Los directos de The Weeknd, una de las revelaciones de 2011 tras la publicación de ‘House of Balloons‘ y ‘Thursday‘, tienen pinta de seguir siendo un misterio para nosotros durante mucho tiempo, así que de momento tendremos que conformarnos con seguirlos a través de internet. La semana pasada, con poquísima antelación, el artista reveló que iba a hacer un par de shows en su país, Canadá, y él mismo ha twitteado uno de los vídeos grabados por el público. Suponemos que le habrá gustado la grabación (a pesar de la mala calidad). Por supuesto hay más. En directo, The Weeknd se acompaña de una banda en vivo mientras él canta y jalea al público. La puesta en escena, oscura y minimalista, va muy bien para su estilo. Esto es ‘The Zone’.
A falta del esperado regreso de The Last Shadow Puppets, Arctic Monkeys han anunciado dos fechas en nuestro país en las que se verán acompañados por Miles Kane, el compañero de Alex Turner en nuestro proyecto paralelo de una gran estrella favorito.
La presentación de ‘Suck It And See‘, tras el paso de Arctic Monkeys por Benicàssim, tendrá lugar el 27 de enero en el Palacio de los Deportes de Madrid y el 28 de enero en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Estos shows serán los primeros de la gira europea y las entradas se pondrán a la venta el 7 de octubre a través de Ticketmaster y Miles Away. La banda ha anunciado además que, después de la promoción de este disco, se tomarán un largo descanso.
Miles Kane, ex líder de los Rascals, ha publicado este año su primer disco en solitario ‘The Colour of the Trap‘ y recientemente declaraba que sabía que tenía que lanzar ese álbum porque todo el mundo pensaba que el mérito de los Last Shadow Puppets era de Alex. Como curiosidad, el mismísimo Cee Lo Green está entre sus seguidores y recientemente realizaba esta versión de su single ‘Inhaler’.
Radiohead siguen de promoción por Estados Unidos. Después de un par de conciertos donde recuperaron su cita a ‘The One I Love’, también han tenido tiempo de pasarse por el show de Jimmy Fallon. Tocaron la que podríamos llamar «la canción más bonita» de ‘The King of Limbs‘, ‘Give Up The Ghost’. La anécdota la protagonizó Michael Stipe, que protagonizó un cameo casi silencioso durante la presentación del grupo.
Zola Jesus ha estrenado videoclip para ‘Vessel’, el primer single extraído de su tercer disco ‘Conatus‘. Un clip que podría tacharse de conceptual y muy coherente con esta melodía a caballo entre el post-punk y la psicodelia digital. Nika Roza Danilovauna se convierte en la antítesis de la Reina de las Nieves mientras demuestra una vez más lo cómoda que se siente en atmósferas oscuras. El vídeo ha sido rodado en el desierto de Nuevo México y ha sido en parte inspirado por el ciclo de vida de las polillas.
En la entrevista con el NY Times, medio que estrena el vídeo, lo explica así: «‘Vessel’ nació de muchos sueños surrealistas que estaba teniendo mientras escribía el disco. La polilla de bandas blancas fue usada para simbolizar el otro mundo de los sueños, el conocimiento secreto y la metamorfosis esencial que esta polilla en particular atraviesa bajo tierra por el desierto».
No es fácil ser Josh Davis, nombre civil de DJ Shadow. Que tu primer álbum sea una obra maestra como ‘Endtroducing…’ (1996), elegido por la revista inglesa ‘Muzik’ en 2002 como mejor LP de música de baile (a.k.a. electrónica) de la historia, y que tu segundo álbum, ‘The Private Press’ (2002), no le vaya a la zaga (para mí es incluso mejor), supone un reto enorme para continuar una carrera demasiado brillante. Así llegó a ‘The Outsider‘ (2006), en el que intentaba romper con las reglas que había establecido anteriormente y, en un intento de expandir su lenguaje, se estrelló.
Davis fue el artista puntero de aquello que se dio en llamar «hip hop abstracto»: instrumental la mayoría de las veces, ambientes oscuros, breaks rotos mucho antes de la llegada del dubstep y, sobre todo, un gusto por el sample y la arqueología musical (es propietario de una colección más de 30.000 vinilos) que no tenían parangón hasta el momento. Ahora, con ‘The Less You Know, The Better’, intenta compaginar el estilo que le hizo famoso con la huida hacia todas partes que suponía ‘The Outsider’.
