Morrissey saca otro recopilatorio y la crítica lo está poniendo a parir por varias razones:

1.-¿Cuántos recopilatorios de los Smiths y Morrissey van ya?
2.-Las dos canciones nuevas no son gran cosa.
3.-El 50% de las canciones del ‘Greatest Hits’ pertenece a los dos últimos álbumes, pasando casi por alto el resto de su discografía.
4.-¿Era necesario incluir una canción en directo en este disco?
5.-¿Está ‘Alma Matters’ incluida en la edición que saldrá en mi país o no? ¿Por qué aparece en unos listados como pista 16 y en otros no?

En JNSP, que tan poco partidarios somos de la edición de recopilatorios que dejen a la elección de no se sabe qué criterio el orden y las canciones incluidas (nada como todos los singles sin más presentados en orden cronológico, ¿verdad New Order?), vamos a hacer un poco de abogados del diablo por esta vez. Esto es:

1.-‘You Are The Quarry’ es uno de los mejores discos de la carrera de Morrissey, con y sin los Smiths. Sin los 4 singles de este disco aquí incluidos, todos ellos típico Mozz, no estaríamos hablando de él en 2008.
2.-El último disco, no sé qué de ‘Tormentors’, era una chapa, pero sus 4 singles no estaban tan mal. Por eso se pusieron a la venta y se posicionaron en las listas mejor que los de otros discos.
3.-‘Vauxhall & I’ es una pasada de disco, pero no tiene hits tan evidentes después de todo. Es tan bueno en su conjunto que no termina de tener singles destacados: estoy seguro de que fue difícil escoger los que salieron.
4.-‘Everyday Is Like Sunday’ y ‘Suedehead’, sus dos mejores canciones, están y no hay más singles evidentes en ‘Viva Hate’.
5.-Por alguna razón ‘Suedehead’, el anterior recopilatorio, no ha calado tanto entre el populacho como el ‘Immaculate Collection’, ¿verdad? Bueno, que sigan intentándolo.
Ex aequo.-El recopilatorio en cuestión trae la foto del nano de Morrissey que aquí vemos (aunque no en su portada).

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘Suedehead’, ‘Everyday Is Like Sunday’, ‘Last Of The Famous International Playboys’.
Te gustará si: tienes menos de 30 años y no tienes ni quieres tener los primeros discos de Morrissey.
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Enlaces relacionados: Morrissey: discografía

Juan Antonio Bayona, ganador del Goya al mejor director novel, que al Goya al mejor director no estaba ni nominado, es el director del vídeo ‘Te recuerdo’ de Lorena C, dúo integrado por Lorena Castell y MNSXY. Ella ha sido presentadora de una tele local, como Rose Manfredi; él es DJ, ha hecho remezclas y es hermano gemelo de Juan Antonio Bayona. Bayona ha sido muy conocido por dirigir vídeos de OBK y Lorena C son muy OBK. Más que nada porque el mismo Jordi de OBK les ha hecho una canción llamada ‘Dulce dolor’ que es tan OBK que parece una versión de OBK.

‘Te recuerdo’ es una canción espantosa, de lo peor que he oído en mi vida, pero hay cosas más interesantes en el disco ‘Dos Rombos’ (como el programa de la otra Lorena, la Berdún), publicado a finales del año pasado. Efectivamente decir «polla» o «corrida» no es transgresor desde hace mucho tiempo, pero el grupo tiene un concepto de la melodía que, sin duda ha aprendido de los mejores del tecnopop internacional, como Depeche o New Order, pero también del nacional. ‘Ya nada importa’ es una canción de amor preciosa, a medio camino entre Fangoria y Mónica Naranjo, que no les funcionaría ni a unos ni a otra, pero que a Lorena le va como un guante. Un diez. Por otro lado, los guiños a McNamara (los juegos de palabras de ‘Piensa Gay’) o a Chimo Bayo (‘Adicta’) también funcionan. Entre canciones en inglés que no se desprenden de ese halo de cutrez de las canciones de electroclash en inglés, frases que te harán reír y más o menos buenas canciones, el álbum encantará a los que se niegan radicalmente a que este género evolucione o pase de moda.

