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Mogwai / Mr Beast

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Es una gozada que años después de nacer el post-rock, podamos seguir disfrutando de él con el grupo gracias al que muchos lo descubrimos. En este ‘Mr. Beast’ no hay lugar para las intensas vueltas de tuerca de minutos y minutos que han caracterizado siempre los discos de Mogwai (especialmente los tres primeros), pero sí grandes canciones. Siempre que escucho ‘Friend of the night’, single de presentación, rápidamente pierdo la cuenta del número de veces seguidas que llego a escucharla. El tema que abre el disco, la casi siniestra ‘Auto Rock’, también se sirve de la conjunción entre piano y guitarras para cortar respiraciones y provocar escalofríos. Pero sobre todo ‘Auto Rock’ sirve como introducción para la terrorífica ‘Glasgow mega-snake’, una de las mejores canciones de su carrera, perfecta muestra del sonido Mogwai y más que digna de ‘Young team’ o ‘Rock Action’. También hay en ‘Mr. Beast’ recuerdos al sonido ‘Happy songs for happy people’ (2003), que muchos han calificado como «música de ascensor» (a mí no me parecía tan malo), concretamente en ‘Acid food’, pero, aunque me duela decirlo por el cariño a Sigur Rós, se mantienen mucho más elegantes, discretos y sutiles que ellos. Una pena que no hayan pasado del top 31 inglés en álbumes, porque estamos ante su tercer mejor disco, y tratándose de Mogwai, no es poco. 8

Yurena y Richy Bastante

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Yurena Richy Bastante

Yurena ha decidido que ya va siendo hora de ganarse los garbanzos con otra cosa que no sea la música, y ha decidido abrir un bar de copas. Bueno, eso lo ha decidido ahora, que lo mismo mañana cambia de opinión. Dice que todavía no hay fecha de inauguración (y suponemos que local tampoco), pero el sitio promete. Según ella misma, «será un bar que hará las delicias de los amantes del tamarismo». Parte del equipo de Je Ne Sais Pop espera con fruición la apertura del local.

Sin embargo, Yurena ya va avisando de que la gente que no le gusta, no va a ser pinchada en su bar. No sabemos si con esto se refiere a Richy Bastante, que ahora se dedica a travestirse, dejarse el pelo largo, echarse doscientos kilos de maquillaje (bueno, eso ya lo hacía antes) y a hacer versiones de canciones de siempre con unas reverberaciones que harían temblar a los mismísimos Monjes Budistas. Comprobadlo por vosotros mismos en la sección de descargas si tenéis valor. La versión del clásico de Sabrina Salerno ‘Boys (Summertime Love)’ no tiene desperdicio.

Astrud: hay un grupo en España

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Después de algún cambio que otro en la fecha de salida y en la gira de presentación, ha visto la luz ‘Algo Cambió’, la primera recopilación de Astrud. Una curiosa forma de hacer un repaso a su carrera –cumplen diez años en 2006- agrupando sólo rarezas y caras B. Desde luego, raros siempre han sido; por eso nos gustan. La gira de presentación comienza hoy día 14 en la UAM de Barcelona, y continúa mañana en la Sala Sol de Madrid donde, por cierto, no quedan entradas. ¿Por qué nos gusta Astrud? Por su ironía, porque todo el mundo tiene una canción suya con la que identificarse, por lo divertidos que son sus conciertos, porque los podemos bailar en una discoteca, porque nos podemos emocionar con sus canciones… Siempre me preguntaré por qué Astrud no son un grupo de masas.

Volver

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A todos nos gusta criticar a Pedro Almodóvar. Es muy moderno poner a caldo la película, el disco o el libro del momento. Pero con ‘Volver’ no es posible. No se me ocurre mejor título para la película, porque «volver» es lo que ha hecho Pedro. Regresar a los orígenes que le hacen grande. Recuperar a la maruja, al barrio y a la comedia que le han elevado hasta donde está. Un retorno al cine de mujeres que le reconcilia con un público desencantado de sus últimos trabajos.

