Miembros de la industria discográfica española, un conjunto de «músicos, autores, compositores, intérpretes, managers, productores, mayoristas, tiendas de discos, técnicos de sonido, promotores y distribuidores», sin nombre propio, esto es, ni famosos ni discográficas en concreto, han movido a través de internet un manifiesto en el que se quejan de la falta de apoyo de las instituciones, niegan mantener una postura victimista e intentan que los receptores de este mail vinculados con el mundillo se unan a ellos firmando con sus datos. Bajo el lema “La música es cultura, la música es empleo”, esperan abrir un nuevo debate en torno a este asunto. Este es el manifiesto completo:
La industria emite un «Manifiesto del 20 de octubre»
Ya se puede ver el corto de Kanye West y Spike Jonze
Spike Jonze, de actualidad por el estreno de ‘Where The Wild Things Are‘, que ha arrasado en taquilla en EE.UU., dirigió hace unos meses el que iba a ser uno de los vídeos del último disco de Kanye West, en concreto el tema ‘See You in My Nightmares’, pero que terminó siendo un corto que casualmente, después de innumerables retrasos, se ha estrenado este fin de semana.
El vídeo, que no es el primer trabajo común de ambos porque Spike Jonze ya se encargó de ‘Flashing Lights’, recibe el nombre de ‘We Were Once A Fairytale’ y muestra la decadencia del mismo Kanye West, borracho en una fiesta en la que suena él mismo e intenta llamar patéticamente la atención de varias personas. Aunque el final, un tanto ambiguo, no se sabe si le exculpa un poco o no. Juzgad vosotros mismos. El vídeo aparece y desaparece constantemente de los visores online, aunque la gente no para de subirlo a Youtube.
Lily Allen secuestra a Elton John
Suponemos que por sacar el máximo rendimiento económico al que será su último disco, sobre todo si hacemos caso a las declaraciones de la propia Lily en las que dice que quiere retirarse del mundo de la música, el caso es que Allen está exprimiendo como nadie su ‘It’s Not Me, It’s You‘. Esta vez le toca el turno ‘Who’d Have Known’, melancólico tema con el que Lily publicita la publicación, el próximo 16 de noviembre, de una reedición del disco que incluye varios temas en acústico, algún remix y un completo DVD con su concierto en el Shepherd’s Bush Empire, ademas de todos los videoclips editados hasta el momento y una entrevista.
El caso es que en este vídeo, una vez más, Lily demuestra su sentido del humor a la hora de tomarse revanchas personales haciendo coprotagonista a Elton John, con el que tuvo algo más que un cruce de palabras cuando presentaron los últimos premios GQ. Bueno, en realidad el del clip no es la diva de Elton, sino un doble al que Lily secuestra como una auténtica stalker para llevárselo a su habitación de hotel y atarlo a una silla.
Que por qué el actor en cuestión se parece más a su amigo Karl Lagerfeld en fase predieta, y qué piensa Sir Elton de esta utilización de su imagen, son preguntas aún sin responder.
Aua Guachurubé
«¿Te vienes al concierto de Technotronic?». «¿Esos quiénes son?». Tarareo. «Ah… ya, ¿pero sólo tienen esa?». «No». Y tarareo. «¿Pero esa no es la misma?». «No, creo que no». Tres o cuatro veces mantuve el sábado la misma conversación hasta que convencí a alguien para ir a ver al grupo a su concierto en la Sala Low. El show, que empezó hacia las 3.30 de la mañana, no contó con las mejores condiciones. Esto es, el sonido no fue el mejor, ni la visibilidad tampoco, aunque ellos hacían lo posible por subirse por todas partes. Además, fue muy corto. Pero por el contrario, no dio tiempo a aburrirse y el Low ofreció al grupo la presencia de un montón de incondicionales, de la sala y del grupo, dispuestos a desfasar de lo lindo. Aquello se convirtió en una fiesta de lo más divertida.
Technotronic aparecen delante de unas pantallas de colores raveros que no dejan de recordarnos dos fechas: 1989 y 2009. Ya Kid K y MC Eric, acompañados de un tercer miembro, afrontan la gira de vigésimo aniversario con mucha energía y sentido del humor, dándolo todo sobre el escenario. El público, aunque parezca que no, controla más de lo que parece y sabe muy bien cuándo gritar «This Beat Is Technotronic». El show en un momento se recrea en el reggae, pero es cuando suenan las geniales ‘Get Up’ y ‘Pump Up The Jam’, que aparece dos veces en dos versiones distintas en el setlist, cuando la sala se viene abajo.
