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Muere Bert Jansch, leyenda del folk

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El NME ha dado a conocer hace unas horas la triste noticia del fallecimiento del escocés Bert Jansch, que llevaba dos años luchando contra un cáncer que finalmente ha podido con el virtuoso guitarrista. Jansch es una leyenda en la música folk británica desde que debutara a mediados de los sesenta con sus primeros álbumes en solitario, antes de unirse junto con su viejo amigo John Renbourn y la vocalista Jacqui McShee al proyecto Pentangle, una banda clave para la música de los últimos 50 años que contribuyó a rehabilitar la música tradicional británica para las nuevas generaciones, mezclándola con psicodelia, blues y country.

Su forma de tocar la guitarra ha sido alabada e imitada desde entonces por músicos que van desde Johnny Marr o Bernard Butler hasta Paul Simon, Nick Drake, Jimmy Page o Neil Young, que llegó a afirmar que Jansch significó para la guitarra acústica lo que Hendrix a la eléctrica. Durante sus más de 45 años de carrera sólo dejó de grabar álbumes y actuar (sin importar el tamaño del escenario) en 2009, cuando le fue diagnosticado el cáncer de pulmón que le ha provocado la muerte hoy. En 2006 publicó su último álbum de estudio, el aclamado ‘The Black Swan’ en el que artistas contemporáneos como Beth Orton o Devendra Banhart le reivindicaban colaborando en varias canciones. Le despedimos con esta reciente interpretación en vivo de ‘Angie’.

«‘Descanso dominical’ es como una gran película»

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Javiera Mena ha vuelto a nuestro país hace unos días para ofrecer una nueva serie de conciertos. Hoy 5 de octubre estará en el Teatro Lara de Madrid, mañana 6 en El Ensanche de Vigo y el día 7 en Porta Caeli de Valladolid, como parte de la gira de Son Estrella Galicia. Aprovechamos para preguntarle por sus discos y formatos favoritos de siempre.

¿En qué formato estaba el último disco que has comprado? ¿CD, cassette, vinilo o digital?
¡En CD!

Algunos de nuestros padres no se creen que el vinilo vuelva de moda con lo que ocupa y porque además el CD se vendió como un formato irrompible y de mejor calidad. Dicen que «ya volverá de moda el CD». ¿Crees que así será?
Yo nunca he abandonado el CD, los cd’s son mi formato favorito y me sigo comprando. Puede que vuelvan a un nivel masivo, para mí es donde mejor se escucha la música, pero claro, para el momento digital son incómodos.

¿Cuál es el mejor recuerdo musical de tu niñez o de tu adolescencia?
Escuchar los discos leyendo las letras del librito sentada en el suelo poniendo toda la atención del mundo.

¿Hay alguna cassette que recuerdes con especial cariño?
El ‘Descanso dominical’ de Mecano. Una vez se le quedó a mi prima y lo agarré y no dejé de escucharlo todo el verano. Me impactaba el poder de las canciones, era como una gran película con miles de escenarios, me marcó demasiado tenerlo.

¿Hay algún disco que hayas comprado más de una vez?
El ‘Glider’ de My Bloody Valentine y las dos veces lo perdí.

¿De qué disco esperabas mucho y has terminado odiando?
Nunca me ha pasado, he tenido buen ojo y lo que he esperado me ha encantado.

¿Qué disco no deberías haber prestado nunca?
El ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’ de Smashing Pumpkins, nunca más lo recuperé.

¿Por qué disco pagarías mucho dinero a día de hoy?
Por el ‘Nu Shooz’ de ‘Poolside’.

Durante tu entrevista con nosotros nos contaste que estabas muy contenta con el vinilo de ‘Mena’, pero que también te gustaba el formato CD porque era el que tú habías usado, ¿tienes idea de cuál se ha vendido más o le ha gustado más a la gente?
El vinilo la gente lo ha perseguido y se han casi agotado, mucho más que el CD, aunque el CD tiene unas fotos muy lindas dentro que gustan mucho.

¿Tu próximo lanzamiento te gustaría que saliera en vinilo, CD o sólo digital?
¡¡En todos!!

El Columpio Asesino, ganadores en Pop-Eye

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Los Premios Pop-Eye se entregarán el próximo 12 de noviembre a través en Extremadura, pero ya se conocen los ganadores, pues el 30 de septiembre terminaron las votaciones, que están publicadas online (aunque cueste encontrarlas). El Columpio Asesino se han perfilado como los grandes ganadores, al hacerse con el premio a mejor álbum por ‘Diamantes‘ (imponiéndose a los últimos de Triángulo, Russian Red, Nadadora y Christina Rosenvinge) y a mejor canción por ‘Toro’ (imponiéndose a los mismos cambiando Triángulo por Napoleón Solo).

El mejor álbum de debut lo han hecho Odio París, mientras que el mejor grupo revelación es The Bright. La mejor demo ha sido considerada la de Las Tocayas mientras el mejor EP ‘Estela castiza’ de Hola a todo el mundo. El medio extremeño Avuelapluma se ha hecho con el premio a la mejor publicación, donde estábamos nominados junto a Rockdelux, Indie-Spain Magazine y Go. Enhorabuena a los triunfadores.