Aunque haga reír, hay mucha tristeza escondida en la película. Tragedias contadas a través del humor porque la comedia es el mejor vehículo para contar desgracias. Por eso ‘Volver’ es una película dura. No digo que sea difícil de ver ni que la historia sea demoledora. Al menos en apariencia. Pero hay una España negra escondida detrás de los ácidos diálogos que, de rápidos y pegadizos recuerdan a los de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ o ‘Todo sobre mi madre’.

Versus: Sinéad O’Connor

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Sinéad Sí

Hasta los mismísimos estudios Tuff Gong de Jamaica se fue Sinéad O’Connor a grabar ‘Throw Your Arms’. Con la producción de los veteranos del drum and bass, Sly Dumbar y Robbie Shakespeare, Sinéad nos ha hecho entrar de lleno en las doctrinas del líder del movimiento negro independentista, Marcus Garvey. Con temas de Winston R. «Burning Spear» (‘Jah Nuh Dead’, ‘Door Peep’), el mítico Lee «Scratch» Perry (‘Curly Locks’), Peter Tosh (‘Vampire’), los últimos Wailers (‘War’) o el genial Buju Banton (‘Untold Stories’, mi favorita); este disco nos acerca a doce versiones muy poco conocidas del reggae más espiritual y arraigado en los orígenes de la cultura rastafari. Sin considerarme fiel seguidora de las excentricidades de la O’Connor, hoy tengo que inclinarme ante un gran trabajo realizado desde el mensaje de amor y esperanza de este movimiento mesiániaco. Que, mesías varios aparte, sigue siendo el mensaje universal para reconfortar espíritus. Emocionante. 7. Angèle Leciel

Sinéad No

No sabemos si por castigo divino, tras rasgar con soberbia un retrato del Papa ante las cámaras, Sinéad O’Connor nos tortura en su regreso a la actualidad musical (supuestamente se retiró en 2003) con un disco de reggae. La artista irlandesa, probablemente bajo los efectos de la marihuana, ha grabado su último trabajo en Jamaica. Ni tan siquiera se atreve con la composición, sino que meramente recrea viejos clásicos del género, aunque con menos fortuna que con el ‘Nothing Compares 2 U’ de Prince. Una nueva vuelta de tuerca de Sinéad, en esta ocasión desafortunada (no alcanza ni de lejos la contundencia de las voces originales) y equivocada (agradece sus enseñanzas a unos rastafari que precisamente no dejan muy bien paradas a las mujeres). A veces, las promesas es mejor cumplirlas. 3. Hator.

Belle & Sebastian: discografía

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Ni Franz Ferdinand, ni Primal Scream, ni Travis. La mejor banda escocesa de la historia para los lectores de The List, una revista de Glasgow, es Belle & Sebastian.Este año ha salido a la venta un nuevo disco de estudio de esta banda a la que muchas veces, en esa manía por tener que comparar y encajonar todo, se ha relacionado con los Smiths o Donovan. Siempre han sonado atemporales, abrazados al folk y pop de los 60, aunque en sus últimos trabajos se aproximan mucho a Bowie. Y todo comenzó con la obsesión de Stuart Murdoch, cantante y líder del grupo, por Felt.

Fiesta presentación JNSP

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En breve, Je Ne Sais Pop cumplirá su primer mes de vida. Ya nos conocéis, ya estáis al corriente de qué va esto y ya sabéis de qué pie cojeamos. Pero nos sabe mal no hacer una buena fiesta de presentación como está mandado, donde podáis venir a pasarlo bien, escuchar buena música y beberos unas copas a la salud de Je Ne Sais Pop.