Se producen momentos hilarantes: gente saltando, haciendo fotos y lo más divertido de todo: inventándose las letras a grito pelao, produciendo una comunión que lleva a su vez al grupo a crecerse más sobre el escenario. Queda la pregunta de si Technotronic se beneficiaron de un espacio íntimo y un show que la nota de prensa avanzaba «de seis canciones» o de si por el contrario, el escenario se les quedó pequeño. ¿Acaso sobre un escenario festivalero, su regreso resultaría tan apoteósico? 7.
Finalistas del concurso maquetero de Levi’s
El pasado jueves se presentó en una gala en el Levi’s Store de Gran Vía a cuatro de los seis finalistas del concurso maquetero que ha organizado la marca, Levi’s Unfamous Awards, al que se han presentado casi 1800 grupos. Un jurado compuesto por miembros de revistas como Mondo Sonoro y Go, Borja MySpace, etcétera, escogió a cinco de ellos, mientras que el público, mediante votación, escogió a un sexto finalista. Los seis actuarán a partir de esta semana en tres conciertos de Dorian en Madrid (23 de octubre), Valencia (24 de octubre) y Barcelona (7 de noviembre). Entre tantas propuestas, había mucha morralla, claro, pero forzosamente tiene que haber al menos un grupo que merezca la pena. Después de los directos, sólo uno de los finalistas recibirá un premio de 3000 euros. ¿Quién será el ganador? Hagan sus apuestas.
Top 20 / 19-10-2009
1(2) The Flaming Lips / I Can Be A Frog 4 semanas
2(6) Röyksopp / This Must Be It 3 semanas
3(5) Two Door Cinema Club / Something Good Can Work 3 semanas
4(7) Souvenir / Monkey See Monkey Do 4 semanas
5(8) HEALTH / Die Slow 3 semanas
6(9) Cohete / El club cocina 3 semanas
7(10) Masha Qrella / I Talk To The Trees 3 semanas
8(-) Calvin Harris / Flashback 1 semana
9(-) Death Cab For Cutie / Meet Me On The Equinox 1 semana
10(14) Piano Magic / On Edge 2 semanas
11(16) Chateau Marmont / Solar Apex 2 semanas
12(-) Dead Man’s Bones / In The Room Where You Sleep 1 semana
13(-) Telekinesis / Coast Of Carolina 1 semana
14(-) La Casa Azul / Yo también 1 semana
15(19) Sondre Lerche / Heartbeat Radio 2 semanas
16(18) 2raumwohnung / Der letzte Abend auf der Welt 2 semanas
17(-) Dragonette / Gone Too Far 1 semana
18(-) Velocista / Escándalos domésticos 1 semana
19(-) Linda Guilala / Nadie se dará cuenta 1 semana
20(-) Mamut / Sr. Planeta 1 semana
Podéis escuchar el playlist de octubre en Spotify a partir de este enlace.
Acusan a ‘El juego de tu vida’ de fraude
Drama para los seguidores de ‘El juego de tu vida‘, uno de los programas favoritos de la redacción de JENESAISPOP. José Antonio Fernández de Landa, a quien cualquier espectador que se haya tragado todos los programas de máquina de la verdad conoce muy bien, ha concedido una entrevista a Fórmula TV en la que manifiesta que ha denunciado a «la productora BoomerangTV por impago y al programa ‘El juego de tu vida’ por fraude».
José Antonio tenía que haber aparecido en el programa cuando planeaba emitirse en Antena 3, pero al final fue vendido a Telecinco. Él en aquella época tenía un contrato de exclusividad con Antena 3, por lo que no pudo ir con el «pack». El dinero que reclama es por la grabación de dos programas piloto. Como os podéis imaginar, aunque el encargado del polígrafo no aparece en pantalla, su trabajo es imprescindible para el desarrollo de ‘El juego de tu vida’.