Revelación o timo: Sancristóbal

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Nuestros foros, entre otras cosas, también nos sirven para descubrir nuevas bandas. En este caso, el propio grupo nos hizo saber de ellos mismos e inmediatamente captaron nuestra atención. Se trata de Sancristóbal, trío radicado en Xàtiva formado por Álvaro Sancristóbal (de Farmerbirdie), Jesús de Santos (de los desaparecidos Polar) y Sandra Ferrer (de Velocista), que en su primer EP ‘Impresionando extranjeras’ hacen gala de un atractivo pop electroacústico que instantáneamente les sitúa en la órbita de Darren Hayman, The Wave Pictures, Fanfarlo (los de antes) o Allo Darlin’.

Y, sobre todo, muestran un sentido del humor poco frecuente en nuestro pop, directo y nada comedido, con reminiscencias al bueno de Jonathan Richman, con pasajes verdaderamente impagables como «apretaré tus tetas sin piedad» en ‘Tridimensional’, «yo compro en el Mercadona y tú siempre en el Hipercor» en ‘Tu vecino’ o toda ‘Que vienen las suecas’ («que van muy prietas»), una precioso homenaje a la tan mítica como kitsch ‘Manolo La Nuit’ de Mariano Ozores. Puedes escuchar y descargar ‘Impresionando extranjeras’ a través de su Bandcamp.

Los 60 ganadores de Girando por Salas

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Girando por Salas ya ha revelado quiénes son los 60 ganadores de su segunda convocatoria, decididos por un jurado con la influencia del voto popular. Se han presentado más de 1000 candidaturas de las que se escogió a 800 finalistas entre los que estaban muchos de los mejores artistas independientes de nuestro país.

Cada artista seleccionado realizará una gira de al menos 5 conciertos en salas de música en directo fuera de su Comunidad Autónoma. Los conciertos tendrán lugar desde noviembre de este año hasta marzo de 2012 en las 200 salas del circuito. La programación se irá anunciando durante las próximas semanas.

Entre la lista de ganadores destacan las figuras de Klaus & Kinski, Burrito Panza, Catpeople, Disco Las Palmeras, Edwin Moses, Havalina, Hola a todo el mundo, Igloo, Los Pilotos, Lüger, Polock, Mujeres, The Bright o The Marzipan Man.

Entre los nominados que no han ganado destacamos Odio París, Nacho Umbert, Nadadora, Joaquín Pascual, La Estrella de David, Fred i Son, Dotore, La Débil, Lasers, Ornamento y delito, Wild Honey o Tórtel, por nombrar sólo unos pocos de los centenares que han quedado fuera. No se han clasificado Nena Daconte ni Fran Perea. Estos son los ganadores por orden alfabético:

Achilifunk & ensemble Taller de Musics (Cataluña)
Alamedadosoulna (Comunidad de Madrid)
Belgrado (Cantabria)
Big City (Aragón)
Bongo Botrako (Cataluña)
Burrito Panza (Castilla La Mancha)
Calima (Cataluña)
Calle Jaleo (Castilla León)
Capsula (País Vasco)
Catpeople (Galicia)
Chocolata (Andalucía)
Coda (Cataluña)
Diego Martín (Murcia)
Disco Las Palmeras (Galicia)
Dr. Sapo (Castilla La Mancha)
Edwin Moses (Principado de Asturias)
El Pacto (Comunidad Valenciana)
Garaje Jack (Comunidad de Madrid)
Gecko Turner (Extremadura)
Georgina (Comunidad de Madrid)
Germán López (Canarias)
Gnaposs (Cataluña)
Grises (País Vasco)
Guantánamo Free (Cataluña)
Guevara (Cataluña)
Guille (Andalucía)
Havalina (Comunidad de Madrid)
Hola a Todo el Mundo (Comunidad de Madrid)
Igloo (Galicia)
Joaquín Taboada (Navarra)
Klaus & Kinski (Murcia)
La Pulquería (Comunidad Valenciana)
Las Migas (Cataluña)
Los Aslándticos (Andalucía)
Los Chikos del Maíz (Comunidad Valenciana)
Los Pilotos (Andalucía)
Los Tiki Phantoms (Cataluña)
Lüger (Comunidad de Madrid)
Miss Carrussel (Cataluña)
Miss in blues (Comunidad de Madrid)
Morphium (Cataluña)
Mota (Comunidad de Madrid)
Mujeres (Cataluña)
Organic Collective (Galicia)
Pol 3.14 (Comunidad de Madrid)
Polock (Comunidad Valenciana)
Quilate (Andalucía)
Swan Fyahbwoy (Aragón)
Talabarte (Galicia)
The Bright (Castilla León)
The Buzzos (Extremadura)
The Cherry Boppers (País Vasco)
The Marzipan Man (Baleares)
The Right Ons (Comunidad de Madrid)
The Sweet Vandals (Comunidad de Madrid)
Trashtucada (Andalucía)
Varry Brava (Murcia)
Zenttric (País Vasco)
Zoobazar (Castilla León)
Zuri (Andalucía)

Foto: Blanca Galindo.

