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Cartel Pura Vida

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pura.jpgOtro año más, este mes de septiembre, se celebra el festival Pura Vida, ese que el año pasado nos dejó tan buen sabor de boca con la actuación de The Hidden Cameras y Vive la fête. Desgraciadamente, el cartel no es tan espectacular como el del año pasado (aún quedan por confirmar algunos grupos, pero todo apunta a que nos hemos quedado sin estrellas internacionales…) Por ahora están confirmados La Habitación Roja y Triángulo de Amor Bizarro como cabezas de cartel. De grupos extranjeros, tenemos a Sneaky Sound System y a varios DJ’s que, desgraciadamente, soy incapaz de reconocer.

Sin embargo, sigue sorprendiendo esta propuesta. En primer lugar por gratuita y en segundo lugar por céntrica, ya que se realiza en la calle Fuencarral y aledaños. Un lugar perfecto para ver un par de conciertos y después marcharte a Malasaña a pegarte unos bailes. O para seguir disfrutando de la Noche en Blanco, cuya web podéis visitar aquí.

La Ditto suelta la lengua

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ditto_460.jpgUna de nuestras cantantes favoritas –después de la Wino, aunque tienen la misma repercusión mediática, todo sea dicho- es Beth Ditto. Este mes, ha concedido una entrevista a la revista Advocate (una conocida publicación para gays y lesbianas en los U. S. of A.) y ha decidido soltarse el pelo como sólo ella sabe. Traducimos más o menos libremente lo que han destacado en Perez Hilton, pero os recomendamos leerla entera, porque no tiene desperdicio…

– «Creo que George Bush es un trozo de mierda fascista».

– «No sé a quién voy a votar todavía, y la gente me sigue preguntando. Se sorprenden porque no digo inmediatamente ‘Hilary’, pero es que no creo que las uniones civiles sean lo mejor. ¡’Separados pero iguales’ no es constitucional! Es todo una mierda, y ya hemos pasado por esto».

– «Soy la típica votante que piensa un montón a quién va a votar. Hasta el día de las elecciones, por norma general, porque siempre estoy ocupada deconstruyendo a los candidatos».

– «Me encanta la moda, pero no juegan limpio. Éste es el trato: la moda debería ser para todo el mundo. Bueno, es que una cosa es la moda y otra el estilo, son diferentes. Moda es algo que puede ser comprado y vendido y que está hecho para ti. Y estilo es algo que tienes que construir tú misma cada mañana. El estilo es un modo de vida, no se puede comprar, es un instinto.»

– «Miss Piggy es un gran icono, no hay nadie mejor que ella. Es gracioso, pero es verdad, para mí fue una gran influencia cuando era adolescente…» Vaya, y nosotros que pensábamos que Miss Piggy fue más referencia para esta otra persona

Discos de la década: M.I.A.

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kala¡Sorpresa, sorpresa! ¿Quién iba a pensar que M.I.A. sería capaz de regresar con tamaño disco? Yo, después de unas ligeras tomas de contacto con la percusión dislocada y los cacareos de ‘Bird Flu’ y la batucada hindú de ‘Boyz’ (vídeos que fueron avanzados hace ya unos meses), no. Y es que estas canciones se antojaban demasiado rarunas, in-bailables y a-tarareables si uno decide ponerlas de fondo mientras manda un mail o whatever. Y es que, ‘Jimmy’ aparte, ‘Kala’ es uno de esos álbumes en que lo que importa es el conjunto, por encima de una u otra canción. ‘Jimmy’ aparte, repito. M.I.A. (Maya) se reivindica a sí misma con una coherencia y una personalidad incontestables, en un híbrido irrepetible de pop, hip hop y folklore (por ser simplistas). Y, ojo, no se reivindica como el rostro de un proyecto (como insistió en dejar claro en su agria última entrevista a Pitchfork), sino como el auténtico cerebro. En esta ocasión se hace acompañar casi en exclusiva por el productor inglés Switch, aunque Diplo, su ex, aparezca acreditado como productor en los mejores temas del álbum (‘XR2’ y ‘Paper Planes’).

No quiero dar a entender que el álbum es un coñazo, sólo apto para gafapastas. En ‘Kala’ todo funciona desde la adictiva ‘Bamboo Banga’, la más reguetón, hasta su solvente dueto final con (adivinad…) Timbaland, pasando por el trance hop de ‘Hussel’ (¿KLF, quizá?), la psicodelia de ’20$’ (con estribillo robado del ‘Where Is My Mind?’ de Pixies!!!), la pegajosa ‘World Town’ (con esa flauta hindustaní loca) y los dos mejores temas del álbum, ‘XR2’ (un ‘Bucky Done Gun’ V2.0 sin estribillo) y ‘Paper Planes’, un temazo pop con un estribillo gobernado por disparos y el sonido de la caja registradora (get it?).

