No confiaba mucho en que Moby hiciera un buen disco y casi no tenía ni ganas de oírlo, pero el otro día pincharon en un club ‘Lift Me Up’ del disco anterior y aquello fue un subidón tan increíble como inesperado, por lo que me he decidido a darle una oportunidad al nuevo, ‘Last Night’. Lamentablemente no es muy bueno y es una pena porque Moby me cae bien.

La idea era rendir un homenaje a la ciudad de Nueva York, una ciudad por la que lleva saliendo 25 años. Sin embargo, en muchas ocasiones parece que lo que le ha salido refleja esa decadencia que vive la ciudad según gente tipo Madonna. Y es que ninguna pista está a la altura del tema que hizo con Deborah Harry para el recopilatorio anterior, ‘New York, New York’. El hip-hop del single ‘Alice’ es como del peor Tricky, ‘Disco Lies’ está mejor pero no termina de despegar a pesar de los múltiples detalles que tiene para martillearte bien, ‘I’m In Love’ recuerda demasiado a un tema que está mil veces mejor producido y escrito: ‘Strict Machine’ de Goldfrapp.

Las pistas que mejor le han salido son ‘Everything It’s 1989’, apoyada en la típica voz de cantante negra absolutamente infalible, y las baladas ‘Mothers Of The Night’ y ‘Last Night’. Sobre temas tipo ‘Degenerates’, yo no sé de dónde ha sacado este chico esos sonidillos tan demodé, tan de todo a 60 céntimos que además no renueva ni para atrás. Algunas pistas resultan tan cutres que parece que estás escuchando un fake, una maqueta de Najwa, por ejemplo, como en el caso de ‘I Love To Move In Here’. Definitivamente su intento de soborno a la prensa para que se hable bien de él no le ha servido para nada.

Calificación: 4/10
Temas destacados: ‘Everything It’s 1989’, ‘Mothers Of The Night’, ‘I’m In Love’
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The Presets suenan como Depeche Mode remezclados por Underworld en ‘Apocalypso’. O como The Knife haciendo una versión de Primal Scream. El dúo ha alcanzado el número 1 en Australia con este disco (son de allí), gracias a su estrategia de presentarlo con dos buenos singles: la festivalera ‘My People’ y ‘This Boy’s In Love’, la canción con falsete y vídeo megagay que os presentamos en este post.

‘Apocalypso’ mola mucho porque consigue ser muy coherente en su conjunto sin repetir patrones. Su sonido lo podemos considerar industrial, pero lo es a partir de elementos muy diferentes. No es lo mismo lo agresiva que suena ‘Eucalyptus’ que lo delicada que suena ‘If I Know You’ o lo misteriosa que suena ‘Aeons’. Y en cualquier registro, Julian Hamilton, que ha tocado o trabajado con Silverchair o The Sleepy Jackson, demuestra que es en la electrónica donde está como pez en el agua, acercándose a alguna de las voces más míticas del género, como la de Dave Gahan.

Además todas o casi todas sus canciones son buenas o muy buenas. Y están tan bien producidas que interesarán a los fans del house, del electropop e incluso a los góticos. Los ritmos son muy machacones y contundentes y definen la palabra «trallazo»: a menudo puedes bailar toda la canción entera sin esperar al estribillo porque casi toda la canción es un subidón. Es lo que pasa con ‘This Boy’s In Love’, pero también con la final ‘Anywhere’. Sin baladas ni rellenos innecesarios, de lo más adictivo.

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘This Boy’s In Love’, ‘Anywhere’, ‘Kicking And Screaming’
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El año pasado ‘White On Blonde’ de Texas cumplió 10 años, pero no hubo homenajes ni celebraciones ni reediciones ni nada de nada. El disco fue un éxito de ventas, pero no de crítica, y por tanto acumula polvo en tiendas de segunda mano. Ahora que cumple justo 11 años, nosotros sí le rendimos el homenaje que algunos seguimos pensando que merece. Después de todo una reedición XXV Aniversario recuerda el ‘Thriller’ de Michael Jackson en su 26º cumpleaños y además, ¿quién se inventó que los homenajes se hacen por lustros?

