Pobre Justin Bieber. Ni en Navidad descansa de sus dramas pasionales, al menos en sus vídeos. Para el primer sencillo de su disco navideño, Bieber opta, una vez más, por mostrar otra bonita historia de amor infantil. ‘Mistletoe’ presenta a dos menores que, sin la compañía de sus padres, intercambian regalos por fechas tan señaladas. Y aunque Justin regale a una rubia la bufanda que antes le han regalado a él, al final la chica, que se parece bastante a una maga de Waverly Place, le perdona. Poco después el cantante va a recogerla a su casa en un coche de juguete, ya que no tiene edad legal para conducir, y terminan besándose bajo el muérdago, el “mistletoe’ del título. Como se puede comprobar, un argumento con la complejidad de la trama de una peli de Esteso y Pajares.
Regalamos entradas para Mads Langer
Mads Langer pasará por nuestro país para presentar ‘Behold’, un trabajo con el que ha conseguido posicionarse en en el segundo puesto de la lista de su país, Dinamarca, donde ha logrado el disco de oro. Con su versión de ‘You’re Not Alone’ de los británicos Olive logró traspasar fronteras y, además, atraer al atención para este lanzamiento. Cuando se editó la original, en 1997, tenía 13 años. La idea de revisitarla surgió cuando una radio le propuso grabar una versión de su canción favorita de los 90. “Escuché no sé cuántas recopilaciones de dance de aquellos años hasta encontrar una canción con una letra que significaba algo. Era ‘You’re Not Alone’, un tema de la banda británica Olive. Trabajé en los arreglos, volé al estudio en Dinamarca, la grabé rápidamente y regresé sin darle más vueltas”.
Langer cita entre sus influencias a Keith Jarrett, Ryan Adams o Jeff Buckley, aunque su música también recuerda a John Mayer. En su nuevo álbum ‘Behold’, disponible en Spotify, ha trabajado junto a Athan Allen (Tricky, Throwing Muses) y Martin Terefe (Jason Mraz) y su objetivo ha sido capturar su sonido de directo, lograr «una especie de ping-pong entre las letras y las melodías» para reflejar momentos de su vida. El álbum incluye la versión de ‘You’re Not Alone’ y otros singles como ‘The River Has Run Wild’, grabada para la serie de televisión ‘The Vampire Diaries’, ‘Microscope’ y ‘Riding Elevators’.
Ahora, el danés actuará por primera vez en España en tres citas. Será el 2 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona, un día después en la madrileña sala Moby Dick y el 4 de noviembre en Bilbao (Sala Azkena). Puedes conseguir una de las 10 entradas que regalamos para cada una de las citas del danés en nuestro país enviando un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando tu nombre y apellidos y la ciudad a que quieres asistir. Los primeros se llevarán la entrada gratis.
Actualización: Agotadas las entradas para Madrid. Sólo quedan para Barcelona y Bilbao.
La banda sonora de The Bright
The Bright han estrenado videoclip para ‘Soundtrack’, el segundo single de su álbum debut ‘Soundtrack for a Winter’s Tale‘. El dúo leonés se traslada a los bellos paisajes del lago de Sanabria para protagonizar una historia que bucea en la nostalgia y en el sentimiento de culpabilidad a ritmo de folk. El clip está dirigido por el productor y batería del grupo Juan Marigorta, que explica el clip en una nota de prensa que pide leer después de ver el vídeo:
«El título de la canción ‘Soundtrack’ (banda sonora), me dio rápidamente la idea sobre la que giraría el vídeo: Estarían grabando la música de una película. Una película en la que cobra protagonismo el diario que ha escrito Miryam y que más tarde ha convertido en canción. En un momento dado dejará que Aníbal lea el diario para liberar su profundo sentimiento de culpa. Un sentimiento que no hará otra cosa más que acrecentarse… Me parecía interesante que de algún modo el metacine estuviera presente a lo largo del videoclip y además, en esta ocasión, hemos querido rendir un homenaje a la modelo alemana Uschi Obermaier y a la película que habla de su vida “Das Wilde Leben”.
The Bright actúan el 21 de octubre en Valencia, el 10 de noviembre en Ferrol, el 11 de noviembre en Pontevedra, el 12 de noviembre en A Coruña, el 25 de noviembre en Zaragoza, el 26 de noviembre en Barcelona, el 16 de diciembre en León y el 30 de diciembre en Ponferrada. Detalles aquí.