Crónica Sonorama 2007

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sonorama2007.jpg

La décima edición del Sonorama prometía ser un acontecimiento muy especial. Los organizadores, un centenar de jóvenes de la asociación Art de Troya, habían tirado la casa por la ventana para conformar un cartel de lujo. Pero, la no confirmación de algunos nombres con los que se había especulado (Interpol, 2 many djs), junto a la cancelación de última hora de otros (Mando Diao, a los que sustituyeron Ladytron) y las dudas acerca de la inclusión de ciertas bandas (Dover, Nacha Pop) generó una sensación de incertidumbre en los días previos a la celebración del festival.

Sin embargo, el resultado final fue más que satisfactorio y más de 15.000 asistentes disfrutaron, un año más, de un festival en el que siempre reina el buen rollo y que, además, esta edición ha mejorado notablemente la zona de acampada y ha ganado en calidad con la inclusión de un segundo escenario. Si a ello sumamos los conciertos en la plaza de Aranda del sábado; la piscina y las bodegas; el sabroso lechazo asado y vino de Ribera; la amable atención de los organizadores; los precios asequibles, y la ausencia de masificación, Sonorama se erige en cita ineludible del verano festivalero.

Respecto a los conciertos, después del salto

Madonna / The Beat Goes On

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madonnabeat.jpgGracias a un comentario de Jaimecín nos hemos enterado de que se ha filtrado una de las nuevas canciones de Madonna, ‘The Beat Goes On‘. Ya hace unos días se filtraron unos segundos de otra llamada ‘Candy shop‘. Hasta la fecha la versión oficial es que el disco podría salir incluso a principios del año que viene y no a finales de este año. E incluso se dice que Madonna podría irse de Warner después de 25 años. Si quiere ganar unos milloncejos extra, ya puede darse prisa en sacar el disco entero: ‘Hung up’ fue un éxito en las descargas digitales porque salió antes en Itunes que en la radio.

Aún no sabemos si este tema, compuesto junto a Pharrell es el primer single o no. Más bien parece el tercero. Tiene un poco de «groove» pero recuerda a ‘Bedtime stories’, aquel disco que nos llegó producido por Babyface cuando el R&B estaba más que pasado de moda (si es que alguna vez lo estuvo). De momento un 7. Para cualquier novedad sobre lo nuevo de Madonna recomendamos este blog, porque en las webs de sus fans hablar de sus nuevas canciones está censurado hasta el momento de la publicación oficial.

Amy abandona la rehabilitación

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amy.jpgHace unos días recibimos la noticia, de los siempre fantásticos tabloides británicos, de que Amy Winehouse había ingresado en un hospital tras una sobredosis de «alcohol, heroína, cocaína y ketamina». Aunque la versión oficial es que su ingreso se produjo por «agotamiento» y enseguida la vimos junto a su marido asegurándonos que había ganado peso y que estaba bien, lo cierto es que suspendió los conciertos que tenía pendientes este mes de agosto (gracias a Dios que Benicàssim es en julio, que en su momento llegamos a temernos una cancelación).

Hoy recibimos la noticia de que Amy ha sido fiel a su hit ‘Rehab’ y ha abandonado la rehabilitación, algo de lo que la prensa británica está culpando a su marido, Blake Fielder-Civil. Una fuente no revelada del hospital aseguró que volverían a recibir a Amy con los brazos abiertos porque desean ayudarla, «pero a él no creo».

Entre unas cosas y otras, muchos de nosotros estamos muy preocupados y angustiados por Amy, desde mi punto de vista, una de las artistas mejores y más completas que tenemos ahora mismo si pensamos en:

-voz
-letras
-melodías
-estilo musical
-producción
-presentación en directo
-potencial mediático

En estos momentos tan duros para un fan, nos desahogamos completando el post que en su momento hicimos sobre ella, deseando que se recupere muy pronto. Amy, cuidate, que te queremos mucho.

El Orgullo Pop de Los Campesinos!

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campesinos.jpgBien pensado, no estaría mal que todos los grupos tuvieran un tema de presentación gracias al que pudiéramos ahorrarnos comentarios tipo «los nuevos I’m from Barcelona«. En ‘It started with a mixx’, una de las canciones contenidas en este EP de debut (el largo no sale hasta 2008), Los Campesinos! explican que querían conseguir una mezcla perfecta entre pop y pretensión, mientras que en ‘You! Me! Dancing!’ confían en que bailemos las canciones que han escrito con cariño y no les veamos como el grupillo de moda (o algo parecido, que las letras no vienen en el EP). Guitarras y juegos de voces a lo Bis, cuerdas, indie pop, folk energético incluso versionando a Pavement y bonitos instrumentos de percusión con aires ñoños e infantiles que, incluso desde esa justificación innecesaria en las letras de lo que hacen, recuerdan a La Casa Azul. Hace mucho que descubrimos el ‘Music for Girls’ de Baxendale, pero en cualquier caso puro Orgullo Pop.

