Marlango acaban de estrenar su nuevo vídeo, dirigido por Pau Dalmases y Gerson Aguerri, para el primer single de su cuarto álbum. ‘Life In The Treehouse’ saldrá a la venta el 2 de marzo y contará con la participación de Suso Sáinz, Jorge Drexler y Rufus Wainwright, entre otros. De momento sólo conocemos este ‘The Long Fall’, que mantiene su gusto por lo delicado e intimista, aunque lejos de la introspección envolvente de su debut, y ahora con más detalles electrónicos. El clip está bien, sobre todo en el plano de Leonor Watling sobre la tierra, como si saltara en una cama hinchable. El grupo ya tiene muchas fechas de presentación previstas por toda España que puedes consultar en MySpace.
Vídeo ‘The Long Fall’ de Marlango
El adelanto del disco triple de Joanna Newsom dura 3.52
Ignoramos si ‘Have One On Me’ llegará a nuestra lista de lo mejor del año, pero lo seguro es que no debemos olvidarnos de Joanna Newsom en nuestra lista Hot Hot Hot. La bella ex de Bill Callahan publicará su tercer disco, que a su vez será triple, el próximo 23 de febrero. ‘Ys‘, su segunda entrega, se convirtió en disco de culto para mucha gente en cuanto se editó, y este álbum es por tanto uno de los más esperados de 2010. Además, se dice que su discográfica no lo va a enviar a la prensa con antelación para que lo valore.
En la web de su sello, Drag City, sí puede escucharse desde hoy una de las canciones de ‘Have One On Me’, llamada »81′, otra balada, esta vez no de 17 minutos, en la que vuelve a pegarle al arpa. Os dejamos con esta viñeta promocional, que se mueve entre lo sonrojante y lo simpático.

Grand Archives tuvieron que cancelar en Barcelona
Según un escueto comunicado de la promotora Producciones Animadas, Grand Archives tuvieron que cancelar su concierto previsto en La [2] de Apolo, Barcelona, el pasado domingo por causas relacionadas con la salud del cantante. La productora lamenta la cancelación y ya devuelve el ímporte íntegro de la entrada en los puntos de venta en que se haya adquirido.
La banda no ha informado sobre esta cancelación en su web ni en MySpace, pero según un mensaje que ha dejado un aficionado en esta red social, al parecer, la voz de Matt ya se resintió durante el show de Valencia, celebrado el sábado, produciéndole una afonía. Al parecer, el grupo sí pudo actuar anoche en Milán y lo hará hoy en Bolonia.
Vídeo de ‘Escapatoria’
Tachenko acaban de estrenar el vídeo para ‘Escapatoria‘, el primer single de su álbum ‘Os reís porque sois jóvenes’ y uno de los más radioformuleros que han hecho. El centro del clip ideado por Jorge Yúdice y dirigido por este mismo y Pol Sannicolás en la producción de Crampton, es la creación de una chica monstruo, que salpica de caca al chico, Joan Carles Suau, a los mismos Tachenko y a su público.
Hola a todo el mundo sacan su disco
Hola a todo el mundo, uno de los grupos que más interés despertó en su paso por nuestra sección Revelación o timo hace algo más de un año, publica su disco el próximo mes de marzo. Hasta entonces lo presentarán en varios conciertos (fechas y un avance del álbum en MySpace), el primero de las cuales sucederá mañana 27 de enero en el Nasti, Madrid, donde se celebrará una presentación del Festival sin Códigos.
El Festival sin Códigos, organizado por MySpace y Licor 43, busca a nuevos talentos en la red. Las condiciones para presentarse son ser mayor de edad, no tener contrato discográfico y tener un perfil en MySpace. El plazo de inscripción para apuntarse comenzó el 20 de enero y dura hasta abril. Los dos ganadores, seleccionados por un jurado del que formará parte JENESAISPOP, tocarán en el Primavera Sound 2010. Además, entre el público que se haga amigo del perfil del concurso, también se regalarán 10 abonos para el festival.
Para asistir a la fiesta de presentación de todo esto, con Hola a todo el mundo, hay que visitar el perfil del mencionado festival y seguir las indicaciones. Sólo los 50 primeros participantes y sus acompañantes podrán entrar.
