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Versus: Meds

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Placebo Sí

A pesar del desafortunado single de presentación inglés ‘Because I Want You’, Placebo vuelve en sí con el resto de su nuevo disco, el esperado ‘Meds’. Muchos vimos el fin de la banda después de lo aburrido que fue ‘Sleeping With Ghosts’, sensación que creció con la impresentable canción inédita de su recopilatorio ‘Once More With Feelings’, ’20 Years’. Pero Brian Molko recupera la ilusión por la música con este trabajo, en el que vuelve a alternar las baladas futuristas (‘Space Monkey’, ‘Follow The Cops Back Home’) con las canciones más rockeras (‘Drag’, ‘Infra Red’), como hacían en sus mejores tiempos. Por fin se olvidan de esos delirios hiphoperos y de los temas interminables, recuperando los estribillos pegadizos, las letras hipertorturadas -Molko sigue con sus mismas fobias que cuando tenía tanto ‘Teenage Angst’- y la energía perdida. Cabe destacar, además, que la banda se ha rodeado de gente como Michael Stipe o VV, la cantante de The Kills, que cantan en dos temas, o de DJ Mood, que ha producido el disco. Esto sí es Placebo, a pesar de que Brian ya ha anunciado que ‘Meds’ es la muerte definitiva del ‘Nancy Boy’. 7,5. Patata.

Placebo No

Medicinas, drogas, ambulancias, píldoras, pastillas… Para un hipocondríaco como yo, este disco es una pesadilla. Aunque realmente lo es para cualquiera, empezando por el primer single internacional. ¿Qué cabeza pensante ha decidido con tanto desacierto elegir ‘Song to say goodbye’ como single? ¿Por qué no lo es la claramente superior ‘Meds’? Aunque en el fondo, el disco sólo es más de lo mismo: el mismo sonido, las mismas letras angustiosas y tristes, la misma voz de Brian… Vamos, que este grupo lleva haciendo lo mismo desde tiempo ha, sin evolucionar ni cambiar un ápice. Si lo comparamos con el resto del panorama, podríamos salvarlo de la quema. Pero comparado con otros trabajos de la banda, es muy inferior. Le faltan temazos como ‘Without you I’m nothing’ o ‘Every you, every me’. Renovarse o morir, chicos. 4. Farala.

Vanguardias Rusas (Parte I)

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Hace unos días visité la exposición ‘Vanguardias Rusas’ en el Museo Thyssen-Bornemisza. Era domingo y estaba muy lleno de gente. Y eso que no es gratis, como el Reina Sofía. La exposición se divide en cinco partes. Las cuatro primeras se centran en los artistas rusos prerrevolucionarios y muestran los movimientos artísticos que surgieron en las dos primeras décadas del siglo XX y que, inspirándose en las técnicas desarrolladas por los autores occidentales más modernos, encontraron formas de expresión nuevas.

KandinskyAsí, en ‘La Lección De Los Bárbaros’ se muestran obras de Kandinsky, Malèvich o Goncharova que aún presentan ciertas características del arte tradicional ruso. Estampas de señores bigotudos con su familia, luchadores de wrestling ruso, y campesinos. A mí me pareció un poco rollete, la verdad, pero como introducción para mostrar el arte existente entonces en Rusia vale.

El póster de Fall out boy

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Fall Out Boy es una de esas bandas de rock americano que, por suerte, ya no llegan a España. Su disco ‘Under the cock cork’ se ha vendido muy bien en EE.UU. aunque en las últimas semanas había empezado a caer en las listas. Sin embargo esta semana sus ventas han aumentado un 122%, subiendo del puesto 42 al 9. La explicación oficial es la reedición del disco. Pero estoy seguro de que la filtración de estas fotos del bajista (el tercero que recuerdo en bolas después de Flea y Adam Clayton) también ha contribuido. En un comunicado de su web ha dicho: «Si no quieres que se filtren fotos tuyas desnudo, no te las hagas».

Ahora, ni ventas ni pollas. A nosotros lo que nos interesa es… ¡ese póster de Morrissey de la primera foto! Morrissey, if you’re reading this, and considering some of your covers and lyrics, we think these pics they really fit you. Hope you enjoy them!

