Para los que aún no se han recuperado de la noticia de la separación de Venus, aquí otra ex participante de ‘Popstars. Todo Por Un Sueño’. Roser prepara un nuevo disco y para promocionarlo nada mejor que rodar un videoclip para un tema de su disco anterior. Porque ella lo vale, Roser ha rescatado ‘El sonido de mi gente’ de su álbum de 2010, ‘Clandestino’, y le ha dado el tratamiento de videoclip. Dirigido por Joeman Del Río y rodado este verano en Madrid, el clip muestra a toda una lista de colaboradores de lujo que incluye a José María Íñigo, el reportero “Torito” y el actor Óscar Reyes. Aparte, cuenta con un grupo de bailarines rescatado de ‘Fama’, y por supuesto la propia Roser, maquillada bajo la influencia de iamamiwhoami.
Optimus Primavera Sound en Oporto
En los últimos días se había rumoreado que podría haber un desdoble del San Miguel Primavera Sound en Oporto y finalmente así será, según confirma la web oficial del festival a través de un comunicado. Tendrá lugar del día 7 de junio al 10 del mismo mes. No se celebrará a la vez al modo del Summercase y otros festivales europeos, sino una semana después de la edición madre, la de Barcelona. Recibirá el nombre de una compañía telefónica, Optimus Primavera Sound. Este es el texto oficial:
«Oporto es la ciudad escogida para la celebración del nuevo evento de la promotora Primavera Sound, cuya primera edición tendrá lugar del 7 al 10 de junio del próximo año, una semana después de la celebración de su homólogo barcelonés. La urbe portuguesa se muestra idónea para acoger un evento con el sello “Primavera Sound”, ya que comparte con Barcelona ciertos rasgos de su idiosincrasia, como su ubicación junto al mar y agradable clima, sus dimensiones, su carácter emprendedor o su oferta en servicios.
Optimus Primavera Sound contará con un cartel compuesto por una amplia selección de artistas internacionales, además de una nutrida representación de la escena musical portuguesa. La línea artística seguirá las mismas directrices que el evento musical barcelonés, que se distingue por la variedad estilística, apostando por grupos noveles y cuidando la escena local, junto a artistas con carreras largas y contrastadas, y la recuperación de artistas claves en el devenir de la música actual.
Las jornadas centrales del festival se realizarán en el Parque Da Cidade, parque urbano de enormes dimensiones al lado del mar e integrado a su vez en la ciudad, mientras que en la primera y última de sus jornadas, los días 7 y 10 de junio, Optimus Primavera Sound ofrecerá varias actuaciones de carácter gratuito en el centro urbano. Esta actividad, que responde al nombre de «Primavera na Cidade», ya se celebra actualmente como parte de San Miguel Primavera Sound en Barcelona con objeto de acercar la música a todos los públicos y trasladar el espíritu “Primavera Sound” al centro de la ciudad.
La programación estará distribuida entre 4 escenarios diferentes. El escenario principal llevará por nombre Optimus, otro de los escenarios estará comisariado por la promotora británica All Tomorrow’s Parties (ATP), que rige un escenario dentro del San Miguel Primavera Sound barcelonés desde hace varios años, y otro de ellos estará dedicado a los sonidos más electrónicos, tanto dj´s como directos, basculando entre la experimentación y el baile.
La edición portuguesa aspira a convertirse en una cita ineludible dentro del panorama de festivales del sur de Europa, apoyándose para ello en una ciudad excelentemente comunicada con el resto del continente y que dispone de todas las facilidades necesarias para acometer un evento de este tipo. Su irrupción en el paisaje musical luso pretende contribuir a su proyección como capital cultural y a su dinamización internacional como destino turístico.
El abono general para Optimus Primavera Sound 2012 cuesta 65 € (+ gastos), precio que se mantendrá hasta que se agote la primera tirada de 1.000 abonos. Los puntos de venta son Ticketline, Ticketmaster, Seetickets, Paypal y en las tiendas Optimus. Más información en la web oficial«.
De momento se desconoce qué número de bandas repetirán en la edición portuguesa y catalana, ni cuándo se empezarán a dar detalles sobre el cartel. Toca confiar en el buen gusto y línea editorial de la organización, que ya cuenta con un público fiel como se refleja en los mismos foros del festival. De hecho, los primeros 1000 abonos a precio reducido para el San Miguel Primavera Sound de Barcelona ya se han agotado.
Guatafán, ahora ‘Chicas de oro’
Guatafán, que ya publicaron el single ‘Cucurucho‘ en la colección ‘New Adventures In Pop’ de Elefant, editan ahora otro single en vinilo en el mismo sello. El grupo ha cambiado de formación, pasando de ser un dúo chico-chica a un trío de chicas. A María López la acompañan ahora Laura y Cristina y para dar inicio a esta nueva etapa han decidido hacerlo con un tema tan ilustrativo como ‘Chicas de oro’. Se incluyen tres cortes más, todos disponibles en audio en la web de Elefant, donde el grupo se sigue sirviendo de sonidos synth-pop y punk-pop al modo de Helen Love. Las nuevas canciones reciben los títulos de ‘La vida me sonríe’, ‘Examen sorpresa’ y ‘Un día de verano’.
Otros singles que publica ahora Elefant y disponibles en su web son los de The Silver Factory y Pushy Parents.