‘White On Blonde’ se publicó en primavera. El grupo vino a España a presentar el disco por San Isidro en un concierto gratuito inolvidable en la Plaza Mayor de Madrid. Después de escuchar las canciones en vivo y el nuevo aire soul que supieron darle a antiguas como ‘Prayer For You’ o ‘Tired Of Being Alone’ (cómo me gustaría tener una grabación de este concierto), estuve completamente enganchado al álbum todo el verano. Ahora, cada vez que llega el buen tiempo lo recupero y sigo pensando que no ha perdido nada. Los singles siguen brillando y con el paso de los años tengo nuevas favoritas.

Digan lo que digan los críticos, ‘White On Blonde’ supuso uno de los cambios de sonido más excitantes y sorprendentes que ha presenciado la historia de la música. Texas dejaban atrás la steal guitar bluesera de sus tres primeros discos, inmortalizada en ‘I Don’t Want A Lover’, y se pasaban claramente al soul. Aunque el título del disco está inspirado en el ‘Blonde On Blonde’ de Bob Dylan, es el fantasma de Marvin Gaye el que está presente en su producción. El single de presentación, ‘Say What You Want’, es una recreación de ‘Sexual Healing‘ y el grupo, en la época, no se cansa de incluir en su repertorio una versión de ‘You’re All I Need To Get By‘.

Todavía no entiendo cómo este hombre termina siendo tan sumamente irregular. O se pasa metiendo canciones en sus álbumes (su último disco, ‘Mentiroso, mentiroso’, tiene la nada desdeñable cantidad de dieciséis) o no llega (no precisamos ahora mismo cuántos temas tenía su disco anterior, ‘Las siete y media’, por motivos obvios). Aquí Ferreiro tiene algunas composiciones fantásticas, de una calidad innegable y en las que se entrega a los sonidos instrumentales con auténtico placer. Guitarras, baterías, teclados… Ferreiro abandona la electrónica de los últimos años de Piratas, y con la que también había coqueteado en sus dos discos en solitario previamente para volcarse por completo en los sonidos orgánicos -qué pereza de palabra-.

Sin embargo, si hay algo malo en ‘Mentiroso, mentiroso’, eso son sus temas de relleno, que son alguno que otro. ‘Secretos deseos’, ‘Toda la verdad’, ‘Mentiroso, mentiroso’… hasta el corte número 10 -incluido-, la verdad es que el disco está bien. Un poco ramplón, pero bien. Después, una especie de déjà vu en ‘Canción húmeda’, que perfectamente podría haber estado en ‘Relax’, pero que de repente nos pone de manifiesto la poquísima coherencia del disco en sí. Yo entiendo que esta canción es magnífica, pero es que rompe por completo la cadencia del álbum, no se entiende ahí en medio y resulta de lo más rara. A partir de ese momento, resulta difícil de escuchar del tirón. No es porque los temas sean malos (aunque alguna una vuelta o dos más no hubieran venido mal a un par de composiciones), más bien porque se distancian en exceso de la tónica general del disco en sonido y en forma y porque, no nos engañemos, dieciséis canciones son un porrillo como para escucharlas seguidas. Incluso para un fan acérrimo como yo.

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Toda la verdad’, ‘Canción húmeda’.
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Los talifanes de la banda británica Tindersticks quizá ya habíamos perdido un poco la esperanza de su regreso después del largo descanso que se tomaron tras el (solo) correcto ‘Waiting For The Moon’ (que se editó en 2003, aunque no lo parezca). Estos días se publica ese ansiado regreso al estudio del mítico (puedo decirlo, ¿no?) grupo de Nottingham. Su núcleo duro, Staples, Boulters y Fraser, tras tomarse su tiempo en proyectos personales y con la convicción de que «los seis ya habían hecho toda la nueva música de la que eran capaces juntos», se reunieron de nuevo a principios de 2007 para escribir nuevas canciones, dejando por tanto atrás a Dickon Hinchcliffe, Alasdair Macaulay y Mark Colwill, los otros tres miembros originales. Lagrimilla.

