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Discos favoritos 2007

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amywinehouse.jpg1 Amy Winehouse / Back To Black 8,83
Amy Winehouse ha sido la estrella mediática del año, pero además tiene talento. Compositora, productora y excelente letrista, ha desarrollado en este segundo álbum unas cualidades que en su primer álbum sólo aparecen esbozadas. Más allá de esa simpática broma que esperemos que no acabe en tragedia que es ‘Rehab’ (la negativa de Amy a someter sus adicciones a tratamiento, ella prefiere refugiarse en «Ray y Hathaway»), ‘Back To Black’, publicado, sí, en España en marzo de 2007, es una obra maestra de soul, de los trágicos lechos post-coitales, la culpa, el olor a alcohol de la mañana siguiente y en definitiva de la decadencia. Crítica completa.
jenslekmannight.jpg2 Jens Lekman / Night Falls Over Kortadela 8,80
Sea mediante arreglos easy-listening como en ‘Sipping on the sweet nectar’, medio caribeños (‘Into Eternity’), electrónicos (‘I’m leaving you because I don’t love you’), con coros de música negra (‘Kanske Ar Jag Kar I Dig’) o desde una perspectiva folk más arraigada (‘Shirin’); Jens suena absolutamente romántico, contundente y deliciosamente honesto. En los últimos tiempos mucha gente ha sampleado o ha fusilado canciones pasadas para crear otras nuevas. Pero a pocos les ha salido un disco tan B-O-N-I-T-O como a Jens Lekman. Y además tiene un extraño atractivo. Crítica completa.
270_ER-1131G.jpg3 La Casa Azul / La Revolución Sexual 8,75
Las canciones (repetimos, C-A-N-C-I-O-N-E-S) de ‘La revolución sexual’ son igual de efectivas y de pegadizas que las de ‘El Sonido Efervescente’ o las de ‘Tan simple como el amor’. En ellas, Guille sigue sorprendiendo con algunas de sus temáticas, como el fútbol, el consumismo o la adicción a determinados medicamentos; pero cuando más nos gusta es, por supuesto, cuando nos habla de amor y de desamor: de las personas que te dieron motivos para pensar que sí, pero que a la hora de la verdad prefieren o preferirán a otros. Porque tanto a través de los momentos tristes (’Chicos malos’) como de los alegres (’El momento más feliz’), intuimos en Guille a un pobre chico al que no le han contestado muchos mails y sms. Como a nosotros. Y eso está incluso por encima de nuestro amor por el pop, ¿no? Crítica completa.
portadatriangulodeamorbizar.jpg4 Triángulo de Amor Bizarro / Triángulo de Amor Bizarro 8,69
Por fin un debut español de una banda rock que muestra carácter propio. El disco de estos gallegos es un auténtico torbellino de guitarras furiosas, fuzz desbocado y punk salvaje, que te trae a la mente nombres como The Jesus And Mary Chain, The Cramps o My Bloody Valentine, sin perder nunca su instinto asesino para el pop. Pero es que además por fin podemos hablar de un disco autóctono en el que las letras, crípticas e irreverentes, personales y con gancho, evitan ñoñerías y lugares comunes para meternos el miedo en el cuerpo con una imaginería infantil y adolescente, religiosa y política, violenta y sucia, inquietante y perversa. Un miedo de ese que excita. De ese del amor por el peligro. O del peligro por el amor. Crítica completa.
1537072710_364d8a83f6.jpg5 Radiohead / In Rainbows 8,63
Es innegable: el nuevo disco de Radiohead, ‘In Rainbows’, es ya un disco histórico, un hito de la música, que en el futuro será un claro referente de la época que vivimos hoy y que presumiblemente cambiará algunas reglas del juego en la industria de la música. El disco, además, es un claro crescendo de calidad e intensidad. Guitarras acústicas, baterías, pianos y cuerdas vuelven a tomar el protagonismo en su ya ineludible colchón de efectos y drones. Sin embargo, esto, lejos de ser un abandono de la vía difícil buscando la comercialidad o la complacencia, es una consecuencia lógica en su evolución y da la sensación de que sus tres álbumes anteriores han supuesto un aprendizaje sonoro que deviene en esta obra. Crítica completa.

Canciones favoritas 2007

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1 Feist / 1 2 3 4 292
“El dinero no puede comprar todo el amor que has tenido”. “Viejos sueños adolescentes que vuelven a tu puerta”. Las máximas optimistas de Feist, con récord de posts en JENESAISPOP, logran la máxima puntuación (50 puntos) de 4 miembros: canción del año de calle.

2 La Casa Azul / La Revolución Sexual 267
«Tú, que decidiste que tu vida no valía, que te inclinaste por sentirte siempre mal, que anticipabas un futuro catastrófico, hoy pronosticas la revolución sexual». Guille, siempre tan dependiente de alguien, canta el mejor «tú» de la historia del pop reciente.