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘You! Me! Dancing!’, ‘We Throw Parties, You Throw Knives’
Te gustará si te gusta: Bis, Baxendale, I’m from Barcelona.
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Vive la fête: discografía

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jourdechance.jpg‘Jour de chance’ (2007): Si ya tenías problemas en los conciertos de Vive la Fête, que como ya hemos dicho muchas veces son la bomba, para distinguir unas canciones de otras, después de su quinto disco, vas a flipar. Efectivamente, me da mucha pena contar, por los buenos ratos que nos ha brindado el grupo, que su fórmula, si ya en el disco anterior daba muestras de estar agotada, ahora está más que evidentemente agotadísima. Els y Danny siguen alternando guitarrazos con sintes machacones de electropop, pero ya sin tan buenos resultados como en ‘Nuit blanche’. Vamos, ni de lejos. Que a ‘Tout Fou’, ‘Je suis fachée avec toi’, o ‘Mais’ se les puede coger el punto fácilmente, pero ‘Tout va continuer’ parece un descarte del ‘Achtung Baby’ de U2 y con lo de ‘Quatsch’, ‘Stupid femme’, ‘Il pleut’ o ‘Betises’ no dejas de pensar: «WTF???».

Más doloroso todavía es pensar que Vive la Fête ha tenido por momentos en su cabeza ideas para hacer un buen disco. El single ‘La Route’, un «grower», con esas cuerdas tan drama-queen, nos recuerda la pasión del dúo belga por la canción francesa de sus inicios, ahora con un interesante matiz gótico. Vale que nadie quiere un disco de ellos con 12 canciones así, pero el estilo del cierre del disco, la versión de Michel Polnareff de ‘Love me, please love me’, sería un contrapunto perfecto. Dos canciones que esperemos sean su línea a seguir a partir de ahora, aunque no tiene mucha pinta, ciertamente.

Calificación: 5/10
Temas destacados: ‘La route’, ‘Love me, please love me’, ‘Je suis fachée avec toi’
Te gustará si te gusta: Cycle, el 4º disco de Vive la Fête.
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Top 20 / 20-8-2007

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Entre la gente a la que le gusta de coña y la gente a la que le gusta en serio, ‘Jimmy’ de M.I.A. ha sido, de largo, la canción más votada por vosotros la semana pasada. Es un hit indiscutible y posiblemente ningún tema nos trastornara tanto desde ‘Let me out’ de Dover. También el vídeo de chaperos de Stereo Total ha tenido una sorprendente (para mí) buena acogida, mientras que por ejemplo el single de PJ Harvey o el temazo de Modest Mouse no terminan de despegar. La subida más fuerte es ‘La Route’ de Vive la Fête, que cada vez gusta más. Eliminados The Go! Team, Tracey Thorn y Mark Ronson. Entre las novedades (que no son tales, la verdad), Algora, Ocean Colour Scene y Elvis Perkins. ¡Ya podéis votar!

1(-) M.I.A. / Jimmy 1 semana
2(8) Rihanna / Umbrella 6 semanas
3(1) Los Planetas / Reunión en la cumbre 3 semanas
4(2) Astrud / Paliza 3 semanas
5(-) Stereo Total / Ich bin der Stricherjunge 1 semana
6(7) The Sounds / Tony the Beat 5 semanas
7(10) Rufus Wainwright / Rules and regulations 3 semanas
8(15) Vive la fête / La route 4 semanas
9(5) Mika / Relax 5 semanas
10(9) Patrick Wolf / Get lost 3 semanas
11(3) Amy Winehouse / Tears dry on their own 3 semanas
12(4) Kanye West / Stronger 2 semanas
13(13) L-Kan / Todo lo que no 4 semanas
14(14) PJ Harvey / When under ether 2 semanas
15(-) All my friends / People like you 1 semana
16(-) Modest Mouse / Dashboard 1 semana
17(6) Mùm / They made frogs smoke ‘till they exploded 2 semanas
18(11) The Go! Team / Grip like a vice 3 semanas
19(12) Tracey Thorn / Raise the roof 3 semanas
20(-) Mark Ronson / Stop me 1 semana

NOVEDADES:

Algora / Paraaguas
Ocean Colour Scene / I told you so
Elvis Perkins / All the night without love

Algora / Planes de verano

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Algora-Planes_De_VeranoCuando tuve este disco entre mis manos, lo primero que hice fue tacharlo de mamarrachada. No me preguntéis por qué, pero como en los últimos tiempos, muchos de los solistas noveles de la edad de Víctor Algora lo único que hacían era darle al Casiotone y decir payasadas delante del micrófono (se me ocurren cien mil ejemplos), jamás me imaginé que este chico tan mono (todo hay que decirlo) pudiese ser un magnífico letrista. Malditos prejuicios…

Y el caso es que esto es lo que te encuentras cuando empiezas a escuchar ‘Planes de verano’: una magnífica selección de temas en los que las letras y parte de la música podrían -perfectamente- pertenecer al segundo disco de Family. Trece canciones en las que no hay nada que reprochar a este joven músico, que ha dado una lección irrepetible a muchos de los que a día de hoy intentan hacerse un hueco en el mundo de la música.

