘Make You Feel My Love’ (Recorded Live at WXPN)

CD3
1.-K’NAAN ‘With God On Our Side’
2.-Ximena Sariñana ‘I Want You’
3.-Neil Finn with Pajama Club ‘She Belongs to Me’
4.-Bryan Ferry ‘Bob Dylan’s Dream’
5.-Zee Avi ‘Tomorrow Is A Long Time’
6.-Carly Simon ‘Just Like a Woman’
7.-Flogging Molly ‘The Times They Are A-Changin’
8.-Fistful Of Mercy ‘Buckets Of Rain’
9.-Joe Perry ‘Man Of Peace’
10.-Bad Religion ‘It’s All Over Now, Baby Blue’
11.-My Chemical Romance ‘Desolation Row’ (Live)
12.-RedOne featuring Nabil Khayat ‘Knockin’ on Heaven’s Door’
13.-Paul Rodgers & Nils Lofgren ‘Abandoned Love’
14.-Darren Criss featuring Chuck Criss and Freelance Whales ‘New Morning’
15.-Cage the Elephant ‘The Lonesome Death of Hattie Carroll’
16.-Band of Skulls ‘It Ain’t Me, Babe’
17.-Sinéad O’Connor ‘Property of Jesus’
18.-Ed Roland and The Sweet Tea Project ‘Shelter From The Storm’
19.-Ke$ha ‘Don’t Think Twice, It’s All Right’
20.-Kronos Quartet ‘Don’t Think Twice, It’s All Right’

CD4
1.-Maroon 5 ‘I Shall Be Released’
2.-Carolina Chocolate Drops ‘Political World’
3.-Seal & Jeff Beck ‘Like A Rolling Stone’
4.-Taj Mahal ‘Bob Dylan’s 115th Dream’
5.-Dierks Bentley ‘Senor (Tales of Yankee Power)’ (Live)
6.-Mick Hucknall ‘One Of Us Must Know (Sooner Or Later)’
7.-Thea Gilmore ‘I’ll Remember You’
8.-State Radio ‘John Brown’
9.-Dave Matthews Band ‘All Along the Watchtower’ (Live)
10.-Michael Franti ‘Subterranean Homesick Blues’
11.-We Are Augustines ‘Mama, You Been On My Mind’
12.-Lucinda Williams ‘Tryin’ To Get To Heaven’
13.-Kris Kristofferson ‘Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn)’
14.-Eric Burdon ‘Gotta Serve Somebody’
15.-Evan Rachel Wood ‘I’d Have You Anytime’
16.-Marianne Faithfull ‘Baby Let Me Follow You Down’ (Live)
17.-Pete Seeger ‘Forever Young’
18.-Bob Dylan ‘Chimes Of Freedom’

Vía One Thirty BPM.

Drake arrasa en Estados Unidos

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Hay artistas de singles y artistas de álbumes. Por muchas colaboraciones para singles que realice Drake, el artista pertenece al grupo de los grandes, el segundo. Su nuevo álbum, ‘Take Care’, acaba de debutar en el número 1 de la lista de álbumes de Estados Unidos, nada menos que con 631.000 copias vendidas en siete días. La cifra es mucho mayor que la lograda por su disco de debut, ‘Thank Me Later‘, y mucho más alta de lo esperado después de que su single ‘Headlines’ se quedase simplemente en el puesto 13 del Billboard Hot 100 y el nuevo single ‘Make Me Proud’ haya sido sólo top 9.

Este es el tercer disco que más ha vendido en su primera semana en 2011 en Estados Unidos después de los últimos lanzamientos de Lady Gaga y Lil Wayne.

‘El comecocos’, la oratoria como concurso

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¿Un concurso diario de dialéctica y oratoria en televisión? No es difícil imaginar las carcajadas a mandíbula batiente que debieron de salir del despacho de cualquier directivo televisivo tras oír semejante propuesta. Sin embargo, si el programa viene de la mano de Adrián Madrid y Óscar Cornejo, responsables de devolver audiencia a la franja de la sobremesa de Telecinco gracias a ‘Sálvame’, es más que probable que la idea de ‘El Comecocos’ se haya mirado con otros ojos.

La cuestión es que estamos ante un formato bastante innovador: un concurso con seis participantes que se ven obligados a utilizar el arte de la oratoria como herramienta indispensable para ganar, a través de varias pruebas con tiempos y temas limitados. Como jueces, están presentes en el programa Mercedes Milá y Albert Rivera, aunque como siempre, es el público el que tiene la última palabra sobre los ganadores y perdedores. Y en este caso, ese público lo forma una muestra de seiscientas personas, que ahí es nada.