Filtrada maqueta del 81 de R.E.M.

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Todas las bandas tienen un principio y R.E.M de los que más. La historia de la banda liderada por Michael Stipe comienza con una demo que hoy circula por Internet. Se trata de «Cassette Set’, que data de 1981, y está compuesta por el primer single de la banda ‘Radio Free Europe’, ‘Sitting Still’ y ‘White Tornado’, acompañadas de sus correspondientes cambios efectuados en el estudio bajo la tutela del productor Mitch Easter. También incluye ‘Radio Free Europe (Radio Dub)’. Hasta 400 copias de la cinta fueron distribuidas en su día a periodistas y sellos discográficos.

Estas grabaciones son la base del single debut de 7» de R.E.M, ‘Radio Free Europe»/»Sitting Still’ lanzado ese mismo año, que incluía las mezclas tan odiadas por la banda efectuadas por el sello Hib Tone Records. Puedes descargar el cassette a través del blog ‘The Power of Independent Trucking’ y escuchar el original de ‘Radio Free Europe’ aquí. Os recordamos que el recopilatorio ‘Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011′ llegará a las tiendas el próximo 15 de noviembre e incluirá tres temas nuevos a modo de despedida.

Vía Spin.

Anni B Sweet versiona a Animal Collective

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Anni B Sweet ha escrito en Twitter y Facebook que durante su reciente gira por Alemania, país en el que ha actuado en una decena de ciudades (somos testigos de que su concierto por allí se ha promocionado bastante en revistas musicales, etcétera), surgió hacer una versión de Animal Collective.

No sabemos si sería consciente de las decenas de fans integristas que la pondrían a caldo por atreverse a versionar a algo así como Dios para algunos, pero la verdad es que ‘My Girls’ estaba más hecha para ser desnudada tarde o temprano que la propia ‘Take On Me’. Esto son dos muestras de su interpretación del single principal de ‘Merriweather Post Pavillion‘ (que no, no era ‘Brothersport’).

Death In Vegas / Trans-Love Energies

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En una época en la que los sonidos germanófilos no estaban a la orden del día, Richard Fearless y Tim Holmes lanzaron ‘Satan’s Circus’, un álbum en el que homenajeaban los ritmos metronómicos y las melodías kraut, justo cuando Kraftwerk volvían a la actividad. Y todo esto sucedió hace ya siete años, un considerable periodo de tiempo en el que ha habido que esperar para que el dúo diera señales de vida. Curiosamente, aquellos sonidos están actualmente más en el punto de mira, pero cualquiera que conozca bien la trayectoria de Death In Vegas, sabrá de sobra que siempre hay algo nuevo que esperar con cada LP. No encontraremos entonces en ‘Trans-Love Energies’, el nuevo largo del proyecto de Fearless (ya sin Holmes), intención alguna de oportunismo. Tras tantos años de carrera, lo que se lleve o no se lleve seguramente les traiga sin cuidado, y estas diez nuevas canciones son una clara muestra de ello.

En anteriores entregas se rodearon de grandes voces como las de Hope Sandoval, Paul Weller o Liam Gallagher, pero para acometer esta nueva tarea, ha bastado la de Fearless y la colaboración de la canadiense Katie Stelmanis, del grupo Austra y también colaboradora de Owen Pallett. El resultado es un viaje en el que mezclan elementos de su anterior grabación y de ‘Scorpio Rising’ (2002), además de alguna novedad. El recorrido de ‘Trans-Love Energies’ comienza con ‘Silver Time Machine’, una intro calmada, ambiental, con una voz casi musitada, que hacia su fin se crece y se funde con ‘Black Hole’, una de las mejores pistas del disco, un monolito rítmico de guitarras shoegaze que fluye y fluye hasta elevarte. Otro gran tema llega a continuación: ‘Your Loft My Acid‘, siete minutazos y medio de tecno pop espacial, donde la voz de Stelmanis lleva la canción directamente a la pista de baile, con un señor estribillo que seguramente rondará por la cabeza de muchos de ahora en adelante.

El viaje toma un ligero giro hacia una electrónica más oscura y contenida en ‘Medication’ y ‘Coum’. Con ‘Witch Dance’, en la que vuelve la voz de Katie, permanece la oscuridad, recordando bastante la composición a lo que puede hacer Karin Dreijer con Fever Ray, algo que también sucede en ‘Scissors’, el siguiente corte, cargado de misterio y sensualidad. La última parte del disco, formada por ‘Drone Reich’, ‘Lightning Bolt’ y ‘Savage Love’, podría ser catalogada de trilogía, pues pasa del ambient al shoegaze pasito a pasito, con destellos de fuerza que dan paso a la calma para acabar de nuevo enérgicamente. Sin descubrir demasiado territorio desconocido, Death In Vegas ofrece algo que por un lado está a la altura de anteriores producciones, y por otro insufla vida a un proyecto cuya presencia se echaba de menos. Ahora a por la gira.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Black Hole’, ‘Your Loft My Acid’, ‘Silver Time Machine’, ‘Witch Dance’, ‘Scissors’.
Te gustará si te gustan: UNKLE, Fever Ray, el shoegaze.
Escúchalo: Spotify