Maga apuesta por el rojo

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Lunes 3 de abril. Esta es la fecha que tenían que subrayar en rojo los fans de Maga porque ese día salió a la venta su último disco. En JENESAISPOP te adelantamos los detalles sobre esta tercera entrega, que aún permanece entre los discos más escuchados de nuestros lectores.

Ante medio centenar de asistentes, Maga deslumbraron el pasado marzo como teloneros de los argentinos Babasónicos en la sala Santana 27 de Bilbao. El trío formado por Miguel, Javi y David dejó claro que el escenario ya no les impone y mostró una gran calidad vocal y sonora. El repertorio fue un repaso (12 canciones) de los temas de sus dos primeros discos, con la novedad de ‘Paracaídas’ (que ya tocaron en su pasada gira acústica).

Las nuevas canciones las empezaron a tocar el 26 de marzo en Radio 3; el 27 de marzo en Ipop, y desde mayo en la presentación de la gira oficial. Maga, fieles a un universo propio que ellos mismos han bautizado como «mundomaga», siguen sin poner nombre a sus discos, identificados por el color de su portada. Tras el blanco y el negro, apuestan por el rojo, que identifica a la perfección el contenido de su disco más brillante, sin perder un ápice de originalidad. Repasamos su discografía:

La Cocina se va al infierno

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Todavía cuesta encontrar la respuesta a cómo este programa tan aburrido dirigido por la «subeaudiencias» Carolina Ferre ha conseguido emitirse durante más de un mes. Ni metiéndonoslo por los ojos al puro estilo GH por medio de otros programas (Ana Rosa, debates los domingos por la noche, ‘A tu lado’, etc) Telecinco ha logrado los óptimos resultados de otros países. No es de extrañar que hayan tenido que adelantar la final (¿cómo puede ser que de 12 participantes salga una final con 7 de ellos?, ¡qué cutrerío!) y quitarse de encima este plomazo de programa: participantes que no dan ningún tipo de juego (exceptuando a Bárbara y un poco a Bienve), familiares que ni fu ni fa en los platós, presentadora gafe y unos resúmenes «estupendos» en la sobremesa ideales para echarse una siesta maja. Y que conste que le he dado más de una y dos (pero no tres) oportunidades al programa. Esperando al próximo reality de Telecinco que me huele a selva y a Jesús Vázquez, adiós «cocinilla» y buena suerte en los próximos países.

Glastonbury se compra el FIB

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Parece que el festival de música más importante de España -en cuanto a visitantes y a cabezas de cartel se trata- ha pasado a manos británicas. Al menos, así lo ha confirmado ya oficialmente Vince Power, el empresario inglés fundador del Festival de Glastonbury y Reading-Leeds, al Daily Telegraph. Después de vendérselos a una multinacional estadounidense, parece que este buen hombre se aburría (textualmente dice que se ha comprado el FIB «para no aburrirse») y se ha hecho con el FIB, el evento más apetecible por su cartel, su ubicación al lado del mar y su historia.

Según se define el propio Power, es el «nuevo propietario del festival». Lo que aún desconocemos es la reacción del hasta ahora propietario y organizador del FIB, el Grupo Maraworld (como recordaremos, formado por gente de la antigua Sala Maravillas de Madrid y etcétera), pero la noticia parece más que confirmada.

¿Buena o mala noticia? Pues no sabemos. Lo que está claro es que los festivales británicos son siempre un éxito de público, quizá siempre ensombrecido por la presencia de lluvias torrenciales, barrizales perpetuos y temperaturas aberrantes para el verano, todo esto propiciado por la climatología adversa de las islas británicas. Pero claro, en Benicàssim el buen tiempo está casi garantizado (aunque algunos aún recuerden la catastrófica edición de 1997 con escenarios flotantes y caídas del cartel) lo cual, unido a la buena organización inglesa puede convertir al FIB en el festival más importante del mundo. Pues ya veremos.