Desafortunadamente, el programa no termina de cuajar, ni siquiera tras la promoción ni la aparición de los famosos-gancho (Mercedes Milá entra en esta categoría de calle). Puede que uno de sus errores sea su excesiva duración (casi una hora y media de un concurso en el que hay poco lugar para la floritura), y otro que sus pruebas terminen pareciendo demasiado similares con el paso del tiempo.

Pero el problema grave es que en el jurado se eche en falta a un verdadero profesional de la comunicación. Alguien que no alabe el lenguaje corporal de una concursante que continuamente alza sus brazos por encima de los hombros (síntoma de defender las ideas con demasiado fervor). Que se dé cuenta cuando entren en juego auto y objeto adaptadores (¡esos bolígrafos, por favor!). Que critique los movimientos erráticos de los concursantes en el plató, incluso aunque esto se deba a un ineficaz diseño circular en el que es imposible no dar la espalda a parte del público o que les eche una buena reprimenda cuando den pasos hacia atrás o crucen las piernas, algo estrictamente prohibido a la hora de dar un discurso. Y todo esto sin hablar de esos tonos de voz cercanos al grito, que también tienen lo suyo.

Claro, que hay que reconocer que el programa tiene interés por hacer una cosa diferente, y esto es muy loable en los tiempos que corren. Incluso aunque la mayor ilusión a la hora de ponerse el programa a diario sea «¿Cuándo saldrá Mercedes Milá en la prueba ‘Ángel o Demonio?'» (en la que un concursante ha de defender a un personaje y el otro criticarlo a muerte). Lo esperamos con muchísimo interés.

Calificación: 6,5/10
Destacamos: no es un programa que enganche mucho, pero vale para pasar un buen rato.
Te gustará si te gustan: los debates. Huye de él como de la pólvora si eres de esos a los que les gusta decir respuestas antes que lo hagan los concursantes, porque esto no va de eso.
Predictor: empezó con un mal estreno y fue a peor (no alcanza ni el 3% de share). Mal asunto.

George Michael, hospitalizado, cancela 3 shows

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George Michael ha tenido que cancelar una serie de conciertos al haberle sido diagnosticada una neumonía. El cantante, que recientemente pasó por nuestro país en buena forma, ha tenido que aplazar los shows que iba a dar en Cardiff este sábado y domingo (26 y 27 de noviembre) después de haber tenido que ser conducido al hospital. También ha cancelado el que tenía que realizarse anoche 23 de noviembre en Francia. Su portavoz Connie Filippello ha dicho que está recibiendo tratamiento en un hospital de Viena, donde actuaba el lunes 21. Se espera que los conciertos sean reubicados en mayo de 2012. El NME recuerda que en octubre también tuvo que aplazar otra fecha en el Royal Albert Hall debido a una infección.

Maronda / El fin del mundo en mapas

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Definitivamente cuando Antonio Luque publique su primer disco bajo su nombre real, Maronda será mucho más que la banda que le ha acompañado durante la grabación del álbum. El proyecto de Pablo Maronda y Marc Greenwood, bajista de La Habitación Roja (no huyáis los detractores, el asunto tiene poco que ver) ha publicado este año ‘El fin del mundo en mapas’, un disco que encuentra su mayor atractivo en la reivindicación de la tradición pop española (se han hartado de citar a Los Brincos y a Vainica Doble como influencia), alternada con las habituales referencias anglosajonas de los grupos de chicos de nuestro país (The Byrds y Joy Division también están entre sus favoritos, aunque rara vez resultan tan oscuros como estos últimos, ni siquiera en la letra de ‘Diez veranos’).

Mientras los momentos rockeros, como ‘Control’, podrían resultar algo más predecibles, lo que podríamos entender como referencias a la banda de Juan y Junior deja pistas tan carismáticas como las tres que abren el disco. Esa mujer que ha cambiado tanto que ya ni la reconocemos en ‘Cambiada’ e ‘Impresionable’ es la misma que oculta algo en ‘El pasaporte’, y ‘Sin ministerio’, que podría contener una referencia velada a ‘La funcionaria’ de Vainica, con su estribillo «eres tan guapa, tan guapa» y su sección de vientos final, es tan atemporal y certera que valdría como ranchera, serenata, himno actual o de los 60.