La fiesta será el 24 de marzo de 2006, empezará a las 23.00 y tendrá lugar en El Naranja (Calle San Vicente Ferrer, 53). Os vamos avisando de que será una fiesta irrepetible porque Elena preparará algo de comer (así que no lleguéis tarde o nos lo habremos comido todo), sortearemos 10 CD’s con una selección de los temas preferidos del equipo de Je Ne Sais Pop, regalaremos chapas, sortearemos una cesta de discos mainstream malísimos que el ganador decidirá si disfrutar en la intimidad o destruir allí mismo…

Súper 10 / 13-3-2006

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1.THE STROKES:
Heart in a cage
2.HERBERT:
Something isn’t right
3.STEREOLAB:
Whisper pitch
4.PORTISHEAD:
Réquiem for Anna
5.ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN:
Ramblin’ man
6.gUiLLeMoTs:
Trains to Brazil
7.THE KNIFE:
Silent Out
8.MORRISSEY:
You have killed me
9.LA BUENA VIDA:
La mitad de nuestras vidas
1000.CORINNE BAILEY RAE:
Put your records on

HIT DE AYER:

THE CARDIGANS:

Your new cuckoo

Monsieur Gainsbourg Revisited

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Este mes se cumplen 15 años de la muerte del gran genio de la canción francesa, Serge Gainsbourg. El 27 de febrero la revista Les Inrockuptibles publicó un homenaje en el que han participado artistas de primera fila: Jane Birkin, Portishead, Michael Stipe de R.E.M., Françoise Hardy, Marianne Faithful, Jarvis Cocker, Carla Bruni, Marc Almond, Placebo, Franz Ferdinand, Gonzales, Feist, The Kills, The Rakes, Tricky y Cat Power, entre otros. Un auténtico «must» que Subterfuge publicará en mayo en España. Lo repasamos canción a canción.

1.-Franz Ferdinand & Jane Birkin: A song for sorry
Abre el homenaje una de las mejores pistas. ‘Sorry angel’ no es una de mis canciones favoritas de Gainsbourg, pero Franz Ferdinand han sabido escoger un tema que se amolde perfectamente a su rock bailable. La Birkin sigue haciendo coros tan sensuales como hace 30 años. 8/10

Sorbete de champagne

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Ingredientes para cuatro personas apróximadamente:

– una botella de champagne o cava
– una tarrina grande de sorbete de limón (sin ánimo de hacer publicidad, he de decir que a mí me ha ido muy bien el de Carte D’Or)
– azúcar
– una batidora

iPod Video… ¿bienvenido?

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[Fotos vía: The Unofficial Apple Weblog, MacShrine]

Mucha gente toma erróneamente a 1984 como el año de referencia en el que Apple comenzó su andadura. Esto se debe -en parte- a que fue durante este año cuando sacaron a la venta su primer Macintosh y cuando este magnífico anuncio revolucionó el mundo. Pues es una equivocación, porque el primer ordenador vendido por Apple data de 1976, si es que a esta caja de madera con chips se le puede llamar ordenador, claro. Por eso, el 1 de abril de 2006, Apple cumplirá 30 años.

El hecho de que 2006 sea el 30 aniversario de Apple ha permitido que todos sus fans se hayan lanzado a la especulación, preparando incluso «fakes» de nuevos productos. Y uno de los productos que más expectación ha levantado ha sido un posible iPod Video o iPod AV, con una pantalla táctil gigante. Desde febrero, las páginas dedicadas a Apple se han llenado de fotografías de este nuevo «gadget». Aunque algunas han resultado ser montajes, hay otras que están más que conseguidas y que nos hacen esperar intranquilos al 1 de abril, a ver qué pasa. Yo de momento he aplazado la compra de un iPod nuevo a esta fecha, por si acaso.

Podéis juzgar vosotros mismos, hay más fotos tras el salto.

At War With The Mystics

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The Flaming Lips, una banda que aunque parezca mentira existe desde hace más de 22 años, son tan grandes y tienen tantos buenos discos que es difícil dudar de su solidez como músicos y compositores. Sin duda, se esperaba mucho de este ‘At War With The Mystics’, después de la medio decepción que supuso ‘Yoshimi Battles The Pink Robots’, sucesor del sublime ‘The Soft Bulletin’. Pero resulta que su nuevo álbum hace buena a su anterior obra.