Aunque no es alguien muy prolífico -su media entre disco y disco es de cinco años-, se nota que acabar su última referencia le ha costado lo suyo. En sus diecinueve cortes de la edición deluxe (que no incluye el single previo ‘I’m Excited‘ pero sí ‘I Gotta Rokk‘) puedes encontrar de todo. El disco varía notablemente desde unos primeros temas que tiran más hacia lo que venía haciendo últimamente, usando un formato canción tradicional y en el que sorprenden elementos como unas guitarras de rock ochentero en ‘Border Crossing’, que te hacen olvidar por momentos que lo que estás escuchando es hip hop; hasta un final que recuerda, salvando las distancias, al glorioso encadenado de los últimos temas de ‘The Private Press’, destacando por encima de todos ‘Def Surrounds Us’, más de siete minutos que retrotraen a la época del drum’n’bass pero que también recuerda a rarezas como el ‘AU79’, el tema instrumental del ‘Goblin‘ de Tyler, The Creator.
A pesar de su duración, es recomendable escuchar el disco de una tacada, sobre todo en esta última parte, porque así es como llegas a captar la esencia de unos temas que alcanzan su sentido como una narración. Narración que no está a la altura de los mencionados ‘Endtroducing…’ y ‘The Private Press’, es cierto, pero que mantiene a DJ Shadow como uno de los tipos más interesantes de la electrónica de las dos últimas décadas.
Y si no tienes tiempo para escucharlo entero, también te vas a encontrar temas reseñables, en buena parte debido a que a Davis le gusta cada vez más usar voces y melodías (¿un guiño comercial?). Véase ‘Stay the Course’, ‘I’ve Been Trying’, ‘Warning Call’, en la que colabora Tom Vek, o el «speech» de ‘Give Me Back the Nights’ (el punto más oscuro de todo el disco). De cualquier manera, ‘The Less You Know, The Better’, como las anteriores joyas de DJ Shadow, es más enriquecedor contemplado en su totalidad y, por qué no, tras un buen puñado de escuchas.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Stay the Course’, ‘Give Me Back The Nights’, ‘Def Surrounds Us’ Te gustará si te gustan: RJD2, Danger Mouse, Cut Chemist, la cultura del sampler Escúchalo: NPR, Spotify
Este fin de semana se celebraba otra de las ediciones del ATP, en este caso la que tenía lugar en Asbury Park, Nueva Jersey. Tocaban Public Enemy, a quienes recientemente vimos en concierto en Berlín, y Portishead, a quienes recientemente entrevistamos en Benicàssim. Chuck D, de los primeros, se animaron a hacer una curiosa colaboración en el que es siempre uno de los puntos fuertes en cuanto a escenografía y sonido de los sets de Portishead, ‘Machine Gun’. El miembro de Public Enemy rapeó en la segunda mitad. Este fue el curioso resultado.
Florence + The Machine continúa promocionando ‘Ceremonials’. La banda de Welch ha publicado videoclip para ‘Shake It Out’, el último single hasta la fecha de la esperada continuación de ‘Lungs‘. Un cuidado clip en el que vemos a Florence en medio de un baile de máscaras: el paraíso de Hurts y, sobre todo, Monarchy. Mención especial merece el vestuario, a ver si creéis que Welch va a despeinarse luciendo cualquier cosa. Un buen vídeo tan perfecto para las pocas cadenas de música que quedan como para satisfacer a los seguidores de su estética gótica.
‘Ceremonials’ se publica el 28 de octubre, de nuevo con la producción de Paul Epworth y con casi todos los temas escritos por éste y Florence. Os recordamos que el primer single del disco fue ‘What The Water Gave Me‘ y que este ‘Shake It Out’ se editará con remezclas de The Weeknd y Benny Benassi. El tracklist y la portada del álbum están disponibles en la Wikipedia.
Tarántula han estrenado videoclip para ‘El ataúd de hierro’, una canción convertida ya en un auténtico himno urbano. Un divertido clip de animación en el que los ataúdes hablan, cantan y se convierten en los principales protagonistas, a excepción de un triste pollo que sobrevive como puede a la jornada laboral. Una especie de cruce entre ‘Rebelión en la granja’ y ‘The Wall’. Os recordamos que esta canción forma parte de ‘Momento único‘, el «split» que publicaron junto a Manos de Topo.
