Un teclado de ‘All That She Wants’ de Ace Of Base, una frase de ‘Love Fool’ de los Cardigans, una batería de ‘Umbrella’ de Rihanna, una guitarra de ‘Under The Bridge’ de Red Hot Chili Peppers, un teclado de ‘A Whiter Shade Of Pale’, una guitarra del ‘Paranoid Android’ de Radiohead, un ritmo del ‘4 Minutes’ de Madonna, una guitarra del ‘Dreams’ de los Cranberries sobre la que suena el rapeo de M.I.A. en ‘Boyz’, un estribillo de ‘Gimme More’ de Britney que suena sobre las bases del ‘Sexy Boy’ de Air, un coro de Of Montreal, una guitarra mítica de Prince, otra de Nirvana que suena sobre un sample de Dee-Lite, un coro de Beach Boys, el estruendo de Metallica que interrumpe la melodía de una canción de los Carpenters, The Cure, Bruce Springsteen, la Velvet, Kraftwerk, Hot Chip, Justin Timberlake, una puta locura… Todo le vale a Greg Gillis para convertir sus sesiones, y por extensión, sus discos en un hit after hit.
Girl Talk / Feed The Animals
Gary Louris y Mark Olson en Neu! Club
Esta bonita foto la hemos encontrado en el Flickr de Sr. Samolo. Gracias a él.
Ayer la música se inyectó en mis venas, y pasará mucho tiempo hasta que el efecto de esta droga se desvanezca. Tal vez (espero) nunca. Ésa es la consecuencia de ver anoche en directo a dos gigantes de la música americana como Gary Louris y Mark Olson, unidos en un proyecto delicioso e incomparable llamado The Jayhawks (amén) y separados más tarde por cuestiones personales que dejaron solo a Louris al frente de la banda. Finalmente, algún tiempo después, han tenido que encontrarse de nuevo para editar una joya más reposada y madura que sus obras anteriores, pero igualmente exquisita, titulada ‘Ready For The Flood’. Y digo han tenido porque con el paso del tiempo la pareja se ha rendido a la evidencia: han nacido para estar juntos, para ser uno solo.
Con la sala a rebosar, Louris y Olson, acompañados de una percusionista toco-de-todo, salieron al escenario con su nuevo disco en la mano, como unos principiantes. Era una declaración de intenciones: “éramos Jayhawks, pero éste es nuestro presente”. Pese a todo, comenzaron con guiños al pasado (‘Pray for me’ y ‘Bad times’), pienso que para atar en corto al respetable y apaciguar a los más inquietos. Lo consiguieron a medias. También a lo largo del concierto fueron intercalando canciones sublimes de discos anteriores como ‘Tomorrow The Green Grass” y ‘Hollywood Town Hall’, entre ellas ‘Over my shoulder’, ‘See him on the street’, ‘Waiting for the sun’, ‘Two angels’ y ‘Two hearts’. Sobrecogedoras, escucharlas en directo te dejaba el corazón en un puño.
Con Gary más concentrado en la faena, y Mark más relajado y conversador, uno no podía apartar los ojos del escenario, llenándose con cada gesto, con cada nota. Disfrutando de verdad. No podía ser de otro modo, sus voces y acordes se complementaban en cada canción de tal forma que parecían salidas de la misma garganta y de las mismas manos. Cada uno en su tono, cada uno en su melodía, estuvieron grandes.
Emociones aparte, lo más interesante de la noche estuvo en la puesta en escena de las nuevas canciones, que no desentonaron para nada con los hits ya conocidos. Incluso algunas sobresalieron sobre el resto, quizás por haber sido compuestas en formato acústico y, por tanto, estar mejor adaptadas al set que tenían preparado. El sabor de boca dejado por ‘Bicycle’, ‘Saturday morning on Sunday Street’ o ‘Black eyes’ me hizo pensar que estábamos ante grandes canciones que, tarde o temprano, la gente pedirá a voz en grito en futuros conciertos, como hacen (vaya si lo hacen) con las de The Jayhawks.
Aunque, no nos engañemos, cuando al final volvieron sobre las tablas para deleitarnos con ‘Bad times’ y una muy solicitada ‘Blue’, todos recordamos por qué estábamos allí. Para reencontrarnos con viejos amigos a los que siempre estamos deseando volver a ver. 9
El telonero Ted Russell Kamp, solo con su guitarra, hizo más corta la espera a los pocos que le prestaban atención. Su country-blues sonó bastante bien, y supo a poco, la verdad. Sería interesante verle con acompañamiento. Me enganchó su canción ‘Old folks blues’. 7
Kings Of Leon, disco del año para Q
Las primeras listas con los discos del año se han empezado a publicar. Porque en Reino Unido los regalos se dan el 24 de diciembre y no se pueden publicar en enero como en España. De momento llama la atención la fijación con el grupo rompebragas Kings Of Leon. JENESAISPOP publicará su lista de discos y canciones del año en torno al 17 de diciembre.