Elegida la peor canción de los 70
Tras el éxito de la edición «la peor canción de los 80«, Rolling Stone no ha podido resistir la tentación de preguntar a sus lectores cuál es la peor de los 70. Nada es tan atractivo para el público como meterse con los 80 y estamos seguros de que en este caso ha votado menos gente, pero la lista es igualmente suculenta. Está encabezada por la parodia de la música disco que se convirtió en número 1 en el Billboard ‘Disco Duck’ y contiene temas de Paul Anka o Debby Boone. Puedes escuchar todas las canciones y recordar su historia a través de una galería de la Rolling.
1. Rick Dees – ‘Disco Duck’
2. Starland Vocal Band – ‘Afternoon Delight’
3. Paul Anka – ‘(You’re) Having My Baby’
4. Debby Boone – ‘You Light Up My Life’
5. The Captain and Tennille – ‘Muskrat Love’
6. Rupert Holmes – ‘Escape (The Pina Colada Song)’
7. Terry Jacks – ‘Seasons In The Sun’
8. Bo Donaldson and the Heywoods – ‘Billy Don’t Be A Hero’
9. Morris Albert – ‘Feelings’
10. Minnie Riperton – ‘Loving You’
Un fiestón llamado Yelle
Yelle se confirmaron como una de las grandes esperanzas internacionales del electropop anoche en la Sala Penélope de Madrid, si es que podemos decir a estas alturas que necesitaban algún tipo de confirmación. Prueba de lo meditado de su propuesta, por facilona que parezca, es lo al milímetro que está medido su show, que repite de manera internacional repertorio en orden exacto y vestuario: los chicos vestidos de safari haciendo honor a la portada de su último disco y ella cubierta de esta guisa en la primera canción, ‘S’éteint le soleil’, para después deshacerse de los harapos y mostrar su conocido mono rojo estampado y tan ceñido que deja poco lugar a la imaginación.
El corte de pelo de Julie, hecho para ser agitado a un lado y a otro sin descanso, se come el escenario, aunque con la energía que gasta en los 70 minutos de show (con razón está híper delgada), el look es lo de menos. Julie no deja de dar botes y agitar los brazos mientras empalma la versión de Robyn ‘Qui est cette fille’ y ‘Unillusion’, mete de lleno al público en el concierto tan pronto como en la cuarta canción, la fantástica ‘Comme un enfant’, y para cuando llegan en la segunda parte del set ‘Je veux te voir’ y ‘Que veux tu’, aquello era la fiesta que estaba prometida, prácticamente garantizada. Antes del bis, Julie despide ‘Safari Disco Club’ ladrando.
Hay un momento durante ‘Mon pays’ en que los pregrabados parecen tomar demasiado protagonismo, pero suponen un porcentaje bastante reducido del show, en tanto que el teclista Tanguy Destable se empeña en hacer virguerías claramente en directo y los tres recurren a las siempre visuales percusiones (y efectivas en un concierto de baile) para dar más protagonismo a los orgánicos. ¿Y en cualquier caso, no fue la interpretación de este tema, entre humo blanco y reflejos azules y rojos, tan maravilloso como estar viendo una actuación en Tocata en los 80?
El bello batería GrandMarnier, siempre dispuesto a dejar su instrumento en cuanto puede para animar desde la primera fila del escenario, pide el regreso de Julie después de que teóricamente hubiera acabado el concierto. Está a punto de sonar una versión actualizada de ‘A cause des garçons’ (porque Yelle no es ese grupo que se estanca en décadas pasadas) y es imposible salir del set decepcionado. El grupo termina, agradecido, gritando dónde se les podrá encontrar diez minutos después. El sueño húmedo de cualquier fan. 8.
Foto: Dentarg en CC para Flickr.
Christina Rosenvinge se rinde a ‘Hallelujah’
Una de las canciones que Christina Rosenvinge ha grabado en el estudio para su nuevo recopilatorio es una versión de ‘Hallelujah’. Coincidiendo con la visita de Leonard Cohen a nuestro país para recoger el Príncipe de Asturias de las Letras, ha subido a su canal de Youtube esta versión.
El vídeo comienza con la frase impresa «Sólo por escribir ‘Hallelujah’, Leonard Cohen se puede sentar a la mesa con los grandes apóstoles de la poesía del siglo XX» y después vemos a Rosenvinge interpretar la canción al piano. Su versión se recrea en la vertiente menos luminosa, más lúgubre de la canción. A su término, vemos al fin la portada del recopilatorio y su fecha de lanzamiento, el 22 de noviembre. El título del disco será ‘Un caso sin resolver’.
Christina Rosenvinge presentará hoy jueves 20 de octubre este nuevo disco en Valladolid. El sábado 22 lo hará en el Neu! de Madrid.
