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Los 100 mejores cantantes de la historia según músicos y críticos

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Rolling Stone publicó hace unos días una lista de los 100 mejores cantantes de la historia. Por supuesto han hecho el vacío social a artistas que no son anglosajones, como Edith Piaf, Françoise Hardy o Astrud Gilberto, pero además, la lista está siendo muy polémica incluso teniendo sólo en cuenta a artistas norteamericanos y británicos porque en ella no aparecen, por ejemplo, Frank Sinatra, Beth Gibbons, Billie Holiday, Nick Drake, Amy Winehouse, Ian Curtis o Michael Stipe… pero sí Mariah Carey o Christina Aguilera.

La cosa es que esta vez no se le puede echar la culpa sólo a la prensa. Han participado críticos, sí, pero la lista no representa la línea editorial de Rolling Stone, sino la opinión sobre todo de decenas de cantantes y músicos a los que la revista le ha pedido que elabore un top 20. Entre el jurado están James Murphy de LCD Soundsystem, Courtney Love, James Blunt, Danger Mouse, miembros de Blondie, Liam Gallagher, Beth Gibbons, Albert Hammond Jr, Chris Isaak, Etta James, Alicia Keys, Lenny Kravitz, Chris Martin, Mike Mills de R.E.M., Sinéad O’Connor, Iggy Pop, Mark Ronson, Patti Smith, Ronnie Spector, Ringo Starr y Brian Wilson, entre otros muchísimos. Aunque lo mejor es que algunos de ellos han escrito los textos en los que argumentan por qué son estos cantantes y no otros los que aparecen en esta lista.

Max Tundra vuelve tras 6 años

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Max Tundra, Ben Jacobs en su pasaporte, se hizo famoso a finales de los 90 después de conseguir que Warp le publicara un single que les había enviado, ‘Children at Play’. En 2000 sacó el debut largo, ‘Some Best Friend You Turned Out to Be’, en 2002 el aclamado segundo disco ‘Mastered by Guy at the Exchange’ y después de 6 años de parón en los que, no obstante, sí ha remezclado a Franz Ferdinand o Architecture In Helsinki, saca el tercero, ‘Parallax Error Beheads You’.

El álbum viene precedido por un single llamado ‘Will Get Fooled Again’, que parece un himno guitarrero antes de convertirse en un arrebato techno-freak cuyo vídeo acompaña totalmente. ‘Parallax Error Beheads You’ trae canciones más inquisidoras y esquizofrénicas, como puedes comprobar en cuanto abres su MySpace. Max estará actuando el 19 de diciembre en Razzmatazz. Seguiremos informando.

The Melocotons / People

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No hará tanto tiempo del día en que una banda de cuatro muchachos elocuentes e inquietos se cruzó en mi camino. Eran César Fernández, Javier Doria y los hermanos Vidal y Guille Guzmán, The Melocotons. Por aquel entonces no eran muy conocidos pero empezaban a moverse por Madrid aireando sus canciones rock con olor a pasado. Lo primero que oí en su MySpace fue ‘The Ballad of the Referee’. Con aquella canción se me vino el mundo abajo y aquel día supe que estaba tratando con unas estrellas en potencia. Un tiempo después alguien llamado Paco Ortega se interesó en ellos y les dio la oportunidad de materializar su talento. El sitio lo encontraron en El Pescador de Estrellas, un sello de contenidos variopintos y dispares que de vez en cuando le da la mano a EMI, como en este caso. La intención acabó convirtiéndose en toda una fiesta grabada en los estudios Musigrama bautizada ‘People’.

La Matthew Herbert Big Band rompió el ABC

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Anoche la Matthew Herbert Big Band cerró su gira española en La Riviera de Madrid. Cada vez que Herbert ofrece un concierto, la cosa se convierte en un acto social que no tiene nada que ver con las ventas de sus discos ni con su inexistente fama. Suponemos que acude gente interesada por la electrónica en general, por el jazz en general y por escuchar música fumando, lo que más. En cualquier caso menos mal que acudió bastante gente, quizá tres cuartos de entrada, porque cuando llegamos media hora antes de que comenzase el show, la sala estaba completamente desangelada.