Casi todos los cortes son reseñables, pero uno de mis preferidos es ‘Paraaguas’, que fue el motivo principal por el que me decidí a darle una oportunidad. Además de ese, ‘Planes de verano’ contiene otros que son imprescindibles: ‘Querido hombre cebolla’, ‘Cucarachas’, ‘Poesía Anti-Vértigo’ y sobre todo ‘Techno triste’, una magnífica selección que permite a Algora pasar (y con nota) ese momento crucial del primer disco, mezclando pop con electrónica y guitarras de un modo admirable. Un aplauso para él.

A pesar de todo, si tuviera que ponerle alguna pega, me centraría en lo mucho que me recuerda su voz a la del cantante de Corazón en algunas ocasiones. Menos mal que sólo es dos o tres veces durante todo el disco porque si no… ¡menudo repelús!

Calificación: 9/10
Temas destacados: Todas, pero por decir tres, ‘Paraaguas’, ‘Techno triste’ y ‘Querido hombre cebolla’.
Te gustará si te gusta: Family, Facto Delafé, Travolta, el pop de autor.
Escúchalo: Paraaguas y en su MySpace

OCS siguen existiendo

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OCSOn_The_Leyline.jpgEn 1997 en La Vía Láctea un día pusieron ‘Hundred mile high city’ y una chica, pelo lacio por la cintura, falda de tubo y manoletinas, movía su melena en éxtasis total, al ritmo de la canción entera a una hora a la que aún nadie podía ir borracho. Nunca he podido ni podré desligar esta imagen de Ocean Colour Scene (aunque sí de La Vía), por lo que OCS siempre serán guay.

Ahora que las portadas de las revistas las ocupan otros grupos; ahora que es surrealista recordar que ‘Travellers tune’ fue número 1 de Los 40 Principales; ahora que ya ni los medios gays los sacan porque la homosexualidad de Simon ya no es novedad, es justo decir que pocos podrán mirarle a los ojos a él, a Steve y a los chicos para decirles que ‘On the leyline’ es un mal disco. En él encontrarás himnos urgentes de dos o tres minutos (‘I told you so’), bonitas armonías vocales y bonitas melodías sesenteras (‘These days I’m tired’, ‘You’ll never find me’) y hasta un tema de Paul Weller (‘For dancers only’). Y vale, si tienes 18 años y nunca has oído hablar de OCS, empieza con ‘Marchin’ already’.

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘I told you so’, ‘These days I’m tired’, ‘For dancers only’
Te gustará si: pase lo que pase los 60 y los 70 te siguen pareciendo lo máximo
Escúchalo: en su MySpace

Versus: Planet Terror

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Planet-Terror-Posters.jpgA favor: Siempre me he declarado fan de los discos recopilatorios de Grandes Éxitos. Te permiten tener lo mejor de un artista sin gastar dinero y, no gastar tiempo en escuchar el relleno normalmente incluido en la mayoría de las discografías. Por eso me apasiona ‘Planet Terror’. Nunca he seguido el cine barato de serie Z de los 70, y no creo que nunca lo haga. Con ver la peli de Robert Rodríguez me basta. Divertida, sin pretensiones, sangrienta, cutre… Una maravilla de homenaje. Lo mejor, Rose McGowan, mi Embrujada favorita a pesar de haber llegado la última. Lo peor, que se queda incompleto por culpa de la productora y su decisión de estrenar este ‘Grindhouse’ por separado. ¡Y con un mes de diferencia! Más que nada porque la ‘Death Proof’ de Tarantino es infinitamente superior y seguro nos habría dejado, si cabe, muchísimo mejor sabor de boca a la salida del cine. 8. Piscu

En contra: Eso de que no tiene pretensiones… ‘Planet Terror’ es lo más pretencioso que he visto jamás. Una película que se supone homenajea a las películas de serie B y Z, pero que por obra y gracia de su director, Robert Rodríguez, por supuesto no tiene ni trama, ni argumento, ni sus personajes personalidad, pero lo que es peor no tiene nada de gracia. Está muy bien hacer un rollo gore, pero danos algo que mascar, ¿no? Lo que sí tiene son escenas descolgadas de la tónica general (que no aportan nada), efectos especiales bastante bien hechos (nada que ver con las películas que tanto cacarea que desea copiar) y un buen puñado de dólares de presupuesto. Esto, unido al rollo de los picos de audio, las quemaduras, las rayas en el filme y todo eso, hacen que en lo único que pienses sea en cuándo va a ser el próximo chispazo, de puro aburrimiento. Porque una cosa es el uso, y otra el abuso. Sinceramente, para gore con trama ya tenemos ‘Kill Bill’ y para zombies graciosos, ya tenemos ‘Zombies Party’. 2. Farala.

Elvis Perkins / Ash Wednesday

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elvis perkinsQué difícil es destacar en un género musical tan superpoblado hoy día como el folk pop de autor. Salvo que seas un tío con voz de soprano que usa peluca, un hijo de Loudon con pluma desbordante (ambas plumas), un niño de Alburquerque Albuquerque (el de los USA) obsesionado con el folklore mediterráneo o, como en el caso que nos ocupa, el hijo de Anthony Perkins, inolvidable protagonista de ‘Psicosis’, muerto de sida en 1992. Si encima tu madre muere en uno de los aviones que se estrella en torres gemelas en 2001, pues chico, tienes garantizada la atención de prensa y público.