Odio París cierran el cartel del Loop Festival
Odio París cierran el cartel de la nueva edición del Loop Festival. Los barceloneses se suman a la cuarta edición del festival granadino, que contará, como ya os informamos, con el debut en vivo de los suecos I Break Horses. El cartel lo completan las actuaciones de Josh Rouse & The Long Vacations, Tunng, Walter Daniels & Guadalupe Plata, Tokyo Sex Destruction, Wiretree, The Marzipan Man, Florent y yo + Puto amo y Loop Dj’s. El evento se celebrará el próximo 12 de noviembre en la Sala Industrial Copera de Granada. Más información sobre el evento en la web oficial.
Odio París han sido recientemente propuestos mejor banda de la semana por el programa anglosajón MTV Iggy. Aquí se puede votar por ellos.
Series, dúos deseados y parecidos razonables
Esto es lo mejor que hemos encontrado en nuestros foros estos últimos días. Edición 26.
1.-Recomendaciones seriéfilas: Como ‘Mujeres desesperadas’ acaba, Fuzzy pedía ayuda sobre la nueva serie a la que engancharse. A partir de ahí llovían las sugerencias, divididas por comedias, dramones, clásicos y series desconocidas. Salieron decenas y decenas de nombres a debate.
2.-Dúos musicales que molarían: Ignacionario proponía un hilo con dúos musicales deseados, bien porque podría resultar una mezcla interesante o bien porque podría implosionar el universo. Entre las propuestas estaban Aimee Mann y Damien Rice, La Casa Azul con Mika, La Casa Azul con Helen Love, La Casa Azul con Alphabeat, Massive Attack con James Blake y Radiohead, Joanna Newsom con Owen Pallett, Amaia Montero con Leire, etcétera.
3.-Parecidos razonables: Alex A abría este hilo de parecidos razonables en el que los usuarios contrastaban imágenes de Katy B con Tamara la de los boleros, Faraday de ‘Lost’ con Damien Rice o Guti con el cantante de The Drums. Pero nadie podía competir con el comentario de Bikinikill: «Lizzy Caplan-Katy Perry-Emily Blunt-Zooey Deschanel-Marion Cotillard-Robin Tunney-Kelsey Chavarria. Todas estas mujeres se parecen entre sí, y la lista podría continuar».
4.-Música clásica: Superflicka abría este hilo con una de las mejores intros que hemos leído en estos meses (y van casi 1000 hilos): «¿Qué hay más pop que Mozart, ese ídolo de masas? ¿Qué hay más indie que Stravinsky, que nadie lo entiende pero queda bien decir que sí? ¿Qué hay más mainstream que Puccini, que lo cantan siempre en los concursos de talentos de la tele?». Después venía el debate, con Rajmáninov, Debussy, Ligeti, etcétera.
5.-Tu cara me suena: El hilo del concurso de Antena 3 sigue acumulando páginas con los «minuto a minuto» de cada semana. AlexLarge se quejaba: «Odio a este tipo de concursantes que se toman todo esto a broma (por muy sano mentalmente que sea claro). La gracia es ver cómo Silvia Pantoja o Francisco luchan por el premio como si estuvieran en los MTV awards». Y después se preguntaba para cuándo un homenaje de Liza Pantoja a Nadiuska. Cayex se incorporaba «nada más ver la peluca de Carmen de Mairena a Angy». También aparecía una fan real de Francisco, que opinaba que en el programaba «iban a por los valencianos». Su nick era fallas.
6.-Homografía musical: Damogon abría hoy mismo un hilo sobre canciones que se llaman igual de artistas diferentes (o no tanto) entre sí. Al reciente caso de Bee Gees y The Rapture se sumaban otros improbables como Elvis Costello y Spice Girls (‘Who Do You You Are’), Green Day y Joaquín Sabina (o Los Secretos) o los cientos de canciones que se llaman ‘Breathe’, entre ellas las de Kylie y Prodigy.
7.-Cine de animación: Como en todo foro que se precie, tiene que haber un hilo en el que cada usuario comenta sus películas de animación favoritas. Orenji reivindicaba al «Dios Satoshi Kon, especialmente ‘Millennium Actress’ y ‘Perfect Blue’ y todas las de Ghibli», además de las de Pixar, ya que no faltaban las habituales menciones a las sobresalientes ‘Up’ o ‘Toy Story 3’.
8.-Top 5 Radiohead: Ghostwriter proponía hace unos días este hilo en el que cada usuario repasaba sus 5 canciones favoritas de Radiohead. ‘Paranoid Android’, elegida por el NME como la mejor canción desde que existe su web, (últimos 15 años) era el desencadenante.
