Ya volvemos con el tema de la democratización de la alta costura… Tema que no existe porque las palabras «alta costura» y «democratización» son tan contradictorias que nunca pueden ir juntas sin ser aberrantes, pero nada, que se empeñan en vendernos al pueblo llano que podemos comprarnos haute couture como si fuera el Sepu. Todo esto viene de la mano de la cadena sueca H&M, que vuelve a contar con un gran diseñador (dos, en este caso) para sacar una colección limitada.
En Vale Music siguen empecinados en destrozarnos los oídos un poco más. No paran. Por si no les valía ya con el dudoso honor de tener un catálogo que aglutina lo peor de la música española (entre otros, todos los Triunfitos o los Monjes Budistas); ahora vienen dispuestos a arrasar con otro nuevo engendro musical. Ya veo a los directivos frotarse las manos mientras piensan en los beneficios que van a obtener con las ventas de este requetehipermegaextra publicitado disco: ‘Audrey presents Mozart’.
Y es que oye, siendo el 250 aniversario de Mozart… ¿cómo no le iba a rendir homenaje esa gran discográfica a tan genial músico? Y claro, se han puesto todas esas cabezas a pensar juntas y se les ha ido la chota. Porque no se comprende que esta señorita / señora / señoritinga, por muy francesa que sea, se ponga a cantar canciones pop mientras de fondo suena –por ejemplo- el ‘Concierto para clarinete y orquesta’. Además trae 4 versiones de temas de Mozart en versión electrónica – chill out – lounge. Mi vida es también Lynch. Para rematarlo todo, se visten de época como los Pópera. Sin duda, un disco que no debes comprar. Aunque si te quieres reír un rato, puedes escuchar un poco aquí [link a iTunes]. Mozart estaría contentísimo, seguro.
Eurovisión llega esta semana al fin, en lo que será siempre una de nuestras fiestas favoritas del año. El jueves la semifinal y el sábado final. Como siempre mucha Lolita, pero también metal, country, twist y coco-loco. Repasamos favoritos y peores, uno a uno. Todos los vídeos pueden verse en esta web o en Youtube.
1.HOT CHIP:
Over and over
2.GRANDADDY:
Elevate myself
3.GOLDFRAPP:
Fly me away
4.LILY ALLEN:
LDN
5.CAMERA OBSCURA:
Hey Lloyd
6.COVENANT:
Ritual noise
7.LOU RHODES:
Each moment new
8.LOS HAPPINESS:
Amo a Laura
9.BELLE & SEBASTIAN:
The blues are still blue
1000.RED HOT CHILI PEPPERS:
Dani California
HIT DE AYER:
THE GO-BETWEENS:
Right here
Ukulele mekulele
how happy we could bekulele!
onekulele twokulele threekulele
ukulele me!
Este es el estribillo que más canto en este momento, con permiso del ‘Minimal’ de Pet Shop Boys. Pertenece a ‘Ukulele Me!’, una de las canciones más Magnetic Fields del último trabajo de Stephin Merritt, ‘Showtunes’, una recopilación de los temas que Stephin ha creado para 3 obras de teatro del director chino Chen Shi-Zheng: ‘Orphan of Zhao’ (2003), ‘Peach Blossom Fan’ (2004) y ‘My Life as a Fairy Tale’ (2005). El prolífico líder de Magnetic Fields siempre nos ha obsequiado con multitud de proyectos paralelos entre disco y disco: Future Bible Heroes, The 6ths, los para mí desconocidos Gothic Archies, así como bandas sonoras firmadas con su mismo nombre.