Acid House Kings publicarán el próximo 18 de octubre el nuevo single de su disco ‘Music Sounds Better With You‘. Se trata de ‘Heaven Knows I Miss Him Now’, la pieza que cierra este disco de pop fresco y breve que relata, como no podía ser de otra manera, historias de amor y desamor. La banda liderada por Johan Angergård (bueno, una de ellas) publicará el single digitalmente y en un 7″ con una regrabación del tema que ha contado con la voz de Dan Treacy y el guitarrista Texas Bob de Television Personalities. Una estupenda revisión que pone en evidencia la importancia de elegir con coherencia las colaboraciones. Se puede descargar gratis desde Pitchfork.
‘Body & Soul’ será hasta hoy nuestro número 1, votado por vosotros mismos a través de nuestra encuesta de portada. Vuelve esta sección en la que revelamos algunas curiosidades sobre el tema que corona nuestro top. Ahí van 10.
1.-Detalles de la grabación de ‘Body & Soul’: Tras la muerte de Amy Winehouse, desde su web se anunciaba que esta canción era su «grabación final». Sin embargo, no corresponde a los últimos días o semanas de Amy Winehouse. Se grabó en marzo de 2011, cuatro meses antes de su muerte, en los famosos estudios Abbey Road de Londres. Un par de meses después de la gira realizada por Brasil, que supuso su regreso a los escenarios, y tres meses antes del controvertido concierto en Serbia, después del cual se cancelaron varias fechas en Europa, incluida la prevista en el BBK Live. El lanzamiento de la canción estaba previsto para otoño, pero al morir Amy se decidió que saliera justo el día que habría sido su 28º cumpleaños: el 14 de septiembre. Los beneficios del tema se están dedicando a la Fundación Amy Winehouse, que ayudará a jóvenes adultos con problemas de adicción. Para crear la fundación, el padre de Amy ha tenido que vérselas con un listo que compró el dominio, pero finalmente ha conseguido sacar el site adelante. Este es.
2.-Amy llamaba a Tony «Ton»: Junto al vídeo oficial de la grabación, se realizó un «cómo se hizo» en el que Winehouse aparece hablando sobre la figura de Tony Bennett. Lo mejor del clip es que comienza hablando sobre él con el nombre de «Ton». Sin embargo, parece arrepentirse o dudar de poder hacerlo con vistas a un DVD oficial, y pregunta al redactor en varias ocasiones si está seguro de que puede llamarle «Ton» frente a las cámaras. «Quizá deberías preguntarle primero».
3.-‘Body & Soul’ es la canción favorita del padre de Amy: En el mismo vídeo, Amy aparece contando que asistió dos noches seguidas al show de Bennett en el Royal Albert Hall de Londres, acompañada de su padre, en los últimos tiempos también cantante, Mitch Winehouse. Al parecer, ‘Body & Soul’ era la canción favorita de Mitch. No obstante, en el álbum editado por él en 2010 con algunas versiones de clásicos, ‘Rush of Love’ (Spotify), no aparecía ‘Body & Soul’. Por cierto, Amy se dirige a su padre en el vídeo como «Mitchell» y no como «papá».
4.-‘Body & Soul’ fue censurada: La versión original de ‘Body & Soul’ fue escrita por el autor de Hollywood Johnny Green en 1930 para Gertrude Lawrence, pero fueron Jack Hylton & His Orchestra los primeros que la grabaron. Paul Whiteman and His Orchestra la convirtieron en número 1 el 11 de octubre de 1930, todo ello a pesar de que según Jazzstandards.com el tema fue censurado en las radios durante un año debido a su contenido sexual, evidente desde su título.
5.-20 versiones de ‘Body & Soul’: A lo largo de estos 80 años, ‘Body & Soul’ ha sido versionada decenas de veces, en tanto que se convirtió en un famosísimo estándar de jazz. Existen versiones al piano de Nat King Cole, bossa de Caetano Veloso, de seis minutos de Billie Holiday y otras de Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Annette Hanshaw, Benny Goodman Trio, Ruth Etting, Helen Morgan, Henry Allen and his Orchestra, Coleman Hawkins, Art Tatum and His Swingsters y un largo etcétera. 20 versiones, incluida la realizada con anterioridad por Tony Bennett en solitario y la de Amy, han sido incluidas en este playlist de Spotify.