El álbum comienza con los dos mejores temas del disco, ‘The Yeah Yeah Yeah Song’, gran canción finalmente descartada como primer single, y ‘Free Radicals’, lo cual hace un flaco favor al resto, que es poca cosa: un puñado de medios tiempos que ni fu ni fa (‘Vein of Stars’ y ‘The Sound Of Failure’ tienen cierto brillo), con demasiados interludios de synth-rock insulso y fuera de lugar. Levantan un poco el pabellón ‘Haven’t Got A Clue’ y ‘The W.A.N.D.’, primer single, filtrado hace meses en internet y que entonces decepcionó pero que dentro del conjunto resulta ser de lo mejor. Tienen el morro de incluir ‘Mr. Ambulance Driver’, un tema resultón pero menor, ya incluido el año pasado en la BSO de ‘Wedding Crashers’. Y se estrellan del todo con ‘Pompeii Am Gotterdammerung’, un tema que suena deliberadamente (según han declarado ellos mismos) a Black Sabbath, con un bajo jevi terrible y unos teclados que incluso pueden recordar a Iron Butterfly y (horror!) a Mago de Oz. Terminan el disco con la sencilla y bonita ‘Goin’ On’, que deja abierta la puerta a tiempos (y discos) mejores. Esperemos que en los próximos shows en nuestro país sepan hacernos olvidar el patinazo. Apuesto a que sí. 5

Pet Shop Boys en Creamfields

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Ayer pudimos asistir a la rueda de prensa de presentación del festival Creamfields Andalucía, organizado por Sinnamon. A pesar de que en un principio sólo conocimos un avance de artistas menores, hoy hemos recibido la primera confirmación de un cabeza de cartel. De momento, y hasta nuevo aviso, queda así:

PET SHOP BOYS
Miss Kittin – Dave Clarke – !!! – Radio Soulwax presents Nite Versions live + 2ManyDjs – Audio Bullys live – Superdiscount live – Angel Molina – Donnacha Costello live – Justice – The Glimmers – Alex Under live

Nosoträsh, acústico en Franela

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Anoche asistimos al concierto acústico que Nosoträsh dio en Madrid en Franela Dance Hall. Sin Bea, el resto (Natalia, Cova, Malela, de Garzón, y Mar, de Pauline en la Playa), eligió este formato para continuar con la gira de presentación de su último disco, ‘Cierra la puerta al salir’.

No sé si es porque era jueves o porque hace tan sólo tres meses que tocaron en nuestra ciudad, pero la afluencia no fue precisamente masiva. Pensé que sería un punto a favor para que se creara la atmósfera que un concierto de estas características requería. Pero la gente estaba parlanchina y en algunos momentos llegó a incomodar bastante, sobre todo cuando unos mandaban callar a otros. Hasta la propia Natalia hizo un comentario al respecto, como siempre, con el toque de humor que le ponen a todo en sus conciertos. Como a enfrentarse a los ya clásicos problemas del sonido en sus actuaciones. Para que no perdiéramos la costumbre, no faltaron los acoples ni los micrófonos desajustados. Esta vez debo decir que fue un mal menor que no afectó demasiado a la calidad general del concierto.