3 Amy Winehouse / Back To Black 251
«No dejó tiempo para el arrepentimiento. Mantuvo su polla húmeda, en su apuesta segura de siempre». Pocas veces una canción de amor tan bonita ha tenido un comienzo tan sucio y brutal.

4 Róisín Murphy / Let Me Know 231
«I turn the other way, I could never turn you down. You turn me on». Róisín nos da la lección de «phrasal verbs» más sexy de la historia.

5 Triángulo de Amor Bizarro / El Fantasma de la Transición 218
«Sólo respirar para no perder lo único que no quiero perder, por lo menos hasta después». Pinceladas abstractas y vagas para encontrar la felicidad en un nubarrón o la melodía pop perfecta en un muro de noise.

6 Rihanna / Umbrella 213
«You can stand under my umbrellah-ellah-ellah-eh-eh». ¿Qué sería del pop sin la la las?

7 Patrick Wolf / The Magic Position 205
«Ahora que mis sueños se han hecho realidad, ¿quién es la persona que me guía?». Otro gran «tú» del pop, esta vez sin ninguna sombra de tragedia.

8 Hidrogenesse / Disfraz de Tigre 198
«A los 12 años la cambiaron de colegio, la pusieron delante de sus nuevos compañeros. Le preguntaron de dónde venía y dijo: «Yo he venido de mi casa»». Una historia real en los genios del surrealismo del pop independiente.

9 Jens Lekman / The Opposite Of Hallelujah 171
«Llevé a mi hermana al océano, pero el océano me hizo sentir estúpido. Las palabras de sabiduría que había preparado se desvanecieron entre las olas». Pequeñas desgracias que amargan la vida del pequeño Jens, a pesar de sus esfuerzos optimistas. El Guille de Suecia.

10 Dragonette / I Get Around 169
«Digo sí cuando debería decir no». Una historia de estaciones de tren, ascensores, pintalabios y ropas tiradas al lado de la cama que, ¿os suena, no?

La que se avecina, vecina

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A pocos días de que celebremos la Nochebuena, y en un año en que los regalos de prensa han bajado considerablemente en número y calidad, Elefant se desmarca mandando un CD Single navideño que sólo tendrán amigos de la discográfica y los compradores de su web. Este particular flyer de navidad incluye cuatro canciones de grupos del sello: The School con ‘Kiss You In The Snow’, Helen Love con ‘Joey Ramone Showman’, Corazón con ‘El Regalo’ y My Little Airport con ‘Por And Macho Got Married’. Curioso. Pero no tanto como las sorpresas que anuncian para 2008. Según la nota de prensa que acompaña al regalo, en enero los alemanes Stereo Total sacarán un single exclusivo con versiones en castellano de Le Mans, La Casa Azul y Nosoträsh. Esto SÍ que es un regalo.

Battles / Mirrored

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Battles¿Pero qué es esto? Desde el verano llevo escuchando este disco y, cuando me lo pongo, me sigue viniendo a la cabeza esa frase. Todavía no sé muy bien cómo clasificar a Battles, un grupo de Nueva York que con ‘Mirrored’ nos han dejado el disco más original de 2007.

Las referencias al krautrock de Neu! están ahí, en las bases repetitivas que acompañan cada uno de los once temas de este disco. Pero esto es algo más frenético, con unas estructuras menos uniformes y unos juegos de voces distorsionadas que te perseguirán horas después de haber escuchado el disco (en el single ‘Atlas’ consiguen hacer de unas voces irritantes algo maravilloso).

Postrock, krautrock, mathrock, electrónica, jazz… ‘Mirrored’ es todo esto esto y mucho más. El futuro ya está aquí.

Calificación: 9/10
Temas destacados: ‘Atlas’, ‘Tonto’
Te gustará si te gusta: Neu!, Stereolab
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Lily Allen +1

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Ayer se filtró a la prensa una noticia sobre Lily Allen tan inesperada como increíble: la cantante está embarazada de su primer hijo. El papá no es otro que su actual pareja, el Chemical Brother Ed Simons, y ya está de 3 mesecicos. Se supone que ambos están entusiasmados con la noticia y que ella, a sus 22 años (el padre tiene 37, toma ya) está deseando ser madre. No lo demostró mucho en el concierto del Summercase de Madrid, borracha como una cuba y fumando sin parar, o cuando la echaron de una entrega de premios por hablar muy alto dado su estado de embriaguez. Pero seguro que a partir de ahora adoptará unas costumbres mucho más saludables -se supone que debería- y será una encantadora mami que cantará unas bonitas nanas electrónicas a sus retoños. Eso o… ¿estaremos ante una nueva Britney?

