No cabrá duda a nadie de que The Pains Of Being Pure At Heart (desde ya TPOBPAH) ha sido una de las revelaciones absolutas de este año 2009, confirmando con su álbum de debut lo que ya apuntaban sus primeros 7″. Dentro de la minigira Heineken Greenspace, se presentan hoy martes en Barcelona (donde ya actuaron hace meses en el Primavera Sound 2009), y junto a Atlas Sound el miércoles en Madrid, el jueves en Valencia y el viernes en Bilbao, coincidiendo con la edición de un nuevo EP que incluye cuatro nuevos temas de la banda y un remix de Saint Etienne.
The Pains Of Being Pure At Heart / Higher Than The Stars
Grizzly Bear chocan su autobús en Austria
De camino de Munich a Milán, el trailer y el bus que forman la comitiva de la gira europea de Grizzly Bear sufrieron un choque, quedando totalmente inmovilizados, lo cual les obligó a permanecer en tierras austríacas hasta que se solucionara todo. Afortunadamente, nadie resultó herido, pero no pudieron llegar a tiempo para llegar a telonear a Wilco en Milán. Lamentablemente, tampoco podremos verles en España, ya que el resto de la gira europea que retoman hoy en Viena no pasará por aquí.
No todo son malas noticias en torno a estos norteamericanos. La banda acaba de publicar hace un par de semanas una edición especial del gran ‘Veckatimest’, con un libreto de 24 páginas y un disco extra que contiene hasta siete temas del álbum en diferentes sesiones en directo. Una de ellas es su nuevo single, ‘Ready Able’, para el que la artista Allison Schulnik les ha hecho con figuras animadas de plastilina un vídeo tan aterrador como bello.
A la altura del que Sean Pecknold les ha hecho para ‘While You Wait For The Others’ o el de ‘Two Weeks’. Como mínimo.
Micah P. Hinson tocará con Tachenko
Los festivales a veces consiguen milagros prácticamente inimaginables por los grupos nacionales. Por muy buenos que muchos de estos sean, es difícil que incluso en su momento de mayor autoestima Clint llegasen a pensar que terminarían tocando con Lou Reed en un Primavera Sound, o que Flow llegasen a tocar con Howe Gelb (estos parece que incluso harán un disco). El minifestival Heineken Greenspace, que esta semana se celebra conjuntamente en varias ciudades españolas, nos dejará otro momento inesperado: Tachenko será la banda de acompañamiento de Micah P. Hinson.
Micah, que ya nos visitó este verano, presenta ahora un disco de versiones que acaba de sacar al mercado. Contiene temas de los Beatles, Frank Sinatra, Bob Dylan o Leonard Cohen. No obstante, un vistazo a las fotos de los ensayos de esta gira, nos deja claro que no va a dar de lado éxitos propios como ‘Diggin’ A Grave’ o ‘Sunrise’. En la web de Heineken Greenspace puede verse un vídeo de Tachenko ensayando con Micah en Zaragoza, la ciudad del grupo. Los conciertos tendrán lugar los días 17 noviembre en el Teatro Circo Price de Madrid, el 18 de noviembre en Tinglado2 de Valencia y en Santana 27 de Bilbao el 19 de noviembre.
Por último, ya sin Tachenko, Micah P. Hinson actuará en el Café del Teatre Escorxador de Lleida el 20 de noviembre.
Marcas que no te puedes comprar
Y no precisamente por su carestía sino porque, si bien son cadenas internacionales, no llegan a España ni de casualidad. Mientras el país continúa literalmente invadido por Inditex, H&M y Mango como casi únicas opciones de ropa asequible y de tendencia, muchas marcas de lo más interesante se quedan sin un solo local en las grandes calles comerciales. Al menos Primark va encontrando su sitio, aunque casi siempre en centros comerciales de las afueras y con colecciones bastante básicas.
