Al oír por primera vez ‘Couples’, el último trabajo de The Long Blondes, los fans de Chico y Chica podríamos pensar que se trata de un disco de un dueto entre Eva de Cuatro en Alicante y Las Espíritas con Rose Manfredi como madrina de festejos. No sabemos todo lo que pueden tener en común Kate Jackson y Rose Manfredi pero podemos empezar por decir que se hacen su propia ropa a base de reciclado de otras y que curiosamente -al menos después de oír este disco- tienen un cierto parecido a la hora de cantar según qué temas.

Frikadas aparte… ¡vaya disco raro les ha quedado a los de Sheffield! Con una producción mucho más eléctronica que ‘Someone To Drive You Home‘, ‘Couples’ sigue manteniendo el espíritu punk de la banda y la estética con la que sorprendieron hace dos años. Quizá más interesantes que entonces pero mucho mucho más difíciles. Por ejemplo, ‘Round the Hairpin’ o ‘Nostalgia’ son dos paranoias infumables que no acaban de encajar. Lo experimental está muy bien, pero al final lo que les luce más es lo que se aproxima a lo clásico. Ando completamente enamorada de ‘I’m Going to Hell’ o de ‘Here Comes the Serious Bit’. ‘Couples’ es quizá el tema más popi y más pegadizo. Y después del impacto inicial de ‘Century’ resulta que la canción de marras no está tan mal. Junto a ‘I Liked The Boys’ o ‘Guilt’, una delicia new wave, hace de ‘Couples’ un disco bastante entretenido.

Calificación: 6,25/10
Temas destacados: ‘Guilt’, ‘Couples’, ‘I’m Going to Hell’, ‘Century’
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No confiaba mucho en que Moby hiciera un buen disco y casi no tenía ni ganas de oírlo, pero el otro día pincharon en un club ‘Lift Me Up’ del disco anterior y aquello fue un subidón tan increíble como inesperado, por lo que me he decidido a darle una oportunidad al nuevo, ‘Last Night’. Lamentablemente no es muy bueno y es una pena porque Moby me cae bien.

La idea era rendir un homenaje a la ciudad de Nueva York, una ciudad por la que lleva saliendo 25 años. Sin embargo, en muchas ocasiones parece que lo que le ha salido refleja esa decadencia que vive la ciudad según gente tipo Madonna. Y es que ninguna pista está a la altura del tema que hizo con Deborah Harry para el recopilatorio anterior, ‘New York, New York’. El hip-hop del single ‘Alice’ es como del peor Tricky, ‘Disco Lies’ está mejor pero no termina de despegar a pesar de los múltiples detalles que tiene para martillearte bien, ‘I’m In Love’ recuerda demasiado a un tema que está mil veces mejor producido y escrito: ‘Strict Machine’ de Goldfrapp.

Las pistas que mejor le han salido son ‘Everything It’s 1989’, apoyada en la típica voz de cantante negra absolutamente infalible, y las baladas ‘Mothers Of The Night’ y ‘Last Night’. Sobre temas tipo ‘Degenerates’, yo no sé de dónde ha sacado este chico esos sonidillos tan demodé, tan de todo a 60 céntimos que además no renueva ni para atrás. Algunas pistas resultan tan cutres que parece que estás escuchando un fake, una maqueta de Najwa, por ejemplo, como en el caso de ‘I Love To Move In Here’. Definitivamente su intento de soborno a la prensa para que se hable bien de él no le ha servido para nada.

Calificación: 4/10
Temas destacados: ‘Everything It’s 1989’, ‘Mothers Of The Night’, ‘I’m In Love’
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The Presets suenan como Depeche Mode remezclados por Underworld en ‘Apocalypso’. O como The Knife haciendo una versión de Primal Scream. El dúo ha alcanzado el número 1 en Australia con este disco (son de allí), gracias a su estrategia de presentarlo con dos buenos singles: la festivalera ‘My People’ y ‘This Boy’s In Love’, la canción con falsete y vídeo megagay que os presentamos en este post.

‘Apocalypso’ mola mucho porque consigue ser muy coherente en su conjunto sin repetir patrones. Su sonido lo podemos considerar industrial, pero lo es a partir de elementos muy diferentes. No es lo mismo lo agresiva que suena ‘Eucalyptus’ que lo delicada que suena ‘If I Know You’ o lo misteriosa que suena ‘Aeons’. Y en cualquier registro, Julian Hamilton, que ha tocado o trabajado con Silverchair o The Sleepy Jackson, demuestra que es en la electrónica donde está como pez en el agua, acercándose a alguna de las voces más míticas del género, como la de Dave Gahan.