Ironías aparte, Elvis Perkins se revela en este ‘Ash Wednesday’ como un cantautor de aires clásicos (al escuchar el disco es imposible no pensar en Dylan, Drake, Van Morrison o, especialmente, el injustamente olvidado Tim Hardin) con un gran talento para conmover. El disco contiene doce canciones ordenadas cronológicamente por fecha de composición, la primera mitad antes del 11S y la segunda mitad después. Esa circunstancia se hace perfectamente palpable al escuchar el álbum. La primera parte, más cálida tanto en lo lírico como en lo musical, está repleta de folk pop somnoliento, como en los ruidos y vientos fantasmagóricos de la maravillosa ‘When You Were Sleeping’, en el jazz-pop del single ‘All The Night Without Love’ (un medio tiempo vibrante con un genial solo de fiddle), o en ‘May Day!’, su particular (e insospechado) ‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’. Este primer tramo del álbum, intachable, se completa con la preciosa ‘Moon Woman II’ (con esos coros femeninos que parecen robados de ‘Bryter Layter’), la desnuda ‘It’s Only Me’ y la casi-mediterránea ‘Emile’s Vietnam In The Sky’.

Los Brincos en Las Vistillas

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La gran atracción de las fiestas de la Virgen de la Paloma (y Reina, y Reina, y bonita, y bonita. Viva la Virgen de la Palomaaaa, con la que nadie puede) era el concierto de Los Brincos en las Vistillas. Retirados Juan Pardo y Junior del proyecto hace la tira y muerto Fernando Arbex, no tenemos muy claro quién sigue en la banda, parece que el bajista Manolo y Miguel, (¿hermano de Junior?), pero confiamos en que nuestros lectores, a menudo mucho mejor documentados que nosotros, nos echen un cable.

El caso es que el juego de voces recordaba mucho al original y colaba bastante. El repertorio, lleno de temazos que muchos nos sabemos de memoria desde pequeños, supera con creces al de muchos otros grupos mucho mejor considerados (ver gráfico). Sonaron ‘Un sorbito de champagne’, ‘Flamenco’, ‘El segundo amor’, ‘Mejor’, ‘Tú me dijiste adiós’, ‘Nadie te quiere ya’, ‘Lola’, ‘Mejor’, ‘Bye bye chiquilla’, ‘Dance The Pulga’, ‘I Try To Find’, ‘El pasaporte’, ‘A mí con esas’, ‘Sola’, ‘Borracho’… Faltaron algunas de mis favoritas, como ‘Yo’, ‘Es como un sueño’ o ‘Walking Alone’, quizá por la ausencia de cuerdas, pero de todas formas, una pasada.

¿Lo malo? No se oía absolutamente nada, de manera que si no te sabías las canciones de pe a pa, mal andabas. Y por esta vez ni siquiera puedo quejarme de que la gente hablara. La gente estaba callada con ganas de tararear estribillos tan inolvidables como «Pero no importa, te perdono / Yo ya olvidé lo que pasó / Sabes que sigo enamorado / Y sólo pienso en nuestro amor» y apropiados para la verbena como «¿Borracho, yo? ¡Tururú!», pero si cantabas se te oía tanto que daba vergüenza cantar. Al final, cada tema que sonaba era una frustración y sólo en el bis, cuando recuperaron el sentido de «bis» como «sonar dos veces» o «repetir», el público se metió de verdad al ritmo de las segundas interpretaciones de ‘Mejor’ o ‘Flamenco’. Esperamos volver a verlos en mejores condiciones.

Look: love it or hate it

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gwyneth_paltrow_w_magazine_02.JPG.jpg

Aunque no se parezca mucho, la persona que aparece en la imagen es la angelical y talaverana Gwyneth Paltrow. No vamos a entrar en valoraciones sobre si el fotógrafo se ha pasado mucho con el Photoshop o si nos gusta el estilismo o qué coño hace dándole el biberón a una rata. La cuestión es la tendencia que reaparece con esta imagen: las cejas bien pobladas y bien oscuras en comparación con la melena rubia. ¿Os acordáis de Madonna? ¿De Brooke Shields? ¿De vuestra prima que era una moderna en los ochenta? Pues igual. Han vuelto las cejas negras para las rubias. Sienna Miller ya se las ha puesto, las hermanas Olsen se están animando y Madonna en realidad nunca ha dejado de llevarlas.

Así que he aquí tendencia para las próximas temporadas. ¿Te gusta, te horroriza? Porque esto no da lugar a medias tintas. A mí me gusta, aunque como morena no creo que me pueda llegar a afectar. Venga, rubias y peliteñidas, ¡a animarse! Aunque, seamos sinceros, ¿cuántas mujeres se molestan en teñirse las cejas de rubio al igual que su pelo? Lo único que tendrán que hacer ahora es dejar de depilárselas un poco y hala, a la moda.