6.-85 años para lograr un número 1 en álbumes: Además de haber luchado en la Segunda Guerra Mundial, Tony Bennett ha ganado 15 Grammys y ha vendido 50 millones de discos. Su primer número 1, ‘Because Of You’, data de 1951, década en la que consiguió sus mayores hits. A pesar de que incluso ‘Duets 1’ fue uno de los discos más vendidos de 2006, nunca en su vida a lo largo de 85 años había conseguido ser número 1 en álbumes en EE UU, algo que ha logrado sólo ahora con ‘Duets II’. Para despistados, dejamos un playlist con los 20 tops 20 en singles de Tony Bennett en Estados Unidos. Atención a maravillas como ‘Cinnamon Sinner’.
7.-Tony cree que Amy sabía que iba a morir: Tony Bennett acaba de decir en una entrevista que Amy sabía que iba a morir. «La gente no se dio cuenta (y yo tampoco cuando hicimos el disco, sino ahora al recordarlo como un todo) de que ella sabía que tenía muchos problemas, que no iba a sobrevivir. Y no fueron las drogas. Fue el alcohol al final. Es algo triste porque es la única cantante que realmente podía cantar como yo digo «de la manera correcta». Era una gran cantante de jazz-pop. Era de verdad una buena cantante de jazz».
8.-¿La penúltima grabación de Amy?: Antes de ‘Body & Soul’, la última canción publicada por Amy Winehouse pasó bastante desapercibida y apenas ha sido citada en los textos escritos tras su muerte. Fue la versión de ‘It’s My Party’ de Lesley Gore incluida en el tributo a Quincy Jones, que salió a la venta en noviembre de 2010. Mark Ronson se encargó de su producción después de varias intentonas y desencuentros entre él y Amy.
9.-‘Body & Soul’ no ha sido el esperado hit: Aunque el disco de Tony Bennett está siendo uno de los grandes éxitos de su carrera, el dúo con Amy en sí sólo ha llegado al top 10 en Holanda. En Reino Unido ha sido top 40 por los pelos y en EE UU no ha pasado del puesto 87. En España ha logrado una de las mejores marcas, puesto 14. En realidad, Amy nunca fue una gran vendedora de singles, y Bennett hace décadas que tampoco. A pesar de que ‘Back To Black’ arrasó, ninguno de sus sencillos logró el número 1 ni en Reino Unido ni en EE UU.
10.-¿La grabación final de Amy?: Aunque hay quien esperaba para estas mismas navidades un disco de Amy con su material grabado durante los últimos años, lo cierto es que todavía se desconoce cuál es el estado de esas grabaciones, cuán avanzadas o terminadas quedaron o si se entregarán a sus productores habituales (Salaam Remi y Mark Ronson) para que las terminen. A día de hoy, todo sigue siendo un gran misterio por el momento.
No sabemos si Jessie J se habrá recuperado de su reciente lesión de ligamentos, que la ha llevado a cancelar varios conciertos en los que debía actuar este verano, además de tener que rechazar ser telonera de Katy Perry en su última gira. En los pasados MTV VMA la podíamos ver actuando sentada en un sillón y ahora en su nuevo vídeo sale más estática que el portero de un futbolín. ‘Who You Are’ es ya el quinto single que se extrae de su álbum de debut y el que da título al disco. El videoclip es casi un plano secuencia en el que Jessie canta frente a la cámara como si ésta fuese un espejo. Termina con una tormenta que incluye viento, lluvia y truenos, mientras ella aguanta impertérrita. Parece que tampoco es que esté la pobre para salir corriendo…
La Super Bowl es uno de los acontecimientos televisivos de Estados Unidos, algo que todo el mundo sabrá aunque sólo sea por el famoso episodio protagonizado por Justin Timberlake, Janet Jackson y la teta de esta última. Aunque todavía falta mucho para el próximo 5 de febrero, parece que Madonna actuará en el famoso descanso, según fuentes próximas al evento han confirmado hoy a SBNation y recogen sites de fans como Madonnarama.com. La fecha parece cuadrar con sus planes, ya que en primavera se lanzará lo nuevo de la Reina del Pop. Sin embargo, la información hay que cogerla con pinzas porque ya se rumoreó que Madonna actuaría por allí en 1998 y 2000, cancelando finalmente. En los últimos años, artistas como U2, Paul McCartney, The Rolling Stones, Prince, Tom Petty, Bruce Springsteen o The Who han tocado en la Super Bowl.