Lali Puna estrenan ‘Remember’
El mes pasado, hablando de Au Revoir Simone, os adelantábamos que Lali Puna, una de las bandas más sofisticadas y frías pero acogedoras de la era indietrónica, volvería después de cinco años de parón esta primavera. El momento se va acercando, ya que ‘Our Inventions’ tiene su edición prevista para el 2 de abril. El grupo, que no es de Munich como se suele decir, sino de un pequeño pueblo muy pizpireto de Baviera de 20.000 habitantes llamado Weilheim, ha cedido el mp3 de una de las pistas a Pitchfork y de momento parece dejar atrás las guitarras de ‘Faking The Books’ para volver en cierta medida a su sonido original, hipnótico y repetitivo, alrededor de diversos tipos de sintetizadores y teclados. Aparte de esta canción, ‘Remember’, el disco contendrá una colaboración con Yukihiro Takahashi de Yellow Magic Orchestra después de que Valerie de Lali Puna participara en dos temas del disco de él, ‘Page By Page’, publicado en marzo de 2009.
The Sunday Drivers y Anni B Sweet, nominados a los Premios de la Música
El año pasado los Premios de la Música enfrentaron un disco de una discográfica muy pequeña, el de Russian Red, y otro autoeditado, el de Vetusta Morla, dando como vencedor este último grupo con tres de los premios. Pero este año no sigue una línea tan indie y los favoritos para la XIV Edición de estos Premios son Fito y Fitipaldis y Quique González, aunque también encontramos entre los nominados a Sunday Drivers, Anni B Sweet, Delorean o La Bien Querida.
Hit de ayer: ‘Vientos de cambio’
‘Sting In The Tail’ será el título del nuevo álbum de Scorpions, que saldrá el 19 de marzo. Sin embargo, va a ser su último disco, y su gira de presentación la última también que realicen, ya que el grupo ha decidido separarse después de 45 años juntos. «Mientras trabajábamos en nuestro álbum los pasados meses, podíamos literalmente sentir cuán poderoso y creativo era nuestro trabajo, y todo lo bien que nos lo hemos pasado en el proceso, pero también había algo más. Queríamos que la extraordinaria carrera de Scorpions terminara en un punto álgido», han explicado en un comunicado oficial. El grupo ha anunciado unas cuantas fechas de despedida, que aún no incluyen a nuestro país, aunque se sabe que extenderán su gira hasta 2011, así que aún todo es posible. Os dejamos con uno de los mayores éxitos del grupo en España, que hablaba sobre la caída del muro de Berlín, como celebración de que las baladas jevis siempre son las mejores, y de que esta, la más famosa, es además una de las que mejor se corresponden con su situación actual.
Revelación o timo: Oh! Violet
Oh! Violet lo conforman Darío, Pilar y Jesús, antes en el grupo madrileño Allison Falling, del que recuperan en una nueva versión algún tema en su repertorio actual, como es el caso de ‘Sentado’. Citan entre sus influencias los 90, especialmente Los Piratas, Radiohead o Los Planetas, aunque también los Beatles, REM y The Cure. Y aunque esta última banda está muy presente en un fragmento de uno de sus temas, ‘Los suplicantes’, es probable que te recuerden más a alguna de las Nosoträsh, a Grande-Marlaska (también alternan voz masculina y femenina) y de vez en cuando a Cómplices (¿esto se puede decir?). Las letras, sin ser enormes, apuntan a lo carismático en estribillos como «sabes que lo digo movida por la rabia» o «yo no sé decir que no a una promesa de dolor». El grupo toca junto a Klaus & Kinski en la fiesta ‘Sal un jueves al mes’ del Low el próximo 4 de febrero. Y antes, esta misma semana, el 29 de febrero, tocan en el Fotomatón, también en Madrid. Puedes escucharlos en MySpace.