ETA anuncia una tregua permanente

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La banda terrorista ETA ha anunciado hoy un «alto el fuego permanente» que comenzará el viernes. Ya sabéis que no nos hacemos eco de noticias de política, pero esto nos ha parecido lo suficientemente importante como para dedicarle un pequeño espacio en nuestro blog. Podéis leer el comunicado de tregua después del salto.

Entrevista a los Cardigans

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Los Cardigans han tenido el detalle de contestarnos un cuestionario, por lo que se convierten en el primer grupo que concede una entrevista exclusiva a JE NE SAIS POP. Nuestro más emocionado agradecimiento a Stockholm Records por ponernos en contacto con Magnus, el bajista, siempre tan servicial. En breve, más entrevistas.

¿Os arrepentís de no haber editado ningún disco entre 1998 y 2003, ahora que habéis comprobado lo que ha cambiado la industria y que parecéis haber perdido vuestro lugar en ella?
De alguna manera sí, pero no pudo ser de otra forma. Si lo hubiéramos hecho, estamos seguros de que ya no existiríamos como grupo. De verdad necesitamos aquel descanso. Personalmente estuve fuera de la banda durante un año y medio porque sufría ataques de pánico y cosas así, no tenía fuerzas para estar en el grupo. Y además, creo que los sonidos dulces de ‘Long gone before daylight’ eran más apropiados para su época que los electrónicos de ‘Das Model’, que era una versión de Kraftwerk que el resto del grupo hacía alrededor de 2000. Así es cómo habría sonado una continuación de ‘Gran Turismo’. No muy bien, en mi opinión.

¿Thom Yorke en solitario?

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Después de variada rumorología, parece que Warner Independent Pictures confirma que parte de la banda sonora de la nueva película de Richard Linklater, ‘A Scanner Darkly’, estará a cargo de Radiohead y que, atención, incluirá un nuevo tema del nuevo álbum de Thom Yorke en solitario. ¿Cómorrl? Pues sí, resulta que cuando ni siquiera está clara la fecha de edición del nuevo álbum de Radiohead, que llevan grabando hace meses, nos salen con que Thom Yorke edita un disco en solitario. Un poco extraño, si tenemos en cuenta que no se trata de una banda precisamente prolífica. Tampoco está claro si los temas que se incluirán en la banda sonora (en la que también aparece al menos un tema de M83) serán todos nuevos o incluirán alguno antiguo.

En cuanto a la película, Richard Linklater (‘Antes del Amanecer’, ‘School Of Rock’) dirige esta adaptación de la novela homónima del legendario autor de sci-fi, Philip K. Dick, y recurre a la técnica de animación ultrarrealista que ya utilizó en ‘Waking Life’. Estará protagonizada por Keanu Reeves, Woody Harrelson, Robert Downey Jr y Winona «Manos Largas» Ryder. Con ese plantel, no quiero ni pensar la pasta que habrá costado asegurar el equipo de rodaje…

I Premios Enemigo

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El pasado año nos trajo en música muchas cosas buenas, pero también muchísimas cosas malas que no se han llevado su merecido. En JE NE SAIS POP queremos hacer justicia y por eso presentamos la primera edición de los Premios Enemigo, una idea bastante vieja que por fin nos animamos a poner en práctica.

La semana pasada el equipo de este blog votó a los peores de 2005 y de ahí han salido los nominados a las 22 categorías de estos premios. De estos premios 20 categorías son nacionales y dos internacionales. Santa Justa Klan (9), Shakira (8) y Nancys Rubias y Melendi (7) encabezan la lista de nominados, pero no tenemos ni idea de quién se hará con los Premios. Los ganadores (o perdedores, según se mire) de estas categorías los vais a elegir vosotros votando en la página de los I Premios Enemigo. Tenéis hasta el 30 de abril para votar. En mayo, en una sala por determinar, anunciaremos quiénes fueron los peores.

El premio honorífico a toda una carrera en esta edición corresponde a Mecano por la tortura que tuvimos que sufrir con su «año Mecano» en el que reeditaron todos sus discos, sacaron más recopilatorios, hicieron un musical y hasta nos tuvimos que tragar un popurrí de sus canciones.

