Están los buenos, los malos, los discos de moda que con cada escucha van perdiendo el brillo y los que van creciendo, conocidos como «growers». Discos, claro. Si los últimos trabajos de Junior Boys y The Knife tardaron un tiempo en terminar de gustarme para finalmente convertirse en unos de mis favoritos del año, el último trabajo de Of Montreal, ‘Hissing Fauna, Are You the Destroyer?’, va a recorrer el mismo camino.
Of Montreal ha sido uno de esos grupos que conocí a través de last.fm, ya que mis vecinos lo tenían altísimo en sus listas. Y la primera impresión que me he llevado, al escuchar el grupo y su último trabajo, ha sido de que suenan demasiado british para ser americanos. Exactamente a algo parecido a Bis o Baxendale, aunque muchísimo menos gamberro.
‘Hissing Fauna, Are You the Destroyer?’ es un disco pop en las melodías, con toques electrónicos en cada una de las pistas, múltiples cambios de ritmos, letras tristes, hasta cierto punto bailable, más espeso de lo que parece, pero con unas voces que se quedan al límite de lo irritante. Y aunque en la primera escucha puede llegar a aburrir, temas como ‘The Past Is a Grotesque Animal’, repetitivo y creciente, dejan ver que aquí hay mucho más de lo que parece. 7.
‘I’ve gotta get up to get down and start all over again / (…) / Keep those white mice and black dogs out / Keep those white mice and baboons out / Keep those baboons and all the motherfuckers out and… / Get it on, get it on, on the day when you got born’
Poco que decir del concierto de 
Esta señora –vamos, no me digáis que no está ya postmenopáusica por muchos arreglos que se haga en la cara y mucha ropa de quinceañera con la que nos torture- podría tener una subsección para ella solita dentro del ‘Look de la semana’ porque cada una de sus apariciones en la prensa conlleva un aspecto de lo más indescriptible. Lo cierto es que a veces lo pone tan fácil (chaqueta de chándal, shorts vaqueros, zapatos Manolo Blahnik, bolso de Gucci y gorra de leopardo es uno de sus modelitos favoritos) que yo he decidido fijarme en los pequeños detalles, esos que dicen tanto de las personas y donde se encuentra realmente el quid de todas las cuestiones. 
Conocí a Broadcast por un tema llamado ‘Poem of dead song’. No es su mejor canción, pero sí fue la que consiguió que me acercara al sonido del grupo, entre Gainsbourg, Stereolab, Portishead y vamos a decir los primeros Goldfrapp y Lali Puna por popularidad aunque sean posteriores o paralelos. Esa canción siempre he seguido recordándola y siempre me ha rallado tenerla en un mp3 suelto, ya que hasta ahora no estaba incluida en ninguno de sus discos oficiales. Pero todo el desorden de EP’s y singles editados por el grupo se ha acabado con ‘The Future Crayon’, una recopilación de rarezas que Broadcast ha editado recientemente.
Tenía serias dudas entre dos clásicas, Aitana Sánchez-Gijón y Maribel Verdú, pero al final me ha podido esta ola de clasicismo que me invade últimamente y he optado por la primera. Aitana debe haber hecho un pacto con el diablo porque nunca en toda su vida ha estado tan joven, tan delgada, tan guapa ni ha sido tan elegante. No hay nada mejor que dejar de ser Presidenta de la Academia para que te cambie la cara (o si no, que se lo digan a esa desconocida con cara de amargada que leyó un discurso que partió toda la gala y que se hace llamar «Presidenta»).
Nunca perdonaremos a Almodóvar habernos privado de ese momento en el que habría recogido el Goya al Mejor Director de manos de Amenábar, con quien, dicen, tuvo un sonado intercambio de opiniones hace un par de años. Pero sus discrepancias con la Academia o quizá su miedo a ser derrotado por ‘El laberinto del fauno’ como en las nominaciones de los 
El próximo marzo llegará el nuevo trabajo de Mary Weiss que 
Gracias a la edición de un pack con las 3 primeras películas de Michael Haneke y a la acertada edición en DVD aunque con aspecto VHS de ‘Caché’, por fin he podido completar la filmografía esencial de uno de los directores más interesantes y controvertidos de nuestro tiempo. Mientras esperamos el estreno de la ¿innecesaria? revisión americana de una de sus obras maestras, ‘Funny Games’, ahora en Estados Unidos, y al parecer con Naomi Watts, Tim Roth, Brady Corbet y Michael Pitt como protagonistas, damos un ligero repaso a sus principales películas.
El Séptimo Continente (1989): La primera película de Michael Haneke (ya había trabajado para la televisión austríaca) es casi únicamente una sucesión de primeros planos de la cotidianeidad: una infinitud de cosas que hacemos cada día y que pierden todo su sentido cuando morimos. Un despertador que suena a las 6 de la mañana, una caja de supermercado en la que se teclean miles de precios, unos zapatos cuyos cordones tenemos que atar elevando los pies hacia nuestras manos, una comida que tenemos que partir y cocinar antes de comer… Al menos el relato es así de inofensivo hasta que el espectador comprueba con terror cómo una familia decide romper con todo esto. Una película que avanzaría los miedos y el estilo de Haneke: los planos estáticos y largos y su interés por unas tramas dramáticas y violentas que es mejor no desvelar. 9.
El segundo disco de Dorian es perfecto para el público del Low o de la sala grande del Razzmatazz. Con una base tan rock como una sesión de DJ Amable (que aparece en los agradecimientos del disco), ‘El futuro no es de nadie’ suena más cerca de las experimentaciones electrónicas de una banda de bajo, batería y guitarra (en la línea del ‘I’ve been high’ de R.E.M., por ejemplo), que del resto del electropop patrio. Y teniendo en cuenta los bandazos que está dando este género en nuestro país, eso es muy bueno. 