El show se abrió con ‘The Story‘ y ‘Breathe’ y consistió casi exclusivamente en las canciones del nuevo disco de la Big Band, ‘There’s Me And There’s You’. A menudo Matthew Herbert sampleaba unos sonidos, creaba a partir de ellos unos ritmos y después la banda de casi 20 músicos daba forma a las canciones junto la genial voz de Eska Mtungwazi, que además también era constantemente sampleada para producir coros y réplicas a sus propias palabras.

El momento más destacado de la noche se produjo cuando toda la banda sacó una copia del ABC del día, ABC el periódico, Matthew Herbert dijo que lo habían estado leyendo, por supuesto lo rompió de mala gana, sampleó el sonido que hizo tanto el acto de romperlo como el de tirarlo al suelo y lo distorsionó hasta conseguir el ritmo de la que era la siguiente canción. Y es que para quien aún no lo sepa, el nuevo álbum es abiertamente político. En Bilbao hicieron lo mismo con otro periódico.

Matthew tuvo el suficiente humor como para samplear aplausos del público y reproducirlos en el transcurso de las canciones. En un momento dado la gente se puso a gritar “Mattheeeeew, Matthewwww”, él lo sampleó también y lo reprodujo. El efecto hacía bastante gracia, aunque no siempre quedaba magistralmente incorporado en las canciones, todo sea dicho. Después de verle ayer cuesta poco imaginarle, insoportable, en su casa, grabándolo absolutamente todo y desesperando a su mujer y a su hijo.

Con todo, el concierto fue bastante más entretenido que el disco y la banda tuvo que salir dos veces ante los aplausos del público, en lo que tuvo que ver mucho, seguro, la actitud descarada de Eska que, a pesar de contar con unos cuantos kilos de más y una edad, se atrevió con el «Sexy, sexy, sexy» de ‘Pontificate’, a lanzar purpurina al público y a cantar con la cabeza cubierta. ¡Bravo, Eska! 7,5

Justin se traviste para Beyoncé

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Beyoncé está promocionando como loca la balada ‘If I Were A Boy’ suponemos que por la proximidad de la Navidad, pero el single bueno de su disco es ‘Single Ladies‘, ese vídeo en el que aparece con unas señoritas (una de ellas es drag queen) moviendo las caderas y ya. Ahora nos enteramos vía 20 Minutos de que Justin Timberlake ha participado en una divertida parodia de la canción en ‘Saturday Night Live’, travestido de bailarina. El director es de ‘Friends’ y el resto de bailarinas son actores del programa. Gran trabajo el de ocultar las cosas de Justin o eso queremos creer.

La afición de Justin por los cameos ya la comprobamos en el vídeo de ‘Run’ de Gnarls Barkley y en el de ‘Promiscuous’ de Nelly Furtado.

El Guincho no ha ganado el Grammy latino tropical

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Los premios Grammy fueron muy criticados durante los años 90 por su conservadurismo, pero la verdad es que últimamente, con el reconocimiento a artistas jóvenes como Amy Winehouse y producciones «modernas» como las de Timbaland con Justin Timberlake, han ganado un poco de interés. Además, siempre se puede bucear en sus decenas de categorías y encontrarse a LCD Soundsystem o White Stripes al menos nominados en las categorías alternativas y dance.

Pero los premios Grammy latinos, que se entregaron a finales de la semana pasada, son una cosa totalmente diferente. No nos vamos a quejar de que Juanes arrasase llevándose 5 premios, todos los más importantes de la noche (mejor disco (‘La vida es un ratico’), mejor canción (‘Me enamora’), etcétera. Ni siquiera de que dar a este tipo de artistas como ganadores dé una imagen distorsionada sobre la buenísima música que se hace en castellano. Ni tampoco de que no haya una categoría electrónica. Este año sólo nos vamos a quejar de esa triste sección «alternativa» con que cuentan estos premios.