Liza, you’re a good person

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Liza Minelli.jpg

Voy al servicio. En el baño de hombres una cola interminable. El de mujeres, vacío. ¿El mundo al revés? No, el intermedio del concierto que Liza Minnelli dio en Madrid el pasado domingo. Una cita que reunió en las gradas del Conde Duque a un público 200 por cien gay. Y no es un error de cálculo. Allí homosexuales éramos muchos, pero los que no, seguro que se cambiaron de bando al salir. Era previsible, ¿no?

Así que para sorpresa de todos, engrosar la lista de afiliados al COGAM no fue lo único que consiguió la Minnelli en su visita a la capital. Ni mucho menos. La hija de Judy Garland y Vincent Minnelli cerró muchas bocas nada más salir al escenario. Sin ni siquiera decir una palabra, sin llegar a coger el micrófono, dejó mudos a los muchos que allí dudaban sobre la necesidad y sobre todo, la calidad de este regreso. Drogadicta, adicta a los matrimonios, alcohólica… para las estrellas el pasado nunca importa. Y Liza otra cosa no, pero ESTRELLA, un rato. Todo un ejemplo a seguir para los que gustamos de la mala vida.

Editors / An end has a start

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editors.jpg¿Qué sucedería si metieses a U2 y a Coldplay en una batidora y luego vertieses su contenido sobre el NME? Pues lo más probable es que, al evaporarse la sangre, apareciera un disco de los Editors, que por mucho que algunos intenten buscar referencias escondidas en Joy Division, no las tienen en absoluto. Lo mismo sí (un poco) en el tono de voz de su líder, Tom Smith, en algunas de las composiciones; pero desde luego no en la calidad de las letras. Que algunos críticos parece que ya se han olvidado de temas tan grandiosos como el ‘Love will tear us apart’ o ‘She’s lost control’.

Y lo cierto es que Editors recuerdan, sobre todo, a lo peores Coldplay. ¿O es que a nadie le suena el estribillo de ‘Spiders’ un poco a ‘Speed of sound’? ¿A nadie le recuerda poderosamente ‘When anger shows’ a la banda de Chris Martin? Sin embargo, resulta que su disco y sus temas se pegan, y en cualquier momento te puedes sorprender a ti mismo tarareando cualquier canción de estos nuevos niños mimados del pop-rock independiente británico. ‘An end has a start’, el que es su segundo disco, no es precisamente malo pero tampoco destaca por su originalidad en casi ninguno de sus temas, por lo que no merece ese puesto en el que muchos pretenden encumbrar a la banda. En su sonido, poca innovación y mucho guitarreo con batería, algo que, para mi gusto, sigue oliendo a podrido en el panorama indie internacional. De todos modos, algo se salva. Y es que es, precisamente, ese solo al piano de su líder que cierra el disco, ‘Well worn hand’, la que me parece la mejor de todas.

Calificación: 4/10
Temas destacados: ‘Well worn hand’, ‘Bones’
Te gustará si te gusta: Coldplay, U2, Interpol.
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Identity

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identity.jpg

Hacía mucho tiempo que La Primera no presentaba un programa decente, y que parecía encajonada en ‘Mira quién baila’, ‘El gong show’ y ‘Corazón de…’, todo aderezado además con unos presentadores con un exceso de trabajo increíble y explotados hasta la saciedad. Corazones, ¿de verdad creéis que Anne Igartiburu se enteraba algunas veces de qué estaba presentando?

Ahora llega ‘Indentity’, este programa directamente copieteado de la cadena NBC de los U.S. of A. en el que se muestran a doce participantes y se selecciona una característica especial de cada uno (desde su ocupación hasta su talla de pantalón) que luego el concursante tiene que descubrir. Si entre los desconocidos hay, por ejemplo, uno que corrió en el Giro de Italia, y esta es la característica que aparece en el panel, el concursante tendrá que ser capaz de adivinar cuál de ellos es, tan sólo con su poder de intuición y algunas ayudas externas (en realidad, tres comodines y las posibles pistas -acertadas o erróneas- que le pueden dar sus dos acompañantes).

Aunque así contado suena fatal, es adictivo. Visto desde fuera, la cosa parece realmente fácil, pero luego te empiezas a dar cuenta de que no lo es tanto. Continuamente te confundes, eliges a gente que no es y cosas por el estilo. Es evidente que el concursante no puede fallar, así que cada vez que elige a una persona y a una identidad, sufres bastante. Antonio Garrido, a quien ya vimos en ‘Gente de mente’ y ‘Los simuladores’, se encarga de conducir el concurso, y no lo hace del todo mal aunque -a mi juicio- es excesivamente repetitivo. Eso sí, cuando se pone a hablar en serio pero en broma, a gracioso no le gana nadie. En definitiva, un buen programa capaz de hacernos pasar una magnífica hora y media. ¿Se le puede pedir más a la tele?

Calificación: 8/10
Destacamos: El momento poses, justo antes de que empiece el concurso. Desternillante.
Te gustará si te gusta: Los concursos tontos pero con algo de suspense.
Predictor: Probablemente se caiga en breve, pero qué pena. Así es España.