9.-Ella baila sola: ¿Un hilo para reivindicar a Marta y Marilia y recordar la canción favorita de cada uno? No sólo eso, sino que el usuario oraculodebacon nos dejaba una de las mejores frases del mes: «creo que fue la primera cinta que compré o robé».
10.-‘Gogó intelectual‘: A su vez este mismo usuario, oraculodebacon, nos dejaba en otro hilo su vídeo sobre la crisis económica, del que algunos usuarios reclamaban un «segundo a segundo» y otros la opinión de Diva Fatale. A falta de esta última, la de La Típica Mamarracha era la siguiente: «Me da la sensación de que, como dice el tema que has compuesto, eres «una persona lista». No creo que nada esté hecho al azar: letra, canción, vídeo, el personaje que aparece en él, postearlo precisamente aquí… Es todo «cutrez» premeditada, una fórmula más para intentar alcanzar el éxito (muy buena, por cierto). Como proyecto y como campaña publicitaria me parece genial. Yo no diría que es un Milli Vanilli, sino un iamamiwhoami ivanzayeado. Ánimo y espero que tu proyecto llegue a buen puerto. Iniciativa y talento no te falta. P.D. A mí con lo de que el vídeo se ha grabado en Torralba y Garlitos (además de Madrid) ya me has ganado. P.P.D. La canción se pega. Luego la odias, pero al principio se pega».
Rihanna se hace un ‘Trainspotting’
Cuando se estrenó ‘We Found Love’, el single de Rihanna junto a Calvin Harris, muchos argumentaron que el tema era más un featuring de la de Barbados en una producción del británico. Ahora llega el vídeo a darles la razón. El vídeo rodado en Irlanda del Norte utiliza la estética de los vídeos de Harris para contar una historia de amor al límite y a tope de drogas. Porque aunque Rihanna haya aclarado que “va sobre el amor y el amor como una droga”, la sensación que nos queda tras el visionado es otra. Rihanna aparece cual chica normal de extrarradio, acompañada del modelo y boxeador Dudley O’Shaughnessy, sólo unos días después de que Britney estrenase otro vídeo también rodado en las islas y cargadito de sexo y actividades delictivas.
Esperemos que a ningún artista le dé por acusarla de plagio, en vistas de lo desafortunado que fue su caso con el fotógrafo David LaChapelle por su vídeo para ‘S&M’. Justo estos días se ha sabido que ha llegado a un acuerdo extrajudicial para pagar los correspondientes derechos. Además no es el único frente abierto por este clip, ya que aún está pendiente de resolución otra denuncia de Philipp Paulus por lo mismo. Como bien dice LaChapelle, “los músicos normalmente pagan por samplear música o por usar las bases de otros, y no debería haber diferencia cuando se “sampleen” las imágenes de un artista”. Como anécdota, ambos clips han sido dirigidos por Melina Matsoukas.
Nacho Vegas cambia la portada de su EP
Si ayer publicábamos la portada del nuevo EP de Nacho Vegas, ‘Cómo hacer crac’, hoy tenemos que desdecirnos. El tracklist se mantiene, pero la imagen ha decidido cambiarse en el último minuto, según nos informan desde su promotora I’m An Artist. La portada que se daba ayer por segura la podéis ver a la izquierda derecha y la definitiva a la derecha izquierda. El podcast de Discogrande donde se estrenó ‘Relato de un error’ ya está disponible. Minuto 5.
Ama, TAB, Luque, Ellos y Clovis, al PSM Festival
Según recoge La Nadadora, esta tarde se han confirmado en Discogrande otros cinco nombres para el Pedro San Martín Festival, en homenaje al bajista de La Buena Vida fallecido el pasado mes de mayo en accidente de tráfico. Rosa, desde la organización, ha revelado que estarán el próximo 29 de octubre en Barcelona Triángulo de amor bizarro, Antonio Luque, Ellos, Clovis y Ama, grupo paralelo de algunos componentes de La Buena Vida.
Un cartel de excepción si recordamos que también estarán por allí, como se reveló hace unos días, Los Planetas, Lori Meyers, Nacho Vegas, Tachenko y Nosoträsh. Las entradas están a la venta en los puntos habituales. El dinero recaudado se destinará a la lucha contra el cáncer.
Neon Indian cambian de recinto y fecha
Neon Indian iban a actuar en Madrid el 12 de noviembre en la Sala Heineken, como parte del ciclo Heineken Music Selector. Sin embargo, la presentación del gran ‘Era extraña‘ se celebrará finalmente otro día y en otro recinto. El concierto finalmente tendrá lugar el 10 de noviembre en el Teatro Kapital de Madrid. Las entradas adquiridas hasta ahora serán válidas para el nuevo emplazamiento.