Lady Gaga y Tony Bennett: el vídeo
Parece increíble, pero es la primera vez que la leyenda del jazz, Tony Bennett, llega al número 1 en EE UU con un disco. ‘Duets II’ está en lo más alto de la lista de ventas en este país gracias al elenco de colaboradores, y suponemos que sobre todo a su tan anunciado dueto junto a Amy Winehouse y a la participación de Lady Gaga haciendo el clásico ‘The Lady Is A Tramp’ (“Tramp” en inglés significa vagabundo pero también «golfa»). Ahora podemos ver el clip que muestra a ambos artistas en el estudio, al igual que el resto de vídeos que hemos visto del disco. Con un look mucho más recatado de lo que acostumbra y entregada completamente al tema, Gaga demuestra sus sobradas cualidades vocales. Tal vez debería replantearse un giro a su estilo musical tras el éxito moderado de recientes singles como ‘Judas’ o ‘Yoü and I’.
Después de rumores que apuntaban a ‘Scheiße’, el quinto single de ‘Born This Way’ será ‘Marry The Night’, al menos en Reino Unido. ¿Logrará de una vez por todas repetir el éxito global de un ‘Bad Romance’? ¿O simplemente servirá para que el disco siga vendiendo de manera decente?
Skrillex ni intenta hacer dubstep
La internet está revolucionada por el giro que está dando el dubstep (en España no mucho). Acaba de estrenarse el vídeo de la canción de Korn producida por Skrillex, mientras James Blake dice que no le gusta nada el giro que ha dado este estilo en Estados Unidos, por su machismo. Sin embargo, Skrillex ha dicho en The Guardian que no se siente identificado con el género. «Ni siquiera intento hacer «dubstep». Simplemente trabajo con otro tempo y otro ritmo, porque hace a la gente volverse loca». The Guardian analiza cuán odiado y amado es, citando a algunos defensores como Skream, que cree que Skrillex ha revuelto el dubstep como él y Benga el garage. El prestigioso periódico equipara su labor a la de David Guetta, que llevó «el house al mainstream». Puedes recordar nuestro artículo sobre Skrillex con motivo de su reciente visita a Barcelona aquí.
Crónica FIZ Festival 2011
Hacía ya unos años que el Festival de música Independiente de Zaragoza no reducía sus jornadas a solo una, y así lo decidieron para su decimoprimera edición, la cual tuvo lugar, como casi siempre (en 2007 se celebró en otro emplazamiento), en la Sala Multiusos del Auditorio de la capital maña. Un cartel sin fisuras hacía muy atractivo el evento, y por ello el aforo superó los 4.000 asistentes, confirmando nuevamente al FIZ como parada obligatoria en el circuito festivalero indie.
The Faith Keepers dieron sobradas razones a la escena local para sentirse más que orgullosa de sus bandas, con un concierto de funk y soul que, pese a ser el primero de los que iban a tener lugar, congregó a bastante gente dispuesta a dejarse llevar por los ritmos negros. Los zaragozanos contaron con una formación muy completa, que incluía sección de vientos y percusionista, y se vio aumentada con la colaboración del MC Dr. Loncho en uno de sus temas.
Fue un tanto inusual ver a un grupo de la envergadura de Standstill salir a escena a las 9 de la noche, como si de unos teloneros se tratasen, pero así lo quisieron los organizadores, y de todos modos la decisión no impidió ofrecer a Enric Montefusco, Piti Elvira y demás miembros otro excelso recital, con un setlist similar al del pasado Contempopránea: ‘Adelante Bonaparte‘ y ‘Vivalaguerra’ a partes iguales, con alguna perla de su álbum homónimo de regalo. Salvo unos problemas iniciales con la guitarra de Piti, lo demás fue coser y cantar. Y corear, mucho corear por parte de un público entregadísimo, destacando la perfecta conjunción artista-público durante ‘La mirada de los mil metros’.
El concierto más concurrido de la noche fue, oh sorpresa, el de Vetusta Morla, quienes tenían todo ganado de antemano. Su directo se mantiene impecable, con garra, es de esos que, aunque el grupo en sí no te guste mucho, tienes que reconocer que se come el escenario. Entre ‘Mapas‘ y ‘Un día en el mundo’ anduvo el juego, y parece que canciones como ‘Los días raros’, ‘En el río’, ‘Lo que te hace grande’ o ‘El hombre del saco’ se pueden empezar a equiparar con ‘Copenhague’, ‘Valiente’ o ‘Sálvese quien pueda’ en cuanto a recibimiento por parte del público, lo cual es una buena noticia para los de Tres Cantos.
El público teenager dio paso al más talludito cuando llegaba el turno de James, quienes comenzaron con una minimalista versión acústica de ‘Lose Control’, con Tim Booth y uno de los guitarristas recorriendo el foso de la Multiusos, cantándoles a la cara a los anonadados asistentes, que no dejaban de hacer fotos. Una vez sobre el escenario, y ya con toda la banda a sus puestos, Booth y Cía. interpretaron sus temas más conocidos, como ‘Waltzing Along’, ‘Born Of Frustration’, o ‘Getting Away With It (All Messed Up)’. Remataron con ‘Sit Down’ y volvieron para un bis de una sola canción, que fue ‘Laid’, y durante la cual invitaron a los presentes a subirse a bailar con el grupo, cosa que muchos hicieron encantados.
Tras dos conciertos bastante radio friendly, llegaba la hora de que las cosas se pusieran feas, pero para bien, y es que había llegado el momento de dar cera para Triángulo de Amor Bizarro. Y, cómo no, repartieron bofetadas sonoras para todo aquel que las quisiera recibir, con ‘De la monarquía a la criptocracia’, ‘La malicia de las especies protegidas’, ‘El fantasma de la transición’ o ‘El crimen: cómo ocurre y cómo remediarlo’, temazos de sus dos LPs.