Calificación: 5/10
Temas destacados: ‘Ya nada importa’, ‘Piensa gay’, ‘Adicta’
Te gustará si te gustan: OBK, Camela, Mónica Naranjo, Alma-X.
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Por fin está a la venta ‘Made In The Dark’, el nuevo disco de Hot Chip, y así podemos dejar de oír esa horrible versión que circulaba por la red con esas voces robotizadas que decían, sobre las canciones… ¿qué coño decían? Además, esta vez se han currado un pelín más el diseño del disco que en ‘The Warning‘, porque vaya tela, ¿verdad?

El grupo está más que consagrado como una de las piezas fundamentales de la electrónica internacional, y lo único que quedaba por comprobar es si el nuevo disco es tan arriesgado como el primer single, ‘Shake A Fist’, en el que bromean sobre los sonidos que surgen hacia la mitad de la canción, o tan comercial como el segundo, ‘Ready For The Floor’; aparte, por supuesto, de si contenía baladas tan bonitas como ‘So Glad To See You’, con la tontería la canción del grupo que más he escuchado según Last FM, que siempre dice la verdad.

Pues en contra de lo que yo pensaba, Familjen es solo una persona y no precisamente un grupo. Johan T. Karlsson, procedente de Suecia -cómo no- firma ‘Det snurrar i min skalle’ (vaya tela con el nombrecito) un disco que, francamente, a mí me parece muy bueno. Su primer single, el que da nombre al disco, es potente y, a pesar de que no te enteres ni de una sola palabra de lo que dice -a no ser que sepas sueco, claro- es muy pegadizo. La típica canción que se te queda en la cabeza después de escucharla y con la que tuvieron a bien ilustrar nuestro reportaje en La 2.

Etiquetar el álbum de Karlsson es tarea difícil. Muchos lo llaman synthpop, otros dicen que es indie-techno, y lo cierto es que tiene un poco de regustillo a techno de los ’90. El disco sin embargo, es un poco irregular. Tiene un fantástico comienzo con tres temazos, pero cuando llega el cuarto, ‘Det vet du’, no queda muy claro si este tipo tiene talento de verdad o mucha suerte. Pese a los esfuerzos de Karlsson, el corte se hace interminable, lento y excesivamente repetitivo, partiendo de la premisa de que el techno, en sí, es repetitivo.

Sin embargo, con el quinto y el sexto tema, no sucede esto. ‘Nån gång’ y sobre todo la instrumental -por llamarlo de alguna manera- ‘Hög luft’, devuelven la confianza en el músico, que introduce aquí determinados arreglos más bien traídos de los ’80. Además, remata el disco con una certeza increíble. Lo mejor de Familjen es esa mezcla de electrónica, guitarras y baterías distorsionadas en algunas de sus canciones, que le dan un toque más orgánico -qué asco de palabra- al conjunto total. Eso sí, le recomendamos que se busque otro diseñador gráfico porque… qué portada más fea. Mira que la web, incluso con esos niños endemoniados, está fantástica, pero es que esos tipos de letra, con ese subrayado, por favor…

Y sí, este disco es de 2007. También quiero dar las gracias al lector que nos lo recomendó, que tiene muy buen ojo.
Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘Nu händer det igen’, ‘Det snurrar i min skalle’, ‘Hög luft’
Te gustará si te gustan: Lo-fi-fnk, Andy Bell o Erasure, The Tough Alliance.
Escúchalo en: MySpace. También puedes votar a Familjen en nuestro último Top 20.

Dos discos hace un par de temporadas recibieron críticas injustas simplemente por dar continuidad a obras mayúsculas: ‘Cierra la puerta al salir’ de Nosoträsh después de ‘Popemas’, su obra maestra; y ‘I’ de Magnetic Fields después de ’69 Love Songs’, su obra maestra. Estos días me estoy hartando de leer lo irregular o abiertamente malo que era ‘I’; un disco con temazos como ‘I Thought You Were My Boyfriend’, ‘I Don’t Believe You’, ‘If There’s Such A Thing As Love’ o ‘I Was Born’, ahí es nada.

Y lo curioso es que quienes recuerdan este disco tan mal reciben hoy con elogios el nuevo disco conceptual de Magnetic Fields, un tributo a The Jesus & Mary Chain a todas luces innecesario. Con todos mis respetos a The Jesus, cuyo concierto en el Summercase disfrutamos como enanos, no creo que nadie se trague que su carrera sea más interesante que la de Magnetic Fields. ¿Veremos algún día a La Buena Vida rindiendo homenaje en un álbum de estudio al disco bueno de Mecano?