Que ganen los peores y a votar.

El folclore de cada uno

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‘Pipilotti Rist’
PipilottiApartando las diferentes cortinas de gasa que cuelgan desde el techo en las salas 4, 5 y 6 del Musac de León, nos encontramos con la obra de esta artista suiza que empezó su obra en la década de los 90. Juegos de luces, sombras, colores psicodélicos y música hipnótica son las herramientas que utiliza para llevar al espectador al terreno de la fantasía, en la cual no faltan personajes tales como ninfas desnudas, árboles paradisíacos e imágenes muy sensuales. Así contempla un mundo en el que los sentidos son los protagonistas, desde una perspectiva diferente: tumbados en unas camas interconectadas como si de un árbol se tratase (con mantitas incluidas). Una manera de llevar el mundo de los sueños a la vida real. Elena.

Electro, pop y unas fans del Octopus

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Saint Etienne
Foto robada de El Mundo

Saint Etienne: A las 22 del sábado 18 estaba programado el concierto de Saint Etienne en el Fima. A las 21.55 sólo había unas 30 personas en una desolada Plaza de Toros demostrando, una vez más, el gran gafe de este grupo. El concierto se retrasó unos 40 minutos, por lo que al menos puede decirse que el recinto se fue llenando poco a poco, y finalmente el grupo fue bien recibido.

Hacía muchos años que no los veía en directo y esperaba a una Sarah Cracknell, a juzgar por lo que se intuía en las últimas fotos, algo entrada en años y en carnes. Nada más lejos de la realidad. Sarah está guapísima, jovencísima y delgadísima. Además, estaba muy graciosa bailando como una guiri de desmelene en Torrevieja. Chica, cambia de fotógrafo pero ya. Ellos nunca han sido especialmente brillantes en directo, le dan tanta importancia a las guitarras como a los sintetizadores, de manera que sus canciones más electrónicas no suenan con suficiente contundencia, pero el repertorio no falló. Dieron de lado el último disco (ni siquiera sonó ‘Side streets’) más que probablemente por el ambiente techno del festival, decantándose por grandes clásicos como ‘Sylvie’, ‘Nothing can stop us’, ‘Action’, ‘Don’t back down’, ‘Like a motorway’ o incluso ‘He’s on the phone’ para cerrar. Sólo unos pocos colgados de las primeras filas las conocíamos, así que un poco coitus interruptus, pero bien. Del último sonaron ‘A good thing’ un pelín ralentizada, ‘Stars above us’, posiblemente el mejor momento del concierto, ‘Lightning strikes twice’, ‘Last orders for Gary Stead’ y un tema de la edición americana, ‘Oh my’. Fans de Saint Etienne, en breve tendréis una sorpresa en este blog. 8 Supervago

Súper 10 / 20-3-2006

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1.HERBERT:
Something isn’t right
2.ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN:
Ramblin’ man
3.SAINT ETIENNE:
Stars above us
4.PORTISHEAD:
Réquiem for Anna
5.gUiLLeMoTs:
Trains to Brazil
6.THE KNIFE:
Silent Out
7.DOMINIQUE A:
Dans un camion
8.LA BUENA VIDA:
La mitad de nuestras vidas
9.PET SHOP BOYS:
I’m with stupid
1000.EFECTO MARIPOSA:
No me crees

HIT DE AYER:

KRAFTWERK:

Das model

Bizcocho con chocolate negro

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Ingredientes:

3 huevos
1 yogur de limón
2 tarritos de yogur con azúcar
3 tarritos de yogur con harina
1 tarrito de yogur con aceite de oliva
1 sobrecito de levadura
1 tableta de chocolate sin leche
Un poco de margarina
La batidora
Un bol para horno un poco hondo
El horno

Two Gallants / What The Toll Tells

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Two Gallants es una banda de dos chavalitos de San Francisco que, después de un inadvertido primer disco (‘The Throes’), fichan por Saddle Creek (aunque despotrican bastante de Connor Oberst, con dos cojones) y editan este impresionante ‘What The Toll Tells’. Pese a la juventud de la banda, tanto la música (enraizada en el blues y el country más reviejo) como sus letras (esposas asesinadas y arrojadas a la bahía de Frisco, vapores etílicos, amigos perdidos, huidas hacia ninguna parte…) podrían hacer pensar que detrás están dos curtidos bluesmen de la costa oeste. A no ser porque la influencia grunge, innegable, desencaja esas estructuras tradicionales con tal energía que a veces recuerda al country-punk de Uncle Tupelo.