‘Showtunes’ es para mí uno de sus mejores discos fuera de Magnetic Fields. Que a nadie asuste la supeditación a la música oriental porque aparece evidente sólo de manera aislada y nunca farragosa. El disco contiene 26 canciones, cantadas principalmente por los intérpretes de las obras, como Blair Brown y Fiona Shaw, de las cuales muchas rondan el minuto de duración. Si no has visto ninguna de las funciones, que es lo más fácil, ‘Showtunes’ puede entenderse y disfrutarse como una maravillosa sucesión de cuentos con la firma inequívoca de Stephin Merritt: felicidad primaveral sobre la que se cierne la tormenta (‘What a fucking lovely day’), inconformismo y frustración (‘It’s hard to be the Emperor’), diálogos de amor y desamor (‘Shall we sing a duet’), tragedias familiares teñidas de religión (‘The little Hebrew girl’) e incluso el patito feo (‘The ugly little duck’), ese que siempre ha sido nuestro hombre. Tampoco faltan los típicos devaneos metamusicales (la mencionada ‘Ukulele Me!’ o la divertida ‘Fan dance cha cha’). En definitiva, lírica y musicalmente un disco que los fans de Merritt pueden disfrutar perfectamente y del que, por cierto, se han publicado muy poquitas copias. 8
Teresa Viejo haciéndose la interesada interesante.
Por si habíamos tenido poco con un programa que fue líder absoluto de audiencia, ‘Adelgazar es fácil’, ya estamos soportando otro nuevo, ‘Mejorar tu vida sexual es fácil’. En este programa hubo declaraciones tan fastuosas como las de un hombre que aseguraba que después de haber sufrido un infarto, su pene estaba decreciendo. También salía la mujer, anunciando que a ella el tamaño se la refanfinflaba, pero que él estaba muy preocupado. No sabéis cuán agradecido estoy a Teresa Viejo por habernos presentado el caso del increíble pene menguante. Como no estoy muy atento a Antena 3 no sé si habrán puesto más contenidos de este tipo. A mí se me ocurren cientos: ‘Aprender a cocinar es fácil’; ‘Empezar a ahorrar es fácil’, ‘Mantener una buena higiene corporal es fácil’ y sobre todo uno en el que Teresa Viejo y Letizia Ortiz podrían dar clases magistrales, ‘Ascender es fácil’.
El trío de Brooklyn, resultado de la fusión de Ladybug Transitor y The Sixth Great Lake, sigue en su tercer disco la estela de su brillante anterior álbum, ‘The long goodbye’ (2003). Melodías perfectas, luminosas, intimistas, juegos de voces y multitud de instrumentos bajo el influjo de los más diversos estilos: psicodelia pop, soft rock, folk… ‘Cannibal Sea’, con una cuidada producción, engancha desde la primera escucha y habrá que tenerlo en cuenta para incluirlo entre los mejores discos de 2006.
La banda formada por Chris Ziter, Sasha Bell y Jeff Baron introduce su bisturí en historias que hablan de viajes, exploración y la vida alejada del mundanal ruido. The Essex Green hará las delicias de los fans de Belle & Sebastian, en melancólicas baladas como ‘Penny & Jack’, pero también cuenta con el amargo power pop de ‘Don’t Know Why (You Stay)’, la delicadeza folkie de ‘Rue de Lis’ o ‘Rabbit’, los ecos Motown y Stereolab de ‘Cardinal Points’ o el recuerdo de The Mamas & The Papas en ‘Snakes in the Grass’. Aunque mi favorita es la indie pop ‘Elsinore’.
Al escuchar ‘Cannibal Sea’, muchos son los nombres que sobrevuelan sus canciones: Phil Spector, The Byrds, Fred Neils, Leonard Cohen The Shins, The Hidden Cameras… Aunque lo importante es que The Essex Green, herederos de Elephant 6, no debe considerarse un proyecto paralelo, sino un grupo con autonomía propia y con un futuro muy prometedor. 9
Ingredientes:
1 pato mediano, limpio
200 g. de puerros
1/2 cebolla
125 g. de grosellas
una pastilla de caldo de carne
1 cucharada de azucar
sal
unas hojitas de laurel
aceite de oliva
Matthew Herbert y Dani Siciliano han puesto fin a su relación sentimental y laboral. La cantante hasta ahora ponía la voz en los discos del productor inglés. Para las actuaciones que tenían previstas en el FIB o en el Sónar de este año, Herbert ya no irá con su esposa, sino que la sustituirá Valerie Etienne. Lo que más nos mosquea de esta ruptura es si Róisín Murphy, antigua componente de Moloko, ha tenido algo que ver. Las sospechas se centran en un tema que sacó en su álbum en solitario, producido por Herbert. En ‘If we’re in love’ se dicen cosas como «si estamos enamorados, deberíamos hacer el amor, deberíamos ser amantes».