Uncut:
20 My Morning Jacket – Evil Urges
19 Shearwater – Rook
18 Stephen Malkmus & The Jicks – Real Emotional Trash
17 Goldfrapp – Seventh Tree
16 Wild Beasts – Limbo, Panto
15 Hot Chip – Made In The Dark
14 Randy Newman – Harps and Angels
13 James Blackshaw – Litany of Echoes
12 The Hold Steady – Stay Positive
11 Drive-by Truckers – Brighter Than Creation’s Dark
10 Paul Weller – 22 Dreams
9 Kings Of Leon – Only By The Night
8 Nick Cave & The Bad Seeds – Dig!!! Lazarus, Dig!!!
7 Neon Neon – Stainless Style
6 Elbow – The Seldom Seen Kid
5 Vampire Weekend – Vampire Weekend
4 Bon Iver – For Emma, Forever Ago
3 TV On The Radio – Dear Science
2 Fleet Foxes – Fleet Foxes
1 Portishead – Third
Mojo:
50 Oasis – Dig Out Your Soul
49 The Neil Cowley Trio – Loud… Louder… Stop
48 AC/DC – Black Ice
47 Flying Lotus – Los Angeles
46 James Hunter – The Hard Way
45 Metallica – Death Magnetic
44 Goldmund – The Malady Of Elegance
43 Aimee Mann – @#%&*! Smilers
42 Juana Molina – Un Día
41 The Fall – Imperial Wax Solvent
40 The Black Keys – Attack & Release
39 Abe Vigoda – Skeleton
38 Goldfrapp – Seventh Tree
37 Gavin Bryars & Philip Jeck & Alter Ego – The Sinking of the Titanic
36 MGMT – Oracular Spectacular
35 Our Broken Garden – When Your Blackening Shows
34 Fuck Buttons – Street Horrrsing
33 Kasai Allstars – In the 7th Moon, the Chief Turned Into a Swimming Fish and Ate the Head of His Enemy by Magic
32 Seasick Steve – I Started Out With Nothin’ and I Still Got Most of It Left
31 Duffy – Rockferry
30 The Night Marchers – See You in Magic
29 Yeasayer – All Hour Cymbals
28 Neon Neon – Stainless Style
27 M83 – Saturdays=Youth
26 Peter Broderick – Home
25 Randy Newman – Harps and Angels
24 Fucked Up – The Chemistry of Common Life
23 Elbow – The Seldom Seen Kid
22 Mercury Rev – Snowflake Midnight
21 Amadou & Mariam – Welcome to Mali
20 TV on the Radio – Dear Science
19 Beck – Modern Guilt
18 Pete Molinari – A Virtual Landslide
17 Sigur Rós – Með suð í eyrum við spilum endalaust
16 Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)
15 Eli «Paperboy» Reed & The True Loves – Roll With You
14 British Sea Power – Do You Like Rock Music?
13 Drive-By Truckers – Brighter Than Creation’s Dark
12 Don Cavalli – Cryland
11 Portishead – Third
10 Neil Diamond – Home Before Dark
9 The Bug – London Zoo
8 The Week That Was – The Week That Was
7 Glasvegas – Glasvegas
6 The Hold Steady – Stay Positive
5 Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!