The Streets en la Joy

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En JENESAISPOP no somos especialmente dados al hip-hop, porque de lo contrario, nos llamaríamos JENESAISHOP o algo así. Tampoco es que lo que hacen The Streets sea hip-hop en toda regla, pero a juzgar por el tipo de gente que estaba esperando a que abrieran la Joy Eslava el sábado a las 19.30, demostrando que entre nosotros no está el fan número 1 de The Streets de España ni el número 2 tampoco, parece ser que sí.

Cuando Skinner salió al escenario, como los cantantes estrella de verdad, sólo cuando la letra de la primera canción tiene que empezar, parecía que iba dispuesto a quemar cartuchos sin parar. La primera, en la frente, ‘Everything is Borrowed‘, una preciosa canción de su último disco, con el que comparte nombre. Y la verdad es que es difícil que no se te pongan los pelos de punta con eso de «some days I feel I’m getting smaller and smaller / but some nights I seem to grow taller and taller».

Desde este primer corte vimos a un Mike Skinner totalmente entregado, a pesar de que al principio el público parecía no responder. Saludó con un ‘¡Hola!’, luego un ‘I said: ¡HOLA!’, dijo que Madrid tenía la mejor cocaína del mundo y preguntó que si se podía fumar un porro de hachís. Ante estas peticiones, el público empezó a lanzar cosas al escenario, pero no sabemos si alguien le tiraría lo que pedía de verdad. Creemos que incluso sí.

En un primer momento estaba tan empeñado en que la gente saltara que daba un poco de pereza, y parecía faltar algo de fuerza en la banda que lo acompañaba, no desde luego en el vocalista de color (negro) que le ayudó en todo momento y que era genial, pero sí por ejemplo en los teclados. Además, un par de bobos que nos colocaron cuatro o cinco codazos en el plexo solar estuvieron a punto de amargar el concierto no sólo a nosotros sino a decenas de personas. Aunque es verdad que cuando estás viendo un show que te gusta mucho apetece bailar, lo ideal es no molestar a nadie hasta el punto del cabreo. Por suerte, conseguimos zafarnos de esos dos guiris colocados y nos congratulamos de que Mike Skinner se disculpase en dos momentos del concierto por la actitud de los ingleses en España cuando vienen de vacaciones.

La interactuación de Skinner con el público, absolutamente constante, fue haciendo ganar enteros al show. Ligó con tres chicas de las primeras filas, a una de las cuales apuntó con su paquete, se empeñó en saludar a un par de chicos en concreto y también se puso a hablar con una gente de la primera fila tan campante en mitad de una canción. Estaba bastante guapo, a pesar de esos dientes (que oh my God!), pero hizo que todos saltásemos (estaba empeñadísimo en saltar), nos agáchasemos antes de un momento de subidón (al que no se agachaba le llamaba «feo»), levantásemos las manos al cielo e incluso pasó su micrófono entre la audiencia que, incapaz de rapear, o bien se inventaba las canciones o soltaba soniditos aleatorios que Mike pasaría a imitar sin pestañear.

Su única cobardía fue marginar su último disco, que no se está vendiendo nada y además algunos críticos no han puesto muy bien. Pero el álbum es muy bueno y ‘The Way of the Dodo’, ‘On the Flip of a Coin’, ‘Never Give In’ o ‘The Sherry End’ son temas aparte de excelentes, perfectos para defender en vivo. Una pena que no se atreviese. No podemos en cualquier caso quejarnos del repertorio porque aquello fue temazo tras temazo. Del primer disco destacaron por ejemplo unas emocionantes ‘It’s Too Late’ y ‘Turn The Page’, del segundo ‘Dry Your Eyes’, que pensábamos que daría de lado pero que afortunadamente no, y de ‘The Hardest Way to Make an Easy Living‘, ‘Never Went To Church’. Increíble cuando empezó a sonar ‘Blinded by the Lights’, a la que precedió una pequeña disertación sobre las drogas con una de las personas del público. «¿Tomas cocaína? ¿Éxtasis? ¿Hachís? ¿Hierba? ¿No? Entonces, ¿qué haces para divertirte? ¿Cerveza? Vamos, que tú no entiendes lo que dice esta canción, ¿no?».