En el próximo disco de Herbert, que todavía no se ha publicado, existe otra canción titulada ‘We’re in love’, ésta interpretada por Dani Siciliano. ¿Casualidad? Lo dudo mucho.
Es lo peor que le puede pasar a un fan. Que se cancele un concierto durante el desarrollo del mismo. Un «coitus interruptus» muchísimo peor que una cancelación con varios días de antelación. La pesadilla la vivieron los fans de Depeche Mode el otro día en Kansas. Dave Gahan se sintió mal cuando el concierto iba por la sexta canción, ‘Stripped’, tema que además tuvieron que interpretar dos veces debido a «dificultades técnicas». Tras este tema, Dave se metió al camerino mientras Martin Gore cantaba ‘Home’… luego se insistió en las «dificultades técnicas» y Martin cantó ‘It doesn’t matter two’. Al término de ésta un representante del grupo subió a escena y anunció que Dave estaba indispuesto, al tiempo que preguntaba al público si quería que Martin cantara unos temas en solitario. El público dio el visto bueno, pero Martin no cantó más que un par de temas. Y para casa. 50 minutos de concierto.
Según la versión oficial, Dave sufrió una infección en el estómago y tuvo que ser conducido inmediatamente a un hospital. Pero un representante del grupo dijo que lo que sufría era laringitis. Otras versiones dicen que le cayó algo encima. Otros que ha recaído en las drogas… Esperemos que se encuentre bien y retomen su gira pronto.
Si alguno ha visto ‘Cuéntame cómo pasó’ alguna vez, seguramente le suene el nombre de «Mirinda». Si peináis canas (¡¡¡es un decir!!!); probablemente la hayáis probado alguna vez. ¿Y a qué viene esto? Pues a que (agárrense) ha vuelto. Pepsi se apunta al carro de lo retro y del revival, que actualmente es lo más cool trendy. Desde mayo y hasta final de existencias (se trata de una edición limitada), puedes encontrar esta bebida en el súper a razón de 99 céntimos la unidad. Un precio más que razonable para revivir tu infancia.
Del 10 al 12 de este mes, se ha celebrado en Los Ángeles la edición 2006 de E3 (Electronic Entertainment Expo), la feria más importante de consolas y videojuegos donde las tres compañías líderes en el sector nos han presentado sus últimas novedades para el entretenimiento virtual. Así que seamos todos bienvenidos a la última generación del juego, pero con moderación y sin olvidarnos del parchís, del «culo» ni del «Cluedo».
Microsoft sacó al mercado el pasado diciembre su X360 en dos versiones: la Core y la X360 (esta última incluye mando inalámbrico y un disco duro de 20G), la primera ambos modelos con lector HD-DVD. X360 supone una evolución en cuanto a calidad de gráficos y sonido respecto a su predecesora, la XBox.
Los nuevos modelos de videoconsolas que saldrán a la venta este año vienen de la mano de Sony y Nintendo. La primera nos propone la nueva versión de la PS2, la PS3. La novedad más interesante de esta nueva consola es que incluye el sistema Blue-Ry, la última tecnología en el mundo del vídeo (más calidad de imagen y sonido). Según los programadores no existirá gran diferencia técnica entre PS3 y X360. Se ha adelantado también que saldrá al mercado en dos versiones aunque no se conoce aún cómo se denominará a cada una. Sí se sabe que una de ellas llevará incorporado un disco duro de 20G y la otra uno de 60G, sistema de conexión Wi-Fi y salida HD-MI. La PS3 tendrá un precio aproximado de entre 400 y 600 euros, dependiendo de la capacidad del disco duro. Casi ná.