Pajas mentales aparte, están las canciones. La cruda producción y el cante a grito pelao de ‘Las Cruces Jail’, el primer tema, te noquea, para engancharte después con la impresionante ‘Steady Rollin», su lado más brillante y pegadizo. También hay sitio para el blues oscuro, con telarañas, como en ‘Some Slender Rest’ o ‘The Prodigal Son’. Pero lo mejor llega al final con ‘Waves Of Grain’, una letanía de nueve hipnotizantes minutos de intensidad creciente con una letra que (creo yo) esconde un estacazo en toda la cara al gobierno de su país.

Ojalá vuelvan pronto por aquí (hace cosa de un mes tocaron ¡gratis! en Ladinamo), porque esto en directo debe ser una real bomba. 8

Radio en El Sol

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Hace casi tres años que Javi ‘Santoro’, Carlos ‘Wazoski’ y Luis M. Ruano decidieron unirse para dar vida a un proyecto en el se pretendía acoger en un estilo propio las clásicas disciplinas del pop-rock. Melodías que recuerdan a La Habitación Roja o al universo de Maga y guitarras que se acercan a las de Los Piratas o incluso a las de Franz Ferdinand en sus últimas creaciones. Desde entonces, Radio ha paseado por las salas de la capital las canciones de sus dos primeros EP’s con elegancia, energía, ánimo y constancia. La misma con la que han abordado la gira de invierno que culminará en El Sol el próximo miércoles 22. Allí estaremos, dando la bienvenida a la primavera y juzgando el sonido de Radio, a la espera de la confirmación del lanzamiento de su primer LP. Para más información escribid aquí.

Actualización 22-3-2006: Según un comunicado que ha emitido el grupo en su web se pospone el concierto del día 22 de marzo en El Sol a una fecha aún por confirmar.

Actualización 24-3-2006: Queda confirmado que el concierto tendrá lugar el día 7 de abril en la misma sala.

Dr. Dominique & Mr. A

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Dominique A(né) es desde hace unos diez años un referente ineludible en el pop-rock europeo. Empezando como un modesto artesano de canciones que revitalizó de forma inesperada la chanson francesa, poco a poco se ha convertido en una de las figuras más sólidas del rock internacional.

Ayer presentó en un salón renacentista (o así) de la Casa de América su séptimo álbum ‘L’horizon’, a punto de editarse en nuestro país. En solitario y con su guitarra acústica, empezó desgranando una selección de sus prometedores nuevos temas (destacaron ‘L’horizon’ y ‘La Pleureuse’), dejando algunos de los más conocidos (‘Tout serà comme avant’, ‘Antònia’, ‘Pour La Peau’) para el final del set, que duró unos cuarenta minutos. Más allá de la calidad compositiva de Dominique A, en directo impresiona su talla como intérprete, algo que en el mundo del indie suele ser obviado e incluso despreciado.

Y desde la cercanía de una primera fila es verdaderamente impactante cómo la persona afable, bromista y simpática que da las gracias y presenta las canciones (se presentó con un ‘Bienvenidos… a mi casa’), se transforma desde el primer acorde en un ser apabullante, que da literalmente miedo. Patea con tal agresividad la tarima del escenario que parece que se derrumbará de un momento a otro. Alguien que con una estrofa podría partirte el corazón en dos o dejarte sin aire (bueno, esto ocurre a menudo). Alguien que da la impresión de ser capaz de matar si alguien le interrumpiera. Debería estar prohibido morirse sin haber visto a tamaño artista en directo. 9