4 Bon Iver – For Emma, Forever Ago
3 Paul Weller – 22 Dreams
2 The Last Shadow Puppets – The Age Of The Understatement
1 Fleet Foxes – Fleet Foxes
50 Dido – Safe Trip Home
49 Emmylou Harris – All I Intended To Be
48 Jenny Lewis – Acid Tongue
47 Randy Newman – Harps And Angels
46 The Verve – Forth
45 Jack Johnson Sleep Through Static
44 Black Kids – Partie Traumatic
43 Joan As Police Woman – To Survive
42 Liam Finn – I’ll Be Lightning
41 Lindsey Buckingham – Gift Of Screws
40 My Morning Jacket – Evil Urges
39 Santogold – Santogold
38 John Mellencamp – Life Death Love & Freedom
37 Lykke Li – Youth Novels
36 R.E.M. – Accelerate
35 The Hold Steady – Stay Positive
34 Bon Iver – For Emma, Forever Ago
33 Hercules & Love Affair – Hercules & Love Affair
32 Oasis – Dig Out Your Soul
31 Black Mountain – In The Future
30 Portishead – Third
29 AC/DC – Black Ice
28 Paul Weller – Dreams
27 Neil Diamond – Home Before Dark
26 Conor Oberst – Conor Oberst
25 Metallica – Death Magnetic
24 The Last Shadow Puppets – The Age Of The Understatement
23 Beck – Modern Guilt
22 The Killers – Day & Age
21 Razorlight – Slipway Fires
20 The Gaslight Anthem – The ’59 Sound
19 Goldfrapp – Seventh Tree
18 British Sea Power – Do You Like Rock Music?
17 Adele – 19
16 Hot Chip – Made In The Dark
15 Lil Wayne – Tha Carter III
14 Kaiser Chiefs – Off With Their Heads
13 MGMT – Oracular Spectacular
12 Keane – Perfect Symmetry
11 Sigur Rós – Med sud i eyrum vid spilum endalaust
10 Nick Cave & The Bad Seeds – Dig!!! Lazarus Dig!!!
09 The Raconteurs – Consolers Of The Lonely
08 Elbow – The Seldom Seen Kid
07 TV On The Radio – Dear Science
06 Duffy – Rockferry
05 Glasvegas – Glasvegas
04 Vampire Weekend – Vampire Weekend
03 Coldplay – Viva La Vida Or Death And All His Friends
02 Fleet Foxes – Fleet Foxes
01 Kings Of Leon – Only By The Night
La Mode / El eterno femenino
Todavía recuerdo aquel día en el que, ingenuo de mí, después de leer un artículo sobre La Mode, me bajé a la calle a comprar ‘El eterno femenino’. El disco, una de las cumbres del pop español de los 80 (de la Movida) y de todos los tiempos, ha estado durante años descatalogado, pero ahora su discográfica, Nuevos Medios, se ha animado a reeditarlo y la buena noticia es que viene sin extras ni rarezas ni remixes ni actualizaciones innecesarias. ‘El eterno femenino’ en CD, con un libreto con sus letras y ya está, tal cual.
El papel de Fernando Márquez «El Zurdo», cantante y compositor principal de La Mode, en la historia de nuestra cultura ha sido fundamental. Desde el momento en que yendo de paseo con Alaska por el Rastro en 1977, ambos se encontraron a Nacho Canut y Carlos Berlanga y formaron aquel proyecto arty-punk totalmente «trendy» llamado Kaka De Luxe, hasta su blog en nuestros días pasando por su proyecto Paraíso, las grabaciones con Kikí d’Akí y por supuesto su pertenencia a Falange Española, más o menos siempre ha sido un personaje excéntrico del que hablar. Pero por encima de su personalidad o de lo de acuerdo o no que hayamos podido estar con cada uno de sus movimientos y declaraciones, están las 9 canciones de ‘El eterno femenino’, tan buenas como variopintas.
¿Dónde se meten Fischerspooner?
Parecía que Fischerspooner iban lanzados a publicar su tercer disco, pero es evidente que se les ha atascado. Han ido dejando caer sencillos, ‘The Best Revenge‘, ‘Danse En France’, cuyo remix de D.I.M. ha calado más‘ y ‘Amuse Bouche‘, pero quizá porque ninguno entusiasma demasiado, el álbum sigue sin fecha de publicación.
A finales de marzo Casey decía en el foro de su web que estaban en negociaciones para editarlo y que su publicación no sería «tradicional», pero desde entonces no hay novedades, lo cual es tan mala señal como lo de las vías no tradicionales de edición, que suena a que nadie quiere sacarlo.
El pasado mes una fan se los encontró por la calle y subió su foto a su Flickr. Le dijeron que el disco saldría «pronto», pero la verdadera pregunta es cómo los reconoció porque parecen los Metallica.
Hot Hot Hot 2008: chicas
Con la excusa de esas listas del año con lo más cool y lo mejor que ya empiezan a aparecer, hemos decidido contraatacar con un especial con los cantantes y cantantas de 2008 que más nos ponen. Que ya sabéis que a nosotros nos tira mucho más la Loka y el Cuore que The Wire y la Rockdelux. El fin de semana que viene, los chicos.
1.-Zooey Deschanel (She & Him): Canta y lo que canta mola mucho, pero es que además tiene la cara más preciosa de toda la lista (con diferencia) y nos cae genial. ¡¡¡Si hasta su hermana está buena, por favor!!! Es lo que llamaríamos la novia perfecta, si no tuviéramos ya una novia perfecta, claro (ejem). Una lástima que M Ward se nos haya adelantado.