La sabia crítica musical de nuestro país, en ocasiones, tiende a segregar o incluso olvidar algunos discos por el mero hecho de que, en lugar de proceder del Reino Unido o Estados Unidos, están firmados en ciudades como, por ejemplo, Córdoba.
Como Limousine no son británicos ni americanos, su excepcional álbum de debut, ‘The Phenomenon Caravan Troupe’, pasó inadvertido para muchos. Sin embargo, la aureola creada gracias al boca-oreja, mp3 y descargas on line ha ocasionado que del malditismo se pase a la expectación sobre su próximo movimiento.
Esta noche tendremos la oportunidad de desvelar el secreto en la sala El Sol, a partir de las 23 horas. Universal Circus ejercerá de teloneros. Si sigues leyendo, te adelantamos algunas claves para saber más de Limousine.
Ningún grupo de Subterfuge ha alcanzado el estatus multiplatino de Dover. Aun así, el sello independiente ha ido vendiendo a sus grupos más exitosos a multinacionales, como Najwa o Fangoria, que pasaron a Dro, protegida de la gigante Warner. Ahora es el turno de Marlango, que se van a Universal tras haber alcanzado un acuerdo amistoso. Sigo apostando por Cycle como el siguiente grupo que dará el salto. Sobre todo si se animan a sacar su segundo disco con el nuevo cantante cuanto antes…
Muchos conocimos a Bom Bom Chip Hot Chip cuando telonearon a LCD Soundsystem, con un directo arrollador y energético que creó demasiadas expectativas sobre su disco, el decepcionante, rallante y aburrido ‘Coming on strong’, publicado por el prestigioso sello DFA, del mismo James Murphy de LCD y Tim Goldsworthy de Unkle. Este nuevo álbum que se publica el día 22 es mucho más interesante. Se llama ‘The Warning’ y lo mejor que se puede decir de él es que su desesperante electrofunk ha desaparecido por completo.
Me encanta en particular lo que podríamos llamar la cara A del disco. De la electrizante ‘Careful’ pasamos al gran tema del álbum, el segundo single ‘Boy from school’, que los muestra más melódicos que nunca. Siguen los arreglos indietrónicos de ‘Colours’, el psicodélico primer single ‘Over and over’, ‘Just like me’, con asomos muy new-wave, y ‘Tchaparian’, un tema un poco Gorillaz. De la segunda parte rescataría también ‘The Warning’ y ‘So glad to see you’, hijos del ‘Vespertine’ de Björk. Un disco rico en matices y canciones que desde luego escucharemos más que el anterior. Escúchalos en su myspace. 8
Mañana viernes de 1 a 3,30 vuelven a pinchar las Gavilanas Djs, para aquellos que no lo sepan, dúo de diyéis formado por Nani y Patata, ésta última la experta en modas y consejos de Je Ne Sais Pop. Repiten lugar, el Barbarella Club (San Vicente Ferrer, 33), pero lo que no repiten es el repertorio; garantizan una sesión mucho más divertida y bailable que la anterior. Y sobre todo perreo y perreo. Para quien no quiera asistir, presentamos otras posibilidades. Sólo incluimos actos de Madrid. Si quieres recomendar algún evento de otra ciudad, te invitamos a hacerlo en los comentarios.
Jueves 11-5:
– Budapest. Moby Dick (Avda. Brasil, 5). 22 h. 18 E. Pop.
– Chris Brokaw. Café La Palma (c/La Palma, 62). 22 h. 8 E. Rock.
– Codec & Flexor + Ascii Disko. Le Garage (Pkng Pza. Mostenses). 23 h. 10 E. Dance.