Lo que más interesa, sin embargo, es lo que cuenta sobre las dificultades técnicas del «concurso». Está indignado con el formato: «Bajo cualquier punto de vista es un fraude. Lo detecto yo y otras personas que sepan del tema, pero el espectador se lo traga. Este espacio me está afectando porque están tirando por tierra todo el trabajo realizado hasta ahora. Yo traje el polígrafo a España y ya son 20 años trabajando en ello». Esta es la explicación que da en la entrevista a Fórmula TV:
«Han hecho un programa con 200 preguntas que nada tiene que ver con la poligrafía, es una interpretación torticera del polígrafo. Una persona conectada a un polígrafo tendría un problema arterial porque tiene que tener el cardiógrafo presionándole el brazo para ver las subidas y bajadas de tensión. Es un imposible. Una pregunta tiene 25 segundos de respuesta (21 en algunos modelos) antes de pasar a la siguiente pregunta. Las máquinas que se utilizan son ordenadores con unos protocolos. Llevan un programa con una plantilla que acepta 10 preguntas, por lo tanto, resulta necesario realizar esta operación durante 20 veces. Después, para obtener los resultados, cada gráfico hay que repetirlo 3 veces porque de lo contrario el programa ni siquiera te da una opinión. Si hacemos todo correctamente a cada invitado habría que preguntarle en 600 ocasiones. Un imposible».
«Ha sido inútil en todo momento exponer a BoomerangTV la imposibilidad técnica de su pretensión. Pese a que el polígrafo es un instrumento de gran sensibilidad y precisión no es eficaz ante tal número de preguntas, pretender un resultado fiable a 200 preguntas, como en cada emisión pregona Emma García, es un reto imposible, menos aún cuando se pretende evaluar opiniones o creencias, algo totalmente prohibido por los estándares de la poligrafía. Los resultados ofrecidos en ‘El juego de tu vida’ tienen la fiabilidad del azar, igual que tirar una moneda al aire».
Llega el álbum debut de Wild Honey
‘Epic Handshakes And A Bear Hug’ es el nombre elegido para el álbum debut de Wild Honey. Se pondrá a la venta el próximo 26 de octubre en una edición conjunta de LP+CD y, además, estará disponible en descarga gratuita. Un bonito detalle que ya es una costumbre en trabajos anteriores de Wild Honey u otros proyectos en los que está implicado el propio Guillermo Farré como Mittens.
El álbum ha sido mezclado en Nashville junto a Brad Jones y mientras nos mordemos las uñas hasta tenerlo en nuestras manos podemos ir disfrutando de ‘Hal Blaine’s beat’, uno de los deliciosos temas que compondrán el álbum y que Wild Honey ha tenido a bien compartir con nosotros aquí.
Foto: Pablo Serret
B.S.O. New Moon
Ya en la banda sonora de ‘Twilight’, en España conocida como ‘Crepúsculo‘, había canciones de Iron & Wine, Muse o Collective Soul, y para su secuela, ‘New Moon’, se ha dado un paso más y los artistas que han contribuido son incluso más indies y aportan todos una canción nueva, salvo los tramposos de Muse, que simplemente aparecen con una nueva versión de ‘I Belong To You’, perteneciente a su último disco, ‘The Resistance‘. El single principal es de Death Cab For Cutie, en EE.UU. uno de los grupos indies más vendedores, y aparecen también The Killers, junto a otros más desconocidos pero más prestigiosos, como Grizzly Bear, Bon Iver junto a Saint Vincent o Lykke Li.
Folleteo, celos y sangre en el nuevo vídeo de Igloo
Igloo han realizado un vídeo de esos que, grabados en una discoteca con todas sus cosas buenas y sus cosas malas, llegan. No es ‘Smack My Bitch Up’ pero está entretenido. Se ha rodado en la discoteca Karma de Pontevedra, lo ha dirigido Evofoto y pertenece a ‘Todos somos átomos’, una de las canciones incluidas en su segundo disco, ‘La transición de fase’, que sucede a su debut homónimo de 2005 y al EP ‘Una luz de estío glacial’. El grupo surgió de dos ex Deluxe, uno a la batería y otro a las programaciones, y cuentan ocasionalmente con la colaboración de Miguel Rivera, cantante de Maga, o Beni Ferreiro.
El grupo está de gira, esta semana actuarán en Santiago de Compostela (22 de octubre) y Pontevedra (24 de octubre). Para fechas en Barcelona, Alcalá de Henares, Valencia y Vigo, consultad su MySpace.