Después de una emocionante apertura con ‘Sólo por los besos’, recorrieron los temas de su último trabajo (‘Pez globo’, ‘Dando vueltas’, ‘Vermú’) así como buena parte de ‘Popemas’ (‘Arte’, ‘Corazón colilla’) y ‘Mi vida en un fin de semana’ (‘El enemigo en casa’, ‘Si es que hay suerte’). No faltó ‘Voy a aterrizar’, aunque la verdadera sorpresa fue la interpretación de su cara B, ‘Jeff’. Todo bajo ritmos contundentes y variados que hicieron bailables casi todos los temas, a pesar del formato acústico. Al comienzo del bis salió Natalia sola y cigarro en mano, como si ayudara a trasmitir el mensaje de la canción, cantó a cappella la ‘Rancherita’. Toda una sorpresa. Y ¿fue mi imaginación o Natalia se ruborizó con los aplausos y vítores? 8

Saint Etienne en el FIMA

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Me he enterado de milagro del concierto de Saint Etienne en España, concretamente en el FIMA (Festival Internacional de Música Avanzada) de León. Ellos, en su web, siguen diciendo que su próxima actuación es en abril en París, pero la organización nos ha confirmado su presencia en el festival. Tras ‘Tales from Turnpike House’, uno de los grandes fracasos comerciales de 2005 (aunque uno de mis discos favoritos del año), será un placer volver a ver en directo al grupo de Sarah Cracknell, tan poco dado a las giras. El FIMA 06 también contará con Rinôcèrôse, Todd Terry, Darren Emerson, Smooth C, Jeff Mills, Karl Bartos y Marco Carola. Un poco «bakala» pero bueno. El festival está asociado al MUSAC, así que una visita, que coincide además con un puente (17 y 18 de marzo), prácticamente obligada.

Manderlay

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manderlay

Hay gente a la que le gusta Lars Von Trier y gente a la que no. Yo sigo emocionándome cada vez que recuerdo el final de ‘Rompiendo las olas’, sigo dándome miedo cada vez que recuerdo el final de ‘Dogville’ y sigo preguntándome qué significa exactamente el final de ‘Europa’. Así que fui a ver ‘Manderlay’, la continuación de ‘Dogville’, en cuanto se estrenó. La película continúa con Grace en el punto donde quedó ‘Dogville’, sólo que Grace ya no es Nicole Kidman sino Bryce Dallas Howard. Acompañada de su padre y de sus gángsters llega a una villa en la que aún se mantiene la esclavitud, con Lauren Bacall a la cabeza.

La teatral puesta en escena es la misma que en ‘Dogville’, así que en ese sentido, la película no sorprende mucho. Tampoco lo hace cuando aparecen en el guión un sinfín de tópicos sobre negros y blancos, generosidad y egoísmo. Pero a medida que avanza, mejora y mucho. Von Trier cuestiona la democracia, la dictadura, el sufragio universal, la pena de muerte, la libertad y la violencia con una objetividad y una frialdad que pone los pelos de punta. Y lo mejor, me temo, es que no hay mensaje. El año que viene la trilogía sobre Estados Unidos culminará con ‘Wasington’ (sic). 8

El hambre y Amélie Nothomb

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biografiadehambreEn estos días en los que ‘Aquí hay tomate’ y el diario ‘Qué’ frivolizan con la anorexia al hilo del escándalo de las modelos escuálidas de Cibeles, recomiendo un fascinante libro que también tiene que ver con los desórdenes alimenticios, esta vez en estado puro. Se trata de ‘Biografía del hambre’, de la belga (aunque nacida en Kobe, Japón) Amélie Nothomb.

Esta autora es una de las más inquietantes y recomendables de la actualidad, y sus novelas suelen ser tan breves como crudas. En muy pocas páginas es capaz de condensar todo tipo de emociones y de sobrecoger al lector con facilidad. Esta última novela es la que más claramente lleva el alma de Amélie en todas sus páginas, ya que hace un repaso por algunos rincones muy profundos de su infancia.

El Sablone de Ramone

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Warner envió ayer un mail promocionando la próxima gira que Marky Ramone, «el último Ramone» (sic), realizará entre los días 15 y 26 de marzo por 11 ciudades españolas para conmemorar los 30 años que han transcurrido desde la edición de ‘Ramones’, el primer álbum de la banda. Así, con un par. Pero mejor vamos a comentar esta gira ayudándonos del texto promocional, que no tiene desperdicio.