Os recordamos que Neon Indian también actúan el día 11 de noviembre en Barcelona, como parte del aniversario de Razzmatazz.
El Xixón Sound rinde homenaje a Leonard Cohen
Leonard Cohen ya está en España para recoger el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, que se anunció el pasado mes de junio y le será entregado en mano este viernes. Según El País, Cohen ha confirmado que su nuevo disco se llama ‘Old Ideas’ y contendrá 10 canciones. Su foro de fans sitúa la fecha de edición el 31 de enero de 2012 a pesar de que también se barajaba la próxima primavera como fecha de lanzamiento. Según este site, sólo ‘Darkness’, de la reciente gira, será incluida finalmente en el álbum.
Por otro lado, este 20 de octubre la Universidad de Oviedo honrará a Leonard Cohen con un concierto que contará entre sus filas con artistas que participaron en el Xixón Sound de la década de los 90. Bajo el nombre de «First We Take Milán», Nacho Vegas, Montse Álvarez (Nosoträsh, La Posada de Morgan), Roberto Nicieza (La Posada de Morgan, Australian Blonde), José Luis García (Manta Ray, Yellowfinn, Elle Belga), Xabel Vegas (Eliminator Jr., Manta Ray), David Guardado (Penelope Trip), Alicia Álvarez (Undershakers, Pauline en la Playa), Fany Álvarez (Fany & los Dandys, Elle Belga), Chus Neira (Goovie Doobie Groove), Ígor Paskual (Babylon Chât) y Fernando Marín (La Ruta) llevarán a su terreno los temas del canadiense. Las invitaciones gratuitas duraron una hora, pero si te quedaste sin ella o el evento te pilla lejos, el concierto se grabará y se editará en DVD.
Vía Hipersónica, Web oficial
‘American Horror Story’
Este mes se ha estrenado en Estados Unidos la nueva serie de terror creada por Brad Falchuk y Ryan Murphy, responsables de ‘Nip/Tuck’ y ‘Glee’. Se emite en FX por cable y no aspira a lograr grandes audiencias, pero ya se ha convertido en la serie fetiche del otoño para millones de internautas. No en vano empieza en Fox España el 7 de noviembre, pero Telecinco ya ha anunciado que ha adquirido sus derechos de emisión. El «hype» se ha venido gestando durante meses mediante la creación de terroríficas páginas web (este Tumblr recrea parte de la trama pero contiene un sinfín de «spoilers») e incluso en Estados Unidos, como informan desde Todoseries, los suscritos han podido recibir sustos en su propia casa de uno de los personajes más turbios (en Youtube hay varios vídeos demostrativos).
El fenómeno en la red estaba creado, ¿pero qué pasa con la serie en sí? ‘American Horror Story’, ya conocida como ‘AHS’, parte del estándar más sobado del género, la «familia que llega a una casa que está encantada», pero cuenta con varios ingredientes que consiguen hacerla despuntar lejos del ‘¿Hay alguien ahí?’ de turno. Entre referencias al cine de terror clásico, de ‘El resplandor’ a ‘Poltergeist’ casi todas las que queráis, la serie encuentra su propio hueco gracias a su casi decena de personajes perturbadores y a un sentido del humor moderno y bastante independiente, que no suele conformarse con refugiarse en la serie B.
Entre los personajes, llama la atención desde el minuto cero una Jessica Lange formidable en su papel de vecina pesada (Constance). Todo lo que tiene a su alrededor, empezando por su hija con Síndrome de Down, empeñada en colarse en la casa de los protagonistas, es clave sin lugar a dudas. Pero también destacan Frances Conroy, la madre de ‘A dos metros bajo tierra’, en su papel de sirvienta y su desdoble joven; el adolescente trastornado y el hombre de látex, todos ellos acechando a la familia de una u otra forma. Estos últimos, los protagonistas, se quedan con la parte más desagradecida: el terror por supuesto (una escena del primer episodio es de lo mejor que ha dejado el género en televisión últimamente) y ese humor del que hablábamos que roza lo paródico (el padre psiquiatra que no controla sus impulsos sexuales es un verdadero «loser», aunque al mismo tiempo promete animar la trama erótico-festiva a lo ‘True Blood’). De hecho, en una escena del segundo episodio en la que dos protagonistas están a punto de morir, conviven perfectamente el horror y la sensación de absurdo «vamos a morir pero no a manos de unos fantasmas, sino de unos friquis».