Es probable que Kasabian nunca logre hacer el disco del año para la crítica especializada más petulante. Son incapaces de plasmar en el estudio los logros de sus directos, sus discos carecen de unidad, tocan demasiados palos y están a años luz de encontrar un sonido propio y característico. También es probable – yo cada vez estoy más convencido – que los de Leicestershire no tengan el más mínimo interés en solucionar los «pequeños problemas» antes enumerados. Su máxima obsesión parece ser conseguir el mayor número de hits posibles por disco aun a costa de aumentar el desdén de parte de la crítica y el de un público que considera que un disco es poco menos que una piedra filosofal a la que recurrir para encontrar la verdad sobre la vida y la muerte. En cambio, los que consideren que un disco es «simplemente» una colección de canciones encontrarán en «Velociraptor!» uno de los trabajos más disfrutables de este año.
Con la única excepción de ‘I Hear Voices’, canción a la que es fácil coger cierta manía por lo estúpido de su letra, ‘Velociraptor!’ supone tal colección de hits que ni los Cranberries con sus grandes éxitos. Desde el ‘Let’s Roll Just Like We Used To’ a lo Last Shadow Puppets pasando por un ‘Goodbye Kiss’ que recuerda a Abba en la melodía vocal, Kasabian parece haber conseguido por primera vez arropar los 4 momentos cumbre que suelen ofrecer por disco – en este caso: ‘Days Are Forgotten’, ‘Velociraptor!’, ‘Re-wired’ y ‘Switchblade Smiles’ – con una serie de canciones que jamás bajan del notable logrando así su trabajo más sólido y efectivo. Y es que joyas como ‘Neon Noon’, ‘Acid Turkish Bath (Shelter from the Storm)’ o ‘La fee verte’ no se ven todos los días.
En general parece que «Velociraptor!» ha sido bastante bien recibido. Ha logrado el número 1 en ventas y si la revista británica Q consideró «‘West Ryder Pauper Lunatic Asylum‘ como disco del año, es de suponer que este trabajo conseguirá logros parecidos. Desde aquí no puedo más que alegrarme por que un disco tan disfrutable y falto de pretensiones consiga triunfar en una época en la que parece que todo el mundo se la coge con papel de fumar. Discos como este o el de Black Lips hacen que la vida sea un poco mejor. Sencillos, directos y efectivos sin más pretensiones que la de ser tocados en directo para que el público se «engorile». Ojalá un disco así cada mes.
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘Velociraptor!’, ‘Switchblade Smile’, ‘Re-Wired’, ‘Days are forgotten’, ‘Neon Noon’ y ‘La fee verte’. Te gustará si te gusta: disfrutar de la música sin necesidad de parecer un puto snob constantemente. Escúchalo: en Spotify.
El gran debut de Hurts sigue teniendo vida propia. El próximo 31 de octubre se editará una edición deluxe de ‘Happiness‘ que incluirá caras B, versiones y demos y un DVD con un concierto de la banda grabado, como no podía ser de otra forma, donde más les quieren, en Alemania. Este será el tracklist.
CD:
1. Silver Lining
2. Wonderful Life
3. Blood, Tears & Gold
4. Sunday
5. Stay
6. Illuminated
7. Better Than Love
8. Evelyn
9. Devotion
10. Unspoken
11. The Water
12. Verona
13. Affair
14. Happiness
15. Mother Nature
16. Confide In Me
17. Sunday (Demo)
18. Devotion (Demo)
19. All I Want for Christmas is New Year’s Day
DVD:
Silver Lining
Wonderful Life
Happiness
Blood Tears and Gold
Evelyn
Sunday
Verona
Unspoken
Mother Nature
Devotion
Confide in Me
Illuminated
Stay
Gloomy Sunday
Better Than Love
Vídeos:
Blood Tears & Gold
Wonderful Life (original)
Better Than Love
Wonderful Life
Stay
Sunday
Illuminated
All I want for Christmas is New Year’s Day
Siguiendo al éxito en cuanto a crítica del disco de The Suicide of Western Culture va a publicarse un álbum de remixes que correrá a cargo de gente próxima de una forma u otra. Estarán Guillamino, Ferenc, Griffi ft. Anqui, Planetaleta, Lasers, Rusty Warriors, Brunetto, Tema Blanco, Strange2 & Nev.era y Triángulo de amor bizarro, que se han encargado de este ‘The End of Luxury’ que aparece en el vídeo promocional. El disco original sigue estando disponible en Spotify.