Apparat / Walls

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apparat2.jpgEl cuarto disco del alemán Sascha Ring bajo el seudónimo de Apparat (contando su exitoso ‘Orchestra Of Bubbles’ junto a Ellen Allien) es toda una lección de pop moderno. Y, por favor, entiéndase esto sin atisbo alguno de ironía. Para tratarse de música electrónica con clara tendencia al ambient sorprende (mucho y gratamente) el instinto de perfecto pop en los mejores cortes, ‘Hailing From The Edge’ y ‘Holdon’, donde los aires soul a lo Jamie Lidell resultan enormemente cálidos tratándose de gélida electrónica germana.

Sin embargo, en temas instrumentales y/o más reposados como las dos partes de ‘Fractales’ (con guitarras eléctricas que parecen soñar con convertirse en teclados) o ‘You Don’t Know Me’, Ring fusiona sabiamente glitches, cuerdas y ritmos dislocados, recordando inevitablemente a la aventura en solitario de Thom Yorke (‘Arcadia’ es un claro ejemplo). Incluso en ‘Headup’ da la sensación de que el músico pretende recorrer a la inversa el camino del músico de rock reconvertido a la electrónica. Un muy buen disco. Y muy apropiado para dárselas de guay y hacerse el interesante sin aburrirse innecesariamente.

Calificación: 7,3/10
Temas destacados: ‘Holdon’, ‘Hailing From The Edge’, ‘Fractales Pt 1’
Te gustará si te gusta: Boards Of Canada, Four Tet, el disco de Thom Yorke en solitario
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Man-olo, Blahnik para hombres

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manolo-blahnik-mens.jpg Esto que veis aquí no es ninguna muestra de calzados para gente con problemas en los pies ni lo último en moda infantil: se trata de tres piezas de la primera colección de Manolo Blahnik para hombre, que lanzará a comienzos de 2008. Cuando Louboutin y Jimmy Choo se están empezando a comer el mercado del zapato de lujo y el pobre Manolo está camino de convertirse en una vieja gloria de la moda, el genio zapatil contraataca con esta línea masculina que, al menos llama la atención, pero que decepciona enormemente.

Para empezar, ¿qué hombre se pondría estos modelitos? Los manolos tienen un precio medio de unos 700 euros, de manera que habría que empezar a pensar en señores muy ricos. Evidentemente, Amancio Ortega, Emilio Botín o Donald Trump se ajustan a este perfil pero no les veo mucho con esta estética tan… indescriptible. Pensemos en alguien más modernito y también millonetis; Brad Pitt, George Clooney, Tom Cruise, David Beckam. Tampoco les veo calzando estos inventos. Ni siquiera en la categoría de innovadores (hermanos Cashiraghi, Stavros Niarchos) podrían encajar las nuevas creaciones de Manolo. Entonces ¿quien las puede llevar? Nadie, me temo.

El problema radica en que su diseño es absolutamente imponible y no se enmarca en ninguna tendencia, estilo ni nada. Esta deformación del zapato Oxford (el azul) de toda la vida desde luego que es diferente al original, pero a ver quién es el listo que se presenta en su sede del Rockeffeller Center con los calcetines negros asomando por la puntera. Tampoco me imagino a ningún actor recogiendo un Oscar ataviado con los otros Oxford rojos. Como mucho, a Jesús Vázquez con las sandalias leopardinas, pero poco más.

Hay dos noticias en este post: que Manolo Blahnik presenta su primera colección para hombres y que ha hecho los zapatos masculinos más feos de la historia. Nada, que Sarah Jessica Parker puede dormir con sus manolos pero Saroh Jessico, salvo que sea un clown o un mimo de las Ramblas, no.

Róisín sin suje

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Esta foto no es del concierto de Madrid, pero sirve para que entendáis el título de esta entrada. La cosa es que el sábado pudimos disfrutar del magnífico show de Róisín Murphy en Madrid, y aunque lo más reseñable no es que fuese sin sujetador (el mejor comentario fue el de Piscu, que dijo que se podrían colgar albornoces húmedos en sus pezones), sí fue algo que nos dejó a todos flipando. Aquí van las razones por las que merece un 10/10:

1. Por atreverse a tocar ‘Overpowered’ íntegro, en nuevas remezclas muchísimo más raveras, y que le funcionara tan bien. ¿De verdad no estábamos en el mejor after del mundo?
2. Por las nuevas versiones de ‘Ramalama’ y ‘Sow Into You’.
3. Por no llevar suje y enseñarle al mundo sus pezones, marcadísimos tras una camiseta blanca.
4. Por recuperar ‘Forever More’ de Moloko y por acompañarlo de proyecciones pop tan chulas.
5. Por conseguir que no importara que se dejara en el tintero ‘Dear Diary’ o ‘If We’re In Love’.
6. Por sacar una silla en ‘Movie Star’ y no esmoñarse, que todos estábamos en un sinvivir viendo todo el atrezzo del escenario. Róisín, para la próxima, cualquier cosa que traigas, que venga acolchada, por favor.
7. Por atreverse con ‘Primitive’, la canción del accidente, y bailar con ella como si nada.
8. Por incorporar sus gorros a las coreografías.
9. Por el baile del robot que hicieron las bailarinas.
10. Por lo guapo que era el guitarrista. ¡Madre mía!
11. Por hacer más por la reconversión de gays que Cristina López-Schligting en cualquier ‘Las tardes con Cristina’.
12. Por lanzarse al público de una forma tan elegante y conseguir volver a subir al escenario sin ayuda.
13. Por ese baile de los zombis tan british al final de ‘Overpowered’.
14. Por las proyecciones de palmeras en llamas y flamencos de ‘Dear Miami’.
15. Por su peinado a lo Bette Davis.
16. Por no llevar suje (otra vez).

FIB y Summercase coincidirán

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Hace unos días escuchamos unos rumores que no quisimos creer en absoluto y ahora se han confirmado para nuestra desgracia. El Summercase acaba de confirmar que su edición se celebrará los días 18 y 19 de julio, el mismo viernes y mismo sábado en que se celebra el FIB. La nota de prensa presenta estas fechas sin mencionar el FIB, pero sí otros festivales que se celebran el 11 y 12 de julio: T In The Park en UK y Oxegen en Irlanda, que «agotan sus entradas con meses de antelación». Según la organización, la celebración de estos festivales dificulta la organización del Summercase el 11 y el 12, debido al tema de la contratación de artistas, aunque no dice nada de qué pasará si piensan traer a artistas que traiga el FIB.

En la práctica, el FIB está tan sumamente lleno de guiris que se bastará por sí mismo. El público de Madrid y Barcelona muy difícilmente dará la espalda a un festival con el cartel del Summercase. Ambos festivales seguirán adelante con éxito, pero eso no significa que hoy no sea un día negro para el buen pop de este país. Personalmente no me imagino renunciando a ninguno de los dos.

¿Carla Bruni y Sarkozy?

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sarcozy_bruni.jpgLos rumores ya están en la calle y las fotos también. Al parecer el pasado sábado se ha visto a Carla Bruni viviendo la Navidad en Disneyland Paris nada más y nada menos que con Nicolas Sarkozy. Varios medios europeos ya se han hecho eco del encuentro y, aunque desde El Elíseo no han confirmado nada de la supuesta relación, ya se les ha visto juntos varias veces y todo apunta a que Carla es la nueva pareja del presidente. Yo vivo todavía en la ensoñación del ‘Quelqu’un m’a dit’ y al leer esta noticia no para de venirme a la mente una de las canciones de amor más bellas de los últimos tiempos, ‘Raphaël’, dedicada al padre del hijo de la Bruni, Raphaël Enthoven. ¿Veremos en el próximo disco de Carla un tema titulado ‘Nicolas’? Yo no doy crédito.

Top 20 / 17-12-2007

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Sólo Hidrogenesse han podido acabar con el tándem Milkyway-Róisín-Vegas. También Fernando Alfaro consigue una entrada digna. Facto Delafé se despiden después de 8 semanas y Two Gallants y Devastations no han calao. El de Les Savy Fav sólo le ha parecido un temazo a 8 personas, y una soy yo.

1(1) La Casa Azul / La revolución sexual 8 semanas
2(-) Hidrogenesse / El poder de mis tejanos 1 semana
3(2) Róisín Murphy / You Know Me Better 3 semanas
4(3) Nacho Vegas & Christina Rosenvinge / Me he perdido 7 semanas
5(4) L-Kan / Bailan 3 semanas
6(5) Grande-Marlaska / De este lado 2 semanas
7(10) Jens Lekman / Sipping On Sweet Nectar 4 semanas
8(11) Bloc Party / Flux 7 semanas
9(9) Triángulo de amor bizarro / El fantasma de la transición 7 semanas
10(8) Kylie / 2 Hearts 9 semanas
11(-) Fernando Alfaro y Los Alienistas / Los cuatro vientos 1 semana
12(7) LCD Soundsystem / Someone Great 4 semanas
13(12) Souvenir / Si tu sais pas 3 semanas
14(-) Pelle Carlberg / I love you, you imbecile 1 semana
15(-) Jose Gonzalez / Down The Line 1 semana
16(6) Facto Delafé y las Flores Azules / El Indio 8 semanas (Eliminada)
17(15) Two Gallants / Despite What You’ve Been Told 2 semanas (Eliminada)
18(14) Devastations / Mistakes 2 semanas (Eliminada)
19(13) My Little Airport / Japan «sut qua» 3 semanas (Eliminada)
20(-) Les Savy Fav / Patty Lee 1 semana (Eliminada)