Contando con la ayuda para la grabación de Thomas Belhom (de Amor Belhom Duo) a la batería y Dan McKinna (¡The Jeevas!) al bajo, los Tindersticks de 2008 se muestran como la mejor versión posible de sí mismos que podríamos imaginar. ‘The Hungry Saw’ asusta (para bien) en su arranque con cuatro números que vuelan a la altura de sus mejores trabajos. La excepcional, espeluznante ‘Intro’ es un preámbulo maravilloso para que el grupo muestre sin pudor sus influencias básicas en las tres piezas siguientes: el soul dramático de ‘Yesterday Tomorrows’ (llamadme loco, pero no puedo evitar imaginar a Amy cantando esto y la idea me pone), el folk con toques jazzies del Drake más brillante en el single ‘The Flicker Of A Little Girl’ y el folk elegante y triste a partes iguales del gran Tim Hardin en ‘Come Feel The Sun’. Un inicio de quitarse el sombrero. Sin embargo la parte central del disco reduce la euforia: los dos instrumentales ‘E-Type’ y ‘The Organist Entertains’ coquetean con el tedio y rodean la sosegada tristeza de ‘The Other Side Of The World’, evitando que brille. Afortunadamente el álbum recupera el pulso con ‘The Hungry Saw’, la canción, que demuestra que son capaces de recuperar aquella vibrante bohemia de su primer largo y a partir de ahí se van sumando los aciertos con los latigazos eléctricos de la lúgubre ‘Mother Dear’ y la melancólica nana ‘Boobar Come Back To Me’, para culminar majestuosamente con ‘All The Love’ (como una extensión del ‘She’s Gone’ de su segundo álbum) y con uno de sus más resplandecientes y bonitos temas de los últimos años: ‘The Turns We Took’. Redundando en lo que decía antes, asumamos que es difícil esperar de ellos obras maestras del calado de sus dos primeros álbumes y disfrutemos de lo mejor que pueden ofrecer hoy en día, que es mucho: su mejor colección de canciones en esta década.

Calificación: 7,9/10
Temas destacados: ‘Yesterdays Tomorrows’, ‘The Turns We Took’, ‘Intro’, ‘The Hungry Saw’
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La Monja Enana, que hoy sábado tocan en la Sala Sol de Madrid por el módico precio de 6 euros, han tardado casi 10 años, que se dice pronto, en publicar su disco debut. El dúo formado por Juan Alonso y Ana de Cola Jet Set ha estado por aquí y por allá sacando singles, actuando en directo y participando en recopilatorios y homenajes, pero hasta ahora no se había centrado. ‘Un secret terrible’, que en este blog defendimos así, era un recopilatorio, y la pregunta es si este ‘Humo y espejos’ llega cuando se les ha pasado el arroz.

Desde luego el tecnopop no está tan de moda como a principios de década, y ‘Me enamoré de un robot’ sigue siendo su mejor canción, pero todavía mantienen parte de su gracia. Que consiste básicamente en plagar sus letras de paranoias pseudomatemáticas y científicas. Algo que han aprendido seguramente de sus amigos Aviador Dro, entre otros, y que da resultados tan curiosos como ‘Raccord’, ‘Nomeolvides’ y ‘Ciencia cotidiana’, en la que cantan: «Los niños están jugando en el jardín a lanzarse una pelota / Con lápiz y papel yo calculo una función para hallar su trayectoria».

El álbum se abre con unas guitarras eléctricas que nos hacen pensar en ‘Perlas ensangrentadas’, pero lo que predomina, claro, es el electropop de toda la vida, con melodías tan bien resueltas como ‘Trucos de salón’ o ‘Veinte preguntas’ (que en realidad son 23), tan efectiva en sus sintetizadores como ‘Metal SA’ de Meteosat. ‘El humano perfecto’ o ‘Café Kafka’ son más torpes, pero ‘Héroes del pasado’, en la que critican a Pink Floyd o a Mike Oldfield, te hará sonreír. Más que nada porque les ha faltado un pelo para convertirse en lo mismo. De momento se han librado.

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Ciencia cotidiana’, ‘Trucos de salón’, ‘Veinte preguntas’
Te gustará si te gustan: Alpino, Aviador Dro, Galáctica
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