– North missisipi all stars + the boogie punkers. El Sol (c/Jardines, 3). 23.30 h. 18 E.
– Don Mariani + Rippled Souls. Gruta 77 (c/Nicolas Morales, s/n). 22 h. 15 E. Rock
La única Popstar que consiguió vender discos, Roser, vuelve a la carga con un nuevo trabajo en el que experimenta un cambio total de registro. Después de tener el honor de ser «la primera artista española en publicar un disco de reggaeton», ‘Fuego’, la catalana presenta ahora un disco en el que homenajea a la polifacética Raffaella Carrá, versionando diez temas de la italiana con el gracejo y el estilazo que la ha caracterizado desde que abandonara la Academia Popstars.
Según la propia cantante, con este trabajo está explorando nuevos caminos y ha sido muy grato para ella adentrarse en el mundo de la Carrá con quien, asegura, que tiene muchas cosas en común como por ejemplo, que ambas viven con un coreógrafo (¿?). No sé qué habrá hecho la pobre Raffaella para que le hagan este «homenaje». Y aprovecho este post para invitaros a visitar el fansite de Roser, todo un alarde de diseño, ortografía y gramática, por no hablar de su impagable galería de fotos.
Tal día como hoy hace veinticinco años nos dejaba un agonizante Robert Nesta Marley en un hospital de Miami a la edad de treinta y seis años. Cuatro años antes, en 1977, la herida de su pie derecho que él achacaba a un accidente futbolístico, resultó ser el origen del cáncer de piel (melanoma) que se le diagnosticó unos meses después tras comprobar que la herida no experimentaba mejoras. El cáncer rápidamente se extendió al estómago, a los pulmones, al hígado y al cerebro y en 1980 se retiró forzosa y definitivamente de los escenarios, después de un año de delirio y lucha inútil contra la enfermedad.
Cuando nadie esperaba nada nuevo en la industria de la música apareció él. Llegó a las emisoras y los escenarios de todo el mundo hablando de derechos de los negros, de paz y de liberación a través del reggae. Y la gente se volvía loca y llenaba estadios sólo para verle a él y ya de paso pillarse un buen colocón de marihuana. Aquellos sonidos que se habían fraguado en el jamaicano –y embarrado- gueto de Trench Town encontraron una vía para llegar a todos los lugares y quedarse entre nosotros para siempre. Island fue el sello que los lanzó mundialmente y puso en el ojo del huracán a Jamaica y de moda la historia de África. De la mano de Chris Blackwell se producía lo que hoy conocemos como reggae.
Bono y sus chicos brindan con champán tras conocer la noticia
En otro orden de cosas, pero también en el territorio del Reino Unido, nos encontramos con que se ha publicado la “Rich List 2006” del Sunday Times. Y esto nos viene fenomenal para comentar que Coldplay se sitúan en los primeros puestos, con unas fortunazas de alrededor de 25 millones de libras. Con semejante bagaje no me extraña que la Paltrow sonría de lo lindo mientras abraza a su Chris Martin. Pero lo mejor de esta lista es que la encabeza Vanessa Mae, la violinista eléctrica. Qué fuerte, yo tenía uno de sus discos… en cinta.
Fundamental (2006): El nuevo disco de Pet Shop Boys empieza con una canción tan fea que parece un «fake» o una maqueta. Dicen que ‘Psychological’ es un homenaje al minimalismo de Kraftwerk. Pase como introducción. Pero hay otra gran decepción en ‘Fundamental’ y es el gran número de baladas que contiene, hasta 5, todas bastante aburridas. ¿Pero quién quiere, aparte de los chicos de Popjustice, un disco con 5 baladas de Pet Shop Boys? Nosotros no, desde luego. Parece que nos obligan a opinar que ‘Numb’ es un temazo porque lo ha escrito Diane Warren. ¿Pero quién es Diane Warren? ¡Si es la autora de ‘Unbreak my heart’ de Toni Braxton, ‘Because you loved me’ de Celine Dion y ‘Reach’ de Gloria Estefan! ¡A la hoguera!