Está claro que Tupac no va a descansar en paz nunca. Según la web TMZ, se ha filtrado una cinta de sexo casero protagonizada por el rapero asesinado en 1996. Según este site, que dice haber visto la grabación, Tupac aparece entrando en una habitación con los pantalones bajados y entonces una señorita le practica sexo oral. Además, mientras, sostiene un porro con una mano y una copa con la otra. Poco después el rapero Money-B de Digital Underground supuestamente aparecería dándole un abrazo. De fondo sonaría material inédito de Tupac. Se desconoce cuándo saldrá el vídeo online. Desde la noticia de la filtración de las fotos de Scarlett Johansson hasta su llegada a los medios pasaron seis meses.
Para los que aún no se han recuperado de la noticia de la separación de Venus, aquí otra ex participante de ‘Popstars. Todo Por Un Sueño’. Roser prepara un nuevo disco y para promocionarlo nada mejor que rodar un videoclip para un tema de su disco anterior. Porque ella lo vale, Roser ha rescatado ‘El sonido de mi gente’ de su álbum de 2010, ‘Clandestino’, y le ha dado el tratamiento de videoclip. Dirigido por Joeman Del Río y rodado este verano en Madrid, el clip muestra a toda una lista de colaboradores de lujo que incluye a José María Íñigo, el reportero “Torito” y el actor Óscar Reyes. Aparte, cuenta con un grupo de bailarines rescatado de ‘Fama’, y por supuesto la propia Roser, maquillada bajo la influencia de iamamiwhoami.
En los últimos días se había rumoreado que podría haber un desdoble del San Miguel Primavera Sound en Oporto y finalmente así será, según confirma la web oficial del festival a través de un comunicado. Tendrá lugar del día 7 de junio al 10 del mismo mes. No se celebrará a la vez al modo del Summercase y otros festivales europeos, sino una semana después de la edición madre, la de Barcelona. Recibirá el nombre de una compañía telefónica, Optimus Primavera Sound. Este es el texto oficial:
«Oporto es la ciudad escogida para la celebración del nuevo evento de la promotora Primavera Sound, cuya primera edición tendrá lugar del 7 al 10 de junio del próximo año, una semana después de la celebración de su homólogo barcelonés. La urbe portuguesa se muestra idónea para acoger un evento con el sello “Primavera Sound”, ya que comparte con Barcelona ciertos rasgos de su idiosincrasia, como su ubicación junto al mar y agradable clima, sus dimensiones, su carácter emprendedor o su oferta en servicios.
Optimus Primavera Sound contará con un cartel compuesto por una amplia selección de artistas internacionales, además de una nutrida representación de la escena musical portuguesa. La línea artística seguirá las mismas directrices que el evento musical barcelonés, que se distingue por la variedad estilística, apostando por grupos noveles y cuidando la escena local, junto a artistas con carreras largas y contrastadas, y la recuperación de artistas claves en el devenir de la música actual.
Las jornadas centrales del festival se realizarán en el Parque Da Cidade, parque urbano de enormes dimensiones al lado del mar e integrado a su vez en la ciudad, mientras que en la primera y última de sus jornadas, los días 7 y 10 de junio, Optimus Primavera Sound ofrecerá varias actuaciones de carácter gratuito en el centro urbano. Esta actividad, que responde al nombre de «Primavera na Cidade», ya se celebra actualmente como parte de San Miguel Primavera Sound en Barcelona con objeto de acercar la música a todos los públicos y trasladar el espíritu “Primavera Sound” al centro de la ciudad.
La programación estará distribuida entre 4 escenarios diferentes. El escenario principal llevará por nombre Optimus, otro de los escenarios estará comisariado por la promotora británica All Tomorrow’s Parties (ATP), que rige un escenario dentro del San Miguel Primavera Sound barcelonés desde hace varios años, y otro de ellos estará dedicado a los sonidos más electrónicos, tanto dj´s como directos, basculando entre la experimentación y el baile.
La edición portuguesa aspira a convertirse en una cita ineludible dentro del panorama de festivales del sur de Europa, apoyándose para ello en una ciudad excelentemente comunicada con el resto del continente y que dispone de todas las facilidades necesarias para acometer un evento de este tipo. Su irrupción en el paisaje musical luso pretende contribuir a su proyección como capital cultural y a su dinamización internacional como destino turístico.
El abono general para Optimus Primavera Sound 2012 cuesta 65 € (+ gastos), precio que se mantendrá hasta que se agote la primera tirada de 1.000 abonos. Los puntos de venta son Ticketline, Ticketmaster, Seetickets, Paypal y en las tiendas Optimus. Más información en la web oficial«.