«El último Ramone está realizando una gira de once ciudades por nuestro país en tributo a sus tres compañeros ya fallecidos».

O sea, que el bueno de Marky ha venido a tocar por toda Europa en un acto de tributo a sus pobres compañeros muertos, a las cuentas bancarias de sus herederos y, ya de paso, a las suyas propias. Cosa que me parece muy legítima, ¿eh? Pero un poco de sinceridad se agradece de vez en cuando, véase el caso de Sex Pistols y su ‘Filthy Lucre Tour’, cuyo nombre lo decía todo.

Morrissey: discografía

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ringleaderRingleader of the tormentors (2006): Hace unos meses salía la noticia. Morrissey grababa este disco de horrible título junto al productor de rock y glam Tony Visconti y amenazaba con incluir en él coros infantiles. Nos temíamos lo peor y nuestros presagios se han cumplido. Las voces de niños son tan horripilantes como pensábamos y estamos claramente ante una obra menor de Morrissey, después del que fue uno de mis discos favoritos de su carrera, ‘You are the quarry’. La cosa empieza mal con ‘I will see you in far off places’, un tema que no puedo oír sin quitarme de la cabeza el ‘Baba’ de Alanis Morissette, y sigue con ‘Dear God, please help’ y el single ‘You have killed me’, que, sin estar mal, no pertenecen precisamente a lo mejor de su carrera. La frustración se sigue alternando con la satisfacción en el resto del disco. ‘Life is a pigsty’ empieza bien, pero después de 7 minutos de lluvia y repetición, no te dan precisamente ganas de volver a escucharla. Por el contrario, la balada ‘I’ll never be anybody’s hero’ o ‘In the future when all’s well’ están bastante bien. En resumen, ni hecatombe ni uno de los discos del año. 6

El nuevo juguete de Jack White

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Los fans de The White Stripes nos hallamos expectantes ante la salida del álbum de debut de The Raconteurs, el chiringuito paralelo que se ha montado Jack White junto a su colega Brendan Benson y dos miembros del grupo The Greenhornes. Tras el avance del single, sólo editado en 7″, ‘Steady, As She Goes’ / ‘Store Bought Bones’, que puede escucharse en su página, anuncian que su álbum ‘Broken Boy Soldiers’ se editará en los USA el día 16 de mayo del presente. Además, anuncian una minigira en el Reino Unido a mediados de este mes. ¿Cumplirá las expectativas?

El Corte Inglés ya no es inviolable

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Durante 5 años en Ciencias de la Información, ¿cuántas veces hemos podido oír «ningún medio español publicará jamás una noticia negativa sobre El Corte Inglés, ya que es el anunciante más importante de España»? No tengo ni idea de si el público medio es consciente de la presión que la publicidad puede ejercer en lo que se publica en un medio de comunicación y lo que no, pero el nuevo diario ‘El Economista’ ha hecho historia dedicando su portada de hoy, Día de La Mujer Trabajadora, a la discriminación sexista que se vive en estos grandes almacenes.

El objetivo de ‘El Economista’ es claro: aumentar las ventas sacrificando los ingresos publicitarios, que podrían brillar por su ausencia, pero supone lo que puede ser un paso adelante para el fin, no sólo de las presiones publicitarias, sino de los mamoneos, los amiguismos y el «cómo voy a poner a parir a éste, que es amigo mío de toda la vida». Juguemos al cuento de la lechera: Tentaciones, perdón, EP3, podría dejar de ofrecer a Rafa Cervera las críticas de los discos de sus amigos, Shangay podría ponerle 1 estrella a los discos salidos de OT y en Discogrande dejarían de decir que todos los grupos indies nacionales son estupendos y maravillosos. ¿A que suena bien?

Buzz!