The Magnetic Fields / Realism
Stephin Merritt ha escrito ‘Realism’, el que considera su «álbum folk», en contraste con el anterior ‘Distortion’, su «álbum noise» en homenaje a The Jesus & Mary Chain. Siempre cínico, revela en su presentación oficial que quería llamar a uno de estos discos ‘True’ y a otro ‘False’, aunque no pudo ser capaz de decidir cuál era el sonido «verdadero» (se refería en todo momento a la producción y a los instrumentos, no a las letras) y cuál el falso. Además, aclara que si ‘Distortion‘ era más uniforme, esta es una aproximación al folk desde diferentes puntos de vista, aunque siempre sin extenderse demasiado porque no puede «soportar el sonido de una guitarra acústica más de tres minutos seguidos».
Giant Sand play ‘Johnny Cash At San Quentin’ @ Moby Dick
‘We just wanna play some Johnny Cash songs, that’s all we wanna do. No one will get hurt». Así se presentaba Howe Gelb en Moby Dick con Giant Sand, su proyecto de toda la vida. Y quién mejor que ellos, precursores del country alternativo, para rendir tributo a uno de los mejores discos de Johnny Cash, ‘At San Quentin’, grabado en febrero de 1969 en la prisión del mismo nombre.
Tal vez el homenaje fue excesivo, y no es que estuviese mal que más o menos se siguiera el orden del concierto original, pero, ¿era necesario tocar ‘San Quentin’ dos veces seguidas? En la prisión de San Quintín, los presos la pidieron, pero no creo que anoche hubiese alguien que quisiera escucharla de nuevo, justo después de haberla tocado. Por otra parte, Gelb repitió casi palabra por palabra cada comentario que Johnny Cash hace entre canción y canción (lo de la televisión inglesa, lo de juntarse con Bob Dylan, etc), que puede tener su gracia, pero que terminó pareciendo algo forzado, y de nuevo, innecesario. Paradójicamente, pese a conocer tan bien esos detalles, la versión de ‘I Walk The Line’ fue un tanto destartalada, con Gelb olvidándose de parte de la letra, teniendo que echar mano de un atril donde estaban todas las letras de las canciones.

Para interpretar ‘Darling Companion’, se invitó al escenario a una tal Cecilia a hacer las veces de June Carter Cash, quien volvió a salir, acompañada de Fernando Vacas (Flow) para ‘I Still Miss Someone’ y ‘Folsom Prison Blues’. Creo que nadie imaginaba lo que vendría en los dos bises que pusieron el punto final al concierto: tras interpretar temas como ‘Wayfaring Stranger’, canción tradicional también interpretada (magistralmente, por cierto) por 16 Horsepower, o ‘Jackson’, se les unió Raimundo Amador en ‘Ring Of Fire’. En el segundo bis, Amador cambió la guitarra eléctrica de Howe Gelb por una española, y acompañado de un segundo guitarrista, también con española, tocó lo que parecía ser un tema de Giant Sand. Un buen concierto al fin y al cabo, pero a ver si vuelven para interpretar solamente canciones propias, con las cuales se encuentren más cómodos. 7.
McEnroe / Tú nunca morirás
En el grupo de fans de McEnroe en Facebook el propio Ricardo Lezón, guitarrista y voz de la banda, confiesa que su actuación en la nueva edición del festival Tanned Tin (el próximo miércoles en Castellón) es «un pequeño sueño que se cumple». Probablemente a Ricardo y sus colegas les parecería impensable cuando asistían como fans al festival organizado por Acuarela poder subirse a ese escenario junto a algunos de sus artistas favoritos. Pero si nos atenemos a la calidad de su tercer álbum publicado a finales de 2009, ‘Tú nunca morirás’, es un premio más que justo.
Spotify ya da beneficios a las discográficas
Hasta el día de hoy, todos nos preguntábamos cómo pagaba Spotify a las discográficas, pero por fin uno de los directivos de Universal ha tirado de la manta y nos hemos enterado. Según sus declaraciones, Spotify es ya un modelo de negocio sostenible que paga a las discográficas de dos formas diferentes: en Reino Unido y España, una cantidad fija por usuario y en otros países (Suecia, Noruega, Finlandia y Francia), pagan según el dinero que generan a base de la publicidad y las suscripciones.
Además, este señor revela algo que más o menos se sabía ya: para ser rentable, y que los anuncios y los usuarios premium puedan «costear» el servicio a los usuarios gratuitos, generando además beneficios (sí, beneficios, que Spotify no es una ONG, es una empresa), la compañía sueca necesita que, al menos, entre el 10 y el 12% de sus suscriptores sean premium. En el caso de Reino Unido y España se está muy lejos de ese porcentaje porque hay demasiados usuarios.