Hercules cambian… o no
Andy Butler, para quien aún no lo sepa, mandamás de Hercules & Love Affair por encima de cualquier vocalista, ha revelado en una entrevista los detalles del que será el segundo disco de la banda:
-Mucho más trance
-Muy influido por Brian Eno
-Más minimalista
-Más pop y melódico
-Más ambient pero sin perder de vista el pop
Para quien encuentre todo un poco contradictorio, hay una explicación: «Parte de la música es un poco «arty» (Brian Eno, minimalista, ambient, suponemos), pero la otra parte es más directa, más disco tradicional y con estribillos claros. Pero en general es bastante melódico».
A ver si después de tanto «más esto», «más lo otro», va a resultar igual que el primer disco, que tenía pistas más pop y menos pop.
Total, que no hay noticia.
Nuevo vídeo de Portishead
Dicen los medios y los mismos Portishead que ‘Magic Doors’ es el tercer single de ‘Third‘, pero no nos podemos olvidar de que existe un vídeo oficial para ‘We Carry On’, así que para nosotros es como si fuera el cuarto. La nueva entrega de la banda deja claro que el peor vídeo de esta era fue el de ‘Machine Gun‘, el primero. Todos los demás han estado bien. Solitarios, imágenes perturbadoras de Beth, carreteras perdidas… Imágenes crípticas muy en sintonía con otros clips de la banda y también con el sentir de Portishead. Las caras B de este single serán versiones en directo de ‘Silence’, ‘Threads’ y ‘Mysterons’.
Discos de la década: Kylie
Cuando Kylie estaba a punto de sacar ‘Fever’ alguien me llamó y me dijo que había escuchado el disco y que estaba muy bien entero. «No puede ser, ¡eso es imposible!» fue mi respuesta inmediata. Para quien nunca había sido fan de la Minogue, parecía una especie de milagro. Hasta entonces Kylie, en el mejor de los casos, sólo había publicado algunos buenos singles. Quizá bastantes, pero tan espaciados a lo largo de 15 años que te impedían tomarte en serio un álbum de la australiana. Sólo después de ‘Fever’ ha sido digno reivindicar discos antiguos que hasta ese momento no interesaban a nadie.
Pero ‘Fever’ fue muy grande. Una sucesión de hits excelentemente producida que ya hubieran querido para sí esas Lolitas medio poperas medio underground (por aquello de que no venden nada) del palo de Sophie Ellis-Bextor, Annie o Rachel Stevens. Quizá lo mejor es que lo que la gente considera «la balada» del disco, ‘Fragile’, va en realidad como a 120 bmp, que no está mal.
Hit de ayer: You Don’t Own me
‘You Don’t Own Me’ triunfó entre las feministas de los años 60 por su letra reivindicativa a través de la voz de Lesley Gore. Ahora es Amy Winehouse quien se encargará de dar el mensaje ya que éste será el tema que va a interpretar en un disco homenaje a Quincy Jones, el productor de la versión original. También produjo otros grandes éxitos para Lesley Gore (‘Sunshine, Lollipops and Rainbows’, ‘Maybe I Know’), pero de sus trabajos fue éste el que llegó más lejos en las listas americanas y mejor se ha adaptado a cada época. Aunque no es mi favorito de Lesley, estoy convencida de que Amy le va a dar un toque muy especial. Esta vez, producido por Mark Ronson, que después de varios rumores es quien lo ha confirmado.
Por otro lado, recomendamos la versión en francés que -aunque desvirtúe la letra original- el título nos resulta ligeramente familiar: ‘Je ne sais plus‘. Je ne sais pop. Je ne sais Amy. You don’t Amy! Bueno, eso, disfruten del hit.
Sigue Sigue Sputnik producen a Fangoria
Se decía hacía varias semanas en los mentideros pero nadie lo confirmaba. Sigue Sigue Sputnik son los misteriosos productores del disco de Fangoria, en concreto Neal X y Tony James, también de Generation X. Neal X también ha trabajado con Adam Ant y Marc Almond. El álbum de Fangoria se llamará ‘Absolutamente’ y gracias a Dios no ‘El vals de la muerte’ como se había especulado. Lo ha confirmado a EFE la misma Alaska, que por cierto se ha teñido de morena, lo que definitivamente confirma que este será el disco más siniestro de Fangoria.