De momento se desconoce qué número de bandas repetirán en la edición portuguesa y catalana, ni cuándo se empezarán a dar detalles sobre el cartel. Toca confiar en el buen gusto y línea editorial de la organización, que ya cuenta con un público fiel como se refleja en los mismos foros del festival. De hecho, los primeros 1000 abonos a precio reducido para el San Miguel Primavera Sound de Barcelona ya se han agotado.
Guatafán, que ya publicaron el single ‘Cucurucho‘ en la colección ‘New Adventures In Pop’ de Elefant, editan ahora otro single en vinilo en el mismo sello. El grupo ha cambiado de formación, pasando de ser un dúo chico-chica a un trío de chicas. A María López la acompañan ahora Laura y Cristina y para dar inicio a esta nueva etapa han decidido hacerlo con un tema tan ilustrativo como ‘Chicas de oro’. Se incluyen tres cortes más, todos disponibles en audio en la web de Elefant, donde el grupo se sigue sirviendo de sonidos synth-pop y punk-pop al modo de Helen Love. Las nuevas canciones reciben los títulos de ‘La vida me sonríe’, ‘Examen sorpresa’ y ‘Un día de verano’.
Parece increíble, pero es la primera vez que la leyenda del jazz, Tony Bennett, llega al número 1 en EE UU con un disco. ‘Duets II’ está en lo más alto de la lista de ventas en este país gracias al elenco de colaboradores, y suponemos que sobre todo a su tan anunciado dueto junto a Amy Winehouse y a la participación de Lady Gaga haciendo el clásico ‘The Lady Is A Tramp’ (“Tramp” en inglés significa vagabundo pero también «golfa»). Ahora podemos ver el clip que muestra a ambos artistas en el estudio, al igual que el resto de vídeos que hemos visto del disco. Con un look mucho más recatado de lo que acostumbra y entregada completamente al tema, Gaga demuestra sus sobradas cualidades vocales. Tal vez debería replantearse un giro a su estilo musical tras el éxito moderado de recientes singles como ‘Judas’ o ‘Yoü and I’.
Después de rumores que apuntaban a ‘Scheiße’, el quinto single de ‘Born This Way’ será ‘Marry The Night’, al menos en Reino Unido. ¿Logrará de una vez por todas repetir el éxito global de un ‘Bad Romance’? ¿O simplemente servirá para que el disco siga vendiendo de manera decente?
La internet está revolucionada por el giro que está dando el dubstep (en España no mucho). Acaba de estrenarse el vídeo de la canción de Korn producida por Skrillex, mientras James Blake dice que no le gusta nada el giro que ha dado este estilo en Estados Unidos, por su machismo. Sin embargo, Skrillex ha dicho en The Guardian que no se siente identificado con el género. «Ni siquiera intento hacer «dubstep». Simplemente trabajo con otro tempo y otro ritmo, porque hace a la gente volverse loca». The Guardian analiza cuán odiado y amado es, citando a algunos defensores como Skream, que cree que Skrillex ha revuelto el dubstep como él y Benga el garage. El prestigioso periódico equipara su labor a la de David Guetta, que llevó «el house al mainstream». Puedes recordar nuestro artículo sobre Skrillex con motivo de su reciente visita a Barcelona aquí.
Hacía ya unos años que el Festival de música Independiente de Zaragoza no reducía sus jornadas a solo una, y así lo decidieron para su decimoprimera edición, la cual tuvo lugar, como casi siempre (en 2007 se celebró en otro emplazamiento), en la Sala Multiusos del Auditorio de la capital maña. Un cartel sin fisuras hacía muy atractivo el evento, y por ello el aforo superó los 4.000 asistentes, confirmando nuevamente al FIZ como parada obligatoria en el circuito festivalero indie.
The Faith Keepers dieron sobradas razones a la escena local para sentirse más que orgullosa de sus bandas, con un concierto de funk y soul que, pese a ser el primero de los que iban a tener lugar, congregó a bastante gente dispuesta a dejarse llevar por los ritmos negros. Los zaragozanos contaron con una formación muy completa, que incluía sección de vientos y percusionista, y se vio aumentada con la colaboración del MC Dr. Loncho en uno de sus temas.
Fue un tanto inusual ver a un grupo de la envergadura de Standstill salir a escena a las 9 de la noche, como si de unos teloneros se tratasen, pero así lo quisieron los organizadores, y de todos modos la decisión no impidió ofrecer a Enric Montefusco, Piti Elvira y demás miembros otro excelso recital, con un setlist similar al del pasado Contempopránea: ‘Adelante Bonaparte‘ y ‘Vivalaguerra’ a partes iguales, con alguna perla de su álbum homónimo de regalo. Salvo unos problemas iniciales con la guitarra de Piti, lo demás fue coser y cantar. Y corear, mucho corear por parte de un público entregadísimo, destacando la perfecta conjunción artista-público durante ‘La mirada de los mil metros’.