NOVEDADES:

Burial / Raver: uno de los temas del disco de Burial que acercan su sonido al trip-hop.
Hot Chip / Ready For The Floor: «You’re my number one guy» es la mariconada de letra de lo nuevo de Hot Chip.
Bon Iver / Skinny Love: última apuesta de Caniche para la lista de 2007
Okkervil River / Our Life Is Not A Movie Or Maybe: uno de los muchos temazos del disco de los texanos.
The Pipettes / Because it’s not love: nuevo vídeo de lujo del disco de las Pipettes, sí, a estas alturas.

¡Ya podéis votar!

Confessions after a dance floor

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burial.jpgCuando te enteras de que Burial prefiere mantener su identidad en secreto, las cábalas por averiguarla te llevan, claro, por teorías de lo más peregrino. ¿Será en realidad Aphex Twin? ¿El proyecto culto de Moby? ¿El proyecto oculto de La China Patino? Lamentablemente la idea número dos de todo artículo de Burial aclara que es un personaje anónimo y que prefiere seguir en ese anonimato: no hace giras ni sesiones de dj ni de fotos en las que se le vea bien y, entrevistas, contadas con los dedos de las manos. Su MySpace es un desastre, además, y su página web, si existe, está bien escondida.

Como revela en una de esas escasas entrevistas concedidas, en este caso a The Guardian, uno de los diarios más prestigiosos del mundo, sólo 5 personas fuera de su familia saben que se dedica a la música. Así que si estás en Londres y te mueves en el mundillo igual hasta eres colega de Burial y no lo sabes. Porque el secretismo llega al punto de que él mismo ha oído rumores entre sus propios amigos de que en realidad se trata de una chica, y no, por lo menos sabemos que es un chico.

Hit de ayer: Ike Turner

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Ojalá que Ike Turner, ya un mito del rhythm & blues, sea también recordado por actuaciones como la que se ve en el vídeo y no solamente por haber sido el tipo-que-le-dio-mala-vida-a-Tina. Que Ike descanse mientras nosotros bailamos…

My Bloody Valentine al FIB

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A ver si hacen una gira en condiciones, que el FIB no es el lugar para verlos.

¿’Muchachada Nui’ en peligro?

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Un buen día, una diputada llamada Macarena Montesinos le preguntó al Gobierno: «¿Qué objetivos de servicios públicos tiene el programa de Televisión Española (TVE) ‘Muchachada Nui‘?». Por suerte, el Ente Público ha salido en defensa del programa de los creadores de ‘La Hora Chanante‘ que, si bien es cierto que algunos capítulos son muy flojeras y rollo se nos ha ido la olla total, otros son simplemente descacharrantes. También es verdad que el programa lo sigue más gente vía Youtube que en la tele, como aquel que dice.

No sabemos si ‘Muchachada Nui’ tiene objetivos de servicios públicos, pero ¿y el resto de los programas de la parrilla de TVE? ¿Qué servicio público da ‘Corazón, corazón’? ¿Y ‘Gente’, a.k.a. ‘Gente muerta’? ¿Y ‘Pueblo de Dios’? ¿Y la telenovela de las 16.00? Y sobre todo: ¿para qué sirve ‘Mira quién baila’? ¿Para dar trabajo a la nietísima, que se ha quedado compuesta y sin ahorros? Por suerte, podéis estar tranquilos, Televisión Española ha salido al paso defendiendo el programa y asegurando que «apoya a nuevos creadores y difunde obras de alcance importante en otros soportes». Menos mal.

Beirut / The Flying Club Cup

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The Flying Club CupEl año pasado nos sorprendía un joven de Nuevo Mexico, Beirut, o lo que es lo mismo, Zach Condon, con uno de los discos más singulares de los últimos años: sonidos de orquesta balcánica, hechos por un americano. Desde el momento en el que lanzó su disco no descansó, con una gira bastante extensa que le llevó por Estados unidos y Europa (lo pudimos ver en el Primavera Sound, en lo que fue una de las grandes decepciones del festival), un EP ‘Lon Gisland’, en el que nos presentaba dos temas nuevos y versionaba algún otro de su disco de debut. Ahora vuelve con ‘The Flying Club Cup’, la continuación a ese magnífico ‘Gulag Orkestar’.

En su nuevo trabajo Condon supuestamente viaja del este europeo al oeste. Se va a París. Y digo supuestamente porque no se deshace de la influencia de su anterior trabajo, excepto por los títulos en francés y algún guiño a la «chanson». Los coros, las trompetas, el acordeón, el casiotone, la voz afectada (que ya es marca de la casa)… no suponen ningún salto radical en la trayectoria de este niño prodigio, pero sí es un buen paso.