Fangoria se encuentran en Londres ultimando los detalles del lanzamiento, han grabado 12 temas y un decimotercero compuesto por Neal X y Tony James. Alaska ha declarado que si ellos han utilizado «alguna vez los samplers, fue gracias a ellos» y está encantada con los resultados. «Con ellos he trabajado la voz a un nivel muy distinto. Hacíamos cada tema dos o tres veces y eso les bastaba, porque no buscaban coger un corte de una grabación y juntarlo con otro, sino utilizar una toma completa y darla por buena, si suena salvaje, pues salvaje… y todo esto sin entender la letra».
Por último Alaska ha declarado que será Dro Warner quien escoja el single, que empezará a escucharse a principios de febrero (el disco para finales). De momento la única que se ha oído en vivo ha sido ‘Cabezas disecadas‘.
Coldplay / Prospekt’s March
En iTunes ayer me empezó a sonar una canción de este EP y pensé: «¿Qué es esto? Seguro que uno de esos discos que se me ha olvidado escuchar, que no están mal, pero que si se te pasan, tampoco te mueres». Y diez segundos después, me di cuenta de que eran Coldplay. ‘Viva La Vida‘ ha sido una triunfada total. De ventas y de críticas y nos ha gustado hasta a nosotros. Ahora se publica este EP, que saldrá por separado o en una edición de lujo del disco, como quieras, y que incluye las canciones que, según Chris Martin, no hubo tiempo de incluir en el álbum o les «daba vergüenza meter». No, no está aún el dúo con Kylie. De momento no se sabe qué ha pasado con él.
El EP ofrece temas inéditos pero también nuevas versiones de canciones de ‘Viva La Vida’. Por ejemplo está la remezcla de ‘Lost’ con Jay-Z, que ni molesta ni mola, pasa totalmente sin pena ni gloria. Tampoco dista mucho del original el remix de ‘Lovers In Japan’. Aparece la versión con letra del instrumental ‘Life In Technicolor’ de ‘Viva la Vida’ y lo que no se entiende es la inclusión de otro instrumental de 48 segundos, que pide a gritos convertirse en canción. ¿Esperamos un spin-off del spin-off?
¿Revelación o timo? Cuchillo
Cuchillo lo forman Israel Marco (guitarra y voz) y Daniel Domínguez (batería y percusión), citan a The Velvet Underground, Syd Barrett o Robert Wyatt entre sus influencias y este año han publicado su disco de debut, que se llama como ellos, producido por Paco Loco. Viéndolos pasear por Barcelona y escuchándolos cantar en inglés, colarían como guiris, pero no, son de esta ciudad. En su álbum abunda un folk-rock algo psicodélico que en el principio de ‘Estricta libertad’, uno de los pocos en castellano, encuentra un punto medio gospel medio Beach Boys más que interesante. Aunque quizá se necesitan demasiadas escuchas de sus canciones para que su propuesta consiga destacar sobre la media. ¿Lo conseguirá o no lo conseguirá?
Dentro de la programación del Wintercase, junto a El Perro del Mar y Scott Matthew, Cuchillo actuaron anoche en Barcelona, hoy viernes lo harán en Bilbao, mañana sábado lo harán en Madrid y el domingo 30 en Valencia. Además el 13 de diciembre estarán en Tarragona, el 14 de diciembre en Elche y el 16 en Barcelona, de nuevo, por si no los visteis anoche.
Modas que no entendemos
Día a día, es inevitable que nos topemos con gente que hace cosas que no nos gustan. Cientos, miles de ellas, que atestan las calles. Del mismo modo, otras personas se encontrarán con nosotros, que haremos cosas que no les gustan. Es ley de vida. El problema fundamental viene cuando de repente se convierte en moda, hace chas y aparece a tu lado. Es entonces, en ese justo momento que hay en la vida de toda persona, cuando te viene a la cabeza un «hay que ver… esta juventud…». Repasamos las modas más estúpidas, inconcebibles e irritantes de los últimos años.
1. Llevar el móvil reproduciendo música y con el altavoz a toda pastilla. La colocamos en el número uno porque es la que dio forma a esta entrada. Esta moda en particular, es incomprensible, porque hay veces que tú mismo dudas que esa persona esté escuchando bien la canción que ha puesto. Especialmente con todo el ruidazo que hay en la calle, medios de transporte y demás lugares donde estos pequeños vándalos campan a sus anchas. ¿Entonces para qué lo hacen? Sigue siendo un misterio, Iker, pero imaginamos que para fastidiar a los de alrededor. Tiene muy mala solución porque el 90% de los que llevan a cabo esta práctica son canis y technoyolis de esos que te pueden meter una galleta si les dices algo.