Justice / †

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cruzSi hago un listado de lo que me gusta y lo que no de Justice y su disco ‘†’ la cosa quedaría así:

+ Me parece guay un título como ‘†’. Porque es un símbolo y no se pronuncia. Mola mucho.

– Llegó un listo y dijo «esto se pronuncia ‘Cruz'» y ahora todo el mundo llama al disco ‘Cruz’, que me parece horrible, aunque me recuerde a ‘Santa Barbara’.

+ Los aires de música clásica mezclados con bajos funkys bien gordotes de ‘Genesis’ y ‘Let There Be Light’ son una forma genial de abrir un disco y es una cosa que nadie ha hecho antes, lo cual es importante para un grupo moderno.

– Están demasiado cerca de parecerse a Black Sabbath, lo cual no es malo si no fuera porque tiene un ligero tufillo a coolness que no mola.

+ La tercera canción es ‘D.A.N.C.E.’, que es un top 5 de mis canciones del año, y como la canta un niño de ocho años se la dedican a Jacko. Se nota que les gusta mucho porque hay muchas canciones que suenan como ‘Thriller’.

+ El vídeo de ‘D.A.N.C.E.’ es genial y si existieran querrías comprarte (casi) todas las camisetas.

– No hay más canciones como ‘D.A.N.C.E.’ en el disco.

– ‘New Jack’ lleva un sample, pero no te enteras porque cortan todo el rato la canción cuando parece que la vas a reconocer y se les va la mano y al final la canción es un rollo.

– En ‘Phantom’ hacen lo mismo que en ‘New Jack’ pero con un bajo acid. Pretenden epatar pero queda fatal.

– Esa canción me recuerda a una de Les Rythmes Digitales, ‘Jacques Your Body’, esa del anuncio del C4 que es un transformer y lo ODIO.

– Por si fuera poco, tiene segunda parte. Y va seguida.

+ ‘Tthhee Ppaarrttyy’ es un temazo. Rapea Uffie, que es bastante guay, y está genial que empiece rapeando lento sobre los acordes y luego entra el bajo funky y es un subidón. También el título es bastante guay.

– Tiene algunas canciones que ni fu ni fa como ‘Valentine’, ‘DVNO’ o ‘Stress’. Y van casi seguidas, las tres.

+ El final con ‘Waters Of Nazareth’ y ‘One Minute To Midnight’ es un bombazo.

– No entiendo que digan que son nu-rave. Será porque se ponen la capucha de sus hoodies, así que la culpa es suya.

TOTAL: 10 – 9 + 6 = 7

Y por último, lanzo una pregunta al aire: ¿no serían una promoción genial para El Vaticano, con esa cruz luminosa que llevan en directo? Si hay christian rock, ¿por qué no christian dance?

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘D.A.N.C.E.’, ‘Let There Be Light’, ‘Tthhee Ppaarrttyy’
Te gustará si te gusta: Daft Punk, Simian Mobile Disco, ser moderno
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Top 20 / 13-8-2007

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Los Planetas al fin llegan al número 1 de JENESAISPOP con su nuevo single ‘Reunión en la cumbre’. El sample de Daft Punk en el de Kanye West ha calado bastante y es la entrada más fuerte, con la de Mùm a la zaga. Esta semana se despiden de la lista Justice, Cola Jet Set, Fangoria, Pastora y Andrew Bird. Les sustituyen los singles de Modest Mouse, All my friends y Mark Ronson y dos novedades escandalosas: el vídeo de chaperos de Stereo Total (que por cierto no es la mejor canción de su disco) y el ‘Hung up’ a lo Bollywood que se ha marcado M.I.A., que empieza diciendo algo así como que se va de «gira genocida». Vaya tela. Ya podéis votar.

1(13) Los Planetas / Reunión en la cumbre 2 semanas
2(4) Astrud / Paliza 2 semanas
3(7) Amy Winehouse / Tears dry on their own 2 semanas
4(-) Kanye West / Stronger 1 semana
5(2) Mika / Relax 4 semanas
6(-) Mùm / They made frogs smoke ‘till they exploded 1 semana
7(3) The Sounds / Tony the Beat 4 semanas
8(1) Rihanna / Umbrella 5 semanas
9(10) Patrick Wolf / Get lost 2 semanas
10(6) Rufus Wainwright / Rules and regulations 2 semanas
11(14) The Go! Team / Grip like a vice 2 semanas
12(16) Tracey Thorn / Raise the roof 2 semanas
13(5) L-Kan / Todo lo que no 3 semanas
14(-) PJ Harvey / When under ether 1 semana
15(15) Vive la fête / La route 3 semanas
16(9) Justice / DANCE 10 semanas
17(11) Pastora / Cuánta vida 6 semanas
18(8) Cola Jet Set / Suena el teléfono 3 semanas
19(12) Fangoria / El cementerio de mis sueños 5 semanas
20(17) Andrew Bird / Imitosis 2 semanas

NOVEDADES:

All my friends / People like you
M.I.A. / Jimmy
Modest Mouse / Dashboard
Mark Ronson / Stop me
Stereo Total / Ich bin der Stricherjunge

Hasta la próxima, Tony Wilson

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El pasado viernes fallecía de un infarto derivado de un cáncer de riñón una de las figuras más destacadas de la música de los últimos treinta años y que, sin embargo, no fue ni músico ni cantante ni tocó en ningún grupo. Tony Wilson fue «sólo» un empresario musical y responsable el nacimiento del sonido ‘Madchester’ gracias a la creación del club The Haçienda y del sello Factory Records. Sin él, nunca habrían tenido su oportunidad bandas tan míticas y a las que todo el pop-rock actual deben tanto como Joy Division y Happy Mondays, de quienes también fue manager.