Cuando Mike se despidió, evidentemente la sala quería más, y no paró de chillar hasta que volvió a salir al escenario. Entonces fue cuando sonaron ‘Turn the Page’, ‘Heaven for the Weather‘ o ‘Fit But You Know It’. Al final se quitó la camiseta, las zapatillas y pidió que le hicieran un pasillo que le llevara a un asistente calvo del público con el que se había obsesionado, se lanzó hasta el chico, que terminó aupándole, y luego volvió al escenario subido entre la gente de mala manera y revelando con su cara cierto miedo a darse un bofetón. Y sí, algunos incluso conseguimos tocarle un pie.

Pasaron muchas cosas en Joy Eslava. El cantante negro se arrancó con una versión del ‘Daddy’s Gone’ de Glasvegas (!) al finalizar ‘We Never Went To Church’, se incorporaron en uno de los temas pasajes de ‘Over And Over’ de Hot Chip y la banda se despidió con lo que parecía o se nos figuró un homenaje a Rage Against The Machine. Es difícil recordar todo lo que pasó de todas las cosas que provocó este macarra, pero era una gozada salir y comentar con todo el mundo: «¿te has dado cuenta de cuando ha hecho esto? ¿Y de cuando ha hecho lo otro?». Aunque quizá lo mejor fue la de veces que se nos pusieron los pelos de punta escuchando las canciones. Qué bonitas algunas letras, de verdad… 8,5.

Fotos
: Elda Noriega
Vídeos: Recomendamos los de Sinosuke Nogara en Youtube

Discos fetiche: a Mate ya no le gustan los Doors

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Mate presenta estos días su último trabajo, ‘Ventajas de ser optimista‘. Esta misma tarde actúa en Madrid junto a Anni B Sweet y Julio de la Rosa dentro de la X edición de la Semana de Autor de la sala Galileo Galilei. Aprovechando la ocasión, le hemos preguntado a Alberto Matesanz sobre sus discos favoritos. Mate actuará proximamente en Tarragona y Zaragoza. Para más detalles sobre conciertos podéis consultar su MySpace.

¿Qué álbum recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
¿Un álbum sólo nada más…? Recuerdo y sigo escuchando mi colección de vinilos de los Beatles, una colección construida poquito a poco a base de ahorrillos y regalos. En la adolescencia era toda una epopeya… casi cada álbum tiene su historia de compra detrás. También el ‘Budokan’ de Dylan -un doble directo muy peculiar- y el ‘Dark Side of the Moon’ o el ‘Relics’ o el ‘Wish You Were Here’ de Pink Floyd. Dentro del panorama nacional, me gustaba mucho y sigue gustando el primero de Los Secretos. Es un discazo.

Nudozurdo + Punsetes en Ochoymedio Club

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Nudozurdo y Los Punsetes se presentaron conjuntamente el pasado viernes dando muestra de que, después de años de modorra, la escena del rock independiente de Madrid está más activa y excitante que nunca. No hubo un llenazo de esos de los gordos del Ocho. Una pena que el «radar de moderneces» (nos permitimos usar una de nuestras frases favoritas de la semana) no atrajera a muchos modernos, pero hubo unos buenos tres cuartos de entrada de un público más roquero. Guay.