Mención especial merece la música, con citas varias a Morrissey, The Doors (fantásticos los saltos al pasado de la casa), temas de Bernard Herrmann o este ‘Tonight You Belong To Me‘ que nunca dio tanto miedo. El confuso montaje, tan cuestionado en nuestros foros, donde hay un interesante debate sobre la serie (¡gracias!), incita a que tengamos que volver a ver los episodios y sumergirnos en las diferentes posibilidades, secretos, verdaderas intenciones e identidades de los vivos y los muertos. Es una serie de terror y no podemos pedir nada más.
Calificación: 8/10
Destacamos: a Jessica Lange
Te gustará si te gustan: el cine de terror y las series que permiten diferentes teorías
Predictor: Cerrará su trama, cuando menos.
Bonnie «Prince» Billy / Wolfroy Goes To Town
A estas alturas de la vida, Will Oldham puede hacer lo que le venga en gana. Lleva editando discos sin parar desde principios de los 90, independientemente del caso que le hagan. ¿Que se aburre? Pues se inventa otro pseudónimo con el que desarrollar una descuidada carrera: sus álbumes se van sucediendo sin solución de continuidad, cada uno con un sabor distinto, con un estilo único dentro de su visión del folk como un poliedro de múltiples caras que va construyendo según lo que tenga a mano. Por si fuera poco, suele rodearse de un elenco de músicos diferente cada vez, al igual que en el directo, lo que le hace reinventar sus antiguos temas una y otra vez, en otro derroche más de creatividad. Algunos de los instrumentistas que han colaborado en ‘Wolfroy Goes To Town’, sin embargo, son habituales de sus últimas grabaciones, como Shahzad Ismaily (percusión, guitarra y voz) y Emmett Kelly (guitarra, mandolina y coros).
Son ya más de diez las referencias discográficas bajo el alias de Bonnie «Prince» Billy, que Oldham empezó a usar en 1999. En esta ocasión, y tras varios álbumes en los que combinaba su música intimista con otra más movida, como ‘The Letting Go’, ‘Lie Down In The Light’ o ‘Beware’, se ha decantado por hacer un disco casi exclusivamente tranquilo, reposado. Sería la música ideal para sentarse en el porche a ver las estrellas… si mi casa tuviera porche y la contaminación que asola Madrid me dejara ver las estrellas.
Para empezar, porque Oldham ha seguido suavizando su voz hasta convertirla en una de las más delicadas del americana. Segundo, porque la instrumentación es mínima: en muchas ocasiones se trata solo de una guitarra y lo que predomina en el álbum son las voces. Y tercero, porque muchas canciones son baladas de aire country, como la preciosa ‘No Match’, ‘Time To Be Clear’ y ‘New Tibet’. No hay más que decir que ‘Quail and Dumplings‘, uno de los adelantos del disco, es la canción más animada de todo el repertorio (ni rastro de cosas como ‘There Is No God’, uno de los singles que ha sacado este 2011; ninguno de ellos está presente en ‘Wolfroy Goes To Town’). El aire de misterio que envuelve muchas de sus mejores composiciones, sobre todo en esa maravilla que es ‘The Letting Go’, también está presente en ‘New Whaling’.
En general, ‘Wolfroy Goes To Town’ tiene un puñado de temas que engrosarán uno de los más bellos repertorios de la música actual, pero también es cierto que si no eres fan se te puede hacer largo. No hay sobresaltos y su acercamiento a la ortodoxia folk no hace demasiadas concesiones. Sin embargo, si uno se deja llevar por la música, sin más, encontrará unas cuantas canciones de una delicadeza inusual.
Bonnie «Prince» Billy actúa el 20 de octubre en Bilbao, el 21 en Madrid, el 22 en A Coruña, el 26 en Valencia y el 27 en Barcelona.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘No Match’, ‘New Whaling’, ‘Quail and Dumplings’
Te gustará si te gusta: El americana más tranquilo
Escúchalo: Youtube
Björk y Ryan Adams, en la lista de ventas
Nada ha podido hacer Antonio Orozco para destronar a Amaral de la lista de álbumes española. ‘Hacia lo salvaje‘ es número 1 por tercera semana consecutiva mientras ‘Diez’ entra al puesto 2.
Björk aparece en el número 12 con ‘Biophilia‘, en sintonía con los discretos datos internacionales del disco. ‘Vespertine’ llegó a ser número 2 en España. En Estados Unidos se espera una entrada en torno al puesto 30.