Pero una de las cosas más interesantes que ha dicho Rob Wells, el responsable de todos estos datos nuevos (aunque algunos ya nos los olíamos) es que Spotify ya se ha convertido en el cuarto partner digital en términos de ingresos, imaginamos que sólo superado por gigantes como Google (por Youtube), Apple (por iTunes) o Amazon, que también vende formato digital. La expectación de momento frente a los suecos es total, porque hay dos datos más: Spotify ya supera a iTunes en Suecia y, el más importante, durante la primera mitad de este año se lanzará Spotify en el vastísimo mercado estadounidense.
Estamos en condiciones de decirlo: Internet ha matado a la música.
Top 20 / 25-1-2010
1(2) Annie / Songs Remind Me Of You 5 semanas
2(5) Jónsi / Boy Lilikoi 6 semanas
3(7) Róisín Murphy / Momma’s Place 3 semanas
4(9) Joaquín Pascual / Nos miramos a los ojos 4 semanas
5(11) Delphic / Counterpoint 2 semanas
6(10) Richard Hawley / Open Up Your Door 3 semanas
7(-) Tulsa / Algo ha cambiado para siempre 1 semana
8(-) Sleigh Bells / Crown On The Ground 1 semana
9(15) Lucky Soul / White Russian Doll 2 semanas
10(-) Los Punsetes / Tus amigos 1 semana
11(-) Owen Pallett / Lewis Takes Action 1 semana
12(-) Spoon / Written In Reverse 1 semana
13(-) Tindersticks / Black Smoke 1 semana
14(-) Eels / Little Bird 1 semana
15(-) Car-man y Robin / Caca de colores 1 semana
16(16) M.I.A. / Space Odyssey 2 semanas
17(18) King Charles / Love Lust 2 semanas
18(-) She & Him / In The Sun 1 semana
19(-) The Leisure Society / Save It From Someone Who Cares 1 semana
20(-) Jesse Dee / Alright 1 semana
Podéis escuchar el playlist de enero en Spotify a partir de este enlace.
She & Him estrenan single del segundo disco
She & Him publican su segundo disco el 23 de marzo después de conquistarnos con su debut. M. Ward y Zooey Deschanel, ya sin rumores de conformar o haber conformado una pareja, han preparado 13 pistas para este ‘Volume Two’, del que ya han estrenado el primer single, ‘In The Sun’, que cuenta con las voces de Omaha de Tilly & The Wall. Un tema de aspecto optimista que es imposible que decepcione especialmente a sus seguidores.
Todas las canciones han vuelto a ser escritas por ella, aunque el disco también contendrá una versión de NRBQ, ‘Ridin’ in My Car’ y de Skeeter Davis, ‘Gonna Get Along with You’.
Corazón + La Familia del Árbol
Con diez personas en el escenario, abrieron el espectáculo la banda de Elche La Familia del Árbol. Sobre el escenario de Siroco, una elaborada puesta en escena. Había voces, guitarras acústicas, bajo, teclados, chelo, percusiones sencillas o instrumentos de placa. Un importante despliegue para presentar unas canciones intensas de corte folk pop. Cabe destacar las bonitas voces de Nacho Casado y Pilar Guillén en temas como ‘El invierno más duro’ ó ‘La montaña y el río’ de su debut homónimo. Casi al final, nos sorprendieron con una preciosa versión es castellano de ‘God Only Knows’ de los Beach Boys que todo el público cantó a pleno pulmón. 7
Un rato más tarde aparecieron en el escenario Carlos y Nando, de Corazón. Comenzó el concierto con uno de sus temas más bonitos e impactantes, ‘María del mar’, de su primer álbum ‘Melodrama’. Dividieron su concierto en dos partes. La primera parte fue un set acústico con la guitarra y las voces de Nando y Carlos. Sonaron algunos temas de su primer álbum como ‘Jugando con el corazón’ o ‘Electrocardiograma’ acompañados de otros temazos del segundo como ‘Nuevo futuro’o una versión cantada en idioma sudáfricano del tema ‘El río se llevará tu nombre’. Momento de lo más curioso que encajó perfectamente dentro del show. Caben destacar también las versiones que hicieron de un tema de Paola E Chiara y de una canción medieval popular llamada ‘Me casó mi madre’ con un gusto y una elegancia impresionantes.