La parte más bailable y electrónica de la noche llegaba primero de la mano de unos Delorean que, a la espera de un próximo asalto discográfico, permanecen en estado de gracia, con un repertorio muy sólido y un directo que, cuando la acústica del recinto es propicia, garantiza la fiesta de las fiestas. Momentos similares los pudo vivir servidor en la primera edición del MTV Madrid Beach, y el buen sabor de boca permaneció en la madrugada maña con el constante fluir de ‘Deli’, ‘Grow’ o ‘Real Love’, entrelazadas con una maestría envidiable. El DJ set de Kele Okereke, quien ignoramos si estuvo acordándose de los familiares de los miembros de Bloc Party durante su sesión, puso el punto final con más electrónica de baile.
Fotos: Juan Antonio Pérez.
Drake y un montón de cameos
Drake ha lanzado un vídeo para una de las canciones que se conocen de las sesiones que ha ido grabando este año de cara a su segundo trabajo, continuación del celebrado ‘Thank Me Later‘. Se trata de ‘Headlines’, single principal de ‘Take Care’, a la venta el 24 de octubre. En el clip, dirigido por Lamar Taylor y Hyghly Alleyne, vemos a Drake posando, fumando puros y bebiendo vino. Su plano frente a un estadio vacío condena el vídeo casi al típico de hip-hop. Lo más entretenido es la búsqueda de The Weeknd, T-Minus, Noah «40» Shebib, Boi-1da y Kromatik, que protagonizan un cameo en el clip. ‘Headlines’ ha sido número 13 en Estados Unidos y número 57 en Reino Unido.
Drake ~ Headlines (Official Video) from OctobersVeryOwn on Vimeo.
Decemberists anuncian nuevo EP
Un disco con un título como ‘The King Is Dead’ pedía a gritos una continuación llamada ‘Long Live The King’ y efectivamente llegará al mercado en formato vinilo el próximo 1 de noviembre. Serán cinco canciones acústicas grabadas por Decemberists durante la misma sesión que el disco junto a la ya conocida versión de ‘Row Jimmy’ de Grateful Dead. Este es el tracklist:
1.-E. Watson
2.-Foregone
3.-Burying Davy
4.-I 4 U & U 4 Me
5.-Row Jimmy (Grateful Dead cover)
6.-Sonnet
Vía Pitchfork
Los Nikis actuaron el viernes en Madrid
Durante la semana pasada a través de sites como los foros de iPunk, Surfer Rosa o Viva el Pop (o de sus redes sociales), se había rumoreado que Los Nikis telonearían a Airbag en su concierto de la Sala Heineken del pasado viernes 30 de septiembre en Madrid. El concierto finalmente sí se produjo, aprovechando la colaboración de los míticos intérpretes de ‘El imperio contraataca’, que siempre recordamos en grandes momentos, en ‘Manual de montaña rusa‘. Interpretaron cinco canciones, ‘Silvia Sobrini’, ‘El Imperio contraataca’, ‘Salvaje pasión’, ‘La naranja no es mecánica’ y ‘Diez años en Sing-Sing’.
Pero según la entrevista realizada por Íñigo López Palacios para El País, no habrá reunión oficial. «No volvemos ni nada ¿eh? Simplemente como hemos colaborado en un tema del disco de Airbag se nos había ocurrido salir a tocar ‘El imperio contraataca’, disfrazados como en el vídeo. Ya sabes, ese que rodamos en El Retiro vestidos de Felipe II y tal. Tres minutos, y el que estuviera meando se lo perdía. Pero eran muy caros de alquilar, como 150 euros cada uno o así, y al final fueron cinco canciones con la camiseta de Airbag». En Surfer Rosa puedes encontrar una crónica del concierto junto a varios vídeos y fotos.
Feist / Metals
Suena tan romántico que casi parece el argumento de una tragicomedia hollywoodiense: Leslie Feist, tras mucho tiempo involucrada en múltiples proyectos musicales de modesto éxito más allá de medios especializados y público enterado, se da de bruces con un repentino pelotazo a nivel mundial gracias a una canción incluida en su tercer álbum en solitario, ‘The Reminder‘, y su vida da un vuelco. La propia Feist lo ha explicado en una interesante entrevista con Pitchfork al hablar sobre ‘1234’ (entre muchas otras cosas, canción del año 2007 para JNSP): «Se convirtió en una supernova, le salieron alas de ave fénix, se elevó por los aires y me llevó con ella». Comenzó así esa irrefrenable locura de apariciones estelares aquí y allá, anuncios televisivos, giras inacabables… hasta que la locura de amanecer cada día en una ciudad, repetir el mismo show una y otra vez, ‘1234’ una y otra vez, casi acaban con ella. Y tuvo que parar. Leslie se tomó un año sabático alejada de la música y, cuando pasó, se vio incapaz de coger una guitarra, y tuvo que darse otro año más, hasta que un día cogió su guitarra, apuntó algunas ideas y, en solo un par de meses, escribió todo este ‘Metals’. Realmente, debe de ser duro que se cumplan según qué sueños. Por todo eso Feist no se avergüenza en decir que ha hecho todo lo que ha podido para que no hubiera en ‘Metals‘ nada remotamente parecido a ‘1234’, canción que, paradójicamente, ni siquiera fue compuesta por ella (es obra de la cantautora Sally Seltmann). Esto, que es claramente un suicidio comercial, obedece a la necesidad de la artista canadiense de ser fiel a sí misma y encontrarse haciendo en cada momento lo que quiere hacer. ¿Acaso no es ese el sueño de cualquiera?