Antònia Font en directo
Foto del Flickr de Brocco Lee. Muchas gracias por su generosidad.
Alegría, alegría. Qué casualidad que, la misma semana que tocan Antònia Font en Madrid, un amigo, que es también de Soller, me/se pregunta sorprendido por teléfono: 1) si conocemos a este grupo, 2) cómo es que tocan en Madrid, y 3) si va gente a verlos. Pues sí, sí, nos visitan por tercera vez este año y la Sala Heineken repletita.
Tras el concierto de presentación de su último disco ‘Coser i Cantar’ junto a la Bratislava Symphony Orchestra y su paso por el Summercase este verano, tenía una tercera oportunidad para poder preguntarles a la cara por qué nuestra relación se sostiene sobre un fino alambre. Les tengo en alta estima, pero tampoco su estilo se parece a nada de lo que escucho normalmente, y cuando me decido a ponerlo, me extraño a mí mismo y me pregunto por qué lo hago. Pues porque como diría el Grupo de Expertos, “se ve que hay calidad”.
Con una entrega encomiable (que no es fácil encontrar sobre un escenario), Antònia Font, liderados por un excelente Joan Miquel Oliver a la guitarra, dieron un buen repaso a su ya larga discografía, centrándose principalmente en los discos ‘Batiscafo Katiuscas’ y ‘Alegria’, que se ventilaron casi al completo. Desde el pistoletazo de salida a las 21:15h, no dieron tregua a un público heterogéneo en estilo y edad, haciendo bailar hasta al apuntador. Sobre todo, su cantante Pau Debon, que con contoneos de cadera, movimientos a lo Guitar Hero y gestos teatrales demostró vivirlo intensamente y consiguió contagiar su entusiasmo.
Quedó claro que sus canciones, en estudio caracterizadas por matices sinfónicos, programaciones de juguete junto a otros elementos sorprendentes y un sonido pop muy cuidado, parecen perder su carácter íntimo y minimalista sobre el escenario para adquirir mucha más fuerza y tomar cuerpo (como el buen vino). Pese a que el sonido fue de menos a más todos los temas alcanzaron un gran nivel, aproximándose ahora al jazz, ahora a la rumba, la bossa-nova, el vals o el puro rock: ‘Love song’, ‘Alegria’, ‘Final’, ‘Alpinistes-samurais’, ‘Bamboo’, ‘Vos estim a tots igual’, ‘Jo, robot’, ‘Armando rampas’ o ‘Productes de neteja’… Aunque personalmente me quedo con la alegría facilona de ‘Wa yeah!’ (ideal para un concierto), la intensidad de ‘Darrera una revista’, la potencia de ‘Astronauta rimador’ (atended, Expérience), la psicodelia de ‘Mecanismes’ a lo Niño Gusano con final atronador y, sobre todo, la belleza de ‘BATISCAFO KATIUSCAS’ (así, con mayúsculas, porque la canción lo merece). Un repertorio muy generoso que no pudo defraudar a nadie, y menos por la duración (una hora y tres cuartos).
Allí, de pie, conseguí por fin imaginar esos robots, alpinistas y samuráis, fondos marinos y yogures de mierda seca de los que hablan en sus letras psicodélicas, a veces graciosas y explosivas y en ocasiones nostálgicas e intimistas. En las dos facetas estuvieron geniales. Destacó también la entrega del público, con bailes, fotos, coros a voz en grito… no sabía que tantos madrileños hablaran tan bien el mallorquín. 8,3 (3 décimas extras sólo por ‘Batiskafo katiuskas’)
Nudozurdo / Sintética
A Nudozurdo, después de ganar el concurso Popzuelo (tela de nombre) en 2002, no les había sonreído demasiado la suerte. ‘Sintética’ llevaba grabado un par de años pero, debido a unos misteriosos «inusuales percances», no ha sido hasta este año cuando Leo Mateos (compositor, guitarrista y cantante de la banda y único miembro original del grupo) ha logrado culminar la mezcla (en unos estudios de California) y encontrar distribución, a través de Everlasting Records. Y ciertamente, es una suerte para nosotros que Mateos haya persisitido en su intento, porque se trata de un gran disco de rock.
Stereolab + The Week That Was
Stereolab tenían que haber actuado en La Riviera, pero como la sala cerró por orden del Ayuntamiento de Madrid, por problemas con sus licencias, el concierto fue pasado a la Sala Sol. No se habían vendido muchas entradas, obviamente, porque aunque en Tick Tack Ticket aparecían agotadas, se pusieron a la venta algunas en taquilla, al menos 3, de las que me pude hacer con una. Stereolab: uno de los mejores grupos más valorados por las críticas y menos valorados por el público.