Por suerte, el resto del álbum es una maravilla. ‘I’m with stupid’, un single en principio un poco soso y demasiado 80’s para mi gusto, termina funcionando con el resto del disco como fondo; el siguiente, que será ‘Minimal’, entre el electro, el trance y New Order, es de lo mejor que han hecho Pet Shop Boys en su vida. También ‘Integral’ y ‘The Sodom and Gomorrah Show’ suenan apoteósicas, mientras que ‘Twentieth century’ suena como el perfecto relleno que debería tener ‘Fundamental’, perfecta muestra de dos cosas: la habilidad de Pet Shop Boys para construir elegantes medios tiempos, y el evidente carácter político y reivindicativo de este disco. 7
Please (1986): Antes de estar en Pet Shop Boys, Neil y Chris estuvieron en grupos como Dust o One Under The Eight. Neil trabajaba además como redactor de esa gran revista, desaparecida recientemente, llamada Smash Hits. Desde 1981 trabajarían juntos, primero con el nombre de West End y luego ya como PSB. Una primera versión de ‘West end girls’ producida por el gurú del HI-NRG, Bobby O, triunfa relativamente en clubs americanos, franceses y belgas en 1984. En 1985 se edita la versión definitiva y en 1986 el debut, ‘Please’, ya sin Bobby. ‘Please’ no está muy bien visto, pero es sin duda el disco que más he escuchado de PSB, la primera prueba de todas las características que harán del dúo inglés uno de los grandes iconos del pop más elegante: hits rompepistas (‘Suburbia’), ironía y acidez (‘Opportunities’), continencia (‘West end girls’) y escalofríos (‘Tonight is forever’). 9
Actually (1987): Pet Shop Boys superan el éxito de ventas de ‘Please’ con su segundo álbum, que contiene 4 de sus canciones más míticas: el gran himno ‘It’s a sin’, preludio del petardismo que podrían llegar a alcanzar, el dueto con Dusty Springfield en la redonda ‘What have I done to deserve this’, la pegadiza ‘Heart’ y una favorita de todos, ‘Rent’, que nos dejó uno de los mejores estribillos de la historia: «Yo te quiero y tú me pagas el alquiler». La elegancia de la producción les reportó mejores críticas que ‘Please’, aunque a mí el grueso del álbum me gusta algo menos. 8,5
Introspective (1988): Como los iconos del dance-pop que eran, ese que daba tanta grima a los puristas rockeros, PSB publican un disco pensado para los clubs, con 6 temas de baile en versiones «extended». Aquí aparece su conocida versión de ‘Always on my mind’, las deliciosas ‘Left to my own devices’ (producida por Trevor Horn, como el último disco), ‘Domino dancing’ e ‘It’s alright’, su interpretación del tema que cedieron a Patsy Kensit, ‘I’m not scared’ y la peorcilla ‘I want a dog’. 8
Behaviour (1990): Para muchos el mejor disco de Pet Shop Boys, ‘Behaviour’ no repitió el éxito de los anteriores discos de Pet Shop Boys, posiblemente por su carácter melódico, sutil, menos pop y más sofisticado, plasmado en joyas como ‘This must be the place…’ o la preciosa ‘My October Symphony’. ‘Being boring’ para muchos es una de sus mejores canciones, y el disco también incluye otros singles como la pegadiza ‘So hard’ y la arregladísima ‘Jealousy’. Otras, bastante cerquita de lo que hoy entendemos como R&B, como ‘To face the truth’ y ‘Only the wind’, han envejecido peor. 8
Very (1993): Tras la edición de un recopilatorio imprescindible (hasta la edición de ‘Pop Art’), ‘Discography’, Pet Shop Boys vuelven a la fiesta. ‘Very’, del que existe una edición preciosa en CD con cajita naranja y relieves, contiene su canción más petarda hasta la fecha, una versión de ‘Go West’ que coincide con la salida del armario de Neil. También favorito de crítica y público, el disco es el enésimo perfecto equilibrio entre elegancia y chochi-disco, con canciones tan contundentes como ‘Can you forgive her’ o ‘A different point of view’ y letras tan divertidas como ‘I wouldn’t normally do this kind of thing’. La producción es excelente, a medio camino entre las orquestaciones y los sonidos de la época, y es uno de sus discos más vendidos. 8
