Esta semana se publica ‘Extras 64’ de Souvenir, que incluye un tema nuevo, ‘Si tu sais pas’, 3 remezclas de temas incluidos en ’64’ a cargo de Johan Agebjörn, Miqui Puig y el mismo Jaime Cristóbal y una versión de ‘Hanging on the telephone’ de Blondie. Puedes escuchar algunas de ellas en su MySpace.

¿Qué disco recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
Imposible decir uno, ahora mismo me viene a la mente ‘Staring at the Sea’ de The Cure.

¿Qué disco nunca tendrías que haber prestado?
‘Kiss you Kidnapped Charabanc’ de Nikki Sudden y Roland S. Howard en vinilo, que un idiota me partió en dos.

¿Qué disco has comprado más veces?
Tengo 3 copias de ‘Blonde on Blonde’ de Bob Dylan, dos en vinilo. Durante una época estuve obsesionado por ese disco y decidí comprar una copia en vinilo que preservaría para un lejano futuro en el que habría desgastado o rayado la otra copia. De momento permanece intacta.

¿Qué disco te compraste con toda la ilusión del mundo y terminaste aborreciendo?
Un disco del año pasado, ‘Bang’ de Dillinger Girl and Baby Face Nelson. Era un proyecto a dúo entre Helena Noguerra y Frank Pellegrini de los Little Rabbits. La presentación del disco era extraordinaria, una cajita de cartón con libreto, un CD y un DVD, y 20 fotos de ellos en cartoncillo. Look a lo Bonnie and Clyde, buenas críticas en la prensa francesa y al llegar a casa… pura basura. No lo he vuelto a oír.

¿Por cuál pagaste una burrada o estarías dispuesto a pagarla?
No he pagado burradas por ningún disco, creo, pero me ha gastado mucho en singles sueltos de vinilo. Creo que el que más me costó fue ‘Don’t Say he’s Gone’ de las Short Cuts, una canción oscura de 1960 de un grupo vocal que suele poner Juan de Pablos en su programa. Lo compré online a una tienda de segunda mano de EEUU. Viene en una funda de color mostaza y es todo un fetiche.

Amy, te quiero mucho, y ‘Back To Black‘ es una de las mejores canciones de amor de la historia, pero esto no puede ser, cariño.

Después de desafiar a la industria discográfica colgando ‘In Rainbows‘ en Internet y protagonizando el lanzamiento de la temporada, Radiohead buscan protagonizar ahora algunos de los vídeos de la semana, aunque con lo del Rey de España está difícil.

El pasado viernes presentaron el disco en directo o algo así; porque para ello no cogieron ningún vuelo ni se subieron a ningún escenario. Conectaron la webcam y ya está. Entre versiones de los Smiths, Björk y New Order, nos quedamos con su interpretación de ‘Faust Arp’, tocada en medio de la nada. Ahí, innovando.

Goldfrapp anunciaron el verano pasado que se les había atragantado la continuación de ‘Supernature’. Ahora que han terminado su cuarto álbum sabemos que el pequeño atasco se ha debido, probablemente, a un cambio de estilo. La nota de prensa que anuncia ‘Seventh Tree’ lo presenta como un disco bastante “folk”, con toques de surrealismo inglés, sol californiano, blah, blah, blah… ¡¿¡Folk!?! Mientras nos preguntamos si Alison dejará de hacer el furry con una fusta en las manos, los fans no saben si esperar canciones en la línea de ‘Paper Bag’ o de Feist. La gente de Popjustice ha calmado los ánimos tras hacer la crítica de 4 de las canciones, entre las que destacan el que parece será el single, ‘AandE’. Dicen que el álbum no es nada bailable pero que tampoco es tan folk, y que en cualquier caso está bien. Habrá que esperar hasta febrero…

Desde que este verano descubrí en el EP de Cola Jet Set su versión de ‘Georgy Girl’ no puedo parar de oír mi recopilatorio de The Seekers. La banda de folk-pop australiana consiguió colocar en las listas británicas y americanas varios de sus temas en la década de los 60. Entre ellos este ‘Georgy Girl’, tema principal de la película del mismo nombre. El film, de 1966, tuvo un considerable éxito en el Reino Unido, así como en EE.UU. y Australia. El single de The Seekers llegó al millón de copias en Norteamérica y fue nominado en varios certámenes musicales.