Vídeo ‘Echo a correr’ de Lidia Damunt
Hace meses que podían verse fotos del rodaje del vídeo de uno de los temas más bonitos de Lidia Damunt, ‘Echo a correr’, incluido en ‘En el cementerio peligroso’. Rodado en el desierto de Almería por Gabriela Martí (joven directora que en estos momentos rueda un documental sobre ‘Amanece que no es poco’ bajo la supervisión de José Luis Cuerda), el vídeo es un homenaje al western de Jim Jarmusch ‘Dead Man’ (chistera mediante) y a ‘El Séptimo Sello’ y su famosa escena de la partida de ajedrez con La Muerte.
El vídeo, de una pulcra fotografía en blanco y negro, plasma a la perfección ese extraño sentido de la irrealidad de las canciones de Lidia, gracias a la ayuda de un extenso elenco de personajes entre las que destaca su inseparable Emma Croona, que goza de un papel protagonista cabalgando con ese traje de esqueleto. Especialmente cómico resulta ese encuentro de Lidia consigo misma haciendo de «camarero del hotel». Sobre todo teniendo a Mabel, su hermana gemela, tan a mano como doble.
En las listas de lo mejor de la década para la revista Rockdelux, su debut ‘En la isla de las bufandas’ se situó en el puesto 44 de la categoría de discos nacionales.
Radio 3 es amor
El nuevo volumen de los mini-CD’s coleccionables de la Doropaedia de Producciones Doradas será un homenaje a los 30 años de Radio 3, en el que han participado la flor y nata del pop independiente español del momento. Aparte de los temas inéditos para estos fastos, el CD ‘DOROPAEDIA#7RADIO ’30 años de Radio 3» incluirá imágenes de Atlas del Espectro Electromagnético, un vídeo de Venga Monjas y un texto de Radio 3 escrito por Diego A. Manrique. El tracklist ha sido publicado en Scanner FM y es el siguiente:
1.-Astrud / Attends ou va-t’en (versión de Gainsbourg para Flor de pasión)
2.-Joe Crepúsculo / Ambigú (para Ambigú)
3.-Extraperlo / Sáhara (para Melodías Pizarras)
4.-La Bien Querida / Hoy empieza todo (para Hoy empieza todo)
5.-Manos de topo / En sintonía (para Disco Grande)
La canción de Manos de Topo ya está subida a su MySpace y su final nos da el título de la noticia.
Ke$ha también tiene un ‘Animal’
Ke$ha, no confundir con Keisha la de Sugababes, se ha dado a conocer en todo el mundo este año gracias al exitazo total de ‘Right Round’, el single de Flo Rida que samplea el tema de Dead or Alive ‘You Spin Me Round (Like a Record)’, en el que canta ella y que ha alcanzado más éxito incluso que el original. Además, en solitario ha conseguido también hacer bastante ruido con su primer single, publicado el pasado verano, y con más de 6 millones de escuchas en su MySpace, ‘TiK ToK’.
Aún no se sabe cuál será exactamente el segundo single en solitario de Ke$ha, aunque en su MySpace ya aparecen otras canciones como ‘Backstabber’ y se le conocen nuevas como ‘Blah Blah Blah‘, que podrían consolidarla como la nueva Rihanna, la nueva Lady GaGa, la nueva Britney… todo eso. Sí se sabe que el disco de la muchacha, que tiene 22 años y es de L.A., se llamará ‘Animal’. Quizá un poco desafortunado si pensamos que el primero de Annie es un clásico del electropop y se titula casi, casi igual.
Atlas Sound / Logos
Ocurre a veces que los proyectos paralelos que determinados artistas tienen al margen de sus bandas más reconocidas alcanzan una entidad similar a estas, cuando no mayor. A bote pronto, pienso en The Last Shadow Puppets y Arctic Monkeys, Panda Bear y Animal Collective, Fever Ray y The Knife… Hace ya algunos meses, Bradford Cox explicaba que llevaba haciendo canciones bajo el nombre de Atlas Sound desde su adolescencia, registrándolas en una grabadora casera que le permitía superponer varias capas de instrumentos. Así se resume la esencia de esta vía de escape para las canciones de Cox que no encajan en su banda, Deerhunter. Sin embargo, álbumes como ‘Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel’ o el nuevo, ‘Logos’, consolidan este proyecto como algo más que un simple pasatiempo entre discos.