Finalmente arrancaron en primer lugar Nudozurdo, que sonaron terriblemente contundentes y furiosos. Melódicamente están cerca de The Cure o Echo & The Bunnymen (por citar algunas de las muchas grandilocuentes referencias que traen a la mente), pero también de Derribos Arias (punto de conexión con Los Punsetes), si bien en directo las guitarras suenan mucho más agresivas, densas e hipnóticas que en su álbum ‘Sintética’, lo que les acerca más a la intensidad de Sonic Youth, por ejemplo. La segunda mitad del concierto fue realmente brutal, con unas baterías impecables y un Leo Mateos que arrancó con voz un tanto tímida, que fue creciendo en agresividad (quizá demasiada, que a veces ni acababa las frases), pero demostrando que puede ser un cantante muy solvente. Extremadamente sólidos, temazos como ‘Negativo’, ‘Mil espejos’ o ‘Utilízame’ se elevan como cohetes y ese gran final con ‘El hijo de dios’ hace que cuando vuelvan a actuar nos pensemos muy seriamente hacer otra cosa que no sea verles. 8,5

Los Punsetes son un grupo que actúa muchísimo en Madrid, pero por unas cosas u otras nunca habíamos podido ver en vivo su ejecución de ‘LP’, uno de mis discos favoritos de 2008. Con Ariadna vestida esta vez de novia cadáver, permanentemente estática frente al micro, Los Punsetes empezaron faltos de fuelle y garra (sorprendente el arranque con ‘Ciudad Infernal’), con un sonido regular, que a medida que mejoraba les hacía ganar en fuerza y confianza, así que fue solo al final cuando realmente dieron algo de lo que esperábamos de ellos. Grande ‘Maricas’ tocada precisamente en el Ochoymedio. 6,5

Discos de la década: Astrud

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Unos de los protagonistas claros en nuestro especial «Discos de la década» son Astrud, grupo a reivindicar ahora más que nunca, cuando nadie sabe dónde están metidos ni ellos ni sus compañeros de sello, Chico y Chica. La única duda era si escoger para nuestra lista ‘Gran Fuerza’ o ‘Performance’. ‘Performance’ está peor producido y tiene alguna canción de relleno (‘Vamos a un bar’), así que ‘Gran Fuerza’.

El segundo disco de Astrud salió en 2001, pero ya se conocían muchas de sus canciones de la gira de ‘Mi fracaso personal’, como es el caso de ‘La boda’ o ‘La culpa’, temas que ya habían hecho reír a los asistentes de sus excelentes conciertos. Porque en este álbum se consolidaría la grandeza de las letras de Astrud, especialmente gracias a su capacidad para reírse de sí mismos en los momentos más patéticos de su vida cotidiana (y la nuestra).

Stuart Price remezcla ‘Miles Away’

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Muchos son los que se han quejado de que Madonna haya hecho un disco «urban» con Timbaland y Pharrell en lugar de uno electropop o disco con Stuart Price, a lo ‘Confessions On A Dance Floor’. El tercer single de ‘Hard Candy’ nos permite hacernos una idea de que cómo habría sonado este último disco de Madonna producido por Stuart, ya que éste ha remezclado ‘Miles Away’.

Con su pseudónimo Thin White Duke, Stuart ha eliminado el aire «balada Nelly Furtado» de la canción, dándole un toque más o menos ‘Let It Will Be’ modernizado. Seguro que como canción de estudio habría sido menos discotequera, pero el tipo de sonidos deja claro por dónde habrían ido los tiros. El remix puede escucharse aquí.

El single de ‘Miles Away’ se pone a la venta a finales de este mes.

Hit de ayer: Julián Ruiz compara a Estopa con el Franquismo

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La noticia es de finales de marzo de este año, pero esta semana ha tenido su «revival» gracias a su aceptación en Menéame, donde alguien la subió antes de ayer. Resulta que Julián Ruiz, mítico presentador de ‘Plásticos y decibelios’ primero en Los 40 Principales y luego en M80, concedió una entrevista a Ideal y se quedó bien a gusto hablando del pop español de la actualidad, y contando cotilleos de cómo está David Bowie o de cómo cree que va a acabar Michael Jackson.