El concierto más concurrido de la noche fue, oh sorpresa, el de Vetusta Morla, quienes tenían todo ganado de antemano. Su directo se mantiene impecable, con garra, es de esos que, aunque el grupo en sí no te guste mucho, tienes que reconocer que se come el escenario. Entre ‘Mapas‘ y ‘Un día en el mundo’ anduvo el juego, y parece que canciones como ‘Los días raros’, ‘En el río’, ‘Lo que te hace grande’ o ‘El hombre del saco’ se pueden empezar a equiparar con ‘Copenhague’, ‘Valiente’ o ‘Sálvese quien pueda’ en cuanto a recibimiento por parte del público, lo cual es una buena noticia para los de Tres Cantos.
El público teenager dio paso al más talludito cuando llegaba el turno de James, quienes comenzaron con una minimalista versión acústica de ‘Lose Control’, con Tim Booth y uno de los guitarristas recorriendo el foso de la Multiusos, cantándoles a la cara a los anonadados asistentes, que no dejaban de hacer fotos. Una vez sobre el escenario, y ya con toda la banda a sus puestos, Booth y Cía. interpretaron sus temas más conocidos, como ‘Waltzing Along’, ‘Born Of Frustration’, o ‘Getting Away With It (All Messed Up)’. Remataron con ‘Sit Down’ y volvieron para un bis de una sola canción, que fue ‘Laid’, y durante la cual invitaron a los presentes a subirse a bailar con el grupo, cosa que muchos hicieron encantados.
Tras dos conciertos bastante radio friendly, llegaba la hora de que las cosas se pusieran feas, pero para bien, y es que había llegado el momento de dar cera para Triángulo de Amor Bizarro. Y, cómo no, repartieron bofetadas sonoras para todo aquel que las quisiera recibir, con ‘De la monarquía a la criptocracia’, ‘La malicia de las especies protegidas’, ‘El fantasma de la transición’ o ‘El crimen: cómo ocurre y cómo remediarlo’, temazos de sus dos LPs.
La parte más bailable y electrónica de la noche llegaba primero de la mano de unos Delorean que, a la espera de un próximo asalto discográfico, permanecen en estado de gracia, con un repertorio muy sólido y un directo que, cuando la acústica del recinto es propicia, garantiza la fiesta de las fiestas. Momentos similares los pudo vivir servidor en la primera edición del MTV Madrid Beach, y el buen sabor de boca permaneció en la madrugada maña con el constante fluir de ‘Deli’, ‘Grow’ o ‘Real Love’, entrelazadas con una maestría envidiable. El DJ set de Kele Okereke, quien ignoramos si estuvo acordándose de los familiares de los miembros de Bloc Party durante su sesión, puso el punto final con más electrónica de baile.
Drake ha lanzado un vídeo para una de las canciones que se conocen de las sesiones que ha ido grabando este año de cara a su segundo trabajo, continuación del celebrado ‘Thank Me Later‘. Se trata de ‘Headlines’, single principal de ‘Take Care’, a la venta el 24 de octubre. En el clip, dirigido por Lamar Taylor y Hyghly Alleyne, vemos a Drake posando, fumando puros y bebiendo vino. Su plano frente a un estadio vacío condena el vídeo casi al típico de hip-hop. Lo más entretenido es la búsqueda de The Weeknd, T-Minus, Noah «40» Shebib, Boi-1da y Kromatik, que protagonizan un cameo en el clip. ‘Headlines’ ha sido número 13 en Estados Unidos y número 57 en Reino Unido.
Un disco con un título como ‘The King Is Dead’ pedía a gritos una continuación llamada ‘Long Live The King’ y efectivamente llegará al mercado en formato vinilo el próximo 1 de noviembre. Serán cinco canciones acústicas grabadas por Decemberists durante la misma sesión que el disco junto a la ya conocida versión de ‘Row Jimmy’ de Grateful Dead. Este es el tracklist:
1.-E. Watson
2.-Foregone
3.-Burying Davy
4.-I 4 U & U 4 Me
5.-Row Jimmy (Grateful Dead cover)
6.-Sonnet