Revelación o timo: Edredón
Los madrileños Edredón (David EdredóN, Iván EdredóN, Julián EdredóN, Samuel EdredóN y Pedro EdredóN) citan entre sus influencias a The Velvet Underground, O.M.D., Daft Punk, NEU! y Yo La Tengo. En febrero debutarán oficialmente con un EP de presentación en vinilo pero ya cuentan con unos cuantos miles de escuchas en su MySpace tras haber aparecido en blogs como Qué grata sorpresa o la revista Arto!
Que en ‘E. Sopena’ se mencione la palabra «discothèque» vocoderizada no significa que el grupo no haya pasado de las típicas influencias Kraftwerk-technopop-Daft Punk. Es evidente que lo suyo va mucho más allá, con puntos de indietrónica, krautrock o incluso house (‘Querido pedagogo’). Algunas guitarras contienen también guiños al post-rock (‘w3’, ‘Es menester’) y, sobre todos los estilos predomina un background que se adivina complejo y unos giros en las canciones a veces impredecibles. Este 25 de noviembre tocarán en la Sala Boite de Madrid.
Top 20 / 16-11-2009
1(2) La Casa Azul / Yo también 5 semanas
2(3) Calvin Harris / Flashback 5 semanas
3(5) Linda Guilala / Nadie se dará cuenta 5 semanas
4(7) Cola jet Set / En esta pista ya no se puede bailar 4 semanas
5(8) The Raveonettes / Last Dance 4 semanas
6(9) La Bien Querida / 9.6 3 semanas
7(12) Kings of Convenience / Boat Behind 3 semanas
8(10) Florence + The Machine / You’ve Got The Love (XX Remix) 3 semanas
9(11) Limbotheque / Whisky is my Drink 3 semanas
10(13) Magic Kids / Hey Boy 2 semanas
11(15) Marina & The Diamonds / Mowgli’s Road 3 semanas
12(16) Gyratory System / Sea Containers House 3 semanas
13(18) JJ / Things Will Never Be The Same Again 2 semanas
14(17) Fan Death / Reunited 3 semanas
15(19) Stereo Total / No controles 2 semanas
16(-) Nacho Vegas / Las inmensas preguntas 1 semana
17(-) Kasper Bjørke / Young Again 1 semana
18(-) The Flaming Lips / Watching The Planets 1 semana
19(-) Pumuky / Los enamorados 1 semana
20(-) Two Door Cinema Club / I Can Talk 1 semana
Podéis escuchar el playlist de noviembre en Spotify a partir de este enlace.
Discos fetiche: Alondra Bentley recuerda a Red House Painters
Alondra Bentley está esta semana en Barcelona para presentar ‘Ashfield Avenue‘. Hoy lunes 16 de noviembre actuará en ‘Ánima’ de Canal 33, mañana martes lo hará en Buenafuente y finalmente el miércoles 18 de noviembre ofrecerá un concierto muy especial en el Apolo en el que aparecerán Russian Red, Vicente Maciá (Pigmy, Carrots), Zahara, Raül Refree… Después seguirán otras fechas en Palma, Alcantarilla, Asturias, Galicia o Madrid (en este último caso junto a Christina Rosenvinge). Más info en MySpace. Aprovechamos para preguntarle por sus discos favoritos.
Alazne en ‘Pekín Express’: ¿amor u odio?
Los que seguimos ‘Pekín Express’ con fruición, siempre tenemos nuestros amados y nuestros odiados. Como cualquier reality de cualquier cadena, ‘Pekín Express’ saca lo mejor y lo peor de cada uno de los concursantes, según lo que les toque. Y como es evidente, tiendes a posicionarte de un lado o de otro, según te sientes más o menos identificado con las personas que participan. A veces, gente que al principio te cae fatal termina cayéndote muy bien, por motivos desconocidos. Los caminos de la psicología humana son insondables.
