La verdad es que el nombre de esta película tira muchísimo para atrás cuando te planteas ir a verla. Y es que los juegos de palabras del palo de éste, con frases hechas y tal, son de verdadera lástima y quedan fatal en los anuncios y carteles publicitarios. Sin embargo, como ya conocía la trayectoria de Frank Oz (fundamentalmente por ‘In & Out’, que qué queréis que os diga, pero me hace muchísima gracia) me decidí a ir a verla, varias recomendaciones de por medio, además.

La película en sí es typical British: una comedia de enredos cargada de humor típicamente inglés. Si os soy completamente sincero, no paré de reírme en toda la película, y cada vez que ves una gracieta, la que le sigue es incluso mejor. No es ya que sea una comedia de enredo, es que la cosa cada vez se enreda más, más y más hasta límites realmente insospechados. Tanto, que hay momentos que te das cuenta de lo absurdo y surrealista del guión pero de lo bien hilado que está.

Evidentemente, no es una película de las de salir y hacer cábalas sobre el significado filosófico y metafísico del argumento, pero es ideal para pasar un buen rato. Avisamos, eso sí, de que los ingleses no han querido dejar fuera esa predisposición que tienen a un poco de humor escatológico de vez en cuando, que parece que les encanta. Y lo digo con conocimiento de causa porque (por fin) hemos empezado con ‘The League of Gentlemen’ (reseña próximamente) y menuda telita de escatologías varias… Eso sí, las de ‘Un funeral de muerte’ son menos y tienen bastante más gracia. 8.

Bajo este título que me encanta y me horroriza a partes iguales se esconde la ganadora del Premio del Jurado al Mejor Guión, así como de la Concha de Plata a la Mejor Actriz (Blanca Portillo) de la última edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Tres años después de ‘Héctor’, Gracia Querejeta vuelve a ponerse detrás de la cámara para presentarnos este drama a tres bandas. Una vez más los escenarios son lugares reales, por donde pasean personajes reales, con problemas similares a los que podemos tener cualquiera de nosotros. La historia es sencilla: la repentina muerte de su padre obliga a Ángela (Maribel Verdú) a ir a Madrid a encargarse de los papeleos. Allí se reencuentra con la novia de su padre (Blanca Portillo) y con el escenario de su niñez; una antigua y decadente sala de billares que amenaza con irse a la quiebra y que Ángela decide salvar del cierre volviendo a juntar al que fue el equipo de billar de su padre. Si bien la trama central «dos mujeres bien distintas condenadas a entenderse» está más vista que el TBO, es el conjunto de personajes satélite el que termina de dar sentido a la película y de diferenciarla de otras con estructura similar, dibujando el entramado de las relaciones de éstos con el difunto y actuando como hilo conductor de la película.

Los detractores de Maribel Verdú se tendrán que callar la boca una vez más, puesto que convence, como también lo hace la Portillo, aunque esto supongo que no será novedad para nadie. El resto del reparto está estupendo, menos José Luis García Pérez, que consigue estar plano en las escasas tres escenas en las que aparece. Una lástima, con el morbo que da. Por otro lado, y jugando en una liga distinta, está el niño, que pone una cara muy expresiva, eso sí, siempre la misma, así que más vale que te guste. Mención especial se merece Amparo Baró, que borda la interpretación de una madre que quiere vivir en una residencia de ancianos, un personaje que es para comérselo.

Tanto nos han hablado del filme que Woody Allen ha rodado en Barcelona, que parece que se nos olvida que antes de que podamos ver a Scarlett luciendo tacón por las Ramblas el director neoyorquino tiene otro filme pendiente de estreno. Lo digo más que nada porque ayer, cuando dije que había visto la última de Allen, alguien me preguntó que qué tal estaban Penélope y Javier. «Muy bien», le dije. «Supongo que disfrutando su amor en algún lugar del mundo» (no me creo la teoría de que son novios por motivos publicitarios). Pero vamos, que la pareja protagonista que SÍ sale en Cassandra’s Dream es mucho más atractiva que estos dos vértices de lo que ya se llama Generación Jamón. La verdad es que a diferencia de Cruz y Bardem, éstos no se lo montan entre ellos porque hacen de hermanos. Una lástima y un desperdicio, ya que tener a Collin Farrell y Ewan McGregor juntos en pantalla abre un abanico de obscenas posibilidades que Woody Allen ha preferido obviar en favor de una película a la que podríamos definir como ‘Match Point 2: más y peor’.

Y es que precisamente esto es lo que nos ofrece esta película, una variación de aquella historia que todos conocemos en la que se plantean los mismos dilemas para resolverlos de distinta forma. Como si el guión, de editarse algún día, pudiera mezclarse con el de ‘Match Point’ para publicarlo en la serie ‘Elige tu propia aventura’. Argumentos totalmente complementarios. Pero ojo, que no estoy diciendo que este filme sea insufrible y no vayáis a verlo. Ni mucho menos. Que sea una copia mediocre, viniendo de la mano de quien viene, sigue siendo superior a la mayoría de la morralla que se estrena cada viernes en España. Los críticos han dicho que no les gusta nada, pero a mí, excepto la media hora larga del final, me ha encantado. Y estoy seguro de que no seré el único. 6,5