Syriana

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Las dos horas que dura ‘Syriana’ me las pasé sentado en el cine preguntándome: «¿Pero qué dicen estos tíos? ¡No me estoy enterando de nada!». Agentes de la Cía, fusiones petroleras, inversiones norteamericanas en Oriente Medio, chinos en economía definitivamente creciente y terroristas musulmanes van apareciendo ante un espectador aturdido que contempla una escena tras otra sin terminar de hilvanarlas y comprenderlas. Cuando sales del cine, como te sientes un poco tolai, igual te da por buscar información sobre el tema, y así te encuentras a su director, Stephen Gaghan, guionista de ‘Traffic’, y a George Clooney (que por cierto a mí no me parece que esté para un Oscar) explicando que la película no quiere posicionarse políticamente sino que busca que, de la exposición desordenada de tantos elementos, nazca una inquietud por parte del espectador sobre estos temas. Yo diría que esto sí es posicionarse, y que, siendo tan confusa, sólo a quien le interese especialmente el tema de antemano, se molestará en preguntarse cosas. Pero mínimo, interesante y, técnicamente, más que correcta. 6

The Who en España

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Hoy se han puesto a la venta las entradas (entre 40 y 75 euros) para los dos únicos e inéditos conciertos en España de la mítica banda de rock británica The Who. Tras publicar ‘Singles Box Set’ (2004), su primer disco con canciones nuevas en 22 años, la formación actuará los días 26 y 27 de julio en Barcelona (Palau Sant Jordi) y Madrid (Palacio de Deportes), respectivamente.

Una ocasión irrepetible para ver sobre el escenario a uno de los grupos más importantes de la historia del rock, que en su época de esplendor (años 60 y principios de los 70) fue eclipsado por The Beatles, The Rolling Stones o Jimmy Hendrix. Las personalidades extremadamente opuestas de sus cuatro integrantes (Keith Moon falleció por sobredosis de cocaína y John Entwistle por una afección en el hígado; siguen el vocalista Roger Daltrey y el guitarrista Pete Townshend) y la intensidad de sus directos (en los que destruían los instrumentos) marcaron a una generación que ahora tiene la oportunidad de escuchar en directo clásicos como ‘My generation’ o ‘The kids are alright’.

Cartel Summercase

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Summercase, festival del que os hablamos hace unos días, ha confirmado ya las actuaciones de Massive Attack, Fatboy Slim, Chemical Brothers, Primal Scream, Belle and Sebastian, Sigur Rós, The Divine Comedy, Super Furry Animals, Maxïmo Park, Starsailor, Happy Mondays, Astrud, Bell Orchestre, Clor, Morning runner, My latest novel, Mystery Jets, Shout Out Louds, The Concretes, The Feeling, The Long Blondes y The Paddingtons. Del rumor Cardigans aún no se sabe nada aunque la nota de prensa dice claramente que el cartel no está completo.

Todo el mundo que conozco está entusiasmado con este festival itinerante que se celebra los días 14 y 15 de julio en Madrid y Barcelona. Qué ganas de ver a Belle and Sebastian, a Primal Scream por fin en Madrid, a Massive Attack (protagonistas del concierto favorito de mi vida), a Sigur Rós que nunca los he visto, a los Happy Mondays…

Actualización 17-6-2006: Lee nuestra crónica de festival.
Actualización 22-3-2006: Entrevista a los Cardigans

Jenny Lewis & The Watson Twins

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Casi de inmediato y por sorpresa, el álbum de Jenny Lewis (cantante y compositora en la banda californiana Rilo Kiley) junto a The Watson Twins, ‘Rabbit Fur Coat’, me ha enganchado y ya no puedo dejar de escucharlo. En los doce temas del disco la ex-actriz recurre a influencias clásicas del pop-rock clásico americano y las lleva a su terreno con esa dulce (muy dulce) voz, consiguiendo un bonito sonido atemporal. Lo mejor del disco es que, pese a su clasicismo, las canciones no suenan sobadas y no se hace en absoluto pesado, probablemente por el bien escogido orden de los temas y por lo bonito de las composiciones, por supuesto.