Desde 2002 identificamos a Tony Wilson con el rostro del actor Steve Coogan, protagonista de ’24 Hour Party People’, film de Michael Winterbottom que plasmó el nacimiento de este sonido. Después, Wilson le devolvería el favor a Coogan apareciendo en ‘A cock and a bull story’ en un breve papel en el que interpretaba a un periodista que interpretaba al actor. Además de su activismo musical, Tony Wilson siempre ha trabajado en una televisión de Manchester, Granada Television, primero como reportero y después presentando programas como ‘So it goes’ desde 1976, el más mítico. En los últimos años incluso se había metido en política apoyando corrientes regionalistas, pero nunca llegó a alcanzar ningún cargo.

Una vida intensa y de lo más completa que, sin embargo, no le llevó ni mucho menos a hacerse millonario. De hecho, para pagar el tratamiento contra el cáncer que padecía, recibió ayuda de sus antiguos colegas de la industria musical ya que no se lo podía permitir por su elevado coste. Esto hace surgir alguna duda sobre la Seguridad Social británica, pero en fin… Al menos, el legado del trabajo de Tony Wilson permanece en casi cualquier grupo de pop rock británico que se precie, consciente o inconscientemente. Como recuerdo, aquí tenéis un vídeo de finales de los ochenta con una entrevista sobre Factory Records. Preparémonos para la tanda de homenajes que se sucederán a partir de este momento, y esperemos que estén a la altura de una figura como Tony Wilson.

20 años de ‘Belleza y poder’

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¿Crees que Telecinco está alargando tontamente ‘Yo soy Bea’? No sabes lo que dices. Ni yo hasta hace unos días, cuando descubrí que en Estados Unidos sigue emitiéndose diariamente, después de 20 años, ‘Belleza y poder’. Hasta ahora ‘Santa Bárbara’ había sido paradigma de culebrón interminable y objeto de innumerables chistes. Ahora que sabemos que CC, Eden, Kelly, Gina o Mason sólo estuvieron con nosotros la mitad de tiempo que Los Forrester (y estos aún siguen en antena), la tentación de conocer los detalles más friquis de la serie me ha superado.

‘Belleza y poder’, que se emitió durante unos meses en Telemadrid hará unos 15 años, y después probó suerte en Telecinco, va por el capítulo 5.122. ¿Sabemos lo que son 5.000 capítulos? 800 dvd’s para recopilarlos. Un disco duro de más de 1.000 gigas. Si nos dedicásemos enteramente a ver la serie, respetando 8 horas de sueño y 8 de trabajo pero incluyendo fines de semana y vacaciones, tardaríamos casi 2 años en ponernos al día.

Recuerdo que yo me quedé cuando se descubría que la hija secreta de Stephanie Forrester estaba fingiendo su minusvalía. Menos mal que existen Youtube y la Wikipedia para que podamos enterarnos de todos los detalles de este fenómeno insólito, friqui y pop. Ahí va un top 10 de razones para hacerse fan de ‘The Bold and the Beautiful’, ‘B&B’.

Common vs Korn

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De nuestro repaso semanal a las listas del mundo nos quedamos con la lucha por el #1 en el Billboard americano entre lo nuevo de Common y lo nuevo de Korn. Al final ‘Finding forever’ de Common, sucesor del excelente ‘Be’, se ha hecho con el primer puesto, aunque en Europa Korn ha entrado al #3 (#55 en España) y Common, nada.

Mientras, en España Los Lunnis siguen en el #1 con su nuevo álbum, ‘Dame tu mano. El álbum del verano’. Amy Winehouse (#35) y Rihanna (#40) alcanzan un nuevo máximo puesto con ‘Back to black’ y ‘Good girl gone bad’.

Cabe destacar la permanencia en listas internacionales de los discos de Justin y Nelly Furtado, cada uno con más de 6 millones de copias vendidas, un año después de su edición; así como del de Pink y la cerdita Fergie, aunque estos con unos cuantos milloncejos menos.

Milhojas de berenjena con salmorejo

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Sí, estamos ya a mitad de verano y las recetas fresquitas tenían que haberse publicado mucho antes, pero con tantos festivales y eventos populares no damos abasto, qué queréis que os diga. De todos modos, como nunca es tarde si la dicha es buena, aquí va una versión del salmorejo de toda la vida, pero con una puesta en escena mucho más pintona, para comidas con un poquito más de categoría que las de todos los días. Ya veréis lo que fardáis.

Ingredientes (para 6 personas):