Discos de la década: The Pipettes
Está claro que es mucho más bonito que un «girl group» consista en grupos de hermanas o hermanas y primas, pero no fue precisamente ajena al mundillo de los grupos de chicas durante los 60 la acusación de ser prefabricadas. Por The Supremes pasaron hasta 9 chicas distintas y por The Crystals 10. Uno puede refererirse a su etapa favorita o más auténtica de cada banda si quiere, como hoy en día podemos hablar de los inicios de las Pipettes, que han decepcionado a muchos fans cambiando de formación tantas veces que la Wikipedia recoge un cuadro explicativo. En cualquier caso, ‘We Are The Pipettes’, promovido por su guitarrista Monster Bobby (¿será su mano la que sujeta el cartel «we are» de la portada?), fue un brillante debut que reivindicamos a lo largo de 10 puntos.
Fernando Alfaro @ Festival Eñe
Fernando Alfaro cerraba anoche la programación del Festival Eñe en un concierto en el Círculo de Bellas Artes junto a Maderita y Coralie Clément. Salió el primero, porque su set era acústico y en solitario y realizó un set de unos 45 minutos en el que sonaron 12 canciones, la mayoría del catálogo de Surfin’ Bichos, con también algún tema de Chucho como ‘Túnel de lavado’ y ‘Un ángel turbio’.
Estaría bien decir que las condiciones para el regreso de Fernando Alfaro a Madrid fueron las óptimas, el sonido era muy bueno y permitía seguir todas las letras, como la de la canción interpretada en séptimo lugar, que no identifiqué, pero resultó emocionante hablando sobre lo fugaz de la vida y la muerte (empezaba diciendo algo así como «ayer era un niño y ahora soy un viejo», ¿quizá ‘Caminante kamikaze‘?); pero lo cierto es que su actuación no logró atraer la atención de un público que, salvo en las primeras filas, no parecía saber muy bien exactamente qué estaba viendo.
Sí se vivieron, no obstante, grandes momentos. Pese a la ausencia de ‘Magic’ el repertorio está lleno de temazos, Fernando, que parecía saludable, de buen humor y animado soltó «yo también os he echado de menos» entre la primera y la segunda canción, y admitió peticiones antes de ‘Mis huesos son para ti’. Tocó un tema nuevo llamado ‘Teléfono de atropellados’ y cerró con la triunfal, esta vez sí, ‘Fuerte’, que mucha gente se animó a corear. 7.
Algo parecido a esto fue el setlist:
1.-Un perro feliz
2.-La luz de tus entrañas
3.-Túnel de lavado
4.-Un alud de septiembre
5.-Mi refugio
6.-Algún día será
7.-???
8.-Mis huesos son para ti
9.-Rifle de repetición
10.-Teléfono de atropellados
11.-Un ángel turbio
12.-Fuerte
Vídeo ‘Siento que muero’ de Joe Crepúsculo
En un mailing enviado por el propio Joe Crepúsculo, se hace eco de las comparaciones entre ‘Siento que muero’ y cierto estribillo de Maná. No obstante, la banda no está entre las imágenes vintage recuperadas por Luis Cerveró y Ana Ibáñez de Nanouk Films para el videoclip del segundo single de ‘Chill Out‘, un homenaje a las series que veíamos de pequeños dobladas en sudamericano, a ‘G.I. Joe’, las Spice Girls, el viejo reloj del Telediario, etcétera, etcétera. Detractores, atentos a lo que sucede en el minuto 1.59.
Animal Collective hacen un vídeo para ‘In The Flowers’
Aunque Animal Collective lanzan finalmente el 23 de noviembre un EP con canciones inéditas, siguen exprimiendo ‘Merriweather Post Pavillion‘, disco del año en dos de las publicaciones más influyentes, Pitchfork y Rock de Lux. Esta semana se ha publicado al fin un 10 pulgadas de ‘Brother Sport’, la canción más comercial del álbum, y además acaba de estrenarse un vídeo para ‘In The Flowers’, el tema que lo abre. Además de flores, vemos en la obra dirigida por Abby Portner un gran cóctel de ingredientes: collage de colores, una coreografía cuando procede, imágenes rollo arty tipo zapatillas que se atan solas, dibujos que dan miedo o colores superpuestos a blanco y negro. No es un vídeo para la historia pero no se puede decir que Abby no haya entendido precisamente lo que transmite el grupo…
World Wide Albums estima en 216.000 las copias vendidas en el mundo de ‘Merriweather Post Pavillion’, algo por debajo del último de Pet Shop Boys y el disco de La Roux, pero por encima de los últimos de Neko Case o Nelly Furtado.