Tanto en su faceta más intimista, que recuerda (mucho) a Mazzy Star, como en su vertiente más folk-pop (¿podríamos hablar de roots-pop?), las composiciones de Lewis llegan directas, sencillas y amables. Resulta difícil destacar canciones en un disco tan redondo pero, en ese eternamente ansiado planeta ideal, ‘Rise Up With Fists!’ (con un vídeo realmente gracioso), ‘You Are what You Love’, ‘Born Secular’ (¡gospel blanco!) o ‘Handle Me With Care’ (tremenda versión de The Travelling Wilburys junto a M.Ward, Ben Gibbard y Connor Oberst) serían tres, dos o uno en las radios de todo el mundo.

Lamentablemente, parece que Jenny Lewis se toma este álbum como un pasatiempo y dice seguir centrada en Rilo Kiley. Esperemos que sea temporalmente, ya que se perdería una potencial estrella mundial del alt-country. 9

Astrud Cover Version

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Anoche Astrud ofreció su concierto de presentación del recopilatorio de caras b’s y rarezas ‘Algo Cambió’ en una repleta Sala El Sol. Hicieron un show especial para la ocasión (imagino que será la tónica de toda esta gira) en varios sentidos. Para empezar, sólo tocaron canciones que estaban incluídas en dicho recopilatorio, pese a que al final ‘cambiaron de idea’ (esto no puede decirse, así que lo negaré en el futuro). Y para continuar, actuaron en un sorprendente formato de trío que, con Genís agarrado a un bajo saturado de graves, Manolo a la guitarra eléctrica, y Eric Juncà a la batería, sirvió para hacer versiones de sus propias canciones, sonando a ratos a power-pop (lo juro) y a ratos a Los Planetas (en serio). Los temas sonaron bastante divertidos, demostrando que sus canciones son buenas independientemente del estilo en que se toquen. Eso sí, basar el repertorio en el mencionado ‘Algo Cambió’ fue muy arriesgado, si tenemos en cuenta que es un disco completista que contiene exceso de «relleno». Así que hubo fases del concierto que resultaron cansinas, pero al final, con una teatral versión de ‘Teclista Telequinético’ y saltándose la primera norma tocando ‘Todo Nos Parece Una Mierda’ o ‘Hay Un Hombre En España’, se metieron a la parroquia en el bolsillo, como siempre. 6

El Mond Club reabre sus puertas

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Por fin uno de los mejores clubs de la escena barcelonesa vuelve a abrir sus puertas. El Mond Club, que tradicionalmente acogía sus sesiones en la Sala Cibeles, vuelve para quedarse.Sin embargo, cualquier tiempo pasado fue mejor. Y es que el Mond se traslada de lugar (ahora pasará al Club Fellini en La Rambla, 27) y de día de la semana. Ya no podrás disfrutar de la buena música y el buen ambiente todos los viernes, porque sólo se celebrará el último jueves de cada mes. Un infortunio.

Aun así, el Mond sigue y seguirá apostando por la buena música. El día de su reapertura (jueves 27 de abril), la anfitriona será la mismísima Terremoto de Alcorcón. Después, el saber hacer de Buenavista DJ y de Mr. DJ, que animarán el cotarro de una de las mejores discotecas del mundo.

Mujeres desesperadas: el preestreno

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Ayer asistí al preestreno del primer capítulo de la segunda temporada de ‘Mujeres desesperadas’, que hoy se estrena oficialmente a las 22,15 en la Fox -TVE el día 23, supuestamente-. El capítulo en sí duró unos cuarenta minutos escasos y no voy a desvelar nada porque casi todo lo que pueda decir serían spoilers, así que lo verdaderamente importante en el evento era el photocall.

Realmente eligieron este preestreno para promocionar a diversos actores / actrices / músicos / personajillos como podían haber elegido una corrida de toros benéfica o una carrera de F1, porque allí no se quedó casi nadie a la proyección y yo creo que casi ninguno había visto un solo capítulo de ‘Mujeres desesperadas’ en su vida. Pero como hay que figurar, pues se figura. Y a algunos les habrán pagado lo que no está escrito sólo por posar durante un minuto o dos delante de un cartel en el que pone FOX. La verdad es que está fenomenal, esta profesión.