Bilingual (1996): Pet Shop Boys van perdiendo algo de popularidad (cada vez tardan más en sacar disco), pero al mismo tiempo, cada vez es más digno confesar que te gustan. Con ‘Bilingual’, mantienen su interés por la electrónica noventera, dando singles tan acertados como ‘Before’. ‘Se a vida é’ y ‘Single’, con su divertido «Me llamo Neil», suenan bastante latinas, encabezando uno de los discos más festivos del dúo. Una pena que el grueso del álbum, con temas como ‘Electricity’ o ‘It always comes as a surprise’, no esté a la altura. 7
Nightlife (1999): Como indica su propio nombre, ‘Nightlife’ es un recorrido por la música de baile, con especial hincapié en el trance (‘For your own good’) y el disco (‘New York City Boy’). La sofisticación cede terreno a la pista, pero con himnos tan divertidos como ‘I don’t know what you want but I can’t give it anymore’ o ‘You only tell me you love me when you’re drunk’. Peores, de nuevo, los ramalazos R&B, trip-hop y baladas, que bajan la media del disco (‘Happiness in an option’, ‘Vampires’). El dueto con Kylie, haciendo de hija de padre gay, es una curiosidad. 7
Release (2002): Sin duda el disco que menos he oído de Pet Shop Boys, junto con la reciente banda sonora del ‘Acorazado Potemkin’ (2005). El disco se caracteriza por el medio tiempo, la balada, el uso de guitarra (colabora Johnny Marr de los Smiths) y la ausencia de canciones bailables, con la excepción de ‘Samurai in autumn’ y ‘Here’. ‘Home and dry’, ‘I get along’ y ‘London’ están muy bien, pero para nada son brillantes. Menos mal que el excelente disco de remezclas, ‘Disco 3’, no tardó en devolvernos la fe en el grupo. 6
Pop Art (2003): El recopilatorio perfecto con el diseño perfecto y el inédito perfecto, que fue el segundo single ‘Flamboyant’. Dividido en dos, ‘Pop’, con las más petardas y ‘Art’, con los medios tiempos, el disco doble lo he llegado a ver por 12 euros 6 euros y sois lo peor si no lo tenéis. 10
Muchos de nosotros llevamos todo el día leyendo o escribiendo la palabra “estafa”. Más que en toda nuestra vida, ya que hay unos cuantos cientos de miles de personas que parecen haber sido estafadas. Así que no hemos podido terminar el día de otra manera que recuperando el single ‘Estafa’ de Austrohúngaro, una verdadera maravilla que aún puede comprarse a través de su web al módico precio de 3 euros y que seguro que en breve estará descatalogado. El single de ‘Estafa’ no incluye ninguna mención a los autores ni intérpretes de la canción. Se creó para las primeras fiestas Austrohúngaro, se distribuyó a través de mp3 y luego se comercializó con un vídeo y una versión karaoke que nos viene al pelo. Se decía claramente que esa versión karaoke era para que customizáramos la letra de la canción. Pues hoy es el día. Más información sobre ‘Estafa’ aquí.
Ayer Coca-Cola (a.k.a. Caca-Cola) cumplió 120 años. Fue el 8 de mayo de 1886 cuando el farmacéutico John Pemberton mezcló un sirope especial con agua carbonatada, mientras buscaba un remedio para la jaqueca y las afecciones de los nervios. No inventó nada el tío: Coca-Cola vende más de 1,3 billones de productos al día, está disponible en 232 países (más de los que forman la O.N.U.), su imagen es reconocida por el 94% de la población mundial y su fórmula exacta sólo la conocen dos personas.