Solange hace una versión de Dirty Projectors
Hace un par de años casi nos creímos que Solange era la hermana moderna de Beyoncé. Ahora contraataca con una versión de uno de los grupos de moda entre la prensa especializada, Dirty Projectors. Guste más o menos su último disco, el single ‘Stillness Is The Move’ es una de las canciones del año más evidentes, por alguna razón ella se ha dado cuenta y ha decidido hacer una versión cuyo mp3 las páginas webs de moderneo de todo el mundo están regalando. La versión es bastante fiel a la original, aunque se ha suprimido lo mejor del tema, las cuerdas del final, y poco más hay que reseñar salvo el hecho de que la haya hecho. Se desconoce si se va a publicar de alguna forma.
Dan Deacon, hospitalizado
Dan Deacon ha tenido que cancelar lo que queda de gira norteamericana tras ser hospitalizado con unos dolores agudos. Al partecer, tiene una especie de ciática aguda que esta semana ha empeorado conduciendo a su hospitalización. Dan ha informado a través de MySpace a sus fans de todo el proceso. «Hace una semana empecé a sentirme incómodo por un dolor en la parte trasera de mi pierna izquierda. Al principio sólo me dolía cuando me sentaba, pero luego me dolía más y más cuando estaba de pie y empezó a dolerme todo el rato, incluso tumbado. El dolor llegó a su punto máximo el miércoles por la noche, cuando era imposible de afrontar, y a darme miedo, puesto que no tenía ni idea de lo que estaba pasando».
Lo curioso del mensaje es que lo que se le ocurrió fue ir a un terapeuta y a darse un tratamiento de acupuntura («intenté ir a un quiropráctico, pero no había ninguno disponible en mi zona»), después de que todo el mundo le dijera que tenía una ciática muy mala. Sólo cuando esto tampoco le alivió decidió presentarse en Urgencias, donde le dieron unos calmantes.
Aunque los conciertos van a ser reubicados, dice que a partir de ahora tendrá que centrarse más en su salud y menos en las giras «lo que llevará a un estado mental más claro y a una música más concentrada». «Estoy emocionado sobre el futuro y los diversos caminos que se me están presentando. No estoy seguro de lo que traerá el futuro pero espero veros en él».
El ‘biopic’ de Serge Gainsbourg irá bien de sexo
Serge Gainsbourg es quizá una de las figuras musicales más interesantes del siglo XX. Compositor de algunas de las canciones bandera de toda una época (¿quién puede olvidar ‘Je T’aime… Moi Non Plus’ o sus canciones escritas para Françoise Hardy o France Gall, -entre las que se encuentra ‘Poupée De Cire, Poupée De Son’- como temazos incontestable de los años ’60?), se ha convertido además en uno de los músicos que más ha influido a cientos de bandas y grupos musicales posteriores.
Su vida, además, llena de excesos -especialmente con mujeres, que como buen francés-seductor que era, le encantaban- es ideal para el biopic que llegará a nuestras pantallas (o al menos a las francesas) en enero de 2010 y que se titulará ‘Gainsbourg: Vie Héroïque’. Dirigido por Joann Sfar esperemos que dé buena cuenta de las innumerables anécdotas y leyendas negras que corren sobre su vida, como por ejemplo, que cuando conoció a Jane Birkin -la que se convertiría en su pareja, poco después- no le dirigió ni la palabra porque no hablaba ni papa de francés.
Ya está disponible el trailer de la película, y tiene muy buena pinta. Avisamos, eso sí, de que no es apto para verlo en el trabajo, que hay bien de desnudos femeninos por todas partes, como no podría ser de otra manera.