El vídeo que vemos aquí es parte del último directo que ofrecieron los australianos -bastante emocionados- antes de separarse en 1968. En los 90, la formación original se reunió para ofrecer con cierta asiduidad conciertos en Australia, Nueva Zelanda y Reino Unido. En 1997 grabaron su primer álbum (‘Future Road’) después de casi 30 años de paro musical, al que le siguieron un LP navideño y un disco en directo. A día de hoy son miembros de honor de diversas asociaciones australianas y son altamente reconocidos en la historia de la música popular de su país. Sin lugar a dudas, una gran banda.

Julio Ruiz, periodista polifacético, dirige y conduce desde hace más de tres décadas uno de los programas con más solera de Radio 3, Disco Grande, donde tienen cabida bandas de la escena pop actual de aquí y de fuera. Apasionado de la música adora, como nosotros, las listas de hits. Además sabemos que es seguidor de esta página, por lo que no hemos resistido la tentación de preguntarle por los discos que han marcado la vida de este gran conocedor del pop.

¿Qué álbum recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
Me pilló en una etapa en que me quería empapar de todo y era un degustador de los programas musicales de radio en donde (en emisoras de onda media, ojo) se programaban las novedades musicales del momento. Recuerdo cómo, del primero al último tema, sonó entero el llamado doble álbum blanco de The Beatles en el programa Explosión 68 que hacía en Radio España, en Madrid, Alfonso Eduardo (luego se dedicó al mundo del cine). En mi tienda de discos favorita del barrio de Antón Martín me compré el doble vinilo con esos fotones en colores de John, Paul, George y Ringo. ¡Cuántas veces no lo hice sonar el día de la compra! ¡Y cómo me impactó el desmelenado ‘Helter Skelter’…!

¿Qué disco has comprado más veces?
Soy coleccionista y fetichista y el famoso disco de David Bowie del año 67, el que fue su debut, el que se llamaba como él (el anterior al ‘Space Oddity’) y en donde había joyas como ‘Love You Till Tuesday’ o temas distintos como ‘Rubber Band’, lo tengo con ¡cinco! portadas distintas. Cuando creía que me quedaba sólo en las tres carátulas diferentes, salió una colección de libros musicales en donde uno de los regalos era ese disco y luego en un viaje a Alemania (aquellos tiempos en los que compaginaba el periodismo musical con el deportivo) terminé de rematar la colección.

¿Qué álbum has comprado con mucha expectación y has terminado odiando?
La verdad es que en aquellos tiempos de mi adolescencia (ejem) había que mirar con lupa en qué se gastaba uno los dineros (los duros) y no recuerdo yo disco alguno (álbum, sobre todo) que se haya quedado arrinconado y no quiera ni verlo. Sí que a veces ha ido uno a tientas a Londres a comprar el single del pretendido artista de moda de última época (hablo de la década de los 80) porque salía en las revistas «fashion» y ha resultado ser un horror. Pero, como son nombres que no han pasado a la historia, ni me acuerdo.

¿Qué álbum no deberías haber prestado nunca?
Pues… a mi amiga Gloria (cuando coincidimos trabajando en el mismo periódico) le dejé en su momento (¡hace muchos momentos!) dos álbumes básicos (‘3’ y ‘7000 danses’) en la carrera de un grupo francés (yo siempre he sido muy francés) llamado Indochine. Hasta el mismisimo Serge Gainsbourg les hizo un clip de una preciosa canción de por entonces llamada ‘Tes yeux noirs’. Tengo que recuperar esos dos discos que imagino que los habrán editado en CD, no sé si aquí en España.

¿Por qué álbum pagarías mucho dinero a día de hoy?
Lo que sufrí para hacerme con el disco de la Incredible String Band (que son referente de muchas bandas recientes de pop-folk empezando por los Gorkys) que se llamaba ‘Wee Tam and the Big Huge’ pero que resulta que conocía dos ediciones. La normal que era doble y otra, distinta, la americana, que era con cada disco, por separado. Yo, lamentablemente, sólo tengo el «medio disco» de ‘The big huge’ que, eso sí, cuenta con las maravillosas ‘The Greatest Friend’ y ‘Cousin Carterpillar’. Aún hoy daría lo que fuese por tener ese doble vinilo.