Entre los hitos de Coca-Cola (hay muchos, pero sólo podemos nombrar algunos):
Vive la fête: Si hay un grupo internacional que gusta a gran parte de los que hacemos este blog, ese es Vive la fête. Por eso no podíamos dejar de asistir al concierto que el sábado daba la banda belga formada por Els Pynoo y Danny Mommens (ex-bajista de dEUS) en el Círculo de Bellas Artes, dentro de la programación del festival FEMME06. Si bien se trató de un concierto casi idéntico al de Barcelona en el BAM 2005, el sonido atronador y apabullante de Vive la fête nos obligó a todos los asistentes a bailar y corear las canciones como locos, atropellándonos y empujándonos continuamente. La música sonó más que correcta, aunque la voz de Els era casi imperceptible ante lo vigoroso de las máquinas. Una pena, porque si hay algo que hace el 70% en Vive la fête, eso son las letras. A pesar de todo, el concierto fue correcto y nos gustó a todos, que terminamos con los pies destrozados de bailar y completamente afónicos después de emular los gritos de ‘Noir Désir’.
Pero lo mejor de Vive la fête es, sin lugar a dudas, su presencia en el escenario. Esos tíos vestidos de negro y con el pelo desfilado flanqueando a Els con esa faldita de plumas, ese corsé y ese top del que parece que se le van a salir las domingas según baila son impagables. Después están, claro, sus bailes arrítmicos y desbocados, amén de esa gracia tocando instrumentos que no aportan nada a la música en pleno concierto, como por ejemplo la pandereta. Como una Joan Baez del siglo XXI, apareció descalza sobre el escenario y fue capaz de pasarse todo el concierto bailando de puntillas. Inaudito. Tan sólo esta actuación valía el precio del festival al completo. 8. Farala.
De joven empezó con la poesía; después continuó con la música, y formó parte de uno de los grupos que más ha influido en el rock británico actual, The Libertines. Por supuesto, estamos hablando de Pete Doherty, ese hombre del Renacimiento que ahora nos sorprende con una nueva faceta artística, la pintura. Nos enteramos de su afición por este arte hace muy poco, después de que el Sun publicara una comprometedora foto en la que supuestamente estaba inyectando heroína a una fan inconsciente tirada en el suelo. Jó, y a nosotros que ya nos parecía fuerte eso de que te echaran una aspirina en la Coca Cola… Un escándalo, vamos. Pero el bueno de Pete se defendió rápidamente diciendo que nada más lejos de la realidad; lo que estaba haciendo era extraer sangre de la fan, que sí estaba consciente, para pintar un cuadro después. ¡Claro! ¿Cómo no se nos había ocurrido?
Ahora ya hemos podido ver las primeras obras que el maestro ha realizado con su propia sangre y con la de gente que también se la ha ofrecido, y la verdad es que son una joyita. Bueno, al menos eso debe pensar el avezado galerista londinense que las va a exponer y vender a mil euros la pieza. Y todavía las venderá todas… El estilo es, digamos, muy naïf, aunque en realidad queremos decir que parece pintura de dedos hecha por un niño. Las imágenes son ciertamente costumbristas: el autobús que le lleva de gira con los Babyshambles, él fumándose un pitillo con una amiga que lleva las tetas al aire… Todo ello en un monocromo color sangre.
James Mullord, el manager de la banda de Doherty, le ofreció recientemente su sangre para desarrollar su arte, y nos dejó estas declaraciones: «Fue muy cuidadoso, utilizó una aguja nueva. Pete ha llegado a ser muy bueno utilizando jeringuillas». Hay que ver qué habilidades tan útiles nos deja el mundo de la droga. ¿Qué será lo próximo? ¿Clases de cocina utilizando sus propios intestinos? Este hombre es un genio.