‘Estrellas y agujeros negros’ podría acercarse a los temas más preciosistas de La Buena Vida, con su intenso final lleno de cuerdas y esa repetición de la frase «El mundo es perfecto contigo». Curiosamente, los arreglos electrónicos, con un bajo muy Family, llegan en el último corte, algo ajeno al resto, para recordar al anarquista Buenaventura Durruti. Siguiendo con la diversidad, ‘Ha salido el sol’ nació como un homenaje a Lole y Manuel (por muy The Cure que suene), por ‘La Roma Imperial’ podría asomarse el Morrissey con más ganas de epatar con su voz y el Jota más cínico por ‘El Nobel de la bondad’. No hacemos ningún mal al mundo reconociendo que ‘Hay algo eléctrico entre tú y yo’ podría interesar tanto a los fans de Pereza, como de Los Rodríguez y de Los Planetas.

El eclecticismo resultante de unas cosas y otras, unido a sus letras costumbristas, que utilizan personajes públicos junto a otros que no pueden ser más privados, y casi siempre merodeando las relaciones con el sexo femenino, recordará a muchos a La Costa Brava. Maronda, que no siempre son especialmente agudos con las letras, y quizá han abusado del número de pistas para incluir la máxima cantidad posible de material grabado a lo largo de tres años, y que por cierto estuvieron a punto de perder, resultan igual de cercanos y entretenidos que Francisco Nixon y Sergio Algora. Además, saben homenajear sin agobiar a Éric Rohmer (‘La campiña’) y Godard en sus canciones, y a Ibáñez Serrador, Luis Buñuel, Zulueta y Dario Argento, entre otros, en sus videoclips para ‘Cambiada‘ y ‘Los novios de Bélmez‘. Con tan buen gusto, es fácil pensar que puedan hacer una obra incluso más redonda en el futuro.

Maronda actúan este jueves 24 de noviembre en el Costello de Madrid, el 10 de diciembre en Barcelona y el 16 de diciembre en Zaragoza. Más fechas en su site.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Sin ministerio’, ‘Estrellas y agujeros negros’, ‘Impresionable’
Te gustará si te gustan: Los Brincos, La Costa Brava, The Byrds
Escúchalo: en Spotify

Arranca la edición 2011 de Voces Femeninas

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El Primavera Club, del que ya os hemos hablado largo y tendido y a cuyas bandas seguiremos presentando durante esta semana, no es el único festival que se celebra en nuestro país estos días. Una nueva edición de Voces Femeninas tendrá lugar esta semana en Galicia.

La actuación de Laura Gibson sirvió de arranque a la nueva edición de este ciclo protagonizado por mujeres, que este año homenajea a las fantásticas Supremes (se pincharán canciones suyas entre actuación y actuación). El festival cuenta con la participación esta vez de Sarah Jaffe, Hannah Peel y Mina Tindle. Sarah Jaffe presentará su disco ‘Suburban Nature’ y su EP ‘Even Born Again’, tras haber girado con Lou Barlow, Norah Jones o Midlake.

El violín atrapó a Hannah antes de saltar a la fama con sus versiones de clásicos de la década de los 80 con una caja de música modificada por ella misma. El sello Static Caravan se fijó en ella para la publicación de su álbum debut ‘The Broken Wave’, con el que figuró en nuestra lista de chicas revelación que seguir durante este año. ‘Blue Monday’ y ‘Tainted Love’ suelen formar parte de su repertorio.

Finalmente, un único single y EP han encumbrado a Mina Tindle a postrarse como una de las grandes esperanzas de la escena alternativa contemporánea francesa. Además de haber alcanzado por méritos propios una posición destacada en nuestro top con su fantástico (y «grower») tema ‘To Carry Many Small Things’, prestó su voz para el disco ‘Boxer’ de The National. También puedes escucharla en Spotify.

Además de las actuaciones que tienen lugar en Ourense (Teatro Principal) el 24 de noviembre y el 26 en Vigo (Teatro Caixanova), habrá dos miniconciertos en acústico este mismo jueves 24 a las 19.00 en Ourense (en la tienda de Purificación García de Paseo 34) y un día después a las 19:30 horas en Vigo (en la calle Príncipe 61). Estos acústicos son gratis.

Más información sobre los shows principales y entradas a la venta en la web oficial del festival.