Moon
Es normal, supongo, que cuando naces hijo de David Bowie la larga sombra de tu padre te quite la luz. Que el miedo a superar lo insuperable, el pánico a no llegar a convertir tu vida en algo útil para una sociedad que siempre te verá como una obra más o menos acertada de tu progenitor, supere al de cualquier tipo de fobia que alguna vez asoló al ser humano. Y a pesar de todo, ¿quién no mataría por tener un padre como Bowie? Al fin y al cabo, como Duncan Jones está demostrando, no todos los retoños de genios tienen por qué ser la enésima revisitación de gente como Lisa Marie Presley o Redmond O’Neal. Al menos no tienen por qué jugar en la misma liga.
Revelación o timo: Maranges
Dice la biografía oficial de Maranges que así se llama un pueblo de los Pirineos tipo ‘Twin Peaks’, una región del norte de Francia y este proyecto de Jordi, que toma su nombre de su apellido. Antes en El Diablo en el Ojo, con los que llegó a actuar en el FIB de 2002, y El Piano Ardiendo, con un miembro de Lonely Drifter Karen, ahora prepara su debut como Maranges, que se llamará ‘El baile de los cangrejos’, una propuesta tan extravagente, barroca y excesiva como su camisa, pero imposible de pasar por alto, que ya es. Jordi cita entre sus influencias a Divine Comedy, Rufus Wainwright y Beirut, y las dos canciones que tiene colgadas en su MySpace son complejas y están muy bien arregladas. ¿Soportaremos un disco entero suyo? ¿En en realidad un genio? ¿Jordi Maranges, revelación o timo? O deberíamos decir, ¿Kate Bush o Virigina Glück?
Santigold en ‘Sensación de vivir’
Aún muchos asociarán a R.E.M. al capítulo en que ‘Losing My Religion’ salía en ‘Sensación de vivir’. Para recuperar el espíritu musical de esta serie adolescente, que el año pasado volvió con nuevos y viejos personajes, se acaba de publicar una banda sonora que recopilará algunas de las canciones que aparecen en la serie, y que son más o menos inéditas (la de Adele con los Raconteurs llevaba meses circulando por la red). Del tracklist, que podéis ver abajo, llama especialmente la atención la nueva colaboración de NERD con Santigold, a descargar gratis de la web de Kanye West. Eso sí, tiene tela que se hayan gastado el dinero en promover esto y hayan puesto esa portada…
1. ‘Many Shades Of Black’ Adele and The Raconteurs
2. ‘Soldier’ N*E*R*D featuring Santigold
3. ‘One Hipster One Bullit’ JET
4. ‘Valium’ MuteMath
5. ‘I Want You So Bad I Can’t Breathe’ OK Go
6. ‘Sierra’s Song’ The All-American Rejects
7. ‘A Perfect Tourniquet’ Anberlin
8. ‘Sunburn’ Owl City
9. ‘You’re So Cold’ Will Dailey
10. ‘Love Seat’ The Red Jumpsuit Apparatus
11. ‘One Small Step’ Parachute
12. ‘Hearts Collide’ Sarah Solovay
13. ‘Understand’ Darrelle London
14. ‘City Girl’ Stars Crashing Cars
15. ‘90210 Main Title (2009 Remix)’ John E. Kelly
‘Ágora’ es casi como ‘Torrente’
Esta semana se han conocido los primeros datos de recaudación de ‘Ágora‘. En un solo fin de semana, según Fotogramas, casi 1 millón de personas han ido a los cines a ver la película, elevando la cifra recaudada por encima de los 5 millones de euros. Bien es cierto que el fin de semana pasado fue puente, pero también lo es que ‘Los abrazos rotos‘ desapareció del top 20 de las películas más taquilleras rondando los 4 millones de euros después de varias semanas.
Amenábar juega definitivamente en otra liga, más que en la de directores alternativos tipo Almodóvar / Coixet, en la de los generalistas y sus películas va a verlas todo el mundo. Ha superado las cifras de primera semana de ‘Up’ y ‘Ice Age 3’ y se ha quedado cerca del récord de ‘Torrente 3’, que llegó a los 7 millones de euros recaudados en la primera semana.