‘Metals’ fue grabado la pasada primavera en el Big Sur californiano junto a sus productores habituales Gonzales y Mocky en una casa aislada en las montañas, lo cual influye decisivamente en una ambientación que apuesta por la pureza y naturalidad del sonido. De modo que los ecos y la reverberación propios de grandes salas acabadas en maderas son casi tan protagonistas de estas canciones como lo son también las cuidadas intervenciones de vientos y cuerdas, de arreglos clásicos y discretos, que evitan la invasión total de la canción para aportar, a cambio, un aire soul y blues eminentemente clásico. Sentir en el pecho la cercanía de la increíble voz de Leslie, que pasa de lo dulce a lo amargo en solo un giro, percibir la pulsión de las cuerdas de las guitarras o el retumbar de las percusiones es algo usual en la discografía de Feist. Pero en ‘Metals’, lejos de ser puntual se convierte en su misma esencia.
Así, el single de adelanto ‘How Come You Never Go There‘ se convierte en una perfecta representación del contenido de ‘Metals’: una canción rica en arreglos de piano (a cargo de Brian LeBarton, colaborador de Beck), coros y saxos, de inspiración soul pero sin caer en lo manido, con unas percusiones especialmente orgánicas, que abundan en palmadas y otros golpeos corporales. Con esa exquisita y confortable fórmula, Feist nos mece y balancea una y otra vez, como si fuéramos de vacaciones a esa cabaña en la montaña y ella quisiera ser la mejor anfitriona: ‘The Circle Married The Line’, ‘Bittersweet Melodies’, ‘The Bad In Each Other’, ‘Get It Wrong, Get It Right’ (glorioso final del álbum) e incluso ‘Graveyard’, con ese puente de vientos y cuerdas que conduce a una emotiva coda a capella, son un puro deleite por más que no nos muestren nada que no supiéramos ya.
Infiltrados en ese apacible marco también hay momentos abruptos e inesperados, aunque en ningún momento desentonen de la dulzura y delicadeza general. El más claro es ‘A Commotion’, marcada por la violenta irrupción de un grave coro masculino que grita el título de la canción, un recurso similar al usado en ‘Comfort Me’, esta vez con un coro femenino rompiendo la calma. Pero igualmente destacable es la profunda tristeza que transmite ‘Caught A Long Wind’ con su expresividad instrumental, semejante a la que alberga ‘Anti-pioneer’ y su ritmo marcial, con esa guitarra eléctrica capaz de dejarte helado. También hay espacio para el blues más puro y feroz, aunque contenido, en ‘Undiscovered First’, mientras que ‘Cicadas And Gulls’ es un sencillo y eficaz corte acústico.
En cuanto al mensaje lanzado, Feist recurre a figuras y elementos tan naturales como lo es su sonido, mencionando continuamente animales, vientos del este, tormentas, montañas y horizontes. Pero no esconde más (ni menos) que las reflexiones que la han devuelto a la actividad tras su retiro, explicando que añorar el pasado puede hundirte y que solo podrás esquivar ese abismo pensando en el futuro. Los más perfectos ejemplos son ‘The Circle Marries The Line’ («Living in the past begins the ending first, all I want is a horizon line, get some clarity following signs») y ‘Anti-pioneer’, una premonitoria canción que solía tocar ya en 2007 pero nunca grabó («And for a year she was an anti-pioneer, singing sappy songs about what went wrong, two years before»).
Puede que haya quien elija obviar este álbum por esa falta de ambición de Feist (o como se llame esa ausencia de algo parecido a un single radiable), o considerarlo una anomalía en su discografía. Precisamente, son canciones como ‘So Sorry’, ‘Lonely Lonely’ o ‘The Water‘ de sus antiguos discos las que mejor han resistido el paso del tiempo y hoy conservan un mayor valor sentimental, por encima de ‘Mushaboom’, ‘My Moon My Man’ o ‘1234’. Por tanto, este nuevo álbum es una clara apuesta de Feist por la atemporalidad, y está creado para ser consumido con el cuidado y la atención que requieren las obras que perduran.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘The Bad In Each Other’, ‘Caught A Long Wind’, ‘How Come You Never Go There’, ‘Comfort Me’.
Te gustará si te gustan: la Cat Power de ‘The Greatest’, Fleet Foxes, Joni Mitchell.
Escúchalo: web oficial.
T-Pain, en Amsterdam sin Lily Allen
Ya habíamos hablando de la “colaboración” del rapero T-Pain con Lily Allen, que basaba su estribillo en ‘Who’d Have Known’ de Allen. Ahora podemos recrearnos con el videoclip del tema, en el que la cantante británica ha sido sustituida por una modelo. En el clip vemos a T-Pain, que debe de haberse tragado un vocoder, paseando por las calles de Amsterdam, visitando algunas prostitutas o cruzándose con Wiz Khalifa, que también había ido a ver a las prostitutas, mientras su amada le espera en casa. ‘RevolveR’, el nuevo disco de T-Pain, no tiene fecha de salida, aunque el propio rapero ha afirmado que cuando tenga un millón de seguidores en Twitter publicará el disco. Ahora mismo tiene exactamente 594.810, así que tendremos que esperar.
El Ocho y Medio pasa a los sábados
Justo después de la celebración de su 11º aniversario, el primero en la nueva sala, But, el Ocho y Medio ha enviado un escueto mail en el que informan de que el club pasa a celebrarse los sábados en lugar de los viernes. Será a partir del sábado 8 de octubre. Se desconoce la causa de este cambio. El Ocho y Medio siempre se había celebrado los viernes, aunque en su última etapa en la sala Flamingo se celebraba también los sábados.
Korn siguen con el ¿»metal dub»?
Parece que lo de Korn con el dubstep va en serio. Hace poco oíamos el primer single, ‘Get Up!’, con la producción de Skrillex. Ahora podemos disfrutar del videoclip para el tema. Dirigido por Sébastien Paquet y Joshua Allen, el clip es una actuación del grupo en directo. ‘The Path Of Totality’, el disco, saldrá a la venta el 6 de diciembre y contará con artistas de dubstep como el mencionado Skrillex, 12th Planet, Feed Me y Noisia. Los fans del grupo ya han etiquetado la fusión como “metal dub”. Como teníamos pocas etiquetas… La edición especial del disco vendrá acompañada de un DVD que recogerá la actuación que la banda dio en un trigal de Bakersfield.