Además, para elaborar este disco ha contado con la colaboración de Owen Pallet –Final Fantasy– que presta sus cuerdas y canta uno, si no el mejor tema del disco, ‘Cliquot’. No sabemos si esta colaboración ha sido solamente musical, o han ido más allá… Lo dejaremos ahí: en que Beirut nos da uno de los discos más diferentes de este año, en que se confirma que este niño todavía tiene orquestilla para rato y que no me puedo ni imaginar lo que puede ser capaz de hacer en cuanto le salga la barba.

Calificación: 7,2/10
Temas destacados: ‘Cliquot’, ‘Nantes’, ‘In the mausoleom’
Te gustará si te gusta: Final Fantasy, A Hawk And A Hacksaw, las orquestillas de rumanos
Escúchalo en: Myspace, Beirutband

Triunfa el regreso de ‘Joshua Tree’

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1. Serrat y Sabina / Dos pájaros de un tiro
Ambos, sobre todo Sabina, son dos superventas gigantes de nuestro país, por mentira que nos pueda parecer. Y juntos ya ni te cuento.

3. David Bisbal / Premonición
Después de 62 semanas en lista el disco sube como 70 puestos. Ya os vale.

11. U2 / The Joshua Tree
Entrada de la edición de lujo 20 aniversario de este gran disco, de cuando U2 eran buenos. Vaya pedazo de «cara A» tenía este álbum.

34. Fangoria / El Extraño Viaje
Miles de homosexuales y algún hetero tipo nuestro Caniche han arrasado con la edición especial y firmada del disco de Fangoria, que incluye nuevos temas, un pintauñas y un retal de un vestido de Alaska. Se han editado 4000 copias y en Madrid ya no se encuentra.

39. D’Nash / Todo va a cambiar
Lo dudo.

71. Kylie Minogue / X
Descalabro de Kylie, aunque ‘In My Arms’ ha entrado esta semana en la lista de canciones más radiadas.

89. Jean Michel Jarre / Oxigene Live In Your Living-Room
¿Eso que dicen en el anuncio de que este tipo es un referente de la música electrónica no se puede denunciar por publicidad engañosa?

Más vale tarde…

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Ya comentábamos el otro día que era posible que Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin volviesen a los escenarios, habida cuenta de su actuación sorpresa en el concierto de Jonston. Pues bien, hoy han confirmado desde Elefant que tras doce años y con un proyecto nuevo (Single), vuelven a los escenarios. Es una pena que hayan tardado tanto pero… ¡qué ganas de escuchar las canciones de ‘Pío Pío’ en directo! Después del salto, los conciertos ya confirmados, aunque aclaran que puede haber más fechas.

¿Beso, verdad o atrevimiento?

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Pues eso, que viendo el tamaño de los atributos de David en una publicidad de Armani, no se puede pensar en otra cosa que en aquel famoso juego infantil con el que muchos empezamos a darnos morreos y tocar anatomía de la gente que nos gustaba refugiados en una buena excusa y sin enfados de la parte sobada. Porque, teniendo delante esta versión photoshop del calcetín en el paquete…. ¿Qué otra cosa podríamos hacer? ¿Reírnos? No sé….

Me han echado los Reyes un iPod

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Ya nos hicimos fans de La Terremoto de Alcorcón con aquella versión de ‘Crazy in Love’ que se llamaba ‘Loquita por ti’. Y nos reafirmamos en nuestra opinión con la versión del ‘Hung up’ de Madonna y sobre todo con la referencia a ella en su última canción, cuando en los agradecimientos decía aquello de «Thank you Madonna for not calling the police», refiriéndose presumiblemente a un supuesto día en el que Madonna escuchó aquello de «Time goes by, / con Loli» y decidió -en contra de lo que le aconsejaban sus abogados- no denunciar a La Terremoto, porque su versión le parecía muy graciosa. Que a saber si es verdad o es un bulo.

Ahora Pepa Charro se atreve con el ‘2 hearts’ de Kylie Minogue. Yo he tenido que ahogarme varias veces las carcajadas con eso de «Me han echado los Reyes un iPod de 80 gigas / y no va (uuuuh) / y no va (uuuuh). / Tengo que arreglarlo pa’ poder escuchar a Tiga / y no va (uuuuh) / y no va (uuuuh)». Lo podéis escuchar en este reproductor tan chacho que hemos encontrado por ahí y también lo podéis descargar de su Myspace. ¿Llamará Kylie a la policía?