Adele explica por qué cancela de nuevo su gira

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Adele no termina de recuperarse de su problema con las cuerdas vocales. Si hace unas semanas tenía que verse obligada a suspender conciertos en Reino Unido, donde nunca nadie cancela nada, e incluso su aparición en la gala del Mercury Prize, ahora es una gira de 10 conciertos por Estados Unidos la que no puede tener lugar. Los shows se iban a celebrar entre los días 7 y 21 de octubre, pero según un portavoz de la cantante, «Adele ha sido avisada por los médicos de que necesitará un extenso período de tiempo para recuperarse de manera apropiada». Con motivo de la cancelación británica, Adele ha escrito en su blog: «Cantar es mi vida, mi hobby, mi amor, mi libertad y ahora mi trabajo. No tengo otra elección que recuperarme por completo o me arriesgo a dañar mi voz para siempre».

En el larguísimo post explica cómo su voz se ha ido estropeando a lo largo de los meses, desde que sufrió una gripe en enero, hasta el diagnóstico de una infección de pecho y una hemorragia pasando por el día que estaba hablando por Skype y literalmente su voz «se apagó como si alguien cerrase una cortina sobre su garganta». «El hecho es que nunca me he recuperado del todo de ninguno de estos problemas. Me han dicho que no gire más para prevenir que esto vuelva a pasar pero simplemente odio decepcionaros».

‘Gran Hotel’, Downton Abbey de la hostelería

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No es en absoluto la primera vez que una cadena española copia alguna serie venida del extranjero. De hecho, tenemos ejemplos para dar y tomar. No es tampoco la primera vez que una cadena americana o británica copia una serie venida de otro lugar, pero salvo algunas excepciones, suelen tirar por el remake, que es mucho más elegante.

No es que Antena 3 haya copiado el 100% de ‘Downton Abbey’ o de ‘Arriba y abajo’, pero está claro que estamos ante una serie que se ha fijado, a veces en demasía, en estas dos. A pesar de que ya la primera se fijaba en la segunda… de forma un poco menos escandalosa, eso sí.

Hay planos de ‘Gran Hotel’ que están absolutamente calcados de su inspiración británica, cuya primera temporada fue emitida hace poco por la misma Antena 3 con unos resultados de audiencia bastante aceptables para la publicidad que le dieron. Y tras este exitazo, se ve que les sonó mucho mejor la idea de coger los bártulos e irse a Cantabria a grabar una serie sobre un hotel, sobre un misterio, sobre ricos y pobres que conviven juntos, sobre dos jóvenes de clases sociales diferentes que se enamoran en la España de 1905 y sobre los avances que se vivieron en aquellos tiempos. Si en ‘Downton Abbey’ es el teléfono lo que se considera el símbolo del progreso, aquí es la luz eléctrica. Y así con un sinfín de tramas (el chófer que se enamora de la hija versus el camarero que se enamora de la hija; los dos miembros del servicio que se gustan pero no se atreven a dar el paso; el nuevo más perdido que otra cosa…).

Obviamente, también hay alguna diferencia. La acción se desarrolla en un hotel regentado por Adriana Ozores que, por lo que parece, va a hacer de mala malísima, y para más inri esconde un terrible secreto. Concha Velasco y Manuel de Blas hacen de Carson y Hughes respectivamente (salvando las distancias) y Yon González y Amaia Salamanca prometen poner la guinda al pastel con su romance, que ya han avisado que no será tórrido. Por otro lado, parece que el hilo conductor será la desaparición de la hermana de Yon González, en un misterio relacionado con la dueña del hotel y en una trama que promete ser larga como un día sin pan.

Evidentemente, no todo es malo. La serie está muy bien ambientada, y se nota un esfuerzo importante en la producción y la fotografía, algo a lo que las series españolas van, poco a poco, acostumbrándose. Se valora también el esfuerzo de presentar algo mínimamente diferente (incluso aunque sea una copia). Y se certifica que, de momento, Antena 3 sigue apostando por la ficción nacional de forma perseverante. Algunas veces lo hace «peor» y más enfocada a quedarse con el público juvenil (‘El Barco’) y otras intenta ganarse al público natural de otras series como ‘Gran Reserva’ que no se ha enganchado a ‘Downton Abbey’ por el único motivo de que es inglesa.

Calificación: 6,5/10
Destacamos: que ni Concha Velasco ni Adriana Ozores están tan bien como esperábamos en un principio, y nos hemos desilusionado un poco.
Te gustará si te gusta: ‘Downton Abbey’, ‘Arriba y Abajo’, ‘Gran Reserva’, ‘Falcon Crest’.
Predictor: si ‘Downton Abbey’ fue un éxito, a poco que la cuiden, esta lo será también.