Quinto single de Ladyhawke
Otra que a lo tonto, pasito a pasito, ha llegado al disco de oro en Reino Unido es Ladyhawke. Este mes ha estrenado el vídeo del quinto single ya de su homónimo debut, el correspondiente a ‘Magic’, que por cierto fue escrita por Pascal Gabriel, también colaborador de Little Boots (y Dido, Kylie, Miss Kittin, etcétera). El clip tiene ese aire cutre-ochentero habitual en su estilo, esta vez con un punto Pierre et Gilles y, dada su androginia, hasta diríamos un poco ‘Querelle de Brest’. Fetichistas: el disco se reeditó en EE.UU. con un par de bonus tracks, a finales de verano, coincidiendo con esa gira que ha hecho patrocinada por Perez Hilton, junto a Ida Maria, Julian Pertetta y FrankMusik.
Discos de la década: Chucho
Chucho, la banda que Fernando Alfaro montó en torno a sí tras el cerrojazo a Surfin’ Bichos, desapareció en 2005 tras editar ‘Koniec’ (aquel fin en polaco que despedía los episodios de ‘Lolek y Bolek’). Era un gran álbum, de pop-rock directo al más genuino estilo Alfaro, magnífico. Pero mirando atrás no puede superar el impacto y la huella de una obra desbordante, abrumadora, excesiva, exhibicionista, seductora, ambiciosa, imperfecta: ‘Los Diarios Del Petróleo’.
Owl City / Ocean Eyes
Owl City es el proyecto en solitario de Adam Young, que además participa en otros cientos de proyectos de nombre impredecible. Su segundo LP, esta vez ya apadrinado por Universal (el primero, ‘Maybe I’m Dreaming’, se lo autopublicó el año pasado) se llama ‘Ocean Eyes’, y aunque tiene una portada bastante caspa, es un disco bastante bonito, que en general va a encantar a los amantes de The Postal Service, que van camino de convertirse en los Family norteamericanos. Se lanzó el pasado julio en un disco en formato digital, pero no ha visto la luz en formato físico hasta el pasado septiembre.
La canción más discotequera de Patrick Wolf
Algunas canciones de Patrick Wolf son bailables y pinchables, como ‘The Magic Position‘, y algunas son 100% electrónicas, como uno de sus últimos singles, ‘Vulture’. Pero quizá nunca había hecho nada tan discotequero, que no fuera una remezcla, como ‘Wild Life’, una canción inédita que está tocando en directo y que suponemos que irá incluida en su nuevo disco, la respuesta optimista a ‘The Bachelor‘, que al parecer será su disco «dance». Aunque al final cansa un poco, apunta maneras. Deseando estamos conocer su versión de estudio.
La edición de ‘The Conqueror’ se espera para 2010 y Patrick Wolf ya ha confirmado que está grabando con Groove Armada. Dice que las influencias van de la Motown al disco y que será «música pornográfica». ¿Más?
No es la primera canción inédita que toca durante esta gira y aunque ‘Wild Life’ es la mejor, ‘Time Of My Life’, que es todo un caos, y ‘Treasure Trail’ siguen una línea también bailable. O algo así.
Aunque las otras tres que ha tocado, de momento van al piano o a la guitarra. ¿Quizá las cambie, las deseche o será el disco dance sólo en una mitad? Ahí van ‘Armistice’, ‘Olympia’, antes conocida como ‘Peacock Skies’, y ‘The Halcyon’.
Gracias a coco por la sugerencia.
Jonston se va de Limbo Starr
Jonston ha anunciado este fin de semana su marcha de Limbo Starr, el sello de Nacho Vegas. Su próximo disco, que ya tiene título aunque no saldrá hasta 2010, ‘Taller de memoria’, será editado por su propia promotora, Pez Plátano. Aun así, en la nota de prensa Jonston no ha querido dejar de agradecer a su ex compañía su apoyo:
«Ha sido una magnífica experiencia compartir discográfica durante estos tres años con artistas como Pal, Tachenko, Abraham Boba y Nacho Vegas. Sin embargo creo que ahora, la autoedición es la mejor manera para un músico de tener el control total sobre su obra y de adaptarse a la efervescente realidad que vive la industria musical.
Siempre estaré agradecido a Limbo Starr por sacar mi primer disco, ellos trabajan duro por sus grupos y desde aquí les deseo todo lo mejor».
‘Taller de memoria’ se grabará durante noviembre en los estudios de Paco Loco en el Puerto de Santa María.
«Sin mí, no me gustarían Kings Of Leon»
La entrevista más absurda de la semana es la que hemos leído en The Guardian a Jared Followill, el bajista de Kings Of Leon. No se sabe si de broma o en serio, como queriendo dejar claro que el grupo lo es de verdad, ha dicho que si no fuera por él, no le gustarían mucho Kings Of Leon. «En cada canción hay algo que me gustaría cambiar. Si yo no estuviera involucrado en la composición, no puedo ni imaginarme que me gustáramos, es sólo porque controlo el 25%».