‘Mouth 2 Mouth’ de Enrique Iglesias y Jennifer Lopez
Enrique Iglesias prepara una reedición de su último disco ‘Euphoria’ con el título ‘Euphoria Reloaded’. La mejor manera de amenizar este lanzamiento es unirse con, nada más y nada menos, que Jennifer Lopez. Y pensándolo, hasta nos parece raro que no hayan grabado nada antes. El tema, producido por DJ Frank E, es un medio tiempo intrascendente al que tal vez una remezcla con Pitbull dé algo de carisma, para bien o para mal. La reedición de ‘Euphoria’ saldrá a la venta el 15 de noviembre e incluirá cuatro temas nuevos, por supuesto uno de ellos con Pitbull, y un DVD que recogerá parte de la última gira del hijo de Julio Iglesias.
Además, hace unos días se estrenaba el videoclip para el primer single, ‘I Like How It Feels’, sí señores, con Pitbull. El clip, dirigido por el propio Enrique, cuenta con apariciones de Juanes, Ken Jeong, Eva Longoria, George Lopez, Nicole Schenzinger y Serena Williams y nos cuenta lo mal que lo pasa Iglesias cuando sale de gira.
Michael Jackson, según Cirque Du Soleil
Con las noticias del juicio por la muerte de Michael Jackson en todos lados, es reconfortante encontrar algo más musical. El afamado grupo Cirque Du Soleil, con la ayuda del coreógrafo Jamie King, tiene preparado el estreno de ’The Immortal World Tour’, un espectáculo dedicado a las canciones y la obra de Michael Jackson. Como ya hicieran con The Beatles y Elvis Presley, repasarán las canciones de Jackson con nuevos arreglos especiales para la ocasión, acompañados de coreografías y puestas en escenas asombrosas. El espectáculo incorporará a 10 coreógrafos y una banda en directo que dirigirá el teclista habitual de Jackson, Gregg Phillinganes. Serán más de 60 canciones de la carrera de Jackson arropando la voz grabada del artista.
El estreno del espectáculo será el 2 de octubre en Montreal y luego girará por algunas ciudades de los EE UU, antes de fijar su residencia en Las Vegas. Además vendrá acompañado del lanzamiento del disco correspondiente, que se sumará a la más que probable publicación de un disco conmemorativo de los 25 años de ‘Bad’. También se sigue considerando otro disco de material inédito, el segundo tras la publicación el año pasado de ‘Michael’.
A todo esto sumamos el concierto homenaje del día 8 en Gales en el que participarán Black Eyed Peas, Christina Aguilera, Leona Lewis, Ne-Yo y Cee-Lo Green.
«Nos hace gracia poner nombres tontos a las canciones»
Mogwai estarán por nuestro país a finales de octubre para presentar las canciones de su notable ‘Hardcore Will Never Die, But You Will‘ (2011) (y probablemente también las de ‘Earth Division’, su reciente EP). Durante la última visita de la banda a nuestras tierras tuvimos la oportunidad de charlar en persona con John Cummings, uno de sus guitarristas. El escocés, todo simpatía, estuvo encantado de responder a nuestras preguntas, y nos habló sobre la evolución de su banda a lo largo del tiempo, o de si un punky puede llegar a ser punky durante el resto de su vida.
Vuestra música siempre ha tenido un lado sensible y melódico tras los muros de distorsión, pero en nuevos temas como ‘Mexican Grand Prix’ o ‘San Pedro’ sintetizáis vuestras dos facetas, acercándoos a estructuras más convencionales; y da la impresión de que estáis más cerca del pop que nunca. ¿Qué os movió a hacer esto?
Hemos hecho tantos discos y tantas canciones con el mismo tipo de estructura, el mismo tipo de acorde… No sé cuántas veces se puede llegar a hacer eso sin llegar a resultar aburrido, monótono. Hay quien prefiere quedarse como está, pero hay que probar cosas nuevas. No estábamos pensando en pop, pero sí que hay elementos con los que hemos experimentado que pueden llegar a parecer algo más poppie que lo que hemos hecho en el pasado. No creo que los fans de la música pop crean que lo nuestro es pop… Los fans de Beyoncé, por ejemplo, pensarían: «joder, esto no es pop» (risas).
Con ‘Hardcore’ creo que habéis dado un nuevo paso adelante en vuestra carrera, y por ello considero que evolucionáis en parejas: primero estuvieron ‘Young Team’ y ‘Come On Die Young’, después llegaron ‘Rock Action’ y ‘Happy Songs For Happy People’, acto seguido ‘Mr. Beast’ y ‘The Hawk Is Howling’, y ahora llega este nuevo álbum, con nuevos elementos. ¿Planeáis esta especie de evolución? ¿Cabe la posibilidad de que vuestro próximo álbum se asemeje a éste?
Coincido contigo en que ‘Mr. Beast’ y ‘The Hawk Is Howling’ son álbumes similares, y hemos querido alejarnos un poco de ese sonido. En el caso de ‘Young Team’ y ‘Come On Die Young’, no sé… ‘Come On Die Young’ fue también un paso adelante, donde intentamos introducir más estructuras del tipo estrofa/estribillo. Es importante intentar avanzar. Los grupos que se quedan en el mismo sitio todo el tiempo resultan aburridos. Creo que lo próximo que hagamos tendrá puntos en común con lo que estamos haciendo ahora.
¿Qué os motivó y/o influyó cuando estabais componiendo los nuevos temas? ¿Se parece el resultado final a lo que teníais pensado en hacer?