Más adelante, comenzó la segunda parte del concierto, con un set de canciones con bases, entre las que pudimos escuchar ‘Vestir santos’, una auténtica oda a la soledad en el amor, la maravillosa historia del amor tardío de Amanda en ‘Amanda conoce a Amancio’, el precioso corte llamado ‘Vamos a pelearnos’ y, por supuesto, el tema que todos cantamos a voz en grito, incluido Guille Milkyway en la primera fila, ‘La reina de la pista’. Carlos y Nando volvieron a emocionarnos con su pop preciosista lleno de historias cotidianas demostrando que son uno de los mejores grupos de pop español actual. 8 santigafapasta
Fotos: Despop
Gorillaz ya han estrenado ‘Stylo’
El single de Gorillaz ya puede escucharse desde la semana pasada en su MySpace. ‘Stylo’, con Mos Def y Bobby Womack, tiene un ritmo muy funky y muy disco, con una base tan marcada y machacona que hasta te parece estar escuchando un tema instrumental, aunque evidentemente no lo es: la voz de «Damon» es perfectamente reconocible por no hablar del solo con tintes soul.
‘Plastic Beach’, el nuevo álbum de Gorillaz, saldrá a la venta el 8 de marzo. Recibe su nombre de una ocasión en que Damon se dio cuenta de toda la basura que había en la playa, y recoge el largo camino desde que él y Jamie Hewlett, hartos de los dibujos de su proyecto, pensaron en realizar otro llamado ‘Carousel’, aunque finalmente este no lo terminaron y muchas de sus ideas aparecerán aquí. A pesar de que se rumoreó que los Horrors estarían en este disco, finalmente se descartaron sus temas. Esta será la lista definitiva de canciones.
1. Orchestral Intro (featuring Sinfonia ViVA)
2. Welcome To The World Of The Plastic Beach (feat. Snoop Dogg and Hypnotic
Brass Ensemble)
3. White Flag (feat. Kano, Bashy and The National Orchestra For Arabic
Music)
4. Rhinestone Eyes
5. Stylo (feat. Bobby Womack and Mos Def)
6. Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys and De La Soul)
7. Empire Ants (feat. Little Dragon)
8. Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
9. Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
10. On Melancholy Hill
11. Broken
12. Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
13. Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
14. To Binge (feat. Little Dragon)
15. Cloud Of Unknowing (feat. Bobby Womack and Sinfonia ViVA)
16. Pirate Jet
Tindersticks / Falling Down A Mountain
Los de Nottingham parecen vivir una nueva etapa de creatividad, que comenzó en 2008 con la salida de ‘The Hungry Saw’, un buen disco que los traía de vuelta a la actualidad de la mejor manera tras ‘Waiting For The Moon’ (2003), un álbum que mantenía la calidad compositiva de siempre y que para nada dejaba entrever una banda cansada. Aun así tuvieron un parón de cinco años y volvieron con una formación diferente (Staples, Boulter y Fraser siguieron acompañados de otra gente y Hinchliffe, Robert y Colwill abandonaron) y pese a ello, parieron un disco que continuaba donde lo habían dejado años atrás.
‘Inocentes’: continúa la eterna promesa de la miniserie española
Está bien el invento de emitir miniseries los domingos por la noche: no suele haber gran cosa en la tele, no son tan sacrificadas de seguir como una serie que dure 6 o incluso más temporadas y de momento la mayoría de las emitidas por Telecinco tienen un componente atrayante (morbo, vamos). Esta imagen, utilizada para la promoción hasta la saciedad, prometía una miniserie un tanto gore, claustrofóbica y angustiosa, sin ser ella nada de eso, porque lo que el espectador se ha encontrado al final ha sido un capítulo de ‘Sin tetas no hay paraíso’.