Natalie Imbruglia / Come To Life
Bromeábamos hace unos meses diciendo que Chris Martin de Coldplay había timado a Natalie Imbruglia diciéndole que le daba sus mejores canciones y dándole en realidad las peores, pero es verdad y menuda broma. Cuenta Natalie que estuvo a punto de llorar de emoción en el estudio al escuchar por primera vez una de las canciones que le ha cedido, ‘Fun’, algo que se entiende todavía menos que la inexistente melodía del estribillo de ‘Lukas’, con la que Brian Eno ha podido hacer poca cosa, o la elección de ‘Want’ como primer single de ‘Come To Life’.
2×1: 2 canciones en un mismo vídeo
Lovely Luna han hecho una cosa que no habíamos visto nunca, que es presentar un vídeo para dos canciones a la vez. No es que se hayan rodado las mismas imágenes y se hayan montado en el mismo orden para dos canciones diferentes, dando lugar a dos vídeos iguales pero con dos canciones sonando distintas, que eso tampoco lo hemos visto; sino que han hecho un vídeo que es una especie de popurrí-megamix en el que empieza sonando ‘Parando el tráfico’, cantada por Xoel, y termina sonando ‘Tan sólo es la vida’, cantada por Félix. Dos temas incluidos en el recientemente publicado ‘Chang y Eng‘.
De nuevo una metáfora sobre su manera de componer al 50%, ya que como contaban en esta entrevista con Rockola, no se cortan en decirse mutuamente «esto es una mierda» y cambiar cosas del tema del otro. El vídeo está bien, aunque no veíamos a nadie tirarse al agua con los pantalones puestos desde James Blunt.
Discos de la década: Hercules and Love Affair
A día de hoy (por suerte) hay algo más de información alrededor de Hercules And Love Affair que cuando escribimos la crítica de su disco de debut, allá por marzo de 2008. Por aquel entonces, además de que era el proyecto personal de un DJ neoyorquino llamado Andy Butler, y de que en él colaboraba la guayedad en forma de Antony Hegarty, cantante de Antony and The Johnsons, poco más sabíamos. Desde entonces, han corrido ríos de tinta sobre el grupo, que además obtuvo magníficas críticas por su disco homónimo de debut.
Fur Voice y las escenas de pista de baile
Mal que nos pese, ‘Mentiras y gordas’ ha marcado un antes y un después en cuanto a escenas de gente bailando en una discoteca con su aportación sobre la comunión (de pastillas). Queremos decir que el mal resultado conseguido nos hizo reflexionar mucho sobre lo difícil que debe de ser reflejar en una película cómo es una pista de baile a altas horas de la madrugada, reto al que también se enfrenta Jordi Cussó en el vídeo de ‘Caramel’, uno de los temas contenidos en el EP del murciano afincado en Barcelona Fur Voice, del que os hablamos hace unos cuantos meses. El resultado esta vez no es una obra maestra, pero cuela, alternado con los típicos planos corriendo por el bosque, como en el caso de la canción, a la altura de lo que podríamos esperar de una producción internacional a día de hoy.
Filtrada la canción de Lady GaGa con Beyoncé
Otro de los atractivos de ‘The Fame Monster’ de Lady GaGa (en caso de que consideres que ‘Bad Romance‘ tenga algún tipo de atractivo) es el dúo junto a Beyoncé. La ex Destiny’s Child ya había movido las caderas junto a Shakira en ‘Beautiful Liar’ y ahora se une de nuevo a otra diva de moda, la única que, como ella, ha superado los 4 millones de copias vendidas de un álbum en los últimos dos años.
La canción conjunta se llama ‘Telephone’ (se complementa con la colaboración de GaGa en ‘Video Phone’ de Beyoncé), acaba de filtrarse en internet y no está mal, aunque (¿o deberíamos decir «gracias a que») la participación de Beyoncé, rapeando, es escueta. Lo que triunfa, de nuevo, es el electropop de Stefani Joanne Angelina Germanotta, que puede dar lugar a otro hit en los próximos meses y reaviva la esperanza sobre esas 8 canciones inéditas del disco. Parece que finalmente ‘The Fame Monster’ no será una reedición de ‘The Fame‘ porque Lady GaGa opinaba que esto de las reediciones era un timo, por lo que se venderá como EP. Aunque para el que aún no tenga su copia original de ‘The Fame’, sí se podrá adquirir una versión «deluxe» con ambos cd’s.