Parece increíble pero es verdad. Estamos en 2006 y todavía hay gente que mantiene sus complejos hacia la música electrónica, las maquinitas y el «eso también puedo hacerlo yo, si son unos tecladitos y ya». Pues hombre, hay mucha mamarracha con un casiotone diciendo memeces, pero es que eso ha pasado siempre también con los grupos de guitarra, bajo y batería, ¿verdad?

Que la música electrónica es tan buena como el resto queda muy claro en el concepto de ‘Deconstructing electronics’, el nuevo disco de Damills, a quien ya conocimos por su revisión bossanova de Nirvana, Portishead o Björk en ‘Bossanovando’, un disco cuya idea me gustó más que los resultados. Este está mucho mejor. Grabado en directo con solo piano y voz en Barcelona (¿por qué se dirige en inglés a su público?), David Amills y Jaume Vilaseca desnudan temazos hiperconocidos como ‘Left to my own devices’ de Pet Shop Boys, ‘One more time’ de Daft Punk, ‘Mirror man’ de Human League o ‘Out of control’ de Chemical Brothers, demostrando que no es que detrás de esas canciones hubiera un temazo, sino que en esas canciones había un temazo. ‘One more time’ siempre me aburrió en su estructura, pero hay tres canciones tan grandes en su original como en esta revisión: la chanson ‘Mèrde à l’amour’ de Vive la fête, ‘Spiel mit’ de los estupendos 2raumwohnung, que suena siniestra y escalofriante, y, sobre todo, la emocionante ‘Regret’ de New Order, mejor incluso que la original. 7,5.

Por fin regresan Grandaddy, pero regresan para decir adiós. Tristemente, otra buena banda, poseedora de un sonido propio y personal, se ve obligada a tirar la toalla porque el negocio no les daba para llegar a fin de mes. Pese a que ‘Sumday’ fue aclamado por la crítica hace tres años, el público no respondió a las expectativas creadas tras el éxito de ‘The Sophtware Slump’. Posiblemente el éxito de aquel momento se vio favorecido por la eclosión del (llamémosle así) space-rock que abanderaban bandas como Spiritualized, The Flaming Lips o Mercury Rev. Pero llegó la moda del post-punk o punk-funk o como coño quieran llamarlo y la pegada de Grandaddy y de las otras bandas mencionadas perdió fuerza. Al menos, comercialmente hablando.

Grandaddy editan ‘Just Like The Fambly Cat’ a modo de epitafio aunque no de forma premeditada, ya que la decisión de romper el grupo llegó después de la grabación. El disco no nos descubre nada nuevo de Grandaddy, pero destila hasta la esencia los logros de discos anteriores, despojándolo de los insípidos intermezzos que de vez en cuando colaban entre canciones. Grandaddy van al grano y dan lo mejor de sí mismos, en lo que yo creo que es su disco más pop hasta el momento. Un disco que, salvo alguna excepción (‘Oxygen/Aux Send’ o la punk ‘50%’), es un hit-after-hit, desde su pegadizo single ‘Elevate Myself’, pasando por ‘Jeez Louise’, ‘Rear View Mirror’, ‘Guide Down Denied’, ‘Disconnecty’… y así hasta la preciosa (¿e irónica?) ‘This Is How It Always Starts’. Difícilmente ganarán adeptos (un poco tarde ya), pero desde luego sus fans y cualquier amante del rock no se verán en absoluto decepcionados.

Queda la leve esperanza de que Jason Lyttle ha anunciado que piensa continuar con la música. Esperemos que así sea y, sobre todo, que le dé para tener un plato de judías en la mesa cada día. 8

Adam Green es un personaje insólito y, en mi breve carrera periodística, uno de los artistas más difíciles de entrevistar. Admirado por crítica y público, vende miles de discos en países tan dispares como Japón, Alemania y Estados Unidos. Consciente de su genialidad, no hace jamás concesiones y es sobre el escenario cuando realmente se ilumina su auténtica naturaleza.

Si ‘Gemstones’ (2005) decepcionó a muchos (no es mi caso), ‘Jacket Full Of Danger’, su cuarto álbum, no sólo no defrauda sino que puede considerarse su trabajo musicalmente más interesante. En mi opinión, iguala en categoría a su segundo disco, ‘Friends of Mine’ (2003), ya que aúna la afilada instrumentación de sus inicios con una atrevida gama melódica en la que mezcla variados estilos. Mis favoritas: ‘Hollywood Bowl’, ‘Novotel’, ‘Nat King Cole’ y ‘Drugs’.

Un disco ecléctico, ingenioso, bailable y para escuchar repetidas veces (apenas supera la media hora de duración). Su voz suena aún más grave (por momentos evoca al Jim Morrison) y sus letras vuelven a ser involuntariamente provocadoras y ácidas. La lista de artistas con la que le comparan es interminable (Elvis, Johnny Cash, Frank Sinatra, Leornard Cohen, Roy Orbison, Elliot Smith…), pero Adam prefiere seguir siendo único y auténtico. 8,5.

Era un auténtico desafío para Mike Skinner conseguir crear algo diferente después de los éxitos cosechados con sus dos obras maestras: ‘Original Pirate Material’ (2002) y ‘A grand don’t come for free’ (2004). Desde hoy podemos comprar el tercer disco de The Streets, ‘The Hardest Way to Make an Easy Living’. Un disco más corto que, aunque muy elaborado y bien escrito, no ha conseguido superar la genialidad de los anteriores y termina resultando algo flojo. Las letras, irónicas, giran en torno a toda una realidad social sobre el lado horroroso de ser una estrella del pop (adicción a las drogas, tendencias suicidas, infidelidades, etc.), con las habituales referencias más personales en ‘Never Went To Church’, tema dedicado a su padre que falleció en estos dos últimos años. De entre los once hits que componen el disco, el primer single ‘When You Wasn’t Famous’ es uno de los mejores temas junto a ‘Hotel Expressionism’. Un dato curioso es que en él quiso contar con las colaboraciones de Gwen Stefani y de Snoop Doog (¡qué perezón!), entre otros y, aunque al final no fue así, no descarta contar con ellos en sus próximos proyectos.

Hace unas semanas te anunciábamos las fechas de las giras de La Casa Azul. Hoy te contamos que las entradas para el concierto en la Sala Sol están agotadas. O eso nos dijeron ayer. A esta malísima noticia se suma una buena: la reedición de ‘El Sonido Efervescente de La Casa Azul’, una delicia pop con referencias al sunshine pop y al bubblegum que supone un auténtico must, un hit after hit capitaneado por temazos como ‘Cerca de Shibuya’, ‘Galletas’, ‘Hoy me has dicho hola por primera vez’, ‘Chicle cosmos’ y otros títulos que ponen los pelos de punta sólo con su nombre.

Para mí el mundo se divide entre la gente que tiene este EP original y la gente que no, así que está muy bien que el disco, que estaba descatalogado, se reedite. Eso sí, con nueva portada, las tres primeras inencontrables maquetas (‘Te invito a mi fiesta’, ‘Canciones ligeras’ y ‘Galletas’), tres canciones extra y dos pistas sorpresa en directo… de manera que quien tenga el disco original seguirá teniendo una auténtica joya. A la venta el 3 de mayo. En el cuerpo extendido del post, el tracklist.

Actualización: Elefant nos informa de que 50 entradas más se han puesto a la venta en Escridiscos y además 50 más serán puestas a la venta en taquilla.