Además todas o casi todas sus canciones son buenas o muy buenas. Y están tan bien producidas que interesarán a los fans del house, del electropop e incluso a los góticos. Los ritmos son muy machacones y contundentes y definen la palabra «trallazo»: a menudo puedes bailar toda la canción entera sin esperar al estribillo porque casi toda la canción es un subidón. Es lo que pasa con ‘This Boy’s In Love’, pero también con la final ‘Anywhere’. Sin baladas ni rellenos innecesarios, de lo más adictivo.

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘This Boy’s In Love’, ‘Anywhere’, ‘Kicking And Screaming’
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El año pasado ‘White On Blonde’ de Texas cumplió 10 años, pero no hubo homenajes ni celebraciones ni reediciones ni nada de nada. El disco fue un éxito de ventas, pero no de crítica, y por tanto acumula polvo en tiendas de segunda mano. Ahora que cumple justo 11 años, nosotros sí le rendimos el homenaje que algunos seguimos pensando que merece. Después de todo una reedición XXV Aniversario recuerda el ‘Thriller’ de Michael Jackson en su 26º cumpleaños y además, ¿quién se inventó que los homenajes se hacen por lustros?

‘White On Blonde’ se publicó en primavera. El grupo vino a España a presentar el disco por San Isidro en un concierto gratuito inolvidable en la Plaza Mayor de Madrid. Después de escuchar las canciones en vivo y el nuevo aire soul que supieron darle a antiguas como ‘Prayer For You’ o ‘Tired Of Being Alone’ (cómo me gustaría tener una grabación de este concierto), estuve completamente enganchado al álbum todo el verano. Ahora, cada vez que llega el buen tiempo lo recupero y sigo pensando que no ha perdido nada. Los singles siguen brillando y con el paso de los años tengo nuevas favoritas.

Digan lo que digan los críticos, ‘White On Blonde’ supuso uno de los cambios de sonido más excitantes y sorprendentes que ha presenciado la historia de la música. Texas dejaban atrás la steal guitar bluesera de sus tres primeros discos, inmortalizada en ‘I Don’t Want A Lover’, y se pasaban claramente al soul. Aunque el título del disco está inspirado en el ‘Blonde On Blonde’ de Bob Dylan, es el fantasma de Marvin Gaye el que está presente en su producción. El single de presentación, ‘Say What You Want’, es una recreación de ‘Sexual Healing‘ y el grupo, en la época, no se cansa de incluir en su repertorio una versión de ‘You’re All I Need To Get By‘.

Todavía no entiendo cómo este hombre termina siendo tan sumamente irregular. O se pasa metiendo canciones en sus álbumes (su último disco, ‘Mentiroso, mentiroso’, tiene la nada desdeñable cantidad de dieciséis) o no llega (no precisamos ahora mismo cuántos temas tenía su disco anterior, ‘Las siete y media’, por motivos obvios). Aquí Ferreiro tiene algunas composiciones fantásticas, de una calidad innegable y en las que se entrega a los sonidos instrumentales con auténtico placer. Guitarras, baterías, teclados… Ferreiro abandona la electrónica de los últimos años de Piratas, y con la que también había coqueteado en sus dos discos en solitario previamente para volcarse por completo en los sonidos orgánicos -qué pereza de palabra-.

Sin embargo, si hay algo malo en ‘Mentiroso, mentiroso’, eso son sus temas de relleno, que son alguno que otro. ‘Secretos deseos’, ‘Toda la verdad’, ‘Mentiroso, mentiroso’… hasta el corte número 10 -incluido-, la verdad es que el disco está bien. Un poco ramplón, pero bien. Después, una especie de déjà vu en ‘Canción húmeda’, que perfectamente podría haber estado en ‘Relax’, pero que de repente nos pone de manifiesto la poquísima coherencia del disco en sí. Yo entiendo que esta canción es magnífica, pero es que rompe por completo la cadencia del álbum, no se entiende ahí en medio y resulta de lo más rara. A partir de ese momento, resulta difícil de escuchar del tirón. No es porque los temas sean malos (aunque alguna una vuelta o dos más no hubieran venido mal a un par de composiciones), más bien porque se distancian en exceso de la tónica general del disco en sonido y en forma y porque, no nos engañemos, dieciséis canciones son un porrillo como para escucharlas seguidas. Incluso para un fan acérrimo como yo.

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Toda la verdad’, ‘Canción húmeda’.
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