Para nada. Es mejor no esperar nada, porque te sueles encontrar con cosas bastante distintas al final. Un día te levantas y hay un sitio al que quieres ir, pero resulta que no hay manera de llegar, porque los trenes están parados, se te puede chafar el día; pero tal vez si tomas un camino inesperado, llegas a un lugar que no te imaginabas, tal vez mejor. Es difícil saber cómo va a acabar siendo algo.
Paul Savage produjo ‘Young Team’ y ahora ha vuelto al equipo con ‘Hardcore’. ¿Qué ha aportado al proceso de creación y grabación del álbum?
Trabajar con Paul ha sido algo muy positivo, porque además de que es alguien muy ecléctico, nos ha venido bien su opinión, una opinión externa al grupo. Ha sido una buena combinación, porque durante un tiempo hemos estado solo nosotros encargándonos de todo, y eso tiene bastante que ver con el hecho de que ‘Mr. Beast’ y ‘The Hawk Is Howling’ se parezcan: nosotros cinco estamos muy acostumbrados los unos a los otros, y ya conocemos nuestra manera de ver las cosas. Al no haber una voz disidente, puede que nos acomodáramos en un determinado tipo de sonido.
¿Cómo etiquetaríais vuestra música? La regla general es describirla como post-rock, pero, ¿creéis que encaja con lo que hacéis?
Si te pones a teorizar sobre qué es o qué no es el post-rock, tal vez sí que encaje, y cuando le preguntas a alguien sobre el post-rock, lo más seguro es que te hable de bandas como Explosions In The Sky o nosotros, pero en nuestro caso no pensamos en ello, es decir, no intentamos tocar post-rock. Más bien nos vemos como un grupo de rock instrumental, pero la gente necesita más concreción por lo visto.
¿Os consideráis una banda pionera en vuestro estilo? ¿Creéis que empezasteis algo nuevo? Antes de que comenzarais, no había grupos que tocasen como vosotros…
«No… como tantos otros, creo que seguimos los pasos de alguien. En nuestro caso fueron los de grupos como Spacemen 3, Sonic Youth o Joy Division, intentando evitar copiarnos. De hecho teníamos canciones cuyo nombre era el de uno de estos grupos. Una de ellas estuvo llamándose ‘Joy Division’ durante bastante tiempo, por ejemplo. No te diré cuál, vas a tener que adivinarlo (risas).
¿A quién se le ocurren los títulos de vuestras canciones? Me refiero a títulos como ‘You’re Lionel Richie’ o ‘George Square Thatcher Death Party’… parece que estáis de cachondeo cada vez que le ponéis nombre a un tema…
A veces es algo que nos inventamos porque sí, a veces es algo que hemos visto escrito en algún lado. No sé, somos gente cachonda, nos gusta pasarlo bien, aunque la música a veces no lo refleje. Si tuviéramos letras y un cantante, entonces las canciones tendrían un nombre acorde con el tono de las letras y de la música, pero nos hace gracia poner nombres chorras, y que la gente se lo tome demasiado en serio, y no vea que estamos de coña. Una vez que hemos grabado el disco, las canciones se llaman por los acordes en que están tocadas, o de manera aleatoria, y luego tenemos una lista con unos cien nombres que hemos ido recopilando y vamos haciendo criba y nos quedamos con los quince mejores o así, y descartamos los que son demasiado ridículos o que directamente no tienen gracia.
¿Y qué significado tiene el título de vuestro nuevo álbum?
Sugiere seriedad, pero también puede resultar insultante. A mi modo de ver, es una frase inspirada en esa gente que cree que va a ser punky durante toda su vida, por ejemplo. La idea de estar realmente comprometido con algo para siempre es muy inspiradora, pero una persona no va a poder ser fiel a esa idea para siempre, y en cambio esa idea sí que va a estar ahí siempre. Es solo mi opinión; si el resto de el grupo me estuviese escuchando decir esto, se reirían de mí, y con razón probablemente.
‘Come On Die Young’ y ‘Rock Action’ son bastante distintos entre sí. ¿Qué pasó en el cuartel general de Mogwai entre uno y otro para que sucediera esto?
Queríamos hacer algo diferente de nuevo y el cambio de discográfica de un disco a otro tuvo que ver bastante: de repente nos encontramos con un presupuesto mucho mayor para el nuevo disco, y creo que gracias a eso nos dejamos llevar, se nos fue un poco la olla. ‘Rock Action’ es el que menos me gusta. Tiene cosas que me siguen gustando, pero comparado con otros discos me gusta menos. Creíamos por entonces que teníamos algo grandioso entre manos, nos creíamos Led Zeppelin… muy raro todo… Si no hubiéramos tenido dinero, no habría habido tantos arreglos de cuerda. Ahora nos hemos relajado bastante al respecto.
¿Por qué decidisteis que era buena idea volver a las guitarras crudas de ‘Mr. Beast’, tras un álbum tan «tranquilo» como ‘Happy Songs’?
Llevábamos bastante tiempo sin escribir una canción de rock. Tal vez nos volvimos más melódicos, y echábamos de menos ese elemento, las guitarras con el volumen a todo trapo, el indie-rock con el que empezamos.
Un amigo me comentaba que vuestros momentos más relajados y ambientales le recuerdan a los paisajes sonoros del ‘Disintegration’ de The Cure. ¿Es posible que ese disco os haya influido en un momento u otro?