Graham en la ópera china

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blurreunion.jpgBlur ya podían reunirse y dejarse de noticias bobas con cuentagotas, que saben que tienen a toda la prensa británica detrás observando cada uno de sus movimientos. Esta semana se ha estrenado ‘Monkey: A Journey To The West‘, la ópera china de Damon, en Londres y tanto Alex como Graham, con quien las relaciones habían sido más tirantes, tuvieron el precioso detalle de acudir y además fueron vistos hablando con Damon.

Esperamos que se reúnan porque Blur cuentan con una carrera la mar de interesante y porque nos da mucha pena que unos amigos del cole, como eran algunos de los Blur, estén sin hablarse.

Dudas y sugerencias

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Una buenísima noticia para los «comentaristas» de JNSP. A partir de hoy podréis dejar todos los comentarios que queráis en este post, muy fácilmente localizable en nuestro nivel de navegación superior. Sugerencias, peticiones y preguntas serán bienvenidas. Agradeceremos siempre que seáis educados. Todos los off-topics en los posts diarios serán trasladados a este post o borrados, dependiendo de nuestro estado de ánimo. Disculpad que seamos un poco maniáticos con los off-topics, pero si cada uno de los 30.000 70.000 visitantes únicos que pasan por este blog cada mes dejase un comentario sobre el tema del día que le apetece, cada post sería un caos, no una discusión más o menos interesante sobre un tema.

Por otro lado, os recordamos que tenemos un buscador que funciona muy bien, en el que podéis comprobar si alguna vez hemos hablado sobre vuestro grupo / artista preferido.

Gracias.

The Archies vuelven por Navidad

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Quizá sea un poco pronto para empezar a hablar de villancicos. Pero no para hablar de la vuelta de The Archies. La banda de ficción creada por Archie Andrews, Reggie Mantle y Jughead Jones en 1968 fue la impulsora del bubblegum pop consiguiendo llevar a las listas de ventas varios singles como el todavía recurrente ‘Sugar, Sugar’. Hoy se reunen con una de las voces originales, Ron Dante (uno de los reyes del falsete) para un disco -un poco hortera, todo sea dicho- de villancicos.

De los que han colgado en MySpace me quedo con ‘Here Comes Santa Claus’ y ‘Have Yourself A Merry Little Christmas’ que en su día popularizó Judy Garland. Aunque ‘Christmas en Riverdale’ va ganando puntos. La producción suena a todos los greatest hits que grabaron en los 80 grupos famosos de los 60. Pero obviamente, más que como una obra musical en sí misma deberíamos tomárnoslo como una celebración más del pop. Aunque sea por lo que fueron los Archies y porque las Navidades, aparte del consumismo y bla bla, son muy algo muy pop.

Billy Corgan innova al fin

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Hace unos días los Smashing Pumpkins, bueno, Billy Corgan y Jimmy Chamberlin haciéndose llamar Smashing Pumpkins, tocaron en Estados Unidos. Durante el bis, un espectador aprovechó para hacerles el símbolo anglosajón de los dos deditos que viene a significar lo mismo que el dedo corazón en castellano, como sabe muy bien Vanesa de Gran Hermano 1: «jódete».

La cosa estaba calentita, pero el espectador, erre que erre, gritó también algo del tipo que los Smashing ya no molaban. Alguien, no se sabe si el mismo u otro, que en las multitudes todo es muy confuso, preguntó dónde estaba James Iha, el guitarrista original, más conocido, al menos entre nosotros, como «El Chino» (sí, bueno, es medio japonés).

Ni corto ni perezoso, Billy Corgan sacó a una chica, sí, a una chica, del público, se refirió a ella como si fuera James Iha y le dijo: “James, ¿qué has hecho desde que has dejado la banda?”.

De traca. Definitivamente Billy Corgan necesita esta imaginación demostrada para hacer reír al público para componer nuevas canciones.

Os recordamos que Smashing Pumpkins están en activo, aunque de Estados Unidos salen poco. Este año han sacado un EP a través de Itunes y este single lo sacaron este mismo mes de septiembre, G.L.O.W. Ahora mismo preparan nuevo álbum para 2009.