Okkervil River / The Stage Names

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Thestagenames.jpgOkkervil River, sexteto de Austin (Texas) liderado por Will Sheff, logra con ‘The Stage Names’ un verdadero hito en su carrera (y quién sabe si también en el rock de esta u otras décadas): musicalmente, apartándose un tanto de la faceta más oscura y de raíces que les había caracterizado hasta el momento, la banda muestra una cara mucho más festiva y certera en las melodías, haciendo un rock acústico con un puntito punk, majestuosamente arreglado por el habitual Brian Beattie y Jim Eno (de sus vecinos Spoon). Bastan un par de escuchas atentas para engancharse a temazos de la altura e inmediatez de ‘Our Life Is Not A Movie Or Maybe’ (peazo título), ‘Unless It’s Kicks’ o ‘Plus Ones’. Pero el porqué de tanto epíteto desmesurado por este disco está sin duda en su lírica.

Quizá resulte pedante, pero… si podemos hablar de metacine y metaliteratura, ¿por qué no hacerlo de metamúsica? Y es que no creo que haya un término más apropiado para hablar del cuarto álbum de la banda tejana. En él Will Sheff, en un alarde de tanto talento como humildad y sentido del humor, crea una obra de tremenda capacidad emotiva con canciones que hablan de escribir canciones sin éxito, de estar en una banda de medio pelo («some mid-level band», en palabras del propio Sheff), del proceso compositivo, de cómo la inspiración llega a veces para salvar los momentos más bajos, de los fans y lo que éstos transmiten a un músico… de la poesía que hay en el lado menos glamuroso del showbusiness, en definitiva.

Y Sheff, muy hábil, se vale para ello de mil juegos de palabras y metáforas insospechadas: situar canciones en el cine y la televisión (y sus bandas sonoras, claro), jugar a «sumar uno» a canciones que hablan de números como ’99 Luftballoons’ o ‘8 Miles High’ o ‘7 Chinese Brothers’ (en ‘Plus Ones’, como cuando te ponen en lista más uno, ya sabéis), contar historias de groupies desdichadas, hablar de las drogas y el alcohol en las giras y de las movidas que genera entre los miembros de la banda, llamar ‘Title Track’ a la canción que se supone que debería llamarse ‘The Stage Names’ o guiñar un ojo al ‘She’s Leaving Home’ de The Beatles, creando una canción paralela en la que la protagonista de la «huida» de casa de papá es la actriz porno Savannah, que se suicidó en 1994. Y para cerrar el disco con grandeza (y más miserias) llega ‘John Allyn Smith Sails’, que rememora la figura del poeta de Minneapolis John Berryman (¿Berryman? ¿Minneapolis? sí… The Hold Steady!), autor maldito, obsesionado con el suicidio de su padre cuando él era un niño y que acabó cumpliendo con su destino arrojándose al río por un puente. Solo que en lugar de ahogarse cayó en tierra y se desparramó por completo. Lo glorioso es que la canción acaba en una catarsis fundiéndose con el ‘Sloop John B’ (el naufragio de John B… ¿lo pilláis?) de los Beach Boys…

Si puedes permitirte perder (¿ganar?) una hora de tu vida leyendo los textos mientras escuchas el disco, hazlo. Merecerá la pena.

Calificación: 8,5/10
Temas destacados: ‘Unless It’s Kicks’, ‘Our Life Is Not A Movie Or Maybe’, ‘John Allyn Smith Sails’, ‘Plus Ones’.
Te gustará si te gusta: The Hold Steady, The Decemberists, Band Of Horses
Escucha el álbum completo en: Myspace

The Tough Alliance

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toughalliance.jpgNo se me ocurre otro grupo ahora mismo que me suene tan fuera de onda como The Tough Alliance. Aunque metidos en la absurda etiqueta de pop sueco en la que cabe de todo (he llegado a leer que este grupo hace electropop), recuerdan en realidad a unos Housemartins que llegaran a descubrir el acid de finales de los 80, nada que ver con el nu-rave.

Podríamos dejar en paz a los pobres Housemartins y hablar mejor de los Primal Scream que pasaron de sus inicios indies al ‘Screamadelica’, pero tampoco sería apropiado, porque The Tough Alliance suenan menos evolucionados y deliberadamente imperfectos, más bien como si lo que les gustara fuera el C-86, pero les apeteciera una pequeña dosis de arreglos raveros. O mejor, como si les diera igual el Manchester de los Smiths que el de Factory Records.

Favoritos de Jens Lekman (juegan con él al bádminton), The Tough Alliance tienen melodías tan poderosas como ‘First Class Riot’, ‘Something Special’ o ‘A New Chance’, aunque en ‘1981’ a quien se parecen es a Enya. Sin embargo, serán esos bates con los que van de malotes a lo Happy Mondays, aunque en realidad les salgan vídeos que son una mariconada (esa moto parece la de ‘Los Juncos Salvajes’ o la de ‘Krampack’); serán los guiños new-wave (‘The Last Dance’) o reggae (‘Looking For Gold’); serán esas sólo 8 pistas del disco, cifra que nos lleva definitivamente a otra época, pero lo seguro es que hay algo encantador y graciosísimo en su propuesta.