Tal vez no sea ese disco en concreto, pero sí, The Cure son una gran influencia. De hecho recuerdo que en mis primeras conversaciones con Stuart (Braithwaite, guitarra), The Cure salían bastante a relucir. Personalmente, ‘Disintegration’ sí que es mi álbum favorito, o al menos lo era entonces. Cuando giramos con ellos hace seis o siete años, Barry (Burns, teclados, guitarra), Martin (Bulloch, batería) y Dominic (Aitchison, bajo) no estaban muy familiarizados con The Cure, y acabaron gustándoles también. ‘Disintegration’ es un gran disco, con unos pasajes instrumentales tremendos, un gran disco, sí.
Hoy en día no es muy normal en el mundo alternativo que un grupo saque un disco en directo. ¿Por qué razón decidisteis sacar ‘Special Moves’?
Nuestros conciertos son bastante diferentes a nuestros discos, y hay canciones que llevamos años y años tocando, y han cambiado en directo, y por ello queríamos tenerlas en un disco. También nos ha servido para ver qué tal nos va con Rock Action, nuestro propio sello, y hemos salido bastante bien parados, ha sido un éxito el disco y, por qué no decirlo, es algo que siempre quería haber hecho.
Amaral / Hacia lo salvaje
Hay algo en lo que crítica y público están de acuerdo con este disco: Amaral han hecho lo que les ha dado la real gana. Somos muchos los que creemos, sin embargo, que el dúo zaragozano es uno de los pocos grupos del panorama español que realmente ha hecho lo que deseaba en todo momento. No en vano, su verdadero éxito no les llegó hasta que ‘Estrella de Mar’ se convirtió en multiplatino. Y fue entonces cuando pasaron a recibir la atención de todo tipo de público, desde público de corte más independiente hasta las tan traídas y llevadas amas de casa cuya mención no responde a ninguna otra cosa que a un intento de dinamitar el éxito del grupo, menospreciando a un sector que se ha mantenido fiel con el paso de los años.
Quizá sea ese el motivo por el que los maños han huido de un disco repleto de himnos, y han optado por algo que es más difícil de tararear tras la primera escucha. Pese a ello, tampoco se puede decir que algunas de sus canciones no lleven escondidos estribillos y estrofas con una innegable marca de la casa. Y quien diga lo contrario es que no ha escuchado con suficiente calma ‘Esperando un resplandor’, ‘Montaña rusa’ u ‘Hoy es el principio del final’. Es probable, eso sí, que este disco contenga más baladas y medios tiempos que ningún otro, y que algunos echen en falta canciones como ‘Revolución’ para romper el tempo del disco. Pero no se trata de una rara avis en su carrera, ‘Amaral’ y ‘Una pequeña parte del mundo’ ya habían iniciado con anterioridad la senda que ahora recorre este nuevo trabajo.
‘Hacia lo salvaje’ es, con respecto a sus dos últimos álbumes, un auténtico ejercicio de contención. Por un lado porque está limitado a doce cortes y a una edición deluxe con versiones en acústico que merece la pena escuchar, muy al contrario que el interminable disco doble ‘Gato Negro, Dragón Rojo’, donde algunas canciones absolutamente geniales lucían más bien poco. Del mismo modo, parece que el dúo ha huido tanto de los artificios de producción como de las florituras vocales de Eva. Así que sí: todos los detalles apuntan a que estamos ante un típico tópico musical: un disco de madurez más calmado, ligero y mucho más reflexionado.
En ‘Hacia lo salvaje’ no faltarán, por tanto, ritmos más o menos pegajosos y estribillos fáciles de cantar en modo estadio. Desde la anteriormente mencionada ‘Esperando un resplandor’ hasta su tímida incursión en la canción protesta con ‘Un martillo en la pared’. Pero tampoco faltarán esas canciones típicas de Amaral, los singles escondidos que realmente les han dado la fama. ‘Riazor’ se convierte así en el nuevo ‘Siento que te extraño’, ‘Te necesito’ o ‘Cómo hablar’: una canción firme y honesta que sobresale tanto entre las demás que sabes que no ha sido elegida antes como single a propósito. Una canción con suficiente tirón como para olvidar posteriores traspiés como ‘Van como locos’.
Como siempre, era imposible que un cambio como este en torno al grupo no tuviese ningún tropiezo. Quizá alguno hubiese sido fácilmente salvable, como esa referencia a ‘Poltergeist’ un poco forzada, o alguna de sus letras que huele sospechosamente a ripio en algunos de sus versos. Pero ‘Hacia lo salvaje’ sí merece -al menos- un par de oportunidades. Siempre que uno se haya despojado previamente de todos los prejuicios, claro. Y es que Amaral siguen hablando de historias cercanas, de amores imposibles y de relatos que tienden a acabar mal. No se libran de un cierto toque cursi (menos de lo que parece), pero muy pocos se libran de sonar cursis en semejantes circunstancias.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Riazor’, ‘Hoy es el principio del final’, ‘Esperando un resplandor’, ‘Hacia lo salvaje’.
Te gustará si te gustan: Los primeros trabajos de su discografía.
Escúchalo: Spotify
Rostam de Vampire Weekend confía en África
Rostam Batmanglij continúa con sus actividades musicales en paralelo a Vampire Weekend. Tras componer la banda sonora de la película ‘Sound of my Voice‘, que se estrenó en la pasada edición de Sundance, ha publicado en su Tumblr una nueva canción. Se trata de ‘Wood’, un tema en el que la instrumentación es la principal protagonista. El norteamericano no se despega del estilo de su banda y se mantiene fiel a África. Mención especial a la última parte de la canción que gracias a los coros y a la percusión vuelve a recuperar la intensidad previamente abandonada.
Metronomy y los ciervos
Metronomy han publicado videoclip para ‘Everything Goes My Way’, el cuarto single de ‘The English Riviera‘. Joseph Mount y su banda dejan claro que lo bucólico se sigue llevando mediante el retrato de ciervos y un cuidado paisaje en un clip lento en el que no ocurre nada. Salvamos… ¿la fotografía?