‘New Blood’ de Peter Gabriel es número 26, mientras el buen disco de Ryan Adams, ‘Ashes & Fire‘, es puesto 76. El resto de entradas queda como sigue:
9 Joe Jonas / Fastlife
10 Evanescence / Evanescence
39 Britney Spears / B In The Mix, The Remixes Vol. 2
47 Arcángel / Quijote de los sueños
48 Ruidoblanco / Midiendo el tiempo con canciones
Coldplay, elefantitos en ‘Paradise’
Poco después de haber dado a conocer su dueto junto a Rihanna en ‘Princess of China‘, Coldplay han estrenado el videoclip correspondiente al segundo single de ‘Mylo Xyloto‘, ‘Paradise’. El vídeo muestra a un elefantito pobre que viaja por el mundo para terminar uniéndose a otros elefantitos. Os podéis imaginar quiénes son y qué terminan haciendo, pero lo bueno es que para demostrar que el grupo no ha mandado a un extra a hacer de Chris Martin en el desierto, hay un plano en el que el líder del grupo se quita su capucha de elefantito.
El vídeo ha sido dirigido por Mat Whitecross, que ya realizó el clip de su canción de la pasada Navidad. Las imágenes en concierto fueron tomadas en Johannesburgo el 8 de octubre. Os recordamos que el concierto del próximo 26 de octubre en Madrid se podrá seguir online a través de Youtube.
El FIB y el BBK Live coincidirán en 2012
El Festival de Benicàssim confirmaba sus fechas para 2012 esta mañana a través de las redes sociales. El evento tendrá lugar entre el jueves 12 de julio y el domingo 15 de julio. A través de Ticketmaster se han puesto a la venta los abonos de cuatro días, que por el momento tienen un precio especial de 125 euros. Desde que se ha hecho el anuncio en Facebook, las propuestas de bandas llueven en los comentarios de la red social, aunque por el momento, evidentemente, no hay ninguna confirmación.
Como ya han notado los usuarios más festivaleros hace tiempo, el FIB coincidirá con el BBK Live, que anunció sus fechas el pasado verano (tendrá lugar del 12 al 14). En 2011, el festival de Bilbao ha contado con grandes nombres como Coldplay y Blondie.
Eilen Jewell vuelve a visitarnos
Que a Eilen Jewell le gusta nuestro país no es nada nuevo. La artista regresa a España un año después de presentar su tercer trabajo ‘Sea Of Tears’. En esta ocasión, la norteamericana defenderá las canciones de su cuarto disco ( si no incluimos el disco de versiones ‘Butcher Holler. A Tribute To Loretta Lynn’), ‘Queen Of The Minor Key’.
La minigira española de la dama del country arranca este miércoles en el Kafe Antzokia de Bilbao, el 20 de octubre seguirá en la sala Gasteszena de San Sebastián, el viernes estará en Cangas Do Morrazo, el 22 en Gijón y el domingo 23 terminará en la madrileña sala El Sol. Os dejamos con este tema de su último álbum, ‘Warning Signs’.
Foto: Liz Linder.
Cerrado el cartel del Primavera Club
El San Miguel Primavera Club acaba de anunciar las últimas confirmaciones y los recintos en que tendrá lugar el festival, que se celebra entre los días 23 y 27 de noviembre en Madrid y Barcelona.
El cartel queda cerrado con EMA, que presentará las canciones de ‘Past Life Martyred Saints‘, The Music Tapes, Mazes, Little Barrie, Tim Burgess de Charlatans como DJ, Hyetal y Spectrals.
Entre los artistas de nuestro país que se incorporan están Diploide, Calima, Villarroel, Margarita, Franc3s, Las Ruinas y Prisma en Llamas. Furguson se unen a Aliment para presentar su disco conjunto.
San Miguel Primavera Club 2011 repartirá su programación entre un total de 13 salas de conciertos. El Círculo de Bellas Artes, la Sala San Miguel, Caracol, Nasti, La Riviera, Joy Eslava y Siroco serán los recintos que formarán parte del circuito en la edición madrileña del festival. Y en Barcelona, la programación estará distribuida entre 6 espacios diferentes: Apolo, La [2] de Apolo, Moog, Cabaret Berlin, el Casino L’Aliança del Poblenou y L’Auditori (sala Pau Casals).
Os recordamos que los abonos en Barcelona están agotados, pero que aún quedan en Madrid. Para consultar la programación completa, que incluye actuaciones de Fleet Foxes y Girls, visita la web oficial.