Kate Bush invita a Elton John y Stephen Fry

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El décimo disco de Kate Bush contará con la participación de Elton John y el actor Stephen Fry (‘Bones’, ‘Wilde’, ‘V de Vendetta’) en uno de los temas. Como ya os informamos, el nuevo álbum de la británica, el segundo en este año contando con ‘Director’s Cut’, una revisión de dos álbumes pasados, lleva por título ’50 Words For Snow’ y llegará a las tiendas el próximo 21 de noviembre. El guitarrista Andy Fairweather Low, que ha trabajado con Roger Waters y Eric Clapton, y Stefan Roberts, según ha anunciado el joven en su cuenta de Twitter, también colaboran en el disco. De sobra es conocido el afecto que siente Kate Bush por Elton John. Su versión de ‘Rocket Man’ alcanzó el puesto 12 en las listas británicas. «Desde que tenía 11 años, Elton John ha sido mi héroe», escribió Kate en la carátula del disco homenaje ‘Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin’.

Vía The Guardian

Rockdelux celebra su número 300

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Rockdelux conmemora sus 300 números con una edición extra de lujo. Se trata de un suplemento en el que la revista hace una revisión de la historia más reciente del pop a través de un sinfín de fotografías de los artistas que la revista ha escogido. Este número supone un homenaje visual a las últimas décadas con 200 páginas dedicadas a los principales protagonistas de estos años: los propios artistas. El especial se plantea como «un álbum de fotos imborrable de muchos de los artistas que han forjado la identidad de Rockdelux y de sus lectores».

Este especial de Rockdelux será el cuarto tras los dedicados a conmemorar el número 200 (los mejores discos del siglo XX), el veinte aniversario (los 100 mejores discos españoles del siglo XX) y el veinticinco aniversario (resumen de la primera década del siglo XXI).

‘Words I Say’, inédita de Justin Timberlake

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Ha aparecido en internet una versión de buena calidad de un tema inédito de Justin Timberlake llamado ‘Words I Say’. Previamente se había filtrado pero con unas voces insoportables recalcando una exclusiva por encima. Se trata de una balada que podía haber encajado en cualquiera de sus dos discos, aunque se desconoce de cuál es un descarte. No parece un avance de nada, ya que de momento Timberlake tiene su carrera musical completamente abandonada y está centrado en el cine.

Vía Pinboardblog.

Christina Rosenvinge canta con Fernando Milagros

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La colaboración entre el cantautor chileno Fernando Milagros y Christina Rosenvinge ya había sido anunciada, especialmente cuando ambos tocaron juntos la pasada primavera, pero es ahora cuando puede escucharse el primero de los temas en versión estudio. Responde al nombre de ‘Carnaval’, como tantos otros momentos clave de la historia del pop, y es una pieza de trasfondo folclórico, algo que se confirma en el videoclip del tema, que contiene también planos borrosos de Rosenvinge. Toda esa neblina no impide ver la indiscutible belleza de la canción.

Fernando Milagros ha publicado hasta ahora dos álbumes, ‘Vacaciones en el patio de mi casa’ en 2007 y ‘Por su atención gracias’ junto a The Falsos en 2009, y pertenece a la factoría de Cristian Hayne, famoso por su labor con artistas como Gepe, quien también ha colaborado en el nuevo disco. Además, parece que habrá al menos otro tema en el que Christina ponga su voz.

Os dejamos con el ‘Carnaval’ que hicieron juntos en la Casa de América. Por aquellos entonces esta canción se llamaba ‘Pedazos de ti’.

Vía Club Fonograma.

‘I’m Flexin’, el mejor T.I.

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Tras su temporada entre rejas y finalmente en libertad, T.I. vuelve a la música. Lo último que sabíamos del rapero era su consentimiento para documentar su nueva vida, y aún se emiten en EE UU los episodios del reality ‘T.I.’s Road To Redemption’, que ha grabado con MTV, mostrando su reinserción en la sociedad tras sus días en prisión. Ahora, acompañado de Big K.R.I.T., quien también produce el tema, ‘I’m Flexin’ devuelve al mejor T.I., haciendo toda una declaración de intenciones sobre su momento actual y aclarando que viene a recuperar su corona como Rey del hip-hop. No hay mucha información de si este lanzamiento precede a un disco o si se queda en un single aislado.

Russian Red canta con Tahiti 80

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Russian Red sigue promocionando ‘Fuerteventura‘ por diversos lugares del mundo. Según el último comunicado que enviaba Sony, tiene más fechas fuera de España (Bélgica, Holanda, Japón, Corea, Taiwán, Hong Kong) que dentro.

El pasado mes de septiembre Lourdes acudía al mítico programa de la televisión francesa Tatarata (todos los que seáis fans de algún grupo internacional habréis visto alguna actuación de vuestro artista preferido por allí) para interpretar ‘The Sun, The Trees‘ y contestar unas preguntas. En la entrevista aparece hablando sobre sus estudios de traducción, habla algo de francés y entona su versión de ‘Love Me Tender‘ (hasta que se olvida de la letra).