Otro número 1 para Pablo Alborán

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Mientras su disco homónimo de debut sigue inamovible del top 10, en concreto en el puesto 8 después de 42 semanas (ya es triple platino), el directo ‘En acústico’ de Pablo Alborán logra también llegar al puesto 1. Es la entrada más fuerte de la semana en España.

Las más curiosas las producen R.E.M. en el puesto 18 con su recopilatorio de despedida, ‘Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage‘ (ha alcanzado posiciones muy similares en UK y EE UU); y No Band for Lluvia, el grupo de la actriz Lluvia Rojo, que llega al top 83 con ‘Dead End’. El resto de entradas es el siguiente:

4 Laura Pausini / Inédito
7 Alejandro Sanz / La colección definitiva
15 Ana Belén / A los hombres que amé
33 Falsalarma / Dramática
45 Frank Sinatra / Best of the Best
54 Almas Mudas / Pura velocidad
65 Snow Patrol / Fallen Empires
73 Andrea Bocelli / One Night In…

Joe La Reina ficha por Subterfuge

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Los nuevos integrantes de la familia Subterfuge son el grupo guipuzcoano afincado en Pamplona Joe La Reina. Su breve historia musical se escribe muy próxima a la despedida de Miren Iza de Tulsa de los escenarios (ella les pidió que los telonearan) o a la de Sexy Sadie. Ambas formaciones contaron en sus últimos conciertos (de momento) con las actuaciones de esta formación, después de que sus canciones, subidas a Youtube o MySpace, circularan tímidamente por la red. Una de las más destacables era ‘Killinberry Blues’.

La presentación oficial del conjunto será el próximo 28 de enero en la madrileña Sala Sol con motivo de la fiesta Stereoparty en la que compartirán escenario con McEnroe. Apenas se puede acceder a la versión definitiva de sus canciones, pero sí se puede visualizar un minidocumental de lujo grabado por Santiago González-Barros que sirve de presentación del grupo y sus comienzos como banda. Interesante su observación sobre que «nadie diga que escucha folk», que nos deja casi sin argumentos para compararles con Bob Dylan, Wilco, Hola a todo el mundo o Mumford & Sons. En ‘Hold Your Maker’s Hand’ recuerdan a los Killers más fronterizos (que existen).

Las entradas anticipadas para la lejana presentación de enero cuestan 10 euros y se pueden comprar en Ticketea.

Sharon van Etten regala ‘Serpents’

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Tras el éxito de crítica de ‘Epic’, Sharon van Etten publicará su continuación, ‘Tramp’, el próximo 7 de febrero. El disco ha sido grabado con Aaron Dessner de The National y ha contado con la colaboración de Bryce Dessner también de The National, Beirut, Julianna Barwick, Jenn Wasner de Wye Oak, Matt Barrick de The Walkmen y Thomas Barlett de Doveman. Esta combinación de superestrellas no sorprenderá a los que recuerden que Sharon van Etten ya ha trabajado con The National en otras ocasiones.

De momento puede bajarse la primera canción que conocemos del nuevo álbum, la precipitada y fugaz ‘Serpents’, a través de Pitchfork.

El CD no desaparecerá en 2012

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El auge de los vinilos o el uso generalizado de plataformas musicales en streaming como Spotify vislumbraron lo que para algunos es el fin de los CD. Un artículo publicado en el site musical Side Line ha prendido la mecha, al anunciar que las grandes discográficas dejarían de distribuir en CD a finales de 2012. ¿Las razones? Un plan para eliminar el citado formato, que quedaría sólo para «ediciones deluxe».

Su sustituto serían, según informaba el texto, las descargas o escuchas en streaming vía iTunes y otros servicios relacionados con la música. El artículo, que anunciaba el fin del CD en un máximo de cinco años, se propagó por la Red y ha sido reproducido en diversos blogs de tecnología.

Sin embargo, el NME se ha puesto en contacto con EMI, Universal y Sony, obteniendo la siguiente declaración de EMI. “No tenemos intención de parar la producción de CD”, decía la directora de comunicación, Selina Webb, quien se ha apresurado a indicar que el 74% de las ventas en lo que llevamos de 2011 ha sido en CD. Lejos de quedarnos únicamente con las cifras, el artículo en cuestión ha conseguido levantar las voces en defensa de este formato, que sigue resistiendo a pesar de Internet. Y es que, como de todos es sabido, el mercado digital, tanto de venta como de streaming, es creciente pero aún no lo suficiente…