Prince reedita dos singles
A pesar de que varios medios dan por hecho que Prince ha firmado un acuerdo con el sello suizo de house Purple Music para publicar tres álbumes, como han notado en su web de fans Prince.org la información es inexacta. Los singles listados como los próximos sencillos son ‘Dance 4 Me’ y ‘2Nite’. Se trata en realidad de dos canciones incluidas en su álbum triple de 2009. La primera venía en ‘MPLSound’ y la segunda era de ‘Elixer’ de su protegida Bria Valente. Según Dr Funkenberry, Prince ha llegado a un acuerdo con el mencionado sello simplemente para que se distribuyan estas canciones con sus remixes.
Brandon Flowers e hijos, en un vídeo pro-mormón
Brandon Flowers ha realizado un vídeo promocional para Mormon.org en el que habla positivamente sobre esta comunidad religiosa. El clip pretende limpiar la imagen de los mormones después de que los estadounidenses dijeran en una encuesta que no querrían un presidente que practicara esta religión.
En el vídeo el líder de los Killers aparece posando con sus tres hijos y su esposa y habla sobre la importancia de tener una familia desde que eres joven y de la religión para evitar las tentaciones de la vida rockera, como el dinero o el sexo.
Johnny Marr, con Best Coast y Au Revoir Simone
Johnny Marr se ha involucrado en un curioso proyecto con Ray Ban que consiste en que el mítico ex guitarrista de los Smiths escoge un poema, una foto, una cita, un mapa y graba algo de música para inspirar a cuatro artistas. Esos cuatro artistas escogidos por él han sido Best Coast, Tom Vek, Au Revoir Simone y Mona.
Best Coast han escrito ‘In Your Sleep’ a partir de la foto (un hombre y una mujer mirándose), Au Revoir Simone ‘How Long’ a partir de la pieza de guitarra, Tom Vek ‘Film Your Own Television’ a partir de la cita de Schiller y Mona ‘Jericho’ a partir de la foto también. Los resultados pueden escucharse en la revista Spin.
‘Histoire de Melody Nelson’ se reedita
El 7 de noviembre se publica una nueva edición del disco conceptual de Serge Gainsbourg ‘Histoire de Melody Nelson’, considerada su obra maestra (aunque no precisamente su álbum más accesible o aquel con el que empezar con su discografía). Cuenta la historia de un señor mayor y una señorita.
Se incluyen tomas inéditas e instrumentales, así como un DVD con los vídeos grabados para las siete canciones y un documental con entrevistas. Este será el tracklist, que varía bastante del CD al DVD.
CD 1 (disco original):
1.-‘Melody’
2.-‘Ballade De Melody Nelson’
3.-‘Valse De Melody’
4.-‘Ah ! Melody’
5.-‘L’hôtel Particulier’
6.-‘En Melody’
7.-‘Cargo Culte’
CD 2 (extras):
1.-‘Melody’ (Complete Take – Unreleased)
2.-‘Ballade De Melody Nelson’ (Alternative Voice Take – Unreleased)
3.-‘Valse De Melody’ (Alternative Voices Take – Unreleased)
4.-‘Ah ! Melody’ (Alternative Voices Take – Unreleased)
5.-‘Melody Lit Babar’ (Voice Version – Unreleased Track)
6.-‘Melody Lit Babar’ (Instrumental Version – Unreleased Track)
7.-‘L’hôtel Particulier’ (Complete Take – Unreleased)
8.-‘En Melody’ (Alternative Take – Unreleased)
9.-‘Cargo Culte’ (Instrumental Version – Unreleased)
LP 1:
Cara A:
1.-‘Melody’
2.-‘Ballade De Melody Nelson’
3.-‘Valse De Melody’
4.-‘Ah ! Melody’
Cara B:
1.-‘L’hôtel Particulier’ (Complete Take – Unreleased)
2.-‘En Melody’ (Alternative Take – Unreleased)
3.-‘Cargo Culte’ (Instrumental Version – Unreleased
LP 2:
Cara A:
1.-‘Melody’ (Complete Take – Unreleased)
2.-‘Ballade De Melody Nelson’ (Alternative Voice Take – Unreleased)
3.-‘Valse De Melody’ (Alternative Voices Take – Unreleased)
4.-‘Ah ! Melody’ (Alternative Voices Take – Unreleased)
5.-‘Melody Lit Babar’ (Voice Version – Unreleased Track)
Cara B:
1.-‘Melody Lit Babar’ (Instrumental Version – Unreleased Track)
2.-‘L’hôtel Particulier’ (Complete Take – Unreleased)
3.-‘En Melody’ (Alternative Take – Unreleased)
4.-‘Cargo Culte’ (Instrumental Version – Unreleased)
Vía NME.