Además, el programa le había pasado previamente una lista de artistas para una posible colaboración, entre los que ella escogió a Tahiti 80. Aunque reconoce que no los conocía antes de la oferta, parece que fueron sus favoritos entre todas las posibilidades. Seguramente se rindiera al encanto de discos como ‘Wallpaper for the Soul’, que incluía la gran ‘1000 Times‘, o el que han publicado este año, ‘The Past, The Present and The Possible’.

Los chicos y Lourdes se coordinaron por mail y se conocieron en París un rato antes de realizar esta fabulosa versión de ‘Johnny & Mary’ de Robert Palmer, de 1980. Otros artistas que se han fijado en el tema antes han sido Tina Turner, Placebo o The Notwist.

Por otro lado, Autumn Comets han sacado un vídeo en directo con sonido de estudio en promoción de su estupenda canción ‘Useless’, que cuenta también con los coros de Russian Red. El tema está incluido en el último álbum de ellos, ‘A Perfect Trampoline Jump‘.

Ryan Adams está mejor sin The Cardinals

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Ryan Adams & The Cardinals han pasado a la historia definitivamente. Según declaraciones hechas a The Sun, Adams está mejor solo y su tiempo con The Cardinals ha terminado. En 2007, había declarado que de ninguna manera quería quedarse en solitario, pero la marcha de la bajista Catherine Popper le hizo cambiar de opinión; “Ella era la clave. Así que cuando abandonó la banda, fue realmente difícil para mí”, relata Adams. “Continuamos porque teníamos que hacerlo. Nos habíamos comprometido con discos y directos, pero mi corazón no estaba en ello. Cuando llegamos a ‘Cardinology’ yo escribía canciones para la banda y no para mí mismo. Además, al final, tampoco fueron muy amables conmigo. No creo que fueran ya mis amigos”.

En solitario es como saldrá al mercado su nuevo disco ‘Ashes & Fire’, producido por Glyn Johns y Ethan Johns y con la colaboración de Norah Jones en tres temas. El disco se puede escuchar en streaming.

Top 3-10-2011

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1(-) Adele / Someone Like You 1 semana
2(9) Clap Your Hands Say Yeah / Maniac 3 semanas
3(RE) Doble Pletina / Música para cerrar las discotecas 6 semanas
4(8) Dum Dum Girls / Bedroom Eyes 5 semanas
5(7) Fanfarlo / Replicate 4 semanas
6(1) Tony Bennett & Amy Winehouse / Body and Soul 3 semanas
7(17) Veronica Falls / Bad Feeling 5 semanas
8(12) Washed Out / Amor fati 2 semanas
9(10) Anntona / Arruino todo lo que encuentro 4 semanas
10(20) Airbag con Nena Daconte / Tráiler 2 semanas
11(2) Sundae / Britney 5 semanas
12(13) Rebecca & Fiona / If She Was Away 6 semanas
13(15) Dominant Legs / Hoop of Love 5 semanas
14(16) Summer Camp / Better Off Without You 4 semanas
15(19) Monarchy ft Britt Love / You Don’t Want To Dance With Me 3 semanas
16(-) Kasabian / Days Are Forgotten 1 semana
17(21) Tyler, The Creator / She 6 semanas
18(6) Girls / Honey Bunny 6 semanas
19(24) Sonio / Ella está en un punto 4 semanas
20(28) Bigott / Cannibal Dinner 4 semanas
21(25) El Faro / Imaginaciones nuestras 5 semanas
22(27) Single / Dime quién eres, desconocido vecino 3 semanas
23(29) Dolores / Cortafuegos 3 semanas
24(3) Robo (con Nacho Vegas) / Cómo hacer crac 4 semanas
25(32) The Poison Tree / Never Know Me 2 semanas
26(-) Florence & The Machine / Shake It Out 1 semana
27(-) Twin Sister / Bad Street 1 semana
28(35) Asteroids Galaxy Tour / Major 2 semanas
29(4) Destroyer / Savage Night At The Opera 5 semanas
30(39) Hyperpotamus / De camino 2 semanas
31(38) Bravo Fisher! / Go Back To Spain 2 semanas
32(-) Lüger / Monkeys Everywhere 1 semana
33(-) Tori Amos / Carry 1 semana
34(-) Drake / Headlines 1 semana
35(-) Nacho Umbert & La Compañía / No os creáis ni la mitad1 semana
36(-) Deerhoof / Secret Mobilization 1 semana
37(-) J’aime / My Cigarettes 1 semana
38(-) Stevie Jackson / Man of God 1 semana
39(-) Chinese Christmas Cards / Dreams 1 semana
40(-) Jolie Chérie / Barcelona 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Playlist de septiembre en Spotify

Twin Sister / In Heaven

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Cualquier esfuerzo por etiquetar la música del quinteto de Long Island Twin Sister es estéril. Si en sus dos primeros EPs, compilados en un solo volumen por el sello Domino, podían encontrarse retazos de dream-pop y kraut (Beach House o Cocteau Twins parecían entonces buenas referencias para identificar su sonido), este ‘In Heaven’, su álbum de debut, nos deja noqueados y absolutamente descolocados, en una filigrana estilística realmente inteligente que toma como punto de partida lo que en su día parecía una anécdota, pese a ser su mejor canción hasta la fecha: el dream disco pop de ‘All Around And Away We Go‘. Ese tema conjugaba con gracia y elegancia pop ensoñador y disco funk, y ahora comprobamos que aquel era el primer hito en este convincente camino que la banda comandada por la encantadora vocalista y frontwoman Andrea Estella y el guitarrista y cantante Eric Cardona ha iniciado.