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘First Class Riot’, ‘Something Special’, ‘The Last Dance’.
Te gustará si te gusta: Happy Mondays, Smiths
Escúchalo en: Myspace

Discos Fetiche: Spunky

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Spunky acaba de sacar al mercado su tercer disco, el primero en castellano, ‘Un nuevo final‘, casi un disco conceptual sobre el fin de las relaciones amorosas en el que deja de lado el house para decantarse por sonidos más pausados y limpios aunque también bailables.

¿Qué álbum recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
Los discos que más recuerdo haber puesto, hasta el extremo de destrozarlos fueron ‘Upstairs at Eric’s’ de Yazoo y ‘The Beauty And The Beat’ de las Gogo’s. Iba al colegio andando cantando a pleno pulmón las canciones de esos dos discos. Creo que todavía me acuerdo de las letras de las canciones.

¿Qué disco has comprado más veces?
‘The Art Of Falling Apart’ de Soft Cell, creo. Debo tener 4 ediciones en vinilo, 3 en cd y la cinta. Cada vez que veía una copia me la compraba. No es ni mi disco favorito ni el mejor de Soft Cell o Marc Almond, pero me entró auténtica obsesión por ese disco. Lo veía todo tan sórdido, tan oscuro, tan prohibido y a la vez con esas melodías tan bonitas, y esa voz…

¿Qué álbum has comprado con mucha expectación y has terminado odiando?
No creo odiar ningún disco que me haya comprado. Si no me gusta no le doy la oportunidad de llegar a odiarlo, simplemente no lo vuelvo a poner, se va a la estantería de por vida.

¿Qué álbum no deberías haber prestado nunca?
La primera edición del ‘Ziggy Stardust’. Era de mi hermana, se lo trajo de Londres y lo heredé yo. Se lo presté a un ex-amigo, que se quedó con unos cuantos más de Marc Almond y de The Cure, todo maxis raros.

¿Por qué álbum pagarías mucho dinero a día de hoy?
El único disco que no he logrado conseguir (aún) es un maxi de Erasure (la edicion limitada de ‘Heavenly Action’ por si alguien lo tiene y quiere vender). Alguna vez lo he visto carísimo por ahí tipo 400 euros, pero me parece descabellado. Si lo encuentro más barato, cae fijo.

Erasure / Light at the end…

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_eras_094639165124.jpgCon todo esto de que estamos preparando las listas del año, al final terminas como loco escuchando todos esos discos que tenías pendiente y claro, terminan saliendo algunos de hace varios meses. Habréis notado y seguiréis notando en los próximos días un desfase aún mayor del habitual entre el día que vivimos y el día del que hablamos, por este motivo.

El dúo Clarke – Bell firma este disco de portada candidata a la más fea del año, en el que se alejan entre poco y nada de lo que venían haciendo. Y es que escuchando este álbum, siento como una especie de déjà vu y me creo que estoy, por ejemplo, con lo anterior de Andy Bell, ‘Electric Blue’. Desgraciadamente los ingleses no arriesgan ni mínimamente con este compendio de synth pop que al final se hace largo y larguísimo. Hay que reconocerles que lo que hacen lo saben hacer fenomenal, que suena muy bien y que es un disco pegadizo pero… ¿en serio la repetición de fórmulas es lo mejor que nos pueden dar?

Las bases electrónicas para la pista de baile siguen siendo uno de sus puntos fuertes, pero los giros vocales, las letras y los arreglos terminan resultando un tanto cargantes de puro cansino. Sin embargo, es difícil entender cómo estos dos siguen sin pegar fuerte en todas las discotecas chochis de la ciudad, porque… ¿de verdad la gente sigue prefiriendo escuchar el ‘Crazy in love’ de Beyoncé antes que estos temas? Que sí, que para los que hemos seguido un poco la carrera de Erasure son un poco coñazo, pero a pegadizos no hay quien les gane. De todos modos, ahí no queda todo: siempre puede haber algo que es peor. ¿En serio no están ya hartos de la balada tipo Mariah Carey que últimamente plantan a capón allí dónde pueden? Porque… ¿hay alguien capaz de aguantar ‘Storm in a teacup’ entera? ¿Y ‘Fly away’? Vaya tela.

Calificación: 4,5/10 (¿no tenemos ya suficientes grupos que hacen lo mismo over and over again?)
Temas destacados: ‘Sucker for love’, ‘Sunday girl’.
Te gustará si te gustan: Erasure, los Depeche Mode más petardos, la música chochi, el synth pop, los ochenta.
Escúchalo en: Myspace