El grupo comenzó con ‘Percolator’ e incluyó en su repertorio otros temas como ‘Cybele’s Reverie’, ‘Ping Pong’ y la celebradísima ‘French Disco’, junto a otras canciones de su último álbum, como la central ‘Chemical Chords’ o ‘Neon Beanbag’. Sus canciones son buenísimas y pudimos echar de menos un montón de temas (se dejaron el single ‘Three Women’, ¿verdad?), pero no nos engañemos: habría dado un poco igual lo que Stereolab hubieran tocado. Su sonido psicodélico entre el easylistening, el jazz, el pop francés y los teclados sintéticos, perfecto, nítido y claro como pocos suenan en vivo, nos llevó a flotar en éxtasis con los ojos cerrados durante la casi hora y media que duró su show. Al término del concierto las masas se agolpaban en el tenderete de la banda para comprar vinilos y camisetas. Señal inequívoca de que todo el mundo estaba satisfecho. Este fue el setlist de BCN, igual o muy parecido en Madrid. 9.
No sabíamos que The Week That Was eran los teloneros de Stereolab, pero estaba claro por la contundencia de su sonido y por la calidad de sus melodías que no eran una banda local y principiante como nos temíamos cuando nos dijeron que había teloneros. Cuando al cabo de unos minutos soltaron lo de «Somos The Week That Was» nos quedamos anonadados. Una de esas decenas de bandas que tenemos apuntadas para hablar de ellas en algún momento en las próximas ¿semanas? La banda es el proyecto de Peter Brewis de Field Music pero ahora se le ve más setentero (por el glam) y oscuro (hay algo de post-punk en todo esto). Les comparan con XTC, Kate Bush o David Bowie. Atentos a su tema ‘Scratch The Surface’. 7.
Sin duchas no hay paraíso
No puede haber un episodio de una serie de televisión sin su correspondiente escena de ducha. Ha sido así desde hace muchos años, con los famosos baños conjuntos de Miguel Ángel Muñoz y Pablo Puyol en ‘Un paso adelante’ o Fran Perea y Alejo Sauras en ‘Los Serrano’ y sigue siendo así en casi todas las series de la parrilla. ¿Harán los actores un cásting en pelotas?
Lo de ‘El Internado’ anoche fue un pasote. A los guionistas no les basta con la trama misteriosa de la serie, que está bastante bien, por otro lado, y a más de uno nos tiene bastante enganchados. El hecho de que estos jovenzuelos y jovenzuelas estén internados tiene de por sí una trama erótica bastante latente, pero no es suficiente: casi la totalidad de los protagonistas masculinos (por supuesto Martín Rivas, pero también profesores, cocineros…) pasó anoche por la ducha en solitario o en compañía, uno detrás de otro, algunos en la intimidad de sus cuartos, otros paseándose en toalla por un colegio que es mixto. Igual faltó Yon González, pero ya salió la semana pasada. Esta gente es que es muy limpia.
The Prodigy regalan un mp3
Tiene narices que después de casi 20 años con The Prodigy vengamos a comparar su nuevo tema con los niñatos de Justice, pero sí, ‘Invaders Must Die’, cuyo mp3 regalan en su página web durante una semana, empieza sonando muy a sí mismos y a sus coetáneos Chemical Brothers… pero hacia la mitad lo podrías confundir perfectamente más con una remezcla de Justice que de Daft Punk. Parece que este será el single, ya que se ha anunciado un vídeo, y ya se conoce el tracklist del álbum, que también se llama ‘Invaders Must Die’. Saldrá el 2 de marzo y es la primera vez desde 1997, o sea, ‘The Fat Of The Land’, que los 3 miembros principales del grupo, Maxim (el negro), Liam (el normal) y Keith (el friqui), participan. Además, colaboran en el disco Dave Grohl y James Rushent (Does It Offend You, Yeah?)
‘Invaders Must Die’
‘Omen’
‘Thunder’
‘Colours’
‘Take Me To The Hospital’
‘Warrior’s Dance’
‘Run With The Wolves’
‘Omen Reprise’
‘World’s On Fire’
‘Piranha’
‘Stand Up’
Lady Gaga vs Christina Aguilera
Todo el mundo comenta el escandaloso parecido de Christina Aguilera con Lady Gaga, especialmente desde que la primera apareciera en unos premios con un look con el que sólo habíamos visto a Lady Gaga hasta el momento. En las últimas semanas ‘Just Dance’ de Lady Gaga se ha convertido en un inesperado hit en Estados Unidos, pero el single de Christina Aguilera, procedente de sus «grandes éxitos»… no. Para ser exactos ‘Just Dance’ lleva 782.553 descargas pagadas y está en el #7 del Billboard Hot 100 y subiendo y ‘Keeps Getting Better’ 522.297 y está en el #26 en el Billboard Hot 100 y bajando.