Su gusto por lo retro recuerda no pocas veces a los ¿extintos? Stereolab, aunque mostrando un mayor interés por la pista de baile, tal y como demuestran el gran primer single ‘Bad Street’ (clara candidata en las listas de canciones de finales de año) o la nuevaolera ‘Saturday Sunday’. Sin embargo, sus facetas son múltiples y tan pronto encontramos pasajes de emotrónica como ‘Daniel’ o ‘Space Babe’, soft pop con aires a Aztec Camera en ‘Stop’, influencias de Sergio Leone en ‘Spain’ y la pizpireta ‘Gene Ciampi’, la coqueta balada dream pop (entre Yazoo y Beach House) que es ‘Kimmi In A Rice Field‘ y un ‘Luna’s Theme’ que cabría sin esfuerzo en cualquier film de Lynch. Aunque suene a batiburrillo, el ecléctico conjunto está muy cohesionado gracias a una autoproducción cuidadosa, repleta de matices y mucho más pulida que en sus obras pretéritas. Es cierto que se echan en falta un par de ases más, a la altura de ‘Bad Street’, pero aun así los poco más de treinta minutos que dura ‘In Heaven’ pasan en un suspiro, dejando un magnífico sabor de boca y ganas de repetir.

Con ‘In Heaven’ Twin Sister se zafan del encasillamiento en cualquier escena, con un pop que se alimenta sin rubor de sonidos vintage y hace convivir psicodelia, disco setentero, funk y lounge en un universo tan marciano como delicioso. Y aunque podríamos hablar de Ariel Pink o John Maus como artistas próximos, su mayor interés por la armonía y la canción les acerca más al pop inclasificable que practican The Bird And The Bee, Au Revoir Simone o Chairlift. Pero, comparaciones aparte, se trata de un notable debut (coronado con esas exquisitas ilustraciones del encarte, a cargo de Jonny Negron) en el que marcan su propia y fascinante senda.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Bad Street’, ‘Gene Ciampi’, ‘Kimmi In A Rice Field’, ‘Stop’.
Te gustará si te gustan: Chairlift, Ariel Pink, Stereolab, Cults.
Escúchalo: Spotify, Disco Naïveté

Nouvelle Vague, en el recopilatorio de Luz

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Luz Casal es la siguiente en unirse al revisionismo de OBK e Iván Ferreiro en los últimos meses, ahora que los discos con material nuevo no funcionan como en los días gloriosos de nuestros artistas patrios. ‘Un Ramo De Rosas’ es mitad recopilatorio, mitad disco de versiones, e incluirá reinterpretaciones de canciones ajenas como ‘Gracias A La Vida’, ‘Piensa En Mí’, ‘Historia de un Amor’ y ‘Amado Mío’, que contará con la participación de Nouvelle Vague (el grupo más odiado de Single, que también ha reinterpretado hace poco ‘Gracias a la vida’). Con los franceses además revisitará ’18 años’, un tema de su disco ‘Vida Tóxica’. El álbum también incluirá una canción exclusiva que dará título a este lanzamiento, a la venta el 22 de noviembre. Aquí podemos escuchar una versión en directo de ‘Un Ramo De Rosas’ que ofreció Luz el pasado septiembre en Albacete.

Sak Noel, de Girona al top 1 en Reino Unido

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El talento que tenemos en nuestro país para percibir qué artistas pueden pegar fuera de España es nulo. Pasa en el sector independiente (El Guincho, Delorean) y ha pasado en el mainstream (Los del Río, Las Ketchup). A veces se recuerda con nostalgia el éxito de ‘Black Is Black’ de Los Bravos, pero este fue sólo una anécdota en comparación con lo que está consiguiendo un DJ de Girona en Europa. Su tema ‘Loca People’, que no aparece en la lista española, es número 1 esta semana en Reino Unido por encima de la colaboración de Maroon 5 y Christina Aguilera o los últimos singles de James Morrison, Jason Derulo, Beyoncé, Adele o Lady Gaga. Durante su primera semana a la venta, ‘Loca People’ ha vendido más de 75.000 unidades en este país, más de lo que podría vender en España en meses incluso aunque empezara a triunfar, cosa que de momento no ha sucedido. Es la primera vez que un artista de nuestro país llega al número 1 en las islas desde que DJ Sammy lo lograra en 2002 con ‘Heaven’, aunque si hablamos de éxito internacional, tenemos que retrotraernos al ‘Aserejé’, ya que ‘Loca People’ también ha sido número 1 en Dinamarca, Bélgica (en la parte flamenca), Austria, Polonia y Holanda.