Metronomy / Nights Out

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Joseph Mount, un muchachito de Devon al que una novia introdujo en la electrónica de Warp, es otro de esos músicos que no se hace conocido hasta que no se ha hinchao de hacer remixes. Para Gorillaz, Klaxons, Franz Ferdinand, Roots Manuva, Kate Nash, Ladytron, Late Of The Pier, CSS, Lykke Li, tal tal tal… ¡Alto! Que nadie piense que detrás de Metronomy (completan el trío Oscar Cash y Gabriel Stebbings) se esconden otros Justice o Simian Mobile Disco, no. Más bien, los sucesores naturales de Hot Chip. Sí, estos están en plena forma, pero nunca se sabe.

Elvis Costello, presentador de la tele

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A Elvis Costello le ha debido de dar envidia Lily Allen, y como ella, va a presentar un programa en la tele. El show se llamará ‘Spectacle: Elvis Costello With…’ y se emitirá por el canal Sundance en Estados Unidos. Al principio de cada programa Elvis tocará un tema de cada artista invitado, aunque no sabemos qué tocará de Bill Clinton, ese gran fan del saxo y del jazz. La lista de invitados es de órdago y va como sigue:

Elton John (3 de diciembre)
Lou Reed y Julian Schnabel (10 de diciembre)
Bill Clinton (17 de diciembre)
James Taylor (24 de diciembre)
Tony Bennett (31 de diciembre)
The Police (7 de enero)
Rufus Wainwright (14 de enero)
Kris Kristofferson, Rosanne Cash, Norah Jones y John Mellencamp (21 de enero)
Renée Fleming (28 de enero)
Herbie Hancock (4 de febrero)
She & Him, Jenny Lewis y Jakob Dylan (11 de febrero)
Diana Krall (18 de febrero)
Smokey Robinson (25 de febrero)

¡Queremos el equivalente en España! ¿O se llamaba ‘Séptimo de caballería?

Otro karaoke es posible

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Qué envidia nos ha dado enterarnos de que el mes que viene se celebrará en Nueva York un súper karaoke indie en el que Ted Leo & The Pharmacists tocarán los instrumentos. La fiesta, organizada por NY Mag, también incluirá un set suyo pero eso es lo de menos. Lo de más es que la fiesta es habitual y Of Montreal y The Thermals ya han hecho antes de bandas orquesta. Andrew WK se encargará de presentar el próximo evento, que tendrá lugar el 3 de diciembre en Brooklyn y la verdad, qué ganas dan de exportar la idea. ¿O aquí las hemos tenido mejores?

10 recomendaciones Primavera Club

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La celebración simultánea en Madrid y en Barcelona del Primavera Club es una de las grandes noticias del invierno, ya que así más gente podrá disfrutar de un cartel muy grande que ya ha hecho a medio país desplazarse hasta Barcelona en otras ocasiones. Decenas de grupos se darán cita entre el 10/11 y el 13 de diciembre en Joy Eslava, la Sala Sol y el Nasti en Madrid y el Auditori del Fórum, el Apolo y la Sala 2 D’Apolo en Barcelona. Aún no se saben los horarios, pero las fechas sí las podréis concretar en la web del Primavera y todo apunta a que tendremos que correr de un punto a otro de la ciudad… Los abonos para Madrid se han agotado ya, pero se ha puesto a la venta un nuevo abono para Joy Eslava que da derecho a ver unos conciertos especiales de los ex Hefner y The Wave Pictures el sábado 13 de diciembre en el Nasti por la tarde. Repasamos nuestra lista de 10 favoritos para el festival.

Abe Vigoda: Este grupo de cuatro personas que no pegan nada entre sí es otra de las bandas relacionadas con el club de art-rock de Los Ángeles de nombre desagradable, The Smell, del que os hablamos cuando sacamos el disco de No Age. Después del conciertazo que dieron No Age recientemente en Madrid, no es una opción perdérselos. Este año han publicado ‘Skeleton’, repleto de referencias tropicales y caribeñas también. Escucha a Abe Vigoda aquí.