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Si tienes PlayStation, habrás oído hablar de uno de sus juegos estrella: Buzz! Si el Singstar ha conseguido revolucionar las casas de todos los amantes del karaoke, el Buzz! ha revolucionado las casas de todos los amantes de la música. El juego está muy bien planteado: es una especie de concurso de televisión en el que te hacen preguntas de todo tipo sobre música de todos los estilos (aparecen canciones de Jennifer Lo, The Cranberries, Underworld, Alejandro Sanz, ragatón inclasificable o Alaska y Dinarama) y hay varias rondas y diferentes pruebas, para que no se haga pesado o aburrido, que en absoluto.

El juego está bastante conseguido (a pesar del presentador, una especie de Luis Rodera, igual de pesado e insoportable) y cada jugador tiene su pulsador con lucecita roja incluida. Los concursantes se parecen sospechosamente a cantantes como Kylie, Madonna, Donna Summer, Liam Gallagher o Billie Joe Armstrong, y la azafata es como Juncal Rivero pero en guapa. Es un juego muy entretenido, con el que aprendes muchísimo de música y pasas un buen rato. De hecho, lo mejor es terminar el juego, unos 30 – 40 minutos por partida, y averiguar cuál es tu premio: desde una tabla de quesos hasta un frigorífico, pasando por un lote de papel higiénico. Fascinante.

Herbert / Scale

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Tanto da igual que el disco de Róisín Murphy estuviera co-escrito y co-producido por Róisín Murphy y Matthew Herbert, como que Róisín fuera compositora y productora de Moloko. El caso es que, supongo que por machismo, sus discos siempre serán «los que le hizo su ex» o «los que le hizo Matthew». Sin embargo, el nuevo disco de Herbert, que se anuncia abiertamente como su álbum más accesible, parece altamente influido por su colaboración con chicas, tanto Róisín como Dani Siciliano.

Dani, junto a Dave Okumu y Neil Thomas, es precisamente quien pone voces a ‘Scale’, que saldrá a la venta en mayo. El álbum suena a jazz electrónico, funky y soul, pero pasado por un prisma ligeramente más pop, de manera que los que sufrimos de lo lindo para llegar al final de ‘Bodily functions’ o ‘Goodbye swingtime’, damos gracias al cielo. Todas las canciones tienen letra y, sin obsesionarse ni mucho menos con los estribillos, incluso se pegan. La balada al piano de un minuto, ‘Wrong’, la cabaretera ‘Harmonise’, la balada easy-listening ‘We’re in love’ y la levemente indietrónica ‘Those feelings’ son mis favoritas, aunque todas, la verdad, quedan lejos del single ‘Something isn’t right’, un verdadero temazo que no puedo parar de oír. 8

Todo es tan hermoso…

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Diane Arbus

Hasta el 14 de mayo se puede visitar en el Caixa Forum de Barcelona la exposición ‘Diane Arbus. Revelations’, una completísima retrospectiva de la fotógrafa norteamericana (1923-1971). La muestra ofrece cerca de doscientas instantáneas desde los ’50 hasta el final de sus días, además de algunos escritos y notas que tomaba, cámaras que utilizó y fragmentos de las publicaciones en las que trabajó. ‘Revelations’ es sencillamente exquisita. Resulta fascinante cómo el ojo de Arbus todo lo ve hermoso: desde el gigante judío hasta los nudistas en su campamento pasando por los ancianos en la mascarada o el niño deforme en el parque. La fotógrafa dignifica a sus retratados sin importarle su condición social o incluso mental, siendo especialmente hermosa la serie de niños (y no tan niños) con Síndrome de Down divirtiéndose en el campo y en una fiesta de disfraces.

Diane Arbus está fascinada también por el mundo de las travestis y los transformistas, retratándolos acicalados para salir o en pleno proceso de conversión. Su ojo los ve tan femeninos como la jovencita que está sentada en el parque con su novio o tan elegantes como la señorona que se pasea por la 5º Avenida -Nueva York suele ser su escenario preferido-. Resulta enternecedor cómo todo es especial y cotidiano, bello y hermoso, real e irreal desde el objetivo de Diane.