Vídeo para una banda «fake»
Fucked Up han publicado vídeo para ‘Do You Feed’, perteneciente a ‘David’s Town’, un LP extra que acompañaba el lanzamiento de ‘David Comes To Life‘. En ese disco figuraba una selección de bandas inventadas elegidas por el personaje de David, el protagonista de esta ópera rock. En el videoclip vemos la primera cita del guitarrista Ben Cook y su compañera de banda Sandy Miranda con Bombay y la cultura y gastronomía india de trasfondo.
Fucked Up – Do You Feed from Lance Ludwig on Vimeo.
Por otra parte, hemos podido ver recientemente la faceta más mona del gran Damian Abraham. Aunque el vocalista se afane encima del escenario por dar rienda suelta a su vena más bestia, en el fondo Damian disfruta de los pequeños placeres de la vida. El líder de Fucked Up participó en un espectáculo con los personajes del programa infantil ‘Yo Gabba Gabba‘ ante la atenta mirada de su esposa y su hijo. Damian no dudó en mostrar sus dotes de bailarín y se sumó a la coreografía grupal. De Elijah Wood y La Casa Azul nos lo esperábamos, ¿pero de él?
Vía Pitchfork.
El ataque alienígena de Deerhoof
Deerhoof han estrenado videoclip para ‘Secret Mobilization’, extraída de su disco ‘Deerhoof VS Evil’. Un primer plano de unas hormigas abre un clip que rinde homenaje a las películas de serie B, lo cual incluye una cazadora de alienígenas. Los de San Francisco vuelven a reinvindicar los elementos paranormales aunque en esta ocasión sin llegar a los límites del clip de ‘The Merry Barracks‘.
Flaming Lips hacen un tema de 24 horas
El próximo proyecto de Flaming Lips es aún más ambicioso que la canción de 6 horas que la banda publicó recientemente bajo el título de ‘I Found A Star On The Ground’. La banda de Wayne Cone ha dado un paso más y ha anunciado que editará un tema de 24 horas en la noche de Halloween. Y lo asombroso no es la duración de la canción sino la forma en que será presentada: dentro de una calavera humana. «No diría que lo que hacemos sea extraño o ilegal», explica Coyne. «En algunas partes del mundo e incluso en eBay se pueden adquirir cráneos humanos. Hay un lugar en la ciudad que se llama Skulls Unlimited que lleva aquí casi tanto como los Flaming Lips y vende y vende calaveras». El local al que Coyne se refiere está en Oklahoma. Aunque la canción aún no está preparada, el cantante ya ha revelado algunos datos. «Es una canción sobre la muerte, sobre follar y sobre la vida. Es otro elemento en esta conexión de Flaming Lips con la muerte, la belleza y todo eso», añade. Los planes de la banda son insertar un disco duro con la canción en cinco calaveras empaquetadas en un cuidado envoltorio. Aunque aún no han terminado el tema en cuestión, ya han vendido las cinco calaveras a un precio de 5.000 dólares cada una. Coyne de momento se muestra cauteloso sobre el proyecto e indica que aún están trabajando en ello. Veremos cómo sale.
Vía Blog O Music Award.
Barcelona, «such a holiday»
Reinterpretar un clásico nunca es fácil, pero Jolie Chérie salieron muy airosos con su remix de la infravaloradísima ‘Me and Madonna’ de Black Strobe, que fue reeditada junto a los remixes de Tape To Tape y The Twelves por Kitsuné. El prestigioso sello francés ha encontrado en Jolie Chérie una de las figuras más interesantes en lo que a electropop se refiere.
Con ‘Insomnie’, consiguieron enganchar desde el primer instante. No en vano, el sello incluyó el tema en cuestión en el volumen recopilatorio de 2010. Mención especial también para ‘Star‘, que puedes escuchar en su Myspace, una pista que rebosa energía y que sitúa a los franceses en un puesto destacado en lo que a hits bailables se refiere.
Pero si hay una canción que Jolie Chérie tendrá ganas de tocar este sábado 1 de octubre en la sala Razzmatazz será ‘Barcelona’, una pista dance de cinco minutos que juega con el cambio de ritmo y los sonidos electrónicos mientras se repite una y otra vez «Barcelone! Barcelone! Barcelone!». Preparad vuestras cámaras para este hito.
Kakkmaddafakka, de gira
Lo de los nombres raros es una tendencia que sigue causando furor, una moda que vivió su punto álgido cuando en Europa no se hablaba de otra cosa que del volcán islandés Eyjafjalla. Los noruegos Kakkmaddafakka presentarán en nuestro país su segundo disco ‘Hest’, producido por Erlend Øye (Kings of Convenience, The Whitest Boy Alive).
Tras demostrar su potencial con temas tan acertados como ‘Pick Me‘, un corte pop-rock con un acertado solo de guitarra hacia el final de la canción, los noruegos vuelven a apostar por un sonido fresco que invita a pensar en el fin de semana. En un momento en el que se prefiere la cantidad a la calidad, Kakkmaddafakka optaron por tomarse su tiempo y preparar al detalle el que se ha convertido en su debut internacional. Os recomendamos echar un vistazo al vídeo que publicaron para ‘Restless’, el primer sencillo de su segundo trabajo. Se trata de una divertida recopilación de imágenes del programa de televisión de los 70 ‘La Mujer Maravilla’.
Kakkmaddafakka visitarán nuestro país el próximo mes de octubre. Las citas serán el 26 de octubre en la madrileña sala Ramdall, el 27 en el Music Hall de Barcelona, el 28 en Murray Club de Valencia y el 29 en la sala 12 & Medio de Murcia.