Kanye West está desquiciado

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Kanye West cada día está peor. Y si no, atención a sus declaraciones de los últimos días, que son como para ponerle un piso:

  • «Los MTV Music Awards estaban amañados». Pues menuda novedad, querido. Si te acabas de enterar de esto, te damos la bienvenida al mundo real. Es una mierda, pero te gustará. Para argumentar esta afirmación, Kanye dice que no se merecía el premio, y que sólo se lo dieron porque estaba en el evento. También pone como ejemplos que Britney derrotase a Rihanna en la categoría de mejor artista de 2008 o que Rick Astley ganase el premio a mejor artista de la historia.
  • «Soy la voz de esta generación«. Y es que a Kanye, a humilde, no hay quien le gane. De hecho, ha aprovechado para compararse a sí mismo con Michael Jordan y para echarle la bronca a Justin Timberlake por ser tan lento a la hora de presentar nuevo material (!!). Según unas declaraciones a Associated Press, Kanye dice haberse dado cuenta de su lugar y posición en la historia, y comenta que sabe que será considerado «la voz de esta generación, de esta década».

    Desde luego, si hay algo que no le falta a este chico es ego y amor propio.

  • Milkyway y Las Escarlatinas

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    Cuando ya empezábamos a creer que Las Escarlatinas habían sido parte de un sueño fugaz en vías de extinción, ¡zas!, aparece hace unas semanas en la web de Siesta un banner anunciando el nuevo disco de las chicas (por cierto, sólo visible con iExplorer), que se llamará ‘Al galope’. Hoy nos entramos de que tras la mano de Mateo Guiscafré, ‘Al galope’ viene producido por nada más y nada menos que Guille Milkyway. ¡Ooooooooooh!

    ¿Qué más sorpresas nos traerá este segundo LP de la «gran esperanza» de Siesta? Como es habitual, otros autores han participado en las composiciones: Alberto Matesanz (Mate, Plastic D’amour), Sergio López De Haro (Kiki D’aki), Violeta Gómez… pero el toque de Milkyway se hará palpable con la inclusión de technopop, bubblegum o japanese-pop, estilos que hasta ahora Las Escarlatinas habían tocado de puntillas. Algunos contaremos los minutos hasta tener ‘Al galope’ en nuestras manos. Welcome back, girls!

    El peligro del fenómeno fan

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    La noticia es tan chunga y desagradable que los medios de comunicación ni siquiera la sacan, pero el asunto es grave. Paula Goodspeed, de 30 años, fue encontrada muerta el martes por la noche en la puerta de la casa de Paula Abdul, después de haber ingerido multitud de pastillas que le habían sido recetadas. Junto a ellas había multitud de cd’s y fotos de Paula Abdul. Ésta, que no se encontraba en casa cuando sucedieron los hechos, ha mandado un mensaje de apoyo a su familia.

    A lo largo de la historia han sido varios los casos de fans que han terminado arruinando las vidas de sus ídolos o las suyas propias. La sociología y la antropología llevan décadas estudiando la influencia de los medios de comunicación en el ser humano y la imposibilidad de cada individuo de asumir que las cosas que percibe a través de los medios no suelen tener que ver con la cotidianeidad de su vida diaria. La capacidad de cada persona para comprender que no puede aspirar a poseer todas las cosas que aparecen en los medios se ha ido limitando a medida que pasamos más tiempo sentados frente a la tele o internet. Además, las nuevas tecnologías, esas que nos permiten enviar un mail a nuestro ídolo o pensar que lo estamos haciendo (¿cuántos comentarios hemos visto en JNSP escritos como si los estuviera leyendo el ídolo en lugar de los intermediarios?) agrava el problema de diferenciar entre ídolos de masas y realidad.