A Aguilera no parece haberle sentado muy bien este tema y en una entrevista con Los Angeles Times, cuando le preguntan si ha copiado a Lady Gaga, ha dicho que no sabe quién es porque no mira mucho Internet. «No sé si es hombre o mujer, no estoy muy segura».
Por supuesto han ido corriendo con el chisme a Lady Gaga y esta, más educada, ha dicho que no le importa: «No me ofende. Me inspira la androginia de David Bowie y Grace Jones». Qué manera de quedar mal, Christina, sobre todo con tus fans travestis.
Mercury Rev / Snowflake Midnight
Un nuevo disco de Mercury Rev es siempre noticia pero, con solo dos discos tan regulares como ‘All Is Dream’ y ‘The Secret Migration’ en diez años, es innegable que la expectación no es ni de lejos la que deberían tener los autores de obras tan grandes como ‘Boces’, ‘See You On The Other Side’ y ‘Deserter’s Songs’ (editado curiosamente el mismo día 29 de septiembre, pero de 1998). Aquel álbum terminaba con ‘Delta sun bottleneck stomp’, en el que colaboraron los Chemical Brothers. Bueno, pues da la sensación de que con ‘Snowflake Midnight’ parecen querer empezar de nuevo a partir de ese punto.
El cantante de Junior Boys, con Morgan Geist
Morgan Geist, conocido por sus maxis Metro Area junto a Darshan Jesrani, acaba de publicar un disco en solitario llamado ‘Double Night Time’, en su propio sello, Environ. Uno de los grandes alicientes del álbum es que de la parte vocal se encarga Jeremy Greenspan, la inconfundible voz (aunque sea un tópico decirlo) de Junior Boys. Esa voz que pone el alma en una música aparentemente fría… pero que está muy lejos de serlo.
El single de presentación se llama ‘Detroit’, como muy Detroit es el deep house que practica Morgan Geist, y en su EP podrás encontrar dos remezclas de Carl Craig, una de las cuales puedes escuchar aquí. La versión normal está en su MySpace, junto a otras pistas del disco.
Christina Rosenvinge: «Nunca me he tomado muy en serio a mí misma»
Cada escucha del nuevo disco de Christina Rosenvinge revela una frase nueva que resulta fascinante y una nueva canción favorita. Por eso, al encontrarnos con la posibilidad de entrevistarla, hemos decidido preguntarle por lo que todo el mundo, su evolución como artista, su imagen de chica pretenciosa, sus jerseys de Prada y Nacho Vegas, pero siempre partiendo de cada uno de las 11 temazos de ‘Tu labio superior‘.
Además, en una especie de bis, nos habla de cómo recuerda Álex y Christina, grupo del cual, en contra de lo que creíamos y se ha publicado decenas de veces, era coautora de letras y melodías.
Christina contesta tranquila y en absoluto tan seria como te la imaginas. Lo que termina de darle un encanto del que aún muchos dudan. ¿Disco nacional del año? Ya veremos.
Amaia, número 1 en España
‘Amaia Montero’, el primer disco de Amaia Montero, a la que rebautizaron como Amaya Montero en los Premios Ondas, entra obviamente en el número 1 de la lista de ventas. El disco de sus ex compañeros de La Oreja de Van Gogh también consiguió entrar en esta posición, como ella, con un disco de oro otorgado (40.000 copias distribuidas). Sin embargo, como Promusicae no publica las cifras de ventas reales, es difícil saber quién ha vendido más. El disco de ellos, ‘A las cinco en el Astoria‘, está en el puesto 17, después de 12 semanas.
La lista española de esta semana se caracteriza por varias entradas: Los Chichos en el #3, Ainhoa Arteta en el #6, Beyoncé en el #7, Laura Pausini en el #10, Marea en el #11, Guns N’Roses, a pesar de haber estado a la venta dos días de la semana pasada, en el #12 y Dido en el #27, en lo que parece uno de los grandes fracasos del año. Lo analizaremos aparte.
Entre el resto de entradas, destaca la sorpresa de Marianne Faithfull, ‘Easy Come Easy Go’, en el 82. Russian Red baja del #25 al #56.