Revelación o timo: Holly Miranda
Después de telonear a grupos como The xx, Friendly Fires, Vampire Weekend o The Antlers, Holly Miranda sacará su primer álbum, ‘The Magician’s Private Library’, el 23 de febrero, en el mismo sello. Ella dice que ha cantado desde que tiene uso de razón y empezó a tocar a los 16 años en Nueva York, cuando viajó a esta ciudad, según le dijo a su madre para visitar a su hermana durante unas semanas, para no volver a su Michigan natal nunca más.
El single principal del nuevo álbum, ‘Forest Green Oh Forest Green’, muestra una extraña mezcla entre diversos géneros. En la misma canción hay ecos del segundo disco de Amy Winehouse, sobre todo en los vientos (la mayoría de influencias que cita en MySpace son muy clásicas, tipo Nina Simone, Otis Redding, Aretha), pero también hay una fuerte presencia electrónica en su música, que la acerca a proyectos como Bat For Lashes. Durante las próximas semanas realizará una larga gira con Tegan & Sara por Estados Unidos.
Vídeo/look del año: Fever Ray recogiendo un premio
Parece que últimamente la moda no es precisamente recoger premios de manera discreta. Quien ha dado la nota esta semana ha sido Fever Ray, que se ha presentado en unos premios suecos de una cadena pública, P3 Guld, con unas rastas, una especie de burka rojo y su cara completamente derretida. The Knife nunca fueron muy de acudir a este tipo de actos ni a aparecer en público ni a conceder entrevistas, pero esta cuasi-performance revela esa decisión como una gran pérdida para la humanidad. Mejor no contar lo que dice cuando acepta el premio a «mejor dance». Una pista: no hace falta saber sueco. Si quieres ver estos premios tan de diseño al completo, puedes hacerlo en esta página web.
‘Spartacus: blood and sand’ (pero sobre todo blood)
El viernes pasado se estrenó en Estados Unidos ‘Spartacus: Blood and Sand’, la que es la enésima vuelta al mítico mundo romano, donde parece que todo eran traiciones entre los máximos dirigentes del Imperio, fiestas con muchísimo alcohol, violencia y bacanales de sexo. Vamos, como el mundo a día de hoy, sin ir mucho más lejos.
Julio Medem presenta ‘Room in Rome’
Este fin de semana ha aparecido en internet un supuesto tráiler de la próxima película de Julio Medem, que se llamará ‘Room In Rome’ (‘Habitación en Roma’). Medem explora otra vez el sexo, como ya hizo en su anterior película (‘Caótica Ana’) y en la anterior (‘Lucía y el sexo’), pero esta vez se trata del sexo entre dos chicas. Viendo estas imágenes, te hacías un poco la idea de lo que va a ser esta película, protagonizada por una guapísima Elena Anaya. El supuesto tráiler duraba 2:18 y las actrices apenas aparecían 18 segundos vestidas. El resto están desnudas, tiradas en la cama, haciendo todo eso que os estáis imaginando.
Sin embargo, este tráiler no es oficial, fue rechazado y de hecho «ha sido sustraído indebidamente», por lo que la productora Morena Films emprenderá las acciones legales correspondientes y ha pedido a todos los medios de comunicación que lo eliminen de sus sites.
Kapranos is not lovin’ it
El cantante de Franz Ferdinand se ha agarrado un mosqueo de campeonato con Epic Records (su distribuidora en EEUU) y Sony (los propietarios de la distribuidora) por vender, según Stereogum, los derechos de una de sus canciones para una campaña de la marca americana de hamburguesas McDonald’s. El Twitter de Kapranos ha echado humo (literalmente) durante los últimos días (1, 2, 3 y 4). He aquí sus mensajes, traducidos como buenamente hemos podido:
Esto es un ejemplo de cómo una banda se termina peleando con su sello estadounidense. ¿Pensaban que íbamos a aprobar esta mierda?
Sucios c*brones. Estúpidos arrogantes hijos de p*ta gilip*llas con cerebros de cerdo. Antes me comería una boñiga que una de sus hamburguesas de mierda.
En realidad no estoy cabreado con McDonald’s. No son más que otra multinacional psicopática. No más malvados, pero tampoco menos.
La multinacional psicopática con la que estoy enfadado es Sony, que posee Epic, quienes lanzan nuestros álbumes en América. Pero no estoy muy sorprendido.