‘Loca People’ aprovecha el tirón del electrodance playero en las listas de todo el mundo, añadiendo un «speech» femenino a cargo de una muchacha llamada Esthera Sarita que recuerda a lo de «te he visto por aquí, siento que me encantas, ¿quieres acostarte conmigo?». La canción es de tal calidad que ayer, cuando una usuaria nos dejaba esta noticia en los foros, el resto de usuarios pensaba que la chica era la «community manager» de Sak Noel. El vídeo, que ha sido criticado por La Vanguardia por promocionar el turismo alcohólico en Barcelona, ya que la dulce protagonista rechaza visitar la Casa Batlló, la Sagrada Familia o el «Giant Dildo» para irse a la discoteca Millenium, está rodado con unos medios paupérrimos, pero lleva 30 millones de visualizaciones en Youtube. Aparecen «100% machotes», hombres «typical Spanish» y mujeres comiéndose los bikinis.

Sak, que dice que el vídeo es una parodia y no una apología (hay que ponerse políticamente correcto al hablar con un medio generalista), ya había publicado temas como ‘Will Be Your Light’ y había formado el dúo Mak & Sak con otro dj catalán. Con su sello, Moguda, organiza festivales dance, pero él mismo reconocía en entrevista con El Importuno que hasta hace nada hacía música solamente por encargo y sobre todo por «diversión, sin pretensiones». Mucho ha cambiado el asunto y en su página de Facebook hace poco aseguraba que el vuelo Bucarest-Barcelona era el decimotercero en seis días. Ha estado recientemente en Bélgica, Alemania o Moldavia y esto no ha hecho más que empezar.

Sak Noel prepara hoy mismo la grabación del videoclip de su nuevo single, después de lo que volverá a Reino Unido… antes de pasar el fin de semana en Canadá. Noel, que anuncia que la mayoría inmensa de sus bolos son fuera de España, espera repetir su éxito basándose en una teoría parecida a lo de Abba, que se deshacían de todo lo que eran incapaces de recordar instantáneamente. «Lo que no te salga en 5 o 10 minutos no vale la pena. Empiezo muchos temas y los guardo, luego me voy a dar una vuelta y cuando regreso los vuelvo a escuchar. Si le veo futuro a alguno lo desarrollo y si no a la basura». ¿Le funcionará el nuevo intento? Aunque nadie sepa qué singles sucedieron a ‘La Macarena’ y al ‘Aserejé’ en la carrera de Los del Río y Las Ketchup, a poco que venda una centésima parte, ya se habrán ingresado unos cuantos eurillos extra.

‘Dreams’ de Chinese Christmas Cards

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Chinese Christmas Cards fueron fichados por Mushroom Pillow unos meses después de haber ganado el concurso maquetero de Levi’s. Lo primero que publican en el sello de Delorean, Sr Chinarro o Triángulo de amor bizarro es un tema de tres minutos llamado ‘Dreams’. Se trata de un corte cercano a la vertiente más electropop de bandas como Los Campesinos!, que anticipa su debut oficial, de seis canciones. El EP, a la venta el 18 de octubre, recibirá el nombre de ‘Barcelona’. ‘Dreams’ ya está a la venta en las plataformas digitales y también se ha subido a Spotify. Os dejamos con un «teaser» del disco.

Juan Camus reivindica a Björk

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‘Operación Triunfo’ suma y sigue. El ultimo triunfito de la primera entrega del reality que regresa a la actualidad musical es el autor de ‘Mi Música Es tu Voz’. Tras los lanzamientos de Vero, Gisela, Natalia y Chenoa, Juan Camus publicará el 11 de noviembre de este año su nuevo disco, titulado ‘Phoenix’. El primer single que podemos escuchar se titula ‘Contigo’ y viene acompañado de un clip con la letra de la canción y unos robots sacados de la película ‘Yo, Robot’ que a su vez recordaba, sin vergüenza, los de Björk y Chris Cunningham en el vídeo de ‘All Is Full Of Love’. ‘Contigo’ es un medio tiempo que repite la palabra “contigo” hasta la extenuación y que habría quedado perfecto en el repertorio de Miguel Bosé. Os recordamos que también podéis escuchar su versión de ‘Baby One More Time’ en Spotify.

Avance del vídeo de ‘Countdown’ de Beyoncé

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La organización de los singles de ‘4‘, el mejor disco de la carrera de Beyoncé, está siendo un lío. Después de que ni ‘Run The World (Girls)’ ni ‘Best Thing I Never Had‘ llegaran al top 10 en Estados Unidos, la cantante estrenó vídeo para ‘1 + 1‘, presentó con éxito en los premios MTV ‘Love on Top’ y se anunció que el tercer sencillo oficial del álbum sería ‘Party’. Pero es el vídeo de ‘Countdown’ el que se estrenará este 6 de octubre. Será el tercer single oficial finalmente, a la venta el 4 de octubre. De momento Sony ha dejado ver este «teaser» que muestra lo colorido que será. ¿Conseguirá salvar el disco?

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