El prestigioso diario recuerda que Kings of Leon se compone de tres hermanos, uno de los cuales es Jared, y un primo, Matthew, a la guitarra. A Caleb, el cantante, le tienen que parar los pies habitualmente para que no componga solo. Recientemente Caleb llamó a Jared y le dijo: «estoy aquí escribiendo el próximo disco yo solo». A lo que Jared contestó: «¡no, no lo estás!», al tiempo que toda la banda se presentó en su casa «para luego poder cobrar los royalties».
El vídeo de ‘Cornerstone’ es un cuadro
Arctic Monkeys continúan con la promoción de ‘Humbug‘ con la edición de un nuevo single. No se han decidido por una de las canciones más rockeras, como ‘Pretty Visitors’, sino por una de las lentas, quizá la mejor de éstas, ‘Cornerstone’. El vídeo, sin ser desternillante, les ha quedado bastante gracioso. Se ha encargado de él, como es habitual, Richard Ayoade y consiste en un plano fijo de Alex Turner, que sigue sin cortarse el pelo, cantando a una grabadora. Dando una vuelta o poniéndose de perfil trata de amenizar la cosa, aunque el momento cumbre se produce en el minuto 2.08. ¿Cuántas tomas de esto se han hecho?
Os recordamos que Arctic Monkeys actuarán en Madrid el 5 de febrero y en Barcelona el 6 de febrero. Aún hay entradas a la venta.
La terremoto de Blackpool
Desde que escuchamos ‘Hands’ por primera vez, estaba claro que ‘Earthquake’ era una de las mejores canciones de Little Boots hasta la fecha, así que no sorprende que sea su nuevo single. El tirón de ‘Remedy’ le ha valido para que su álbum de debut haya obtenido el disco de oro en el Reino Unido, pero dudamos que este tema lo lleve mucho más lejos. Aunque lo que sí está ocurriendo con Little Boots es que se está viendo ligeramente aturullada por su repercusión mediática, que la está llevando a girar por todo el mundo. La última entrada de su blog, al menos, parece indicar que está, como poco, agobiadilla.
El vídeo es bastante bonito y tiene algunas imágenes realmente conseguidas, como las gotas de agua suspendidas en el aire, las supernovas explotando y movidas así.
Discos de la década: Feist
Quizá en su momento, ‘The Reminder’ no nos resultó lo suficientemente reseñable como para convertirlo en disco de la década, tal y como nos ha pasado con otros discos, que han pasado inmediatamente a ostentar esa categoría. Como siempre, hay discos inmediatos, que en el momento en el que los escuchas sabes que van a ser un bombazo. Y hay otros, como el último de Feist, que quizá por su carácter más lo-fi no nos llamó tanto la atención, pero que se han terminado convirtiendo en una maravilla. El tercer disco de estudio de la canadiense ha conseguido ir encandilándonos con el paso del tiempo.
Podría haber dos discos nuevos de Michael Jackson
A pesar del pequeño fiasco que ha supuesto rectificar la autoría de ‘This Is It’ para añadir a Paul Anka, esa persona, porque la compañía no se había dado cuenta de que el tema era de ambos y ya se había publicado con otro título en un disco de Safire, siguen existiendo grabaciones de Michael Jackson. Una fuente ha declarado a TMZ que con las numerosas canciones inéditas que encontraron, al menos se podrían editar «2 discos de canciones sobresalientes». Habrá que creer a este medio de cotilleo porque fue el primero en certificar la muerte del cantante y parece en contacto constante con su familia.
Se cree que, esta vez sí, la mayoría de las canciones han sido grabadas desde 2004 a 2009 porque de hecho sí es seguro que Michael había trabajado en los últimos años con algunas de las estrellas más relevantes del hip-hop actual, como Wil.i.am o Kanye West. Hay algo de esperanza en que pueda salir algo interesante de todo esto, ya que Sony parece que simplemente ha querido aprovechar la coincidencia entre el nombre de la gira que iba a realizar Michael Jackson y esta pista encontrada ya publicada que casualmente repite la frase ‘This Is It’. Es decir, no significa que esta